電影節知乎

① 演員易烊千璽再次憑借「小北」享譽國際，他憑這個角色獲得過哪些獎

易烊千璽憑借“劉北山”一角，斬獲了第39屆香港電影金像獎最佳新演員、第35屆大眾電影百花獎最佳新人、第14屆亞洲電影大獎最佳新演員、第17屆廣州大學生電影展最受大學生歡迎男主角、第28屆上海影評人獎最佳新人男演員等權威獎項。

而男一號易烊千璽也收獲滿滿。他憑借“劉北山”一角，成功斬獲金像新人、百花新人、亞洲電影大獎最佳新演員等多個獎項。不僅如此，易烊千璽還憑借“劉北山”一角，成功提名第33屆中國電影金雞獎最佳男主角、第39屆香港電影金像獎最佳男主角、第11屆中國電影導演協會2019年度表彰大會年度男演員、第26屆香港電影評論學會大獎最佳男演員等，真是成績斐然。

② 很多電影大陸根本就沒有上映，可是大家都還是看了，還在知乎等地方討論熱烈。大家都是在哪看的這些電影

有很多翻譯水平很厲害的電影愛好者們自發組成了字幕組，他們把一些沒有公開上映的優秀電影作品加上中文字幕發布到論壇或者其他雲盤之類的地方了。

③ 如何評價章子怡的演技 知乎

章子怡有一張天生的演員臉。

臉小，瘦削，零贅肉。年近40，依然沒有垮。鼻樑高而細，低顴骨，顏面干凈，沒有多餘的線條。加之骨格清奇，輪廓分明。是最好的上鏡臉。

《色戒》上映那會兒，李安接受采訪時說：「湯唯的臉不太好拍，要拍的好看得有一定條件，但是章子怡的臉特別好拍，說怎麼拍都好。」

她的臉，是妝淡也可，濃妝也宜。

她可以化《藝伎回憶錄》里的藝伎妝，可以化《十面埋伏》里的歌伎妝，也可以化《我的父親母親》里的清水芙蓉妝。

不同的妝容，在她臉上，你都不會覺得違和。

但許多女星不一樣，能HOLD的風格比較單一，比如鄭爽董潔周冬雨高圓圓適合淡妝，倪妮范冰冰適合濃妝。

章子怡是多變的。

她可以孤冷素凈，倔強倨傲；

也可以嬌憨可愛，清純入骨；

更可以孟浪輕佻，萬種風情。

就如《胭脂扣》里，十二少對如花說：「你有好多種樣子。」

如花問：「哪幾種？」

十二少說：「濃裝，淡裝，男裝，不化妝，還有如夢如幻月，若即若離花。」

鏡頭里的章子怡也是這樣。

喬振宇、佟麗婭、岩井俊二打CALL

④ 2017年春節期間的電影怎麼樣 知乎

春節前上映了幾部片子還可以的，成龍的功夫瑜伽、王寶強的大鬧天竺、徐克導演的西遊伏妖篇、鄧超演的乘風破浪等，個人覺得還蠻好的

⑤ 黑澤明 電影哪些 知乎

1950年，黑澤明的《羅生門》上映，作為日本影壇當之無愧的神作，也是黑澤明的成名之作。在1951年威尼斯電影節上，《羅生門》不負眾望，一舉獲得當年的威尼斯金獅獎，及第二十四屆奧斯卡最佳外語片獎。

《羅生門》之所以能夠在國際上取得如此大的成功，一方面是因為此片深刻的主題：本片的劇本是由著名劇作家橋本忍根據芥川龍之介1921年的短篇小說《筱竹從中》改編，憑借十分巧妙的電影敘事手法，入木三分的刻畫了人性的陰暗與丑惡。後來這種使用不同的情景再現，去講述同一件事的敘事手法也被稱為「羅生門式」敘事，這種敘事手法在後來的電影《切腹》、《英雄》與《羅拉快跑》中都可以看到。

「羅生門式」敘事
除了深刻主題之外，更值得關注的就是《羅生門》的拍攝手法，也是本片最值得稱道的地方——多機位敘事鏡頭。
《羅生門》的戲只集中在三個地點：

羅生門下、山林之中、糾察使署堂
而全片的417個鏡頭中，山林佔去了其中293個，將近全片鏡頭總數的四分之三。這一方面是因為山林中戲份比重較大，通過四個人的視角講述了山林之中發生的事件，另一方面則是因為多機位敘事的拍攝手法。

《羅生門》的53場戲中，使用多個機位拍攝的417個鏡頭，使得剪輯的組接極其細致綿密。鏡頭在完成敘事任務的同時又不失美感，有的鏡頭舒緩有致，令人察覺不到剪輯的存在；有的則一閃而過，卻又讓人印象深刻，在腦海中揮之不去。

這也使整部戲明快利落，劇情緊張，篇幅緊湊，動作迅捷。

深刻的主題、高水平的剪輯與熟練的運動鏡頭拍攝，才使得這部優秀的電影得以完美構築。

⑥ 別人美國拍科幻電視劇也拍得跟電影一樣 中國為何始終望塵莫及 效果技術不是一般的渣渣

一，觀念

在電影工業中，不存在一加一等於二的事。這架機器辦事是不怎麼講邏輯的，一個decent的項目的推進過程類似買足彩或黑社會收債，你能掌握的只有「可能性」；最後能不能成事，看上帝。有無數項目，劇本算是扎實，審查也沒問題，資金狀況良好，老總表示要做，最後莫名其妙地黃了；又有無數項目，劇本一團渣，公司推得七零八落，最後pre-proction的參與眾全都萎了表示干不下去，此時某土豪或二桿子機構神兵天降，項目突然起死回生，怒上大銀幕，狂砍十萬巨額票房華麗收官。

在這樣一條殘疾的流水線上，你不能責怪製片方面對五花八門的項目時的小心再小心。事實上整個電影盤子只有這么點大，有足夠的能力操作「嚴肅的」院線電影的機構顛來倒去就那幾家（朝陽區CBD有很多你懂的民宅公司專門搞一些賠掉底褲的超低成本院線電影，疑似洗錢，不過我不好瞎說，這也不是重點）。這些機構每個月從不同渠道收到的光怪陸離的劇本數量嚴重超出你想像。問題是坑只有寥寥幾個，不可能令每個蘿卜都找到它的歸宿。

中國電影史上出現過科幻電影（《機器俠》《大氣層消失》等等），但大多不成功，要麼出現在院線制改革之前故缺乏參考價值。中國科幻電影連混沌初開都談不上，只能算一團以太。面對這種全新的類型，各家大型機構的保守完全可以理解。假如我是公司話事人，我面前攤著兩個劇本，兩個都寫得不錯，甚至預算都可能差不多；但是，一個是目前大熱的青春懷舊愛情題材，擬選擇白百何彭於晏出演，基本能夠保證票房成功；一個是我個人感覺很厲害的樣子的科幻題材，高端大氣，與傳統熱賣電影語境背道而馳。你說我會選擇哪個投拍？

我相信一定有那麼些瞬間是這樣的。公司話事人都不傻，他們看得懂好東西，也知道本土科幻電影遲早需要走出這一步；但思前想後，他最終還是嘆了口氣：「這種開天闢地的事情，會有人做的吧。我還有整個公司要養活呢。」

《三體》之後中國科幻開始步入白銀時代。幾乎所有大型機構都在探討科幻電影的可能性。沒錯，幾乎所有機構，中影華誼光線海潤完美小馬樂視you name it。只不過很多時候不為人知。但最後，他們還有一個一個財政年度要伺候。

這就是我所謂的「觀念」：穩妥的票房成功大於題材的新銳性。這一觀念殺死了很多襁褓中的科幻片劇本。要扭轉這個觀念，目前看來有一定難度。

所以我的觀點是：科幻必須選擇與那些「保證票房成功」的類型聯姻，才能具有足夠的製作說服力，從而令製片方多少放下顧慮去操作。關於科幻元素與故事類型的糅合與平衡，我會在第四點中再次提及。

另外補充一點：劉慈欣的絕大部分小說的影視改編權確實都賣掉了。但賣掉不能說明任何問題。我打賭買下《三體》的張攀攀清楚得很：他以及另外某些機構根本沒能力把這個項目做成型。但是，手裡捏著《三體》這種巨艦的影視改編權，這本身就是資本；即使未來轉手，也是一大筆錢。這是一個給了大夥很多虛妄希望的「商業正確」的決策，片方同樣面對前文所述的種種問題。

二，受眾/市場

中國科幻片市場最好的時光還沒有到來。

科幻愛好者，很容易覺得四下都是自己人，科幻一統江湖；科幻是一件提起來令人覺得豪情萬丈的事情。然而電影不一樣，電影人都是乞丐，向市場討要錢財是他們唯一的目的。片方不可能為了滿足數量尚未臨界的科幻迷群體，去開發一個大投資的院線項目。

2010年中國電影票房剛破百億大關，2013年直接破二百億。連明治維新也沒有這速度。中國的固定觀影人群正在逐漸形成，成為推動電影市場發展的中堅力量。但這當中，有多少科幻愛好者呢？有多少人清楚「科幻」二字的涵義呢？我不敢說這個數目很少，因為畢竟中國科幻已經是一股社會思潮。但你得承認絕大部分走進電影院的觀眾還是搞不清楚《星球大戰》與《哈利波特》哪個算科幻的人群。另外，暫且不提科幻，城市中受教育程度相對較高的影迷的比例本身真心不高。中國票房的重要組成部分還包括了大量三四線城市居民以及縣鄉群眾，他們去影院看《阿凡達》是去看打打打槍槍槍，不是去看卡神的科幻情懷的。你不能指望他們為視效較弱、難以共鳴的國產科幻片買單。

電影製作者不管哪個群體鄙夷或崇拜哪個群體，只管利益最大化，這是職業的一種表現。但這也是一件不幸的事。我至今對《三體3》開頭那段生命對地球環境影響的演示記憶猶新。這與電影觀眾對目前銀幕語法的倒逼何其類似。你可以不喜歡現在銀幕上公映的一切，但這些確實是電影人與觀眾磋商、試探過後能掏出來的比較好的東西了。科幻片類型的缺失，其實某種程度上也是尚未完全成熟的中國觀眾用腳投票的結果。

這個問題怎麼解決？不用人為解決。你要相信中國票房都膨脹成這樣了，又同質化嚴重，目前這些國產類型遲早有一天會看膩的。觀眾喜新厭舊是一條鐵律。我自己覺得幾年內觀眾就會為國產科幻電影做好准備。繼續對身邊人安利吧，如果你想加速這一過程。

三，政策

廣電總局有鍋，毋庸置疑。但他們是V for vendetta，一茬人被突突了，換一茬接著來。不要剛正面了。

但是審查系統並非像很多人想像的一樣是一幫中年白痴。其間活躍著大量青年專家與海歸人士，他們能不懂電影和科幻嗎？很多時候人在江湖罷了。

我在一開始就陳述了我的觀點，一股腦把鍋扔給審查一邊跳腳不公平，也不務實。審查並不反科幻，只是科幻文本中的某些類型天生與一些審查紅線沖突。反烏托邦就是一個很好的例子。不光是THX1138那種作大死的反烏托邦，《銀翼殺手》《全面回憶》那種也可能不行。你處心積慮架構了一個未來世界觀，OK，在你的世界觀里有我黨的一席之地嗎？沒有不行，有又破壞敘事。

但如果有機構鐵了心要做科幻類型，是一定有辦法通過審查的。我隨便舉幾個模板：《源代碼》（小格局驚悚）《熱浴盆時光機》（喜劇）《超凡紳士同盟》（戲說歷史）《地心引力》（太空科普），照這些個路數小心點做，簡直是人畜無害的。

在我看來政策障礙是中國科幻電影面臨的比較不重要的一個問題。在這方面談不上什麼准備，因為雙方都准備得差不多了，已眉來眼去許久。但你真的不能在電影中煞有介事地進行關於意識形態的思考，這與文本是不是科幻無關。

四，創作成熟度與方向選擇

這才是國產科幻電影面臨的最嚴重的挑戰。在這一部分我可能會講幾件自己的事，諸位笑笑便是。

我從小愛看科幻，看得第一篇科幻小說是王晉康的《拉格朗日墳場》，那會歲數還很小。後來又陸續看了他的《斯芬克斯之謎》《豹》《生死平衡》《三色世界》等等。當時我書讀得還不多，簡直驚為天人。遺憾的是，王晉康從過後的一篇《失去它的日子》開始就狀態下滑了，而且近幾年越來越撈。但是回憶起來，我仍舊覺得王先生是那個年代科幻世界最強の男。

之所以要提他是我後來上大學之後又回去扒了扒老王的舊作，我確定他那個年代應該還接觸不到太多好萊塢劇作法的教材，所以我認為那個時候的他是一個講故事的天才。上述列出的幾個故事都是上好的劇本胚子，邏輯清晰，人物鮮明，動作性強，中心思想有力。最重要的是，在這些作品中，王晉康讓科幻元素退居二線了，你能看到的是一個個動人的故事，而不是惹眼的飛船、機器人等道具。

這正是開發一個科幻題材項目必須要注意的一點：切忌為科幻而科幻。這是沒經過長時間劇作訓練的票友來寫科幻片劇本最容易犯的錯誤。電影永遠拍的是故事，而不是一個絕妙的科幻點子。

（順帶提一嘴劉慈欣老師。劉慈欣的所有作品我都看過。他有我所見過最狂野的科幻概念，但就是很難撐起一個劇作意義上的「故事」。《三體》是一個非常棒的文本，但如果改編成劇本，幾乎所有主要人物都要重寫，不然很難得到一部合格的院線電影劇本。）

前些日子我應邀去北京國際電影節參加一個青年劇作論壇。那個場合非常虎，各大機構與院校選送了四五十人，每個人都帶來了自己得意的劇作項目。我們被分為若干小組，每個小組都有兩名大咖作為導師。我當時也是太油，穿了件開演唱會的帽衫就晃去世紀壇。進門發現我們組的導師是《投名狀》的製片人Andrew Morgan，說一口流利的中文，像一條老蛇一般的男人；以及《北京遇上西雅圖》的編劇薛曉璐老師。

我被這個陣容嚇了一跳。我磕磕絆絆地講完我的項目——一個發生在太空中的人機戀情故事。美麗的薛曉璐老師皺起了眉頭。她說，你這個劇本說了個什麼事？

其實還是個男主角與女主角彼此深愛卻無法觸碰的愛情故事，我解釋道。

薛曉璐：那幹嘛一定要發生在太空中？

我：高概念……

薛曉璐：能用別的方式說清楚的故事為什麼要處理得這么麻煩？

此時一旁的A Morgan補充道：你這個故事很宏大、很精彩，但它不pre-sold，而且主題相對格局而言太小了。

我無地自容，因為我知道他們是對的。薛曉璐無意間指出了科幻文本最忌諱的一件事：故事本身被科幻概念架空，科幻元素淪為噱頭。盡管這不是我的本意，但無奈學藝不精，還是多少著了道。

上述這些話只想說明一件事：科幻電影，歸根結底是個電影，必須遵循電影創作的一般規律。如果我們討論的是成熟的科幻院線電影，那麼創作者必須小心地拿捏科幻元素的介入程度；它必須嵌入故事中，成為推動故事發展的要素（為什麼穿越片令人鄙視，因為時間旅行的概念與整個敘事屁關系也沒有）；又必須避免喧賓奪主，使電影成為言之無物的科幻元素陳列館。這絕對不是一件容易的事情。而當嵌入故事的科幻元素剛剛好的時候，人們會意識到：「科幻」類型是一個次類型，它必須依附在其他大類型下存在才有意義。愛情/科幻、驚悚/科幻、動作/喜劇/科幻……等等。

從創作角度講，只有深刻地理解科幻元素在科幻電影中的定位、以及針對市場進行細化的類型設計，主創才可能開發一部受歡迎的科幻電影。這需要非常好的編劇以及非常懂的製片人——在中國，兩者都在被磨礪培養的過程中，但尚未完全形成戰鬥力。如果未來主創的進化能與觀眾的進化一同完成，也是快事一件。

泱泱天朝不能沒有屬於自己的科幻電影。一步之遙的事情我多少經歷過一些。很痛心，但我的信念是比較堅定的。假以不長時日，成熟的國產科幻電影會橫空出世，這完全是一件事在人為的事情。它很可能只是一個五千個左右的中等投資項目，可能沒有那麼多爆炸和華麗特效，甚至可能不能取得票房成功。但在它身後，會有越來越多的人會願意來嘗試這塊蛋糕。要知道《星球大戰》成功之前，好萊塢的科幻電影也混得不能看；而時至今日，帶有科幻元素的電影已然是好萊塢最值錢的產品。

中國電影到目前為止的發展是令人樂觀的、也是有規律可循的，我傾向於相信科幻電影不會逆潮流而動。不管那時我是坐在銀幕這一側還是那一側，我都會非常開心。

作者：LuckySeraph
來源：知乎

⑦ 近幾年好電影推薦知乎

《寄生蟲》，今年戛納金棕櫚及奧斯卡金像獎的獲獎作品。
電影圍繞居住在貧民窟與高檔別墅中的兩個家庭演繹了一出妙趣橫生卻又驚悚離奇的好戲。這個笑中帶淚的故事背後冷酷地折射出被金錢與慾望割裂成不同階層的韓國社會中苦悶壓抑的現實。
《狗十三》
李玩推倒了爺爺，遭到了爸爸的暴打；弟弟打了奶奶，爸爸卻反過來哄弟弟。弟弟挑釁新狗在先，爸爸卻去打新狗。李玩永遠是錯的，弟弟永遠是對的。於是，李玩變得「成熟懂事」了，「你看，這個孩子好懂事啊。」「可是你怎麼知道她是不是害怕、沉默、妥協呢？」
《布達佩斯大飯店》，色彩濃郁，畫面漂亮，表演有趣，故事也不錯。
《大佛plus》，社會底層人們無望、無助的生活，被「面會菜」洗腦了。
《健忘村》，太喜歡王千源的表演了，故事也很有深意。
《三塊廣告牌》，弗蘭西斯·麥克多蒙德的表演太棒啦，一度希望那個大兵就是真凶，因為太壓抑，需要宣洩，好在導演馬丁·麥克唐納在結尾翻轉了一下，感覺真是點睛之筆。
《地獄為何惡劣》，當劇情沖突發展到不可調和的時候怎麼辦？園子溫告訴你，沒有什麼是暴力血腥解決不了的，如果不行，就全乾掉。從這個片子喜歡上了堤真一。
《無恥混蛋》，昆丁依然是鬼才，克里斯托弗·瓦爾茨太驚艷了，開頭只用了幾分鍾，就完美展示了什麼叫制服惡棍，衣冠禽獸。
《七個神經病》，桑姆·洛克威爾就是個神經病。

⑧ 電影院只有周末才會人多嗎 知乎

不會