淚雪電影院

1. 早期中國彩色電影

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第1章 中國紀錄電影的開端（1905—1921）
電影在發明不久就傳到了中國。1895年12月28日，法國人路易·盧米埃爾在巴黎卡普辛路14號大咖啡館的印度沙龍內放映了《工廠大門》、《火車到站》等影片，這一天是世人公認的電影的生日。自1896年初開始，盧米埃爾陸續派遣了近百名攝影師奔赴世界各地拍片，至1897年底這些攝影師涉足過南極洲之外的各個大陸，拍攝了750多部影片，包括在中國拍攝的影片，電影正是在這個時期傳入中國的。
根據記載，1896年8月11日是中國最早放映電影的日子。這一天，上海徐園的「又一村」茶樓放映了多部外國短片。1902年1月，北京也出現了電影放映活動，一個美國電影放映商在前門打磨廠福壽堂放映電影。1904年，電影放映活動由民間進入宮廷。在慈禧太後70壽辰之際，英國駐北京公使向宮廷進獻放映機一架和影片數套祝壽，放映過程中由於摩電機突然炸裂，慈禧認為此物不吉祥，清宮內從此不準放電影。然而，此事並未阻止電影在中國的傳播。
最早在中國放電影的是外國人，最早在中國拍電影的也是外國人。自電影傳入中國到辛亥革命，外國人在中國拍攝的紀錄片有50多部。1900年，八國聯軍攻佔北京期間，不少外國攝影記者來到北京拍攝紀錄片。1904年，在發生於中國滿洲旅順口的日俄戰爭期間，也有外國攝影記者前往拍片。起初在中國長期從事拍片活動的是義大利人阿歷克·勞羅，他於1907年來到中國經營電影放映，後來從事拍片活動，拍過《上海第一輛電車行駛》、《西太後光緒帝大出喪》、《強行剪辮》、《上海風景》等短片。
盡管至今尚未找到十分確鑿的證據，但大多專家學者認為中國人拍攝電影的活動開始於1905年。是年秋天（或春夏之交），開設在北京琉璃廠土地祠的豐泰照相館拍攝了記錄京劇名角譚鑫培表演京劇《定軍山》片段的短片，片名也叫《定軍山》。稍後，譚鑫培表演《長板坡》等劇目的片段也被拍成影片。據說，直到1909年遭到火災之前，豐泰照相館的拍片活動一直沒有中斷，而且為了適應無聲電影的特點，這些影片選拍的是一些武打和舞蹈動作較多或富於表情的場面。
中國人較早攝制的新聞片是《武漢戰爭》（1911）和《上海戰爭》（1913）。前者記錄了辛亥革命時期武昌起義的幾次重大戰役，而且不久即再現於銀幕，深受歡迎；後者記錄了上海各界為聲討竊國大盜袁世凱而進行的「二次革命」的部分場面，於1913年9月29日在上海新新舞台與故事片《難夫難妻》（中國的第一部故事片）同時映出，被稱為「空前絕後的活動影戲」，連映數天。這兩部影片是中國人藉助外國影片公司的設備拍攝的，中國電紀錄電影的發展有還待於中國民族資本的發展。
第一次世界大戰期間，中國民族資本得到一定程度的發展。作為資產階級新文化重要代表之一的商務印書館開始關注電影，於1918年設立活動影戲部，攝制的影片分為5類：風景片、時事片、教育片、古劇片、新劇片，其中前4類均可歸入新聞紀錄片的范疇。風景片如《上海龍華》、《浙江潮》、《普陀風景》、《北京名勝》介紹了祖國的風景名勝，新聞片如《歐戰祝勝遊行》、《東方六大學運動會》、《第五次遠東運動會》報道了新聞事件，教育片如《女子體育觀》、《盲童教育》具有健康而嚴肅的內容，古劇片《春香鬧學》、《天女散花》、《琵琶記》記錄了梅蘭芳和周信芳表演的京劇片段。1926年，商務印書館影戲部改組為國光影片公司，拍片活動持續到1927年。
1919年，幾位民族資本家集資興辦了專營電影的公司中國影片製造股份有限公司。除了滑稽片《飯桶》，該公司拍攝的均為紀錄片，包括戲曲片、新聞片、風景片。戲曲片《四傑村》是該公司出品的第一部影片，完成之後不僅在國內放映而且運往美國放映。此後，它還拍攝了新聞片《周扶九大出喪》、《張季直先生的風采》、《聖約翰與南洋球賽》、《南京的警政》，風景片《矮子墳》（南通古跡）、《南京風景》。這些影片均攝於1921年，總體來說沒有引起很大關注，但它拍攝於1923年的新聞片《國民外交遊行大會》受到廣泛歡迎，該公司在拍完此片後宣告停業。
電影與資本密切相關，沒有資本就沒有電影，資本的狀況決定著電影的狀況。20世紀初，中國電影的製作主體是民族資本家，由於當時的中國民族資本薄弱，攝制影片的數量有限，與發達資本主義國家相比存在很大差距。中國在1905年到1921年攝制的新聞紀錄片僅30多部。「紀錄片」這個用語是後世對故事片之外的影片的籠統稱謂，在當時的中國，無論故事片還是紀錄片都被稱為「影戲」，直到20年代中期才出現「新聞影片」的說法，「紀錄影片」的說法大約出現於30年代初期（較早見於1931年出版的梁實秋主編的《實用英漢詞典》）。電影在誕生之後的很長時間內被當作「新奇的玩意」對待，卑微的地位尚未引起正統人士和統治者的關注
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第2章 新聞紀錄電影的發展（1921—1931）
20年代，隨著民族資本紛紛投資電影業，中國電影獲得了較大發展。盡管這種發展是混亂、艱難甚至畸形的，但對30年代民族電影的繁榮起到了奠基的作用。這個時期建立的大量影片公司促進了新聞紀錄電影的發展，主要表現在如下幾個方面：新聞紀錄片的數量比過去有所增加，甚至出現了大型文獻紀錄片，蘇聯紀錄電影工作者的來華拍片改變了西方列強統治中國新聞紀錄電影的格局，對國外新聞紀錄電影發展狀況的介紹和討論促使中國電影工作者開始關注新聞紀錄電影，人類學紀錄片初現端倪。
自1921年起，由民族資本投資的影片公司雨後春筍般地建立起來，而且這些公司往往是從拍攝新聞紀錄片開始的。20年代，約有20多家公司拍過100多部新聞紀錄片。與以前相比，不僅影片數量有所增加，而且許多影片已不只是對旅途風光或新奇景觀的掃描，還將鏡頭對准重大社會事件，使新聞紀錄電影擺脫了卑微地位，獲得了上層人士的關注。這個時期，拍攝新聞紀錄片最多的幾家影片公司分別是民新影片公司、明星影片公司、長城畫片公司，其中以民新影片公司對20年代中國新聞紀錄電影的貢獻最為突出。
民新影片公司創始人黎民偉可謂中國紀錄電影史上第一個重要人物。1913年，他在香港創建和主持人我鏡劇社期間拍攝了故事片《莊子試妻》，由於這是香港的第一部影片，他被譽為「香港電影之父」。與當時大多數把電影當作娛樂或賺錢工具的電影商人不同，黎民偉認為電影不僅能供人娛樂，而且能移風易俗，輔助教育，改良社會，明確提出了「電影救國」的口號，並在當時中國電影業遠離中國革命的情況下，拍攝了大量表現孫中山革命活動的新聞紀錄片。
1921年5月5日孫中山在廣州就任非常大總統，黎民偉拍攝了新聞片《孫中山就任大總統》。1924年1月，中國國民黨在廣州召開第一次全國代表大會期間，他親自擔任攝影師拍攝了有關的新聞片。此後，他又相繼拍攝了《孫中山為滇軍幹部學校舉行開幕禮》、《孫中山先生北上》、《孫大元帥檢閱廣東全省警衛軍武裝警察及商團》、《孫大元帥出巡廣東北江記》等。孫中山去世之後，他拍攝了新聞片《孫中山先生出殯及追悼之典禮》（1925）和《孫中山先生陵墓奠基記》（1926）。後來，他將以往拍攝的影片匯編成大型文獻紀錄片《國民革命軍海陸空大戰記》（1927），並於1941年重新編輯了此片的有聲版，名為《勛業千秋》。黎民偉在20年代拍攝的其他新聞紀錄片還有：《世界婦女節》（1924）、《追悼伍廷芳博士及國葬禮》（1924）、《廣東全省運動會》（1925）。
由於孫中山及其領導的北伐戰爭在當時產生的重要影響，還有一些影片公司拍攝了相關的新聞紀錄片，如長城畫片公司的《孫中山陵墓奠基記》（1926），大中華百合影片公司的《北伐完成記》（1927）、《總理奉安》（1927），民生影片公司的《北伐大戰史》（1927），新奇影片公司的《革命軍北伐記》（1927），三民影片公司的《革命軍戰史》（1927），上海影戲公司的《上海光復記》（1927）、《總理奉安紀念》（1929）。
與從前相比，20年代新聞紀錄片的內容豐富了許多。除了北伐戰爭，還有反映1925年五卅反帝愛國運動的新聞片《五卅滬潮》、《上海五卅市民大會》、《滿天紅時事展》，以及反映當時其他重大社會事件的新聞紀錄片，如復旦影片公司的《上海光復記》（1927）、《濟南慘案》（1928）、《張作霖慘案》（1928）。有些影片記錄了知名人士的活動，如《孫傳芳》、《盧香亭》、《吳佩孚》、《馮玉祥》、《張學良》。1922年，明星公司在成立的當年拍攝了多部新聞紀錄片，如《滬太長途汽車遊行大會》、《愛國東亞兩校運動會》、《徐國梁出殯》、《江蘇童子軍聯合會》、《萬國商團會操》。
早期來華拍電影的外國人幾乎全部來自資本主義國家，20年代中期兩位蘇聯電影工作者的到來改變了這種狀況，他們先後來到中國拍攝了兩部新聞紀錄片：《偉大的飛行與中國國內戰爭》（1925，B·A·史涅伊吉洛夫編導）反映了蘇聯自製飛機考察隊首次從莫斯科途經蒙古到中國的飛行，《上海紀事》（1927，雅科夫·布里奧赫編導）表現了第一次國內戰爭後期上海的生活和斗爭。
20年代，人類學紀錄片在中國初現端倪。據說，瑞典探險家斯文·赫定是首次來到中國拍攝人類學紀錄片的外國人，他從1927年開始率領一個包括北大學生在內的聯合考察隊對中國西北部進行了8年的考察活動，拍攝了大量活動影像資料。瑞典考古學家J·G·安特生也在20年代來到中國，利用電影記錄了自己在中國北方和西北部的所見所聞，對塞外風土人情、文物考古、民居、服飾等都有所反映。
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第3章 抗戰紀錄電影的繁榮（1931—1945）
經過20多年的實踐，中國新聞紀錄電影獲得了初步發展。20年代末30年代初，有聲電影的問世使新聞紀錄電影的表現手段趨於完善。國民黨政府越來越重視新聞紀錄電影的作用，不僅加強對民營影片公司的利用和控制，而且成立官營影片公司。進入30年代，中國共產黨意識到了新聞紀錄片的重大影響，在艱苦的條件下建立了自己的電影機構，開始拍攝新聞紀錄片。日本帝國主義為了配合侵略中國，由派人到中國拍攝新聞紀錄片發展到在中國建立影片公司，甚至企圖控制中國的電影業。這個時期，其他一些國家的電影機構也派人來到中國拍片，這些影片向世界報道了中國人民的抗戰活動。
1931年到1937年，拍攝抗日新聞紀錄片的主體是民營影片公司。九一八事變和一二八事變後，上海的許多影片公司都認識到了拍攝抗戰新聞紀錄片的意義，紛紛派出攝制組奔赴戰場拍片，如明星的《抗日血戰》、《十九路軍血戰抗日》、《上海之戰》，聯華的《十九路軍抗日戰史》、《暴日禍滬記》、《凇滬抗日將士追悼會》，天一的《上海浩劫記》。中小公司也拍攝了抗日新聞紀錄片，如《十九路軍光榮史》（惠民影片公司）、《上海抗敵血戰史》（亞細亞影片公司）、《淞滬血》（暨南影片公司）、《上海抗日血戰史》（慧沖影片公司）、《中國鐵血軍戰史》（錫藩影片公司）。這些影片均拍攝於1932年，其中明星的《上海之戰》和聯華的《十九路軍抗日戰史》是兩部內容豐富的影片。
1932年5月凇滬戰爭結束後，一些影片公司和個人趕赴北方戰場，繼續拍攝抗日新聞紀錄片。反映東北戰場的有九星影片公司的《東北義勇軍抗日戰史》（1932）、暨南影片公司的《東北義勇軍抗日血戰史》（1932）和遼吉黑後援會的《東北義勇軍抗日記》（1933）；反映熱河戰場的有暨南影片公司的《熱河血戰史》（1934）、慧沖影片公司的《熱河血淚史》（1934）以及張漢忱的《榆關大血戰》（1934）和《長城血戰史》（1934）；反映綏遠戰場的有西北影業公司的《綏蒙前線》（1937）、新華影業公司的《綏遠前線新聞》（1937）。
1937年全面抗戰爆發後，國民黨方面拍攝抗日新聞紀錄片的主要機構是兩個官營電影機構：中央電影攝影場（簡稱「中電」）和中國電影製片廠（簡稱「中制」），以及一家半官營性質的影片公司，即國民黨的地方行政長官閻錫山設在太原的西北影業公司（1938年拍攝了《風雪太行》和《華北是我們的》兩部抗戰紀錄片）。
「中電」從1934年成立到七七事變之前，總共出品了53期雜志片《中國新聞》和幾本軍事教育片。這些影片主要報道了國民黨政府的官方活動，其中不少是以反共為內容的宣傳片，如《「青年」與紅軍作戰經過》、《中央剿匪宣傳大隊》。抗日戰爭爆發後，由於國共兩黨合作抗戰，「中電」暫時改變拍攝反共影片的策略，在拍攝《中國新聞》的同時也開始拍攝以抗戰為內容的雜志片《抗戰實錄》，前者主要報道後方動態及國民黨政要的活動，後者主要記錄國民黨軍隊在抗戰前線作戰的情況。八一三事變後，「中電」從南京遷往蕪湖，1938年初又遷往重慶，主要拍攝新聞片，如表現我國軍隊在正面戰場抵抗日寇的《東戰場》、《克復台兒庄》、《抗戰第九月》、《活躍的西線》。1939年，「中電」拍攝了《勝利的前奏》和兩部記錄「重慶大轟炸」的影片。
「中制」於1938年在武漢成立，前身是1935年國民黨設在江西的「剿共」軍事機構「南昌行營政訓處」下轄的電影股，主要拍攝反共新聞紀錄片，編輯在《電影新聞》中，抗戰前已出品30多號。電影股移至武漢後改稱「漢口攝影場」，經過改組擴充之後改稱中國電影製片廠。武漢時期的「中制」，在中國共產黨抗日民族統一戰線政策的影響下成了製作抗戰新聞紀錄片的重要基地，所拍影片被編輯成《抗戰特輯》。在1938年9月武漢失守之前，「中制」從武漢遷至重慶，自1939年起增設新聞影片部，由鄭君里負責。他在主持新聞影片部期間，拍攝了大型紀錄片《民族萬歲》，報道了西北和西南地區各族人民支援抗戰的事跡以及他們的風俗人情、宗教活動，其中蒙、藏、回等族同胞為前方將士捐獻糧食、苗族同胞在崇山峻嶺中開山修路的場面非常感人。1939年以後，由於蔣介石多次發動反共高潮，實行消極抗日積極反共的政策，抗戰新聞紀錄片的攝制遭到種種阻撓，「中制」和「中電」的進步力量遭到迫害。抗戰勝利前夕，羅靜予將「中制」抗戰以來拍攝的新聞紀錄片素材帶到美國，與美國導演費蘭克·卡普拉合作編輯了紀錄片《中國之戰》（卡普拉編導的七部系列紀錄片《我們為何而戰》中的一部）。
抗日戰爭爆發後，香港電影界也開始攝制抗戰新聞紀錄片。在香港拍攝的近百部抗戰電影中，新聞紀錄片有15部之多，而且5部影片的片長超過8000尺。香港拍攝的第一部大型抗戰新聞紀錄片是大觀影片公司的《廣州抗戰記》（1937），記述了廣州各階層人民動員起來共同抗戰的情形。後來，又出現了大中華影片公司的《保衛華南》，愛群影業公司的《西北江血戰》，中國新聞社的《華南烽火》，建華影業公司的《廈門血戰記》，華北新聞社的《八·一三周年抗戰史》，國際影片公司編輯上映的《抗日戰績》、《八路軍攻打平型關》，以及香港「青年攝影團」在延安拍攝的《延安內貌》（又名《西北線上》）。
從1931年至1945年，拍攝抗日新聞紀錄片是多數中國電影工作者的共識，成為新聞紀錄片的主流，許多機構或個人都拍過以此為主題的影片。另一個不容忽視的現象是，這個時期表現其他內容的新聞紀錄片也得到了長足發展，如風光片（《萬里長城》，1931；《神秘的西藏》，1935），體育片（《中外足球比賽》，1931；《第六屆全國運動大會》，1935），戲曲紀錄片（《四郎探母》，1933；《斬經堂》，1937），社會新聞片（《楊虎城閱兵》，1934；《阮玲玉逝世新聞》，1935；《魯迅先生逝世》，1936），企業紀錄片（《中華之絲綢》，1932；《粵漢鐵路株韶段工程》，1935；《膠濟路客貨運輸設備及沿線風景》，1935），家庭紀錄片（《持攝影機的人》，1934，劉吶鷗編導）。以上所列僅為30年代拍攝的部分影片，進入40年代之後這幾類影片的數量更多。
教育片曾是商務印書館影戲部的五大片種之一，在三四十年代獲得了很大的發展。30年代，中國教育電影協會、南京金陵大學、上海教育電影推廣處等機構熱心於教育電影的製作，內容多為地理風光、國防常識、自然科學、工業生產、農事活動，其中的大多數影片由南京金陵大學理學院的孫明經教授拍攝。1937年春夏，他自南京經江蘇、山東、河北到達北平，又隨西北考察團赴山西、察哈爾、綏遠，沿途拍攝了數十部影片。尤其值得提及的是他拍攝的《農人之春》，此片參加了1937年的布魯塞爾萬國博覽會，並且獲得國際農村影片競賽三等獎，這是中國紀錄片首次參加國際影賽並獲獎。
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第4章 人民紀錄電影的興起（1938—1949）
在中國當代史上，人民這個概念在不同時期具有不同內涵。抗日戰爭時期，一切主張抗日的人都屬於人民范疇；解放戰爭時期，一切主張反對帝國主義、官僚資產階級、地主階級及其代表國民黨反動派的人都屬於人民范疇。人民電影事業是在中國共產黨的領導下創立和成長起來的，在抗日戰爭時期和解放戰爭時期密切配合了黨的中心任務。人民電影開始於新聞紀錄電影，抗日戰爭和解放戰爭時期製作的影片絕大多數是新聞紀錄片。
人民紀錄電影誕生於抗日戰爭的烽火中。1937年全面抗戰爆發後，中共中央所在地延安成為世人矚目之地，大批滿懷抗日救亡熱情的文藝工作者來到這里。中國共產黨向來重視電影的宣傳和教育作用，但在第二次國內革命戰爭時期和紅軍長征途中，由於缺乏必要的條件而未能建立自己的電影機構，直到1938年才創辦延安電影團。起初，袁牧之主持了電影團的創作活動，他在人力不足和設備簡陋的情況下開始了大型紀錄片《延安與八路軍》的拍攝工作。雖然此片未能完成，但從當時的拍攝情況和編導的總體構思可以看出這是一部氣勢恢弘的影片。
在吳印咸主持工作期間，延安電影團拍攝了新聞素材《晉察冀軍區三分區精神總動員大會》、《聶榮臻司令員檢閱自衛隊》、《晉察冀軍區歡送參軍》、《敵後報紙〈新長城報〉》、《敵後織布廠》、《唐縣青年合作社》、《白求恩大夫》。1942年，延安電影團拍攝了另一部長紀錄片《生產與戰斗結合起來》（即《南泥灣》），反映了八路軍一二○師三五九旅在南泥灣開荒和生產的情況。此後，電影團還在極端困難的條件下拍攝了《毛澤東同志在延安文藝座談會上》（1942）、《中國共產黨第七次全國代表大會》（1945）等新聞素材。這些新聞片和素材雖然數量不多，但發揮了新聞片的宣傳鼓動作用。
在延安電影團進行拍攝活動的前後，多位外國記者來到陝北，拍攝了表現延安生活的新聞紀錄片和素材，如美國記者埃德加·斯諾1936年訪問延安時拍過一些新聞電影素材，美國攝影師哈利·鄧漢姆在這里拍攝了紀錄片《中國要給予還擊》（1938），蘇聯攝影師羅曼·卡爾曼的紀錄片《中國在戰斗》和《在中國》（1938）也拍攝了延安的場面。荷蘭導演尤里斯·伊文思在中國拍攝《四萬萬人民》（1938）期間，由於未能實現去延安拍攝的願望，便將一台攝影機和數千英尺膠片通過八路軍武漢辦事處贈送給延安電影團。
1945年，拍攝新聞紀錄電影的活動也在新四軍和華中抗日根據地開展起來。新四軍拍攝了新聞片《彭雪楓師長追悼會》，紀錄片《新四軍騎兵團》、《新四軍的部隊生活》。新四軍在拍片活動的同時還開展了電影放映活動，為戰士和群眾服務。新四軍的電影活動，再次表明了中國共產黨對電影工作的重視和關懷。在當時極端困難的條件下，這些活動的規模還很小，但取得的成績是極其寶貴的。
人民紀錄電影成長於解放戰爭的洗禮中。解放戰爭開始之後，人民紀錄電影事業發展到了一個新階段，標志是1946年成立的延安電影製片廠和東北電影製片廠。由於延安電影團的所有人員已前往東北接收敵偽電影機構，延安電影製片廠的全部人員是重新配備的，他們在嘗試製作故事片《邊區勞動英雄》（未完成）之後，很快轉入新聞紀錄片的製作，拍攝了新聞素材《保衛延安和保衛陝甘寧邊區》。1947年10月，延安電影製片廠結束之後成立的西北電影工學隊，繼續為人民電影事業輸送新鮮血。
東北電影製片廠成立時不足200人，到1949年5月已發展到983人。建國前後，由於全國各地陸續建立電影廠時都從東影抽調幹部，故東影有「新中國電影的搖籃」之稱。東影在成立之初確定了以生產新聞紀錄片為主的方針，從1947年初至1949年7月向東北各地派出32支攝影隊，拍攝了30多萬英尺關於東北解放戰爭的新聞紀錄電影素材，這些素材被編入17輯雜志片《民主東北》（其中的13輯全部為新聞紀錄片），第17輯《東北三年解放戰爭》全面記錄了東北解放的過程。在整個解放戰爭期間以及建國初期收復國土的戰役中，東影和北影向全國派出的攝影隊有70多個（另一說法為101個），記錄了人民解放軍解放全中國的各大戰役。有些攝影師為此獻出了年輕的生命，如在1948年9月拍攝錦州外圍的義縣戰斗和攻克錦州的巷戰中以及11月拍攝沈陽西區李普屯的戰斗中，優秀攝影師張紹柯、楊蔭萱和王靜安先後壯烈犧牲。
1949年春，錢筱璋帶領東影新聞片組的40餘人於4月初進關，參加了建立北平電影製片廠的工作。此後，東影和華北電影隊的新聞紀錄片攝制工作轉移到了北影。華北電影隊是1946年成立的晉察冀軍區政治部電影隊的簡稱，被譽為馳騁在冀中平原的「大車電影製片廠」，拍攝了《華北新聞》第1號。1947年11月石家莊解放後，華北電影隊在石家莊有了固定廠址，成立了石家莊電影製片廠，拍攝了《華北新聞》第3號。隨著北影的成立，石家莊電影製片廠完成了歷史任務，多數人員參加了北影的建設。
根據中共中央宣傳部關於「先拍新聞紀錄片，以後拍故事片」的指示，北影迅速掀起了拍攝新聞紀錄片的熱潮，從1949年4月20日到10月1日製作完成了5部短紀錄片（《毛主席朱總司令蒞平閱兵》、《新政治協商會議籌備會成立》、《七一在北平》、《解放大原》和《淮海戰報》），1部長紀錄片（《百萬雄師下江南》）以及《簡報》1至4號。其中，長紀錄片《百萬雄師下江南》包括渡江作戰、解放寧滬杭、國民黨海軍起義、人民解放軍繼續向南方進軍等內容，受到了觀眾的極大歡迎和輿論的高度贊揚。1949年8月，隨著「新聞電影工作總結會」召開，人民新聞紀錄電影即將進入新時代。

2. 催淚電影排行榜前十名(從頭哭到尾)

催淚電影排行榜前十名(從頭哭到尾)。看這些電影我們流下眼淚，或因為心痛或因為感動，或因為悲傷或因為溫暖，但這都是電影帶給我們的體驗。希望在電影之外你，流下的淚水都是因為幸福而不是因為悲傷。
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催淚電影排行榜前十名
一、《中國醫生》，影片中一句台詞:叔叔，一個人沒有爸爸媽媽該怎麼辦。落淚，轉身，抽紙......張涵予飾演的院長的原型，身患漸凍症的張定宇醫生的事跡，又感動又很令人敬佩，真的很值得去看哦!
二、《揚名立萬》，這部劇對不僅女性很溫柔，而且看完笑過之後還有思考。每個主角都褪去外衣，變成一個個心懷善意的可愛人兒。值得找個時間去看一下的，另外，喜歡推理的朋友一定要去看。
三、《我愛你》，這是一部韓國電影，影片內容刷新了很多人愛情觀，影片代入感非常強，也非常的催淚，建議大家空閑時看一看。
四、《一公升的眼淚》，有人說，看一公升的眼淚，你會留下一公斤的眼淚。
五、《穿條紋睡衣的男孩》，兩個天真無猜的孩子，一面冰冷的鐵絲網，「我想和你交朋友，就是這么簡單，你帶我去裡面玩好嗎，我就是喜歡你這個朋友」。
六、《人鬼情未了》，集浪漫愛情與驚險沖突於一體的現代愛情片在一段生離死別的愛情故事中探尋陰陽相隔的神秘世界，再現了生死不渝的真情境界。
七、《世界上最疼我的那個人去了》，一個失去母親的作家在母親的最後歲月中所發生的故事。
八、《素媛》韓國真實事跡改編而來，一個未成年少女在遭遇性侵後如何走出心靈的陰影和家人如何面對生活的故事。
九、《何以為家》，一個黎巴嫩的小男孩扎因自小擔起家庭重任，由於父母賣女、毫無責任等惡劣行徑而在特殊情況下用刀傷害了父親，後來幾經輾轉、顛沛流離過著悲慘生活，被抓入監獄後選擇向法院控告自己的父母。
十、《請以你的名字呼喚我》，在這部愛情片中，幾乎所有人都能找到自己的影子，這或許就是這部影片為何如此深入人心的原因。
十大催淚電影 虐到哭的愛情電影
一、《胭脂扣》豆瓣8.3
導演: 關錦鵬
編劇: 邱剛健 / 李碧華
主演: 梅艷芳 / 張國榮 / 萬梓良 / 朱寶意 / 溫碧霞
上映日期: 1987-12-05(台灣)
二、《聽說》豆瓣評分8.1
導演: 鄭芬芬
編劇: 鄭芬芬
主演: 彭於晏 / 陳意涵 / 陳妍希 / 羅北安 / 林美秀
上映日期: 2015-06-26(中國大陸) / 2009-08-28(台灣)
三、《雛菊》豆瓣評分8.0
導演: 劉偉強
編劇: 郭在容 / 庄文強
主演: 全智賢 / 鄭雨盛 / 李成宰 / 姜大衛 / 林迪安
上映日期: 2006-04-30(中國大陸) / 2006-03-09(韓國)
四、《愛有來生》豆瓣評分7.6
導演: 俞飛鴻
編劇: 俞飛鴻 / 須蘭
主演: 俞飛鴻 / 段奕宏 / 李佳 / 姚櫓 / 塗松岩
上映日期: 2009-09-03(中國大陸)
五、《最愛》豆瓣評分7.3
導演: 顧長衛
編劇: 閻連科 / 楊薇薇 / 顧長衛
主演: 章子怡 / 郭富城 / 濮存昕 / 蔣雯麗 / 蔡國慶
上映日期: 2011-05-10(中國大陸) / 2011-06-16(香港)
六、《志明與春嬌》豆瓣評分7.3
導演: 彭浩翔
編劇: 彭浩翔 / 陸以心
主演: 楊千嬅 / 余文樂 / 楊冪 / 徐崢 / 陳逸寧
上映日期: 2012-03-30(中國大陸) / 2012-03-29(香港)
七、《不再讓你孤單》豆瓣評分7.0
導演: 劉偉強
編劇: 鄧潔明
主演: 劉燁 / 舒淇 / 田亮 / 馮丹瀅 / 黃秋生
上映日期: 2011-05-13(中國大陸)
八、《山楂樹之戀》豆瓣評分6.7
導演: 張藝謀
編劇: 尹麗川 / 顧小白 / 阿美 / 艾米
主演: 周冬雨 / 竇驍 / 奚美娟 / 李雪健 / 姜瑞佳
上映日期: 2010-09-16(中國大陸)
九、《前任3:再見前任》豆瓣評分5.5
導演: 田羽生
編劇: 田羽生 / 游非 / 大寬 / 大廣
主演: 韓庚 / 鄭愷 / 於文文 / 曾夢雪 / 羅米
上映日期: 2017-12-29(中國大陸)
十、《傾城之淚》豆瓣評分4.9
導演: 黃真真
編劇: 鄭丹瑞
主演: 周冬雨 / 李治廷 / 任賢齊 / 梁詠琪 / 竇驍
上映日期: 2011-12-22(中國大陸)

3. 電影達人進，求推薦影片

各種類型我都推薦幾部：
黑色幽默：低俗小說、兩桿大煙槍、偷搶拐騙、無恥混蛋，（昆汀和蓋里奇電影一直是我的最愛）

愛情：怦然心動（最近剛看的，還不錯）、和summer的500天（真的很喜歡這部電影）、四個婚禮和一個葬禮（很經典）、泰坦尼克號（盪氣回腸）、天使愛美麗

動作片：生死時速（1和2都不錯，2的話，船上陸地的鏡頭很震撼啊）、死囚大逃殺（最近看到，我個人挺喜歡，很硬）、第一滴血（經典的，不解釋啦~）、黑客帝國（相比看過，但還是要承認其好看）、海扁王（我喜歡，有凱奇在）、刺客聯盟

懸疑驚悚：守法公民（情節很好看）、七宗罪（懸疑里的經典了）、搏擊俱樂部（同樣是很耐看的片子）、王牌對王牌（薩穆埃爾傑克遜電影很好看）、諜影重重系列（質量很高的電影）
反映社會人文的片子：心靈捕手（很喜歡片子）、城市英雄（邁克爾道格拉斯演的，很震撼）、末路狂花（很出名的片子）、機智問答（很少有人看過吧。。）、活（live）、藍色吉祥物（氣質很不錯的電影）、杯酒人生（很風趣，苦澀中體味人生）、楚門的世界（金凱瑞代表作了）、12猴子（很難分類啊，我放這了）

喜劇：白頭神探、警察學校、火柴男人、黑幫女婿、洋蔥電影

惡搞：驚聲尖笑、洋蔥電影

戰爭：兵臨城下（裘德洛很有味道啊~狙擊手~）、黑鷹墜落（姑且算戰爭片）、全金屬外殼（庫布里克神作）、拯救大兵瑞恩、晴空血戰史、巴頓將軍！

恐怖片沒怎麼看過，先介紹這些吧！

4. 求推薦十大催淚電影，以及推薦理由、

1、《奇跡男孩》心靈的震撼，教會我們很多道理。
2、《七號房的禮物》不僅是親情片，通過獄中的親情和友情營造的溫暖諷刺了現實。
3、《忠犬八公的故事》動物與人類之間的感人故事。永遠的朋友。
4、《唐山大地震》面對自然災害，人類的渺小和無數同胞遇難的心痛。
5、《放牛班的春天》平凡人物的感人故事，十分值得人思考。
6、《阿甘正傳》人性的思考，小人物也有不平凡的經歷。
7、《天堂電影院》 讓人回味一生的電影，陪伴與愛的故事。
8、《一公升的眼淚》動人的愛情，十分折磨，淚點很多。
9、《親愛的》又是一部有關人性的電影，每一個人物都是現實的縮影。
10、《初戀這件小事》簡單的初戀，讓每個人都想到當年的青澀感情，單純美好。

5. 高分誠心求電影品味相同的朋友給我歐美愛情電影，多個好答案開新問題給分。

《入殮師》

之所以把這部電影放在首位，是因為他所表達的世界觀是生死，可以說沒有哪一部文藝片可以直接這樣正面的面對生死，並且讓他變得如此美麗和浪漫。這部電影，我看了不下於5遍，每一遍都有許多新的感覺，並且都有新的哭點，作為一部電影，能夠保質的最大特色是新鮮和寓意，《入殮師》這部片子，融合了愛情，親情，人性，甚至是信念，最後被生死觀囊括住，看完讓人唏噓不已，似乎可以正面生死一般，這種魅力不是一般的電影可以做到的。

入殮師成功在導演的優秀，演員的優秀，我非常喜歡本木雅弘，還有久石讓先生催淚的音樂，入殮師的象徵意義大於他的顯示意義，他讓入殮師這個在場人看來恐懼且神秘的職業，被放在大熒幕前，而且是以這么唯美這么另類的方式放在大銀幕前。

入殮師這部電影的哭點是撞擊人心的，在澡堂老闆娘去世的時候，這一段短短的幾分鍾，講親情，友情，愛情的，關系描述的淋漓盡致，我想不管誰看到這一段一定會流淚，是真的，感觸的流淚，而不是那種，因為情節在哭，而誘發你的淚腺的假流淚。
《幸福時光》
這部電影只是代表，它代表了張藝謀先生前期優秀作品的最後終結，在幸福時光之前的作品，例如《秋菊打官司》，《我的父親母親》，他們的感人度絕對不會亞於幸福時光，幸福時光可以說是裡面最弱的一部，因為感動而感動，因為善良而善良的結論也讓本電影看得沒有深度，有些缺憾。
但是這部電影的缺憾並沒有阻止他的感動，作為賀歲片，不可能像許多文藝片一樣，可以反反復復的觀看，賀歲片要的就是最直接的感動或者是歡笑，《幸福時光》是趙本山比較優秀的作品，基本可以持平《落葉歸根》，與後者黑色幽默不同，這部片子是徹底的感動，他的哭點就是善良。人之初性本善。人性就是善良的，電影裡面人物立場鮮明，為了董潔飾演的盲女，趙本山一行人編寫了一個又一個美麗的謊言，特別是最後，當面對著被拆遷的建築，當趙本山念著那封偽造的家書，當董潔的笑臉消失在熒幕時候，我想，我們只為了這最後平淡但是依然沁人心脾的感動而流淚了，我們是笑著哭，因為我們看到了最朴實的，一個長輩對於一個孩子，最本質的愛。
這部電影，無關愛，只有情。
《世界上最疼我的那個人去了》
這部電影，我想大家都不會陌生，即使沒看過，他的名字也足以讓你唏噓不已，在我前面推薦的電影中，親情電影佔了很大一部分，因為那是我們內心最本質的希望，我愛我的家人，我愛我的親人，這是人內心最本質的想法了吧。
《世界上最疼我的那個人去了》是斯琴高娃老師的代表作品之一，他憑借這部電影，獲得了無數的聲譽，而縱觀高娃老師的其他作品，這部作品與之相比，雖然畫面不是最美的，但是故事絕對是最動人的。世界上最難過的事情莫過於親人的離開，所以當影片里的斯琴高娃的母親永遠的離開之後，斯琴高娃的悔恨和悲痛讓所有觀眾都抑制不了眼裡的淚水。
每個人都愛自己的母親，但是在我們的某個階段，我們一定會和母親爭執，又脾氣的吵鬧，但是我希望的是，在母親的有生之年裡，請不要讓這些小小的吵鬧變成了隔閡，沒有那個母親不愛自己的孩子，同樣，所有的孩子都愛著這個他們曾經說「恨死你了」的母親吧。
《機器管家》
這部電影我一共看過2次，一次是在家和爸爸媽媽一起看的，一次是學校組織看的，兩次都哭了，並且哭得很厲害。羅兵威廉姆斯的演技實在是太優秀了，為了他在本片裡面優秀的演技我也可以為這部影片毫不吝嗇的打上9分的高分，這部電影講述了一個機器人從機器人到人類的一個過程，當聯邦法院判定他可以和人類結婚的時候，他安詳的走了，那一刻是為了自己的夢想而滿足的微笑，但是我們卻留下了感動的眼淚。這就是俗稱的哭著笑。
其實這部電影最大的特點就是寫出了人性，在很多時候，我們都在尋找著自己的認知，我們希望被世界認同，希望被朋友認同，希望被自己認同，我們努力的為了這些而奮斗卻失去了自己的夢想與自我，成為了別人的復刻。
安德魯看著自己的小主人，老去，然後小小主人老去，一次又一次，而他卻毫無變化的時候，他體會到了人生的真諦，他選擇了不為了做一個機器人而活，願意做一個正常人類而死去。最後的裁決只是一個結果，而安德魯得到了整個過程。而作為觀眾的我們也感動整個過程，這是一個為了尊嚴，認知與自我認知的過程，我不知道當我們多年過去的時候，回顧自己以前的生活，是否會感到後悔，是否可以自豪的告訴自己的孩子，我們也曾找到過自我呢？
機器管家的故事有著很高的象徵意義，為了夢想，為了尊嚴，為了自己，我們需要追求。
因為我們需要愛。
100樓
《剪刀手愛德華》
雖然他是一部略帶恐怖色彩的童話電影，但是他的故事卻讓我們感動不已，脫離了最本質的愛情的俗套，這部片子通過最美麗的行動表達出了對愛情的忠貞。不俗，也不是大雅，沒有什麼特別的寓意，就是表達出了愛情的堅持與童話，他的哭點就是童話，一個童話一樣軟軟的故事，和糖一樣的甜甜的內容，就是我們愛著他們的最本質的存在。
剪刀手愛德華，是我第一次看到的強尼戴普的電影，這部影片基本與巴黎聖母院有異曲同工，都是通過醜陋的外表表達人性的光輝，只是剪刀手愛德華更加真實，更加傷心，更加無奈，因為愛德華是個機器人，機器人和真人不同，他們有太多的不知所措，影片最後，愛德華獨自修建記憶的場景讓許多人為之動容，一個沒有眼淚的機器人，如何表達自己的思念只有同坐這種震撼人心的方式挽留自己的記憶，也許愛情在這部電影裡面是主線，但是主線過後，得到的確實美醜之間的升華，這部電影讓我們看到了一段刻骨銘心的故事，也讓我們對於人性的美醜有了新的認識。
愛情，無關美醜，只管心靈。
《渺渺》
渺渺不是最優秀的作品，但他絕對是能夠代表台灣青春電影的作品之一，這是一部很隱喻的電影，表面上是異性戀，但是寫到最後表達的卻是同志情感，陳綺貞的旅行的意義給這部電影增加了不少文藝氣質，也給了這部電影一個新的定義，那就是青春只是一場徒勞的旅行。
小貝愛著陳飛，那是放肆的，正面的愛，陳飛愛著小貝，那是隱含的，深處的愛，這樣的電影似乎在台灣電影裡面不在少數，雙方的強烈對比式的反抗型戀愛讓這部電影註定是一個悲劇的結果，范植偉作為台灣文藝片新世紀的代表人物，他對於人物的把握不需要我在這里贅述了。
渺渺最經典的台詞，是有一對戀人去買磁帶
女：老闆我要的是你不懂，你給我的是我要我們在一起。
男：我要我們在一起也沒什麼不好啦
女：你不懂啦。
是啊，你不懂啦，這種愛情，這種暗戀，陳飛在小貝死後追悔莫及，他愛著小貝，但是已經沒什麼用了，物是人非，人已經消失在了現實的世界裡。
一切都是這樣的戲劇化，你走過了多少風景，你看過了多少美女。
請珍惜眼前人。
《這個殺手不太冷》
這部電影其實可以吧他理解成為殺手片，也可以理解為親情片，也可以理解為愛情片，呂克貝松是個很厲害的人，讓雷諾很迷人，這是第一次看完之後的感覺，超愛讓雷諾，就是因為這部電影而已，這部電影壓抑的要死，很多人看了都哭了，至少在最後殺手死的時候，都哭了，雖然在這曲輓歌中，我們看到的，是人性與泯滅到復甦的全過程.里昂在最後一刻是幸福的，臉上掛著微笑，他做了他一直想做了的。
這個電影你可以理解說的是愛吧，馬蒂爾德說：他不是我爸爸他是我的情人，這是一部關於超越了年齡，超越了世俗的愛情，冷酷的殺手，和固執的女孩，只是相遇，便有了交集，殺手被女孩感動，隨著時光的流逝他們成為了愛人，卻勝似愛人，那是種帶有親情的愛情，但是即使如此，他們也已經超過了愛情的界限了。
片中的音樂也製作精良，主題曲《Shape Of My Heart》則由老牌歌手Sting演繹，如此優美的旋律烘托出了故事的真諦，起到了煽人淚下的效果。
這個殺手不太冷雖然觀影時間很長，但是不拖沓，其優秀的程度，可以說絕對算得上一流電影。

6. 誰能推薦幾部好看的感人電影

1·天空之城 (天空の城ラピュタ)(1986)劇場(票房收入：5億8300萬日元，觀眾人數：77萬4271人）
天空之城日文名：天空の城ラピュタ
中文名：天空之城
英文名：Laputa Castle in the Sky
製作：德間書店
原作.腳本.監督：宮崎駿
音樂：久石 讓
製片：高畑 勛
作畫監督：丹內 司
美術：野崎俊郎、山本二三
色彩設計：保田道世
片長：124min
宣傳語：有一天，少女從天而降。
2·龍貓 (となりのトトロ)(1988)劇場（票房收入：5億8800萬日元，觀眾人數：80萬1680人）
龍貓日文名：となりのトトロ
中文名：龍貓
英文名：My Neighbor TOTORO
製作：德間書店
原作.腳本.監督：宮崎駿
音樂：久石 讓
作畫監督：佐藤好春
美術：男鹿和雄
色彩設計：保田道世
片長：86min
宣傳語：這種奇怪的生物，說不定仍生活在日本。
3·魔女宅急便 (魔女の宅急便)(1989)劇場 （票房收入：21億7000萬日元，觀眾人數：264萬619人）
魔女宅急便日文名：魔女の宅急便
中文名：小魔女宅急便
英文名：Kiki's Delivery Service
製作：德間書店 大和運輸 日本電視放送網
原作：角野栄子(榮獲安徒生大獎)
腳本.監督：宮崎駿
音樂：久石 讓
音樂演出：高畑 勛
主題歌：荒井由実
片長：103min
宣傳語：雖然會有不開心的時候，但我還是佷精神。
4·紅豬 (紅の豚) (1992)劇場（票房收入：27億1300萬日元，觀眾人數：304萬9806人）
紅豬日文名：紅の豚
中文名：紅豬
英文名：Porco Rosso
製作：德間書店 日本航空 日本電視放送網 吉卜力
原作.腳本.監督：宮崎駿
音樂：久石 讓
製片：鈴木 敏夫
主題歌：加藤登紀子
片長：93min
宣傳語：所謂的帥氣，就是我啦。
5·On Your Mark (On Your Mark)(1995)短片
原名：未知
英文名：On Your Mark
製作：STUDIO GHIBLI
原作.腳本.監督：宮崎駿
製片：鈴木 敏夫
音樂：飛鳥涼 澤近恭輔
主題歌：CHAGE&ASKA
6·幽靈公主 (もののけ姫) (1997)劇場 幽靈公主（票房收入：179億日元，約13億人民幣，觀影人數突破3000萬人次）宮崎駿因手部疾病的收筆之作，同時是日本動畫史上第一大片。
這部片子是宮崎駿的得意之作之一，深刻的內涵絲毫不亞於《千與千尋》，曾掀起了3000萬人次的觀影熱潮。本片充滿了宮崎駿對人與自然的深刻思考，並不是單純意義上的對人類破壞環境的聲討，而是發人深省的一部人與自然的悲劇。
日文名：もののけ姫
中文名：幽靈公主
原作.腳本.監督：宮崎駿
製作：德間書店 日本電視放送網 博報堂 吉卜力 東寶映畫 迪斯尼（美國）
製片：鈴木敏夫
音樂：久石 讓 主題歌：米良美一 首映時間：1997.7.12
片長／133min
分級／美國PG-13（特別指導級）
宣傳語：要堅強的活下去啊！
7·千與千尋 (千と千尋の神隠し)(2001)劇場（票房收入：304億日元，約22億人民幣，觀影人數2304萬人次），宮崎駿病癒的復出之作
千與千尋日文名：千と千尋の神隠し
中文名：千與千尋(又名：千與千尋的神隱）
英文名：Spirited Away
製作總指揮：德間康快
製作：吉卜力
原作/腳本/監督：宮崎駿
音樂：久石讓
製片：鈴木敏夫
配給：東寶
獎項：第75屆奧斯卡最佳動畫長片
分級：美國PG（指導級）
首映時間：2001.7.20
片長：125min
宣傳語：穿過隧道，便是一個奇異的小鎮！
8·哈爾的移動城堡 (ハウルの動く城) (2004)劇場（日本本土票房收入：220億日元，約16億人民幣，觀影人次突破1200萬人）
事實上《哈爾的移動城堡》的經典程度比起《千與千尋》有過之而無不及，但由於其內容含義較深刻，且片中也缺乏好像《千與千尋》及《龍貓》中出現的可愛角色，所以較難引起話題和共鳴，本片的主人公角色仍然是宮崎駿最喜歡的少女，但她是一個受詛咒被變成90歲老太太的18歲少女。這部片子曾經捧得了日本電影金酸梅獎。但毋庸置疑的是：經典終究還是經典！
哈爾的移動城堡日文名：ハウルの動く城
中文名：哈爾的移動城堡
英文名：Howl's Moving Castle
國家/地區：日本
區域：亞洲
出品：東寶映畫公司
類型：動畫 奇幻
導演：宮崎駿
分級：美國PG（指導級）
獎項：第78屆奧斯卡最佳動畫長片 提名
片長：120min
首映時間：2004年11月20日
宣傳語：兩個人一起生活。
9·懸崖上的金魚公主(崖の上のポニョ) (2008)劇場（日本票房共計154億日元，約合人民幣11億崖上的金魚姬，共吸引觀影人數1287萬）這部電影的主人公宗介的原型就是宮崎駿的大兒子宮崎吾郎。本片表達了他們父子兩個人的深情
日文名：崖の上のポニョ
中文名：懸崖上的金魚公主（也譯作《崖上的金魚姬》）
英文片名：Ponyo
國家/地區：日本
區域：亞洲
類型：動畫
導演、原作、劇本：宮崎駿
音樂：久石 讓
製作：吉卜力工作室
片長：102min
上映時間：2008年7月19日
宣傳語：生在這世界，真好
通常評論范圍內的宮崎駿作品，除了GHIBLI時期作品9部之外還包括以下2部：
·風之谷（風の谷のナウシカ），長篇漫畫，1982年至1994年連載。作品以假想中人類走向衰微的未來時代為背景，以主角娜烏西卡在戰爭中的各種探索為線索，內容涉及人與自然、理想社會、生命價值和意義等多方面問題，體現了作者對人類命運的嚴肅思考。
同名劇場動畫《風の谷のナウシカ》（1984年）改編自漫畫版，主題人物情節與原作相比都顯得較為簡單。一般評論指前者。

7. 大學生寒假在家，有什麼值得看的電影推薦嗎

嗨，各位大學生！寒假在家時間久了，不妨來看看這幾部電影，放鬆一下自己的心情：

1. 《我是路人甲》：這部電影講述的是一個普通路人因意外而獲得超能力的故事，看著他用自己的能力去懲治惡人，簡直太爽了！

2. 《芳華》：這部電影描寫了一群年輕人在不同時期遇到的挑戰和困難，看著他們成長和蛻變，讓人感受到了青春的力量。

3. 《羅曼蒂克消亡史》：這部電影講述了一個成功男人在生活和工作中所面臨的各種挑戰和困難，看完後不禁自問自己，我是否也有這樣的決心和毅力？

4. 《擺渡人》：這部電影講述了一個擺渡人幫助別人的故事，看著他在幫助別人的同時也收獲了自己的成長和改變，讓人感覺很有感觸。

5. 《海上鋼琴師》：這部電影講述的是一個海上鋼琴師的故事，通過他的音樂才華和人生哲理，讓人深思人生的意義。

希望這些電影能夠幫助到大家，讓你們度過一個愉快的寒假！

電影截圖

8. 你敢分享一下讓你不禁落淚的電影或者片段嗎

其實有很多電影情節讓我忍不住落下淚來，也許本身我就是一個淚點低笑點同樣也低的女生吧。電影有很多就不一一細數，說一說一部 朗讀者 吧。之前的不懂是不是因為我還小還是看過太多韓國愛情片總不能接受y的緣故。一個大男主那麼多的女主和男主一起做的事，我那時候還不知道她們在一起是因為愛，因為沒y有看過此類的電影本來都想切了，可男主t挺帥的，好多鏡頭都看哭了最後結局哭得更厲害。當然了這只我只是我個人的感受而已，也並不是誰都會看哭。我也有一直t推薦給男生看我就想t他們是怎麼想的，也有些看了說我污的男生我只是想表示重點不在那裡，其實情色電影也不妨礙其成一部為好的影片。 男主作為一名法學生跟著他老師學習經驗在法庭上看到作為被告女主在簽字時落淚了，那一幕男主的淚痕分外可見，我也是一把鼻涕一把淚的，很真實很美。

可能太久我忘記我小感受，那個時候我還是有很深深的感觸現在卻表不出來了，好像是男主還恨女主一聲不吭就去另外一個地方上班了，結局本來我還滿是期待還腦補他們出獄後在一起的畫面，可惜沒等到我就哭啊哭感觸特別深，因為我一開頭是看不懂

也接受不了她們兩人這般模樣，你想想看有一起兩個人一起只一輛單車出去玩，一起吃了東西付錢的時候老闆娘把女主說成是男主的媽媽，一堆小孩子還在旁邊笑，男主還完全不在乎，其實在學校男主帥帥的還是女生追的，但是他真的是一心想g趕緊下課逃課甚至t去女主家，這是我所沒有體驗的感覺，我不明白情深到何處。 忘記了一些，男主說了一句話這么多年來他一直在等女主坦白承認自己的錯誤，說了就一句話很

感動我可是我現在忘記了。大意就是男主問女主意識到自己的錯誤嗎，但女主依舊當年那副模樣，其實男主知道女主是個文盲不會寫字，一個字都不會只會她自己名字，然後y有一份關鍵的文件什麼的上面有簽字，法官就問是不是女主簽的也就是承認她是不是做了壞事，女主好想想到了什麼就不想牽扯無辜一個人承擔了，本來還要她當堂寫字來人筆跡的，但是她認了是她做的就沒讓她寫，其實呢，男主是知道她不會寫字，也不想丟人現眼，她認罪就是不想讓人知道她是一個文盲，於是就會出現最後結局那幕男主問nv女主，女主也挺氣的覺得是她自己的事。

簡介如下15歲的少年米夏·伯格（大衛·克勞斯 David Kross 飾）偶遇36歲的中年神秘女列車售票員漢娜（凱特·溫絲萊特 Kate Winslet 飾），後來兩個發展出一段秘密的情人關系。漢娜最喜歡躺在米夏懷里聽米夏為他讀書，她總是沉浸在那朗朗的讀書聲中。年輕的米夏沉溺於這種關系不能自拔的同時，卻發現他自己根本不了解漢娜。忽然有一天，這個神秘女人不告而別，米夏在短暫的迷惑和悲傷之後，開始了新的生活。 二戰雖然結束了，但德國對於納粹戰犯的審判還在繼續。成為法律學校的實習生的米夏，在一次旁聽對納粹戰犯的審判過程中，竟然發現一個熟悉的身影。雖然已經事隔8年，但米夏還是一眼便認出那就是消失8年的漢娜。而這一次，她坐上了納粹戰犯審判法庭的被告席，這個神秘女人的往事在案件的審理過程中逐漸清晰。然而，米夏卻發現了一個漢娜寧願搭上性命也要隱藏秘密。 漢娜最終被判終身監

第一：《美麗人生》在納粹集中營中，一對猶太人負責被關在那裡，父親為了保護兒子，不讓兒子收到心靈上的傷害，為兒子編造了一個美麗的謊言，讓小兒子始終相信，自己身在的不是納粹集中營，這只是一場 游戲 。

第二：《忠犬八公》故事的主人公是一位大學教授，收養了一直小秋天犬，取名八公。之後的每天，八公早上8點送主人到火車站上班，傍晚在火車站早早等待主人一起回家。但是某一天，教授突然心臟病發作，倒在了學校的講台上，再也沒有從車站回來，之後的每一天無論刮風下雨，八公都會准時來到那個車站等著主人回來，一等就是它的一生。一隻狗，用自己的一生去詮釋，什麼叫忠誠，不，這應該不叫忠誠，他叫思念。最後，在狗狗即將死去那一刻，他看到了教授，看到了教授從車站歸來，那一刻它應該是最幸福的。

這兩部電影，一部是人性的美，一部是動物的美。足以讓你哭個兩天了。。。

《亮劍》當騎兵連連長面對幾倍於自己的敵人，帶著以去不返的氣勢嘶吼著，騎兵連沖鋒。的時候我哭了，在戰至最後就剩下自己並且還段了一臂的時候依然緊握著戰刀喊出口號是。我真的哭的稀里嘩啦的。這是男兒的眼淚不為兒女私情只為那一份熱血和無悔的男兒血性。

《唐山大地震》看著裡面的畫面，孤獨、無助、喧鬧、絕望、悔恨、和那刻入人心裡的話語。還有那猶如人間地獄的眾生相，我哭了，我甚至不敢去看這部電影的第二遍。

《當幸福來敲門》看這個的時候還小，當自己步入 社會 幾年之後再偶然的機會下再看了一遍的時候哭了，女人總是喜歡說自己的苦於累。但是男人不行，在面對工作，親情，朋友，以及周遭的一切的時候，男人沒有說的機會。其實男人都有一顆赤子之心但是在不斷成長的時候它會慢慢的丟失，甚至最後變成自己當初討厭的那個人。這個電影就是講的男人的擔當於責任。

《7號房的禮物》這也是一份男人的責任與愛的電影。但小姑娘被裝在洗衣車里帶到房間去的時候我是喜不自勝的，但當她要被送走的時候我的眼淚崩潰了。小姑娘用自己的純真和愛改變了7號房的所有人看著他們一點點的改變和對她的愛，對父親態度的改變我是高興的。但父親總是用笨拙的方式教育和愛著女孩。

《素媛》這是我認為韓國最好的電影之一，小姑娘的遭遇是讓人痛心的，當醫生問她你最難過的是什麼，她虛弱的說，不能上學了，家裡也花了好多錢。這個時候就已經戳中了我的淚點。之後媽媽對她的呵護和自言自語的胡思亂想，爸爸為了彌補不善於溝通笨拙的學習，小姑娘的乖巧懂事。很多人說小女孩做錯了的時候我是真的想大聲的誇誇她並且制止她。她就像在絕望思考開出的一朵希望之花。

還有很多很多這樣的電影我就不說了，歡迎大家補出。

我是影視領域創作者，創影散人。

說到這個話題，我一下子還真說不出哪一部電影感動我，因為感動的電影太多了，也可能是我淚點太低了。

細細想了很久，最終給大家推薦電影《喊.山》，該片改編自山西女作家葛水平的同名小說，由王紫逸，郎月婷主演，講述了八十年代初偏遠山區，女主人公（啞巴）與男主人公相識、相知，化解各種誤會，最終相愛走到一起的愛情故事。在這其中包含了拐賣、兇殺等現實主義題材，也正因為在此基礎上，才更能體現出男女之間純真真摯的愛情。

《喊.山》是一部小眾電影，卻講出了蜿蜒曲折的淳樸愛情。影片雖不出名，但看過一遍卻再忘不掉。

女主是被人拐賣來的，丈夫對她總是拳打腳踢的，所以骨子裡是恨透了他，丈夫外出因炸葯意外受傷最終死亡。所以男主就承擔起了照顧女主一家的責任，就這樣日子一天天過去，男主也被女主的善良所吸引，到最後兩人誰都離不開誰了。但終究紙包不住火，警察來了，帶走了裝置炸葯的男主，而這時候女主為了男主說出了真相，丈夫是她謀殺的，一切都是她設計的。那一幕，無聲的愛情，深深的刻在了腦海。男主無力的反抗，拚命的奔跑，只為再見一面深愛著的人。女主為了愛情，舍棄自己。

《喊.山》，因為女主被拐賣而動容落淚，因他們感人至深的愛情落淚，他們互相體諒，互相支撐。

1.《忠犬八公》

這部2009年的電影截止到現在豆瓣的評分都在9.3，一部很治癒系的催淚電影，因為是改編自真實的故事，所以才更有種特殊的 情感 ，裡面的小八等待是為了主人的那份恩情，直到主人離開了，它就留在了原地，春去秋來，花謝花開，可能這就是他的一生吧，它很想聽到主人的那句：小八，去，撿回來！然而歲月荏苒，它最後還是累了，倒在了雪地里...

2.《素媛》

9.1的高評分，這部劇我看了兩遍就不敢再看了，真的太感人，素媛和爸爸之間的很多細節都是潸然淚下的點，我記得劇中爸爸第一次脫下卡通玩偶的時候在哪裡止不住的掉眼淚，嘻嘻哈哈的背後其實是一個父親的心酸，這部劇其實是一個很能反映人性的電影，感動之餘，更多的是生命的永恆。

3.《熔爐》

豆瓣電影Top250這部劇排在No.20，不要聽到名字就覺得這部劇很遠，其實它很近，有些電影可能不夠精彩，也不夠有趣，但它們想表達的意義遠遠超出了一個電影的本身，看完這部劇以後，我有著千言萬語的憤怒，卻又不知道如何說出口，片尾是這樣一個畫面，男女主和受傷的孩子們坐在法庭上，空氣彷彿靜止了，以為是公正的決判，沒想到等來的卻是一個個悲壯的倒下，小男孩的遺照在雨水中被踩碎，當時看的真的潸然淚下。

4.《親愛的》

國產電影，豆瓣指數四顆星，劇中催淚程度相當高，全片滿布淚點，尤其前半部分。導演很懂如何抓人心的軟處，並在關鍵時刻給你一擊。這是部很催淚的電影，卻也只是部很催淚的電影。就像那個缺席的人販子，影片隱去所有關鍵元素，並補以溫情。尤其前後的割裂，以及過度的人文關懷。如果只想看親情與苦難，結尾那幾分鍾真實記錄更感人。

5.《我腦海中的橡皮擦》

這部劇評分四顆星，韓國電影果然在愛情片中更勝一壽，相比其他的作品，這部劇就是平凡中的感動，不得不說韓國電影中摻雜的真是生活真的感動了很多人，很喜歡男女主的愛情，比較值得一提的是這部劇里男女主沒有俗套的擁吻，最後一刻的音樂也很有情節的帶動，真切的愛背後蘊藏著的是一刻熱切的心。

6.《永遠的莉莉亞》

02年的一部經典電影了，童星奧莎娜·阿金什那憑借這個角色還獲得2002年歐洲電影獎最佳女演員的提名。如果你看過這部電影的話，一定會被開頭的音樂所吸引，隨後就是一直哭了，真的，在這其中有很多晃動的鏡頭，都能讓觀眾們感受到女主的無助和恐慌，只可惜最後還是悲劇的結尾。

電影我愛你

這部電影很感人，我真的很害怕她丟下我一個人 自己走了，所以我決定陪她一起離開，因為我們一直一直都是在一起的。我一直在想，等我們老了，過馬路都要相互扶持的時候，該如何去延續愛情。去愛吧，就算世界末日又怎樣？

故事很小，卻演出來那種朴實、憨厚、正直的胸懷，有快樂有感動，有情有義…

一部是美國電影《勇士》，湯米在賭場辱罵了父親後，父親在酒店房間喝的伶仃大醉（父親為了贖罪，戒酒1000多天），邊哭邊喝，這時候湯米在床上抱著父親，安慰著他，第二部是最近的《我不是葯神》，這部淚點比較多。

首先，我想說電影是讓我們體驗不同人生的一種經歷。有喜怒哀樂。聚集在電影院里我們時而能聽到觀眾一起大笑，甚至一起流眼淚。即使男兒有淚不輕，也難以控制我們感動的瞬間。

記得《我不是葯神》剛上映的時候，大家都說是好電影。我平常看電影比較多一點，不怎麼太相信。抱著為國產電影做貢獻的心態，我就去電影院了。

前面是讓我們笑成傻子，後面卻讓我們哭成孩子。想到他說「今後會越來越好的」，大家為他送行。突然想到：生活艱辛，可有那麼一群人，很微小的一群人。默默的做著自己微小的事，替這個世界來愛你。

「他就想活命，他有什麼罪」

「領導，我求你了，別抓他。」

窮病是治不好的病，可是，現在在這個和諧 社會 中，我們多多少少親身感受或者看到那些溫暖的瞬間。從公司到個人，每個人都在幫助需要的人，人皆有一死，人皆需要幫助。希望大家都能懷揣著一顆感恩的心。來迎接美好的明天

我不知道這電影算不算，也不知道還有多少人記得，那些年把我們看哭了的電影《世上只有媽媽好》又名《媽媽在愛我一次》，作為90後我還是看過這電影的，對於是否震撼？？？那晚，我真的流了不少淚，那種感動人心的感覺，是不能用語言表達的，下面先介紹電影的介紹-----在說說哪些令人感動的情節吧。

大概電影內容(簡單看看就好這不是重點）：黃秋霞與富家子弟林國榮真心相愛，並已珠胎暗結，但在談婚論嫁時兩人被林母以黃秋霞身家不清白為由強行拆散，林國榮另娶了門當戶對女子為妻，黃秋霞則投靠鄉下姨母生下志強獨立撫養。

幾年後，林國榮之妻被證實不能生育，林家父母為了延續香火，辦法施盡令志強離開黃秋霞回到了林家認祖歸宗，然而年幼的志強卻無法接受沒有母親的生活，屢次試圖重回母親身邊，卻在某次嘗試中遭遇大雨導致生命垂危，黃秋霞因為此事激動，失足跌下樓梯成為瘋婦。

重溫下主題歌曲（這個你一定聽過）：世上只有媽媽好

世上只有媽媽好

有媽的孩子象塊寶

投進媽媽的懷抱

幸福享不了

世上只有媽媽好

沒媽的孩子象根草

離開媽媽的懷抱

幸福哪裡找

世上只有媽媽好

有媽的孩子象塊寶

投進媽媽的懷抱

幸福享不了

世上只有媽媽好

沒媽的孩子象根草

離開媽媽的懷抱

幸福哪裡找

感動情節：

電影很簡單，就像《世上只有媽媽好》的歌詞一樣，朴實無華，卻感人至深，世代流傳，永遠不會過時，哪怕你是再挑剔的人，都無法找到對它的指責之辭。

比如，兒子出疹發高燒，昏迷不醒，生命危在旦夕，媽媽從家中出發，一步一跪，一直跪到王爺廟，哭求王爺公保佑兒子平安無事，額頭都磕破了，滿臉的血，也許真的是她的誠心感動了神靈，兒子居然奇跡般的退燒醒來了，連醫生都覺得驚奇。

這一個情節，當時看哭了所有人，今天再看，依然是感動得淚如雨下，現在提筆寫起來，眼淚還止不住得往下掉呢。這個情節就很自然，一點都不做作，因為現實中就是這樣，孩子生了大病，有生命危險，哪個父母不是長跪在地，哭求上天的保佑啊！別說你不知道，那是因為你跟父母溝通的太少，停下你手中的 游戲 吧，多跟父母聊聊天，聽一聽他們一直以來，是如何的緊張你，疼愛你。