戛納電影節主持人是誰

㈠ 莫妮卡·貝魯奇的老公是誰啊詳細的資料！

文森特·卡塞爾
男，生於1966年11月23日，法國巴黎

星座：射手座

其他譯名：
樊尚·卡塞爾 / 雲遜卡素 / 文森特·卡索

法國演員，父親Jean-Pierre Cassel同樣是一名演員，擅長扮演有吸引力的中產階級。文森特17歲上過馬戲學校，畢業於紐約的表演學院，22歲開始出演電視劇，但父母都不希望他從事演藝行業。盡管如此，他還是在1991年進入演藝圈。文森特拍第一部電影時就與馬修·卡索維茨相識了。兩人後來成了老搭檔，多次合作。卡索維茨的《La haine/怒火青春》里，文森特扮演了一個小混混，而這部當年名震戛納的電影也成就了這兩個年輕人。1996年，他出演了四部影片：《吻我，巴斯加里諾！》、《學生》、《多伯曼》、《套房》。1997年出演《地中海》；1998年出演《快樂和它的小麻煩》；1999年出演《聖女貞德》；2001年出演《狼族盟約》，該片為法國目前最上座的四部影片之一。在法國電影界的順利發展，為他打開了國際影響力，越來越多的影迷開始關注他，他也順利成章地出現在好萊塢大製作影片中，如《Ocean's 12》。

文森特在選擇角色上刻意地尋求多樣性，他扮演的人物，有《學生》里的家庭教師，有《太保密碼》里的強盜，也有《狼族盟約》里的貴族和《暗流》里的青年警探。這些性格完全不同的角色，他都敢於接受，努力嘗試。在這些動作懸念片中，法國評論界也給於他一定的肯定，2001年的《Sur mes lèves/唇語驚魂》讓文森得到了自己第一個凱撒獎提名。

另一個關於文森特的話題，就是他的妻子——義大利大美女莫尼卡·貝魯奇。兩人先後曾在5部電影中合作過，多數出演情侶，例如1996年的《Appartement/公寓》，2002年加斯帕爾·諾埃參加戛納影展的《Irréversible/不可撤銷》里，文森特和莫尼卡在銀幕上都有過不同尋常的愛情。外界雖然風傳兩人已因感情不和離婚，但他們撲朔迷離的關系依然是各八卦媒體捕捉的對象。

文森特·卡塞爾還是2006年戛納電影節的主持人。

㈡ 誰有戴安克魯格主持嘎納電影節視頻和圖片！

法國當地時間16號晚上，第60屆戛納電影節拉開帷幕。在接下來的11天里，我們將為您密切關注本屆戛納電影節上的精彩影片和明星動態。今天，首先讓我們到明星雲集的開幕式上去看一看。

電影節的開幕式由德國女演員黛安·克魯格擔任主持，在簡短的開場白之後，克魯格向觀眾一一介紹了本屆電影節的評審團成員。

第60屆戛納電影節評審團成員

義大利導演 馬爾科· 貝洛基奧

加拿大演員/導演 莎拉· 波莉

土耳其作家 奧爾漢·帕穆克

澳大利亞演員 托尼· 科萊特

茅利塔尼亞導演 阿卜杜勒－拉赫曼·斯薩克

ABDERRAHMANE SISSAKO

葡萄牙演員/導演 瑪麗亞·德·梅代羅斯

法國演員/導演 米歇爾· 皮科利

中國香港演員 張曼玉

第60屆戛納電影節評審團主席——英國著名導演史蒂芬· 弗里爾斯

這9位評委分別來自9個不同的國家，充分體現了戛納電影節的國際陣容。

隨後，90歲高齡的葡萄牙導演曼紐埃爾·德·奧利維拉，和來自中國香港的女演員舒淇一同宣布電影節正式開幕。

在精彩而簡短的開幕式過後，緊接著就是開幕電影《藍莓之夜》的隆重登場

這里有視頻和圖片!

㈢ 有哪些中國人在戛納電影節當過頒獎嘉賓

中國人中頒過獎的只有鞏俐，章子怡，李宇春

戛納國際電影節中國人獲獎情況：

1964年唐澄的《小蝌蚪找媽媽》（水墨動畫片）獲得第四屆戛納電影節榮譽獎

1975年，胡金銓的《俠女》獲得戛納技術獎，成為首部折桂戛納的華語電影。

1990年張藝謀的《菊豆》獲得路易斯-布努埃爾獎。

1993年陳凱歌導演的中國電影《霸王別姬》獲金棕櫚獎，侯孝賢的《戲夢人生》獲評委會大獎。

1994年張藝謀的《活著》獲得評審團大獎，葛優成為首位華人戛納影帝。

1997年香港導演王家衛執導的電影《春光乍洩》，入選影展競賽單元，王家衛並奪得最佳導演獎，成為首位獲得此獎項的華人導演。

2000年王家衛的《花樣年華》獲得最佳藝術成就獎，梁朝偉憑此片榮膺戛納影帝，姜文的《鬼子來了》獲得評委會大獎，楊德昌的《一一》獲得最佳導演獎。

2002年伍仕賢導演的電影短片《車四十四》成了入選戛納電影節「導演雙周」單元的首部華語短片。

2004年張曼玉以法國電影《清潔》獲得戛納影後桂冠。

2005年王小帥的《青紅》獲得評委會獎。

2006年，王家衛成為第一個擔任戛納評委會主席的華人。

自開辦以來，戛納國際電影節始終堅持其創立初衷即推動電影節發展，振興世界電影行業，為世界電影人提供國際舞台。

除了對電影節初衷的堅持，電影節也准備好接收新的概念想法。在過去的幾十年裡，電影節在保有其核心價值的基礎上，也一直在進步發展，他們致力於發現電影行業新人並且為電影節創造一個交流與創造的平台。

㈣ 求第59屆法國戛納電影節詳細介紹。

59屆戛納電影節因由香港導演王家衛擔任主席，評委會成員有章子怡、盧西亞·馬特爾（Lucrecia Martel）、海倫娜·邦漢·卡特（Helena Bonham Carter）、莫妮卡·貝魯奇（Monica Bellucci）、伊利亞·蘇雷曼（Elia Suleiman）、帕特利斯·勒孔特（Patrice Leconte）、塞繆爾·傑克遜（Samuel L. Jackson）、蒂姆·拉夫（Tim Roth）。

第59屆戛納電影節閉幕:五帝六後出爐 史無前例

59屆戛納電影節閉幕，英國老導演肯·羅奇的《風吹稻浪》摘下金棕櫚大獎，而本屆共有11位演員同獲男女演員獎。而布拉德·皮特主演的《巴別塔》拿下了最佳導演獎，先前一致看好的阿莫多瓦新作《回歸》，裡面六位女演員包括佩內洛普·克魯茲一起奪得最佳女演員獎，而阿莫多瓦本人則憑該片拿下最佳編劇獎，也算是個安慰，藉此《回歸》在奪獎數量上成為本屆戛納電影節的贏家。而索非亞·科波拉的野心之作《瑪麗皇後》顆粒無收。

獲獎全名單

金棕櫚獎 《風吹稻浪》 英國

評委會大獎 《弗朗德勒》 法國

評審團獎 《紅色之路》 英國

最佳導演獎 《巴別塔》導演 阿加多·岡薩雷斯·伊納里多 美國

最佳男演員獎 《光榮之路》5位男星

Jamel Debbouze, Sami Bouajila, Roschdy Zem, Samy Naceri, Bernard Blancan 法國

最佳女演員獎 《回歸》6位女星

Penélope Cruz、Carmen Maura、Lola Duenas、Blanca Portillo、Yohana Cobo、Chus Lampreave 西班牙

最佳編劇獎 《回歸》阿爾莫多瓦 西班牙

最佳金攝影機獎 《布達佩斯島》

短片部分金棕櫚獎 《sniffer》導演：Bobbie Peers 挪威

費比西獎

《氣候》/土耳其

《巴拉圭樹吊床》/巴拉圭

《BUG》/英國

「一種關注」單元

最佳影片 《江城夏日》導演：王超 中國

㈤ 求大衛．林奇的資料！！！

導演大衛-林奇(David Lynch)是當代美國非主流電影的代表人物。他的影片以華麗、陰郁、詭異夾帶著黑色幽默的風格在影壇獨樹一幟。他往往在公路片的形式格局中，運用弗洛伊德的心理分析，展示出現代人焦慮郁悶的精神癥候。其在現實與超現實之間的自由遊走，對暴力和性的大膽表現，前衛奇異、極具視覺沖擊力的影像，都使他的作品散發出獨特的個人魅力。

林奇尤為擅長充分利用類型電影的元素，將類型片打破／拆解成碎片再予以寓言風格化的混合重構，在游戲般的創作過程中顯示出後現代主義的藝術品格。

《橡皮頭》(Eraser Head )(1976年)

大衛-林奇是美國電影新浪潮運動的旗手，除此之外，這位多才多藝的導演還是一位攝影家和作曲家，他的作品游弋在黑色的超現實主義和唯美的虛幻風格之間，散發著獨特的個人魅力，人們甚至直接用「林奇風格」來形容他的電影。

《橡皮頭》是大衛-林奇的第一部公映的影片，旋即一鳴驚人。影片通過描述一名男子的對父親的焦慮和恐懼，營造了一個黑暗、困惑令人毛骨悚然的夢境。影片中搖晃的鏡頭和充滿矛盾的情緒正是林奇風格的完美體現。影片不僅毫不掩飾林奇對人性陰暗面的偏好，更像一道超現實主義和表現主義的暗流，沖進了當時還相當傳統和保守的電影界，林奇走到了先鋒派電影浪潮的前沿。

《象人》(The Elephant Man)(1980年)

1980年，大衛-林奇執導的影片《象人》獲得了奧斯卡最佳影片和最佳導演的八項提名，雖然最後一無所獲，卻標志著大衛-林奇也漸漸被好萊塢主流電影所接受。影片是改編自真人真事，講述19世紀的英國一位天生畸形毀容的人，在一位好心的醫生幫助下，重拾信心的經過，奧斯卡影帝安東尼-霍普金斯(Anthony Hopkins)在影片中出色地扮演了那位善良的醫生，也讓我們不禁思考一個問題：究竟應該如何才能真正幫助一個人，是醫好他的創傷還是幫他樹立自信？林奇博大的人道主義胸懷和尖銳的思想又一次展現在鏡頭下面。

《沙丘》(Dune)(1984年)

《沙丘》是大衛-林奇在導演風格上做的一次大膽嘗試。影片改編自弗蘭克-赫博(Frank Herbert)的同名科幻小說，值得一提的是90年代風靡一時的即時戰略游戲《沙丘魔堡》也源自同一部小說。故事發生在一個被稱為沙丘的行星上，在這個星球上有宇宙中唯一的能量元素，為了爭奪對它的控制權，邪惡和正義的力量都投入了跨越星空的戰斗中。影片雖然投入巨大，特技製作效果逼真，但是卻出乎意料並沒有獲得票房的成功，或許是因為太過沉重的氣氛壓得人喘不過氣來，也或許是因為影片太過形式主義。但無論如何，大衛-林奇都展現了他銳意創新的勇氣。

《蘭色的天鵝絨》(Blue Velvet)(1986年)

大衛-林奇又一部極端個人風格的影片。憑著這部電影，林奇再一次獲得了奧斯卡最佳導演的提名。但是人們對影片的評價卻是褒貶不一，批評者說這部影片是對人性陰暗面的崇拜……充斥著暴力、虐待、欺騙和濫性，贊揚者則說林奇是以一種面對著魔鬼的勇氣來面對著黑暗，但有一點是毋庸置疑的，林奇用他的鏡頭毫無忌諱地反映了人性中很少有人觸及卻是真實存在的另一面，就像尼采曾經說過：當你望著深淵的時候深淵也在望著你，當你和魔鬼搏鬥的時候你也是魔鬼。

《雙峰》(1，2)(Twin Peaks)(1989年，1992年)

大衛-林奇的才華不僅表現在電影中。1989年到1992年，他還為ABC電視台導演了大受歡迎的電視連續劇《雙峰》和它之後的續集。林奇在劇中把目光投向了那些生活在現實中的平凡人群，從高中的學生到古怪的老婦女……每一個都具有鮮明的個性，林奇把一部人物眾多的的肥皂劇駕馭得井井有條，而他的喜劇天才和獨特的處理手法更是在其中展現得淋漓盡致。

《雙峰》獲得了14項艾美獎的提名，並最終贏得了兩項大獎。

《我心狂野》(Wild At Heart )(1990年)

1990年的《我心狂野》是大衛-林奇的個人的代表作，影片為林奇贏得了當年戛納電影節的最高獎金棕櫚獎。這是一部充滿林奇風格的公路電影，弗洛伊德式的心理分析，讓人心驚肉跳的暴力場面，還有導演林奇的黑色幽默都讓人難於忘記。尼古拉斯-凱奇(Nicolas Cage)在影片中是一位剛從監獄中出來的反叛青年，他和女友搭上了一輛前往德克薩斯的汽車，一路上他們遇到了種種惡夢般的意外和不可捉摸的邪惡，一切都似乎在把他們誘入一個毛骨悚然的陷阱……光怪陸離的鏡頭和令人窒息的節奏展示出了人類那種與生俱來的虛偽本質和恐懼的內心，林奇則把這種情緒推到了極點。

《盧米埃爾和他的夥伴們》(Lumiere＆Company)(1995年)

就在大衛-林奇在影壇的地位不斷上升的時候，他卻突然沉寂了數年。這期間，他只參與拍攝了這部致敬性質的紀錄片。影片邀請了全世界40位著名的電影導演，每個人拍攝了一段52秒鍾的影片，根據個人的理解用鏡頭回答了三個問題：為什麼你願意參與拍攝這部影片？為什麼你要拍攝電影？電影是否將會滅亡？

最終的作品是非常有趣的，大師們的回答超出了人們的想像，有的用鏡頭記錄了歷史的瞬間，有的拍攝了自己的經歷，有的關注於社會的變遷，有的則演繹了電影的發展……而從中看到的是大師們對電影的熱愛。

《迷失公路》(Lost Highway)(1997年)

沉默了多年之後，大衛-林奇以一部《迷失公路》重新回到了人們的視野之中。他的導演風格更加成熟和銳利，一如既往地將人性的對立面解剖得入木三分。影片中寧靜祥和的氣氛僅僅是一個開始，偷窺者、謀殺、輪盤賭……一件件離奇的人和事在之後接踵而來，如同一隻看不見的手在背後掌握著一切。大衛-林奇從來就是一個擅長營造氣氛的導演，他用影像喚起人們對死亡的恐懼，又一次一次用意識告誡人們冷靜，就這樣行走在黑暗和希望，深淵和懸崖之間。

《斯特萊特的故事》(The Straight Story)(1999年)

當影片《斯特萊特的故事》在戛納電影節上放映的時候，大衛-林奇讓所有人都大吃一驚，難以想像如此干凈、如此質朴的影片竟然是出自一位以黑色風格而聞名的導演之手。

斯特萊特是一位退伍老兵，有一天他決定駕著他唯一的一部機動車……鋤草用的拖拉機上路，去看望自己遠方的兄弟，一路上他露宿在繁星下，麥田旁，追憶著美好的往事和感人的親情……蜿蜒的公路在鏡頭下美得異乎尋常，單純如初生嬰兒般的情感更讓人不由淚下。

沒有隱晦的暗喻，沒有驚心動魄的場面，自始自終都流淌著感人的溫情，在斯特萊特滿是皺紋的臉上，見不到人性的虛偽和掩飾，只有歲月留下的睿智和真誠，原來每個人都可以擁有天堂。

《穆赫蘭道》(DR. Mulhollad)(2001年)

《穆赫蘭道》是大衛-林奇自己最滿意的作品之一。這絕對不是一部易懂的電影，散亂在各個角落的故事和來回跳躍的鏡頭像是在考驗著觀眾的心智和耐心，輪廓一點一點地清晰，如同一個人在早上醒來竭盡全力在回憶著昨晚的夢境。你必須一遍一遍反復留意那些看似毫不相乾的細節，但即使是這些獨具匠心的細節，比起影片深邃的主題、扣人心弦的情節發展和非凡的技巧也只能黯然失色。這次我又是誰？我活在鏡頭的裡面還是外面……影片里的主人公一次一次地問著，也把你帶到了銀幕的黑暗面。也許戛納電影節上主持人的一句評論是最准確的：這是一部只有天才才能拍出的電影！-kamidi

大衛-林奇曾經這樣評價自己的作品：「用57秒來成長和燃燒，之後用3秒鍾嘔吐！」從出道伊始，他就毫不掩飾自己對人性陰暗面的偏好，勇氣和天才讓他在深淵和懸崖之間找到了完美的平衡。林奇也有安靜的時候，只是悲天憫人的情懷讓他寧願一頭扎入黑暗之中，偶而地顯露崢嶸，卻足以將我們感動得一塌糊塗。

㈥ 戛納電影節的創始人

戛納電影節的創始人是尚·傑伊（Jean Zay）。

1936年，萊尼·里芬斯塔爾拍攝了當年的柏林奧運會，後來經過德國宣傳部長的運作，這部影片成為了紀錄片《奧林匹亞》，並獲得了1938年威尼斯電影節最佳外國影片「穆索里尼獎」。

法國公共行政及藝術部長尚·傑伊（Jean Zay）想要打壓德國法西斯的囂張氣焰，於是決定在氣候舒適的戛納創立新的國際電影節。 第一屆電影節舉辦時間自9月1日至9月30日，為期30天。

但是9月1日德國入侵波蘭，電影節隨即宣布取消；9月3日法國、英國對德國宣戰。

1946年9月20日，法國才決定再辦戛納電影節，戛納電影節由此設立。

(6)戛納電影節主持人是誰擴展閱讀：

戛納國際電影節（英文：Cannes International Film Festival，法文：Festival De Cannes），亦譯作坎城國際電影節，創立於1946年，是當今世界最具影響力、最頂尖的國際電影節，與威尼斯國際電影節、柏林國際電影節並稱為歐洲三大國際電影節，也稱世界三大國際電影節，最高獎是「金棕櫚獎」。

戛納國際電影節在每年五月中旬舉辦，為期12天左右，其間除影片競賽外，市場展亦同時進行。電影節分為六個單元：「正式競賽」，「導演雙周」，「一種注視」，「影評人周」，「法國電影新貌」和「會外市場展」。

自開辦以來，戛納國際電影節始終堅持其創立初衷即推動電影節發展，振興世界電影行業，為世界電影人提供國際舞台。除了對電影節初衷的堅持，電影節也准備好接收新的概念想法。

在過去的幾十年裡，電影節在保有其核心價值的基礎上，也一直在進步發展，他們致力於發現電影行業新人並且為電影節創造一個交流與創造的平台。

㈦ 第61屆戛納電影節主持人是誰啊

第六十一屆戛納電影節主持人是：法國男星，艾杜阿德·拜爾又名「愛德華巴耶」

2008年4月21日，愛德華巴耶確定將擔任第61屆戛納電影節（the 61thCannesFilm Festival）開幕式和閉幕式主持人。

愛德華巴耶（Edouard Baer）又譯「愛德華·拜厄」「艾杜阿德·拜爾」，法國男喜劇影星，生於1966年11月1日（為天蠍座），法國巴黎市。他曾參演了《鄰居》、《愛我多深》、《美麗新世界II之女王任務》等眾多知名喜劇片，並和奧黛麗·塔圖(Audrey Tautou)合作電影《神婆美少女》。

㈧ 1請問本年度戛納電影節將於幾月幾日開幕開幕和閉幕式的主持人是誰

文森特·卡塞爾將成為戛納電影節型式和閉幕式的總主持人。他將於2006年5月17日宣布第59屆戛納電影節開幕，並在5月28日主持閉幕式.，

㈨ 5月17日第66屆戛納國際電影節 這女的是誰

她叫陳廷嘉

2006年畢業於重慶大學美視電影學院播音主持系的陳廷嘉出生於江蘇江陰的藝術世家。

http://ke..com/view/4653208.htm#sub4653208

完整圖片是這樣的，望採納，謝謝。

㈩ 第63屆戛納國際電影節的基本簡介

真誠感言獲真誠掌聲，比諾什直抵人生最高峰
新晉影後朱麗葉·比諾什的感言也許是現場最真摯最感人的一幕。她站在獎台上，連著三遍深情地表達自己有機會和阿巴斯合作有多麼幸福，她感謝阿巴斯的鏡頭充滿對演員的熱愛和理解，將自己最為女性和最美麗的東西挖掘展示出來。比諾什同時還是戛納海報上的唯一一位主角。一個人的電影生涯，可以獲得的各種最高承認，幾乎在這一刻得到圓滿匯合。比諾什的激動感染了在場的所有觀眾，她藉此機會，幾乎回憶了一遍自己的大半生經歷，感謝將她獨自撫養成人的母親，感謝已經原諒了的父親，感謝生命中愛過她包容過她的男人，也感謝接受她因為工作不得不經常缺席的孩子們。這個百分之百真誠的演員，無論是在舞台、大銀幕還是生活中同樣用心。真誠總是最感人，現場回報她的是最熱烈的掌聲。
此外，一向面向世界具有責任感的比諾什繼續導演阿巴斯此前新聞發布會上的舉措，在全世界電視觀眾將目光對准她的時候，舉起伊朗被關押導演加法爾的名字牌，她說做一個獨立藝術人是很艱難的事情，希望可以藉此機會給予聲援和支持。
影帝雙黃蛋，意新晉影帝巧妙融入政治，巴登感謝母親和女友佩內洛普·克魯茲
閉幕典禮上平和的氣氛中缺少幽默，和政治相關的話題則時不時冒出。憑借義大利參賽影片《我們的生活》獲得影帝稱號的義大利演員埃利奧·吉馬諾，雖然要和老將賈維爾·巴登共享榮譽，卻絲毫不減喜悅。不過，在感謝導演的同時，他將影片故事和義大利現實巧妙相連，稱義大利本國總是譴責本國導演拍攝負面的東西拿到國際影展上展示，他想說實際情況不是這樣，並藉此機會將獎項獻給義大利國家和所有義大利人，以及那些為了義大利普通人生活更美好而努力的人，盡管國家權力被少數階層掌握，但還是有很多人在為生活變得更美好而奮斗。
並列新晉影帝賈維爾·巴登(《美錯》)則感謝親自來到現場的母親，並特別感謝同樣到場支持的現任女友佩內洛普－克魯茲。沒有準備的西班牙美女在鏡頭下，意外和感動言與情表。此外，評委會大獎導演夏威爾·博沃導演也沒有忘記感謝家人，並不乏幽默的祝賀兒子生日快樂。每個電影人的電影作品都離不開家人的支持和理解，這場頒獎會，也如此溫馨的成為一個家庭大聚會和答謝典禮。
阿皮查朋的金棕櫚陽光
阿皮查朋的《記憶前世的人》做為獨立電影，獲得了可謂支持藝術電影的最高聖殿的最高榮譽。滿臉燦爛的導演在頒獎典禮上感謝所有給予影片幫助，支持影片完成的朋友同事。他說40歲終於在獨立電影世界看到了屬於自己的陽光，不過，要想發掘電影的全部力量，還要很漫長的時間來完成。
心思游離的評審團主席蒂姆－伯頓
做為閉幕式典禮上的另一個重要角色，評審團主席蒂姆－伯頓的心思卻彷彿完全游離會場，在幾次需要他宣布獎項名單之時，都是在主持人克里斯挺－斯科特－托馬斯的提醒下，才想起自己要做的工作。全場看不到更多發言和笑臉的蒂姆－伯頓，讓人產生的最大聯想，就是評委們為了最後的獎項定奪，剛剛經歷了激烈的討論，並且還沒有從中完全走出。
女主持克里斯汀·斯科特·托馬斯的法式高貴
63屆影展的開閉幕式影片嘉賓主持克里斯汀·斯科特·托馬斯已經不再年輕，湊巧的是，戛納閉幕式的第二天，她將踏上50這個年輪。不過，歲月流逝讓她臉上的青春氣息不再，卻更添一份成熟優雅。她對法國的足夠深入和了解，使得做為英國人的她，卻為整晚氣氛營造了法式高貴。