第64屆戛納電影節

㈠ 伊能靜比秦昊大幾歲呢

10歲。

2014年2月10日，伊能靜與秦昊一同亮相第64屆柏林國際電影節首映禮。兩人相戀。2014年9月3日15:37分，身在歐洲的伊能靜透過微博宣布，7月14日在土耳其，自己已答應男友秦昊的求婚。

2015年3月21日，伊能靜和小10歲未婚夫秦昊在普吉島的沙灘上舉辦海島婚禮，婚禮僅邀請雙方家人好友出席。

2016年6月28日，伊能靜在美國產下一女。

人物簡介

秦昊，1978年5月19日出生於遼寧省沈陽市，中國內地男演員，2000年畢業於中央戲劇學院表演系。

2004年，主演文藝片《青紅》，並隨劇組首次赴戛納。2009年，主演的文藝片《春風沉醉的夜晚》，獲第62屆戛納電影節最佳編劇獎。2010年，主演文藝片《日照重慶》。2011年，參與拍攝由張藝謀執導故事片《金陵十三釵》。

2012年，主演中日合拍電影《初到東京》。2014年，主演的文藝片《推拿》在柏林首映，秦昊憑借該片獲得首屆澳門國際電影節「金羊獎」最佳男主角獎。2016年，主演的喜劇片《火鍋英雄》上映。

㈡ 64屆戛納電影節有哪些酒類的贊助

人頭馬VSOP特別為戛納電影節推出了限量版，今年是人頭馬VSOP和戛納電影節合作的第七個年頭，全球僅700瓶。1.5升的建議售價是200 € ，在最富盛名的銷售點和國際機場有售。目前國內也開始有得賣了，不到兩千。詳細介紹可以看官方網站http://www.remy.com.cn/vsop/cannes/

㈢ 范冰冰迎來退潮：只有潮水退去，才知道誰在裸泳。你怎麼看

一些網友發布了一張范冰冰給朋友過生日的照片，兩人都是身價超過1億美元的「真正的富婆」。讓人驚嘆的是:這個曾經穿著「龍袍」在紅毯上斗艷的女人，在失去藝人身份後，居然還能在各種頂級「名利場」中閑逛。然而，對於一個美麗美麗的女人來說，除了財富，她還需要名聲。

在星光璀璨的名人更迭中，一年後再次露面的范冰冰依然艷照群芳，「鶴舞九天」造型華麗，無人能敵。2012年，在第65屆戛納電影節上，當所有人都認為「龍袍」和「九天仙鶴舞」無法超越的時候，范冰冰卻穿著「中國瓷器」出席了電影節。在美貌這件事上，能超越范冰冰的，只能是范冰冰自己!她就像藍海中的一隻白鯨，輕松自在地乘風破浪，享受贊美，接受贊美，豪華轎車是沒有二的。

一時間形勢逆轉，原本是舞台焦點的范冰冰，被冷落成了活動的背景板。對此你怎麼看呢

㈣ 在柏林威尼斯嘎納中國的獲獎的電影作品有

戛納國際電影節
第四十六屆（1993年）
金棕櫚獎
Farewell to My Concubine霸王別姬（中）陳凱歌
第四十七屆（1994年）
金棕櫚獎
To Live活著（中）張藝謀
葛優 活著（中）
第五十屆（1997年）
最佳導演獎
王家衛 Happy Together春光乍泄（香港地區）

第五十三屆（2000年）
Guizi Lai Le鬼子來了（中）姜文
最佳導演獎
楊德昌 A One and a Two 一 一（台灣地區、日本）
最佳男演員獎
梁朝偉 In The Mood For Love花樣年華（香港地區）
第五十七屆（2004年）
金攝影機獎提名獎 中國導演楊超 《旅程》中國
第48屆威尼斯
最佳影片金獅獎 秋菊打官司 張藝謀
最佳女演員 秋菊打官司 鞏俐
金獅獎:愛情萬歲(台灣) 雨前(馬其頓)
最佳男演員:夏雨(中國,陽光燦爛的日子)
第52屆威尼斯電影節-1995
最佳影片金獅獎 三輪車夫
第五十六屆威尼斯電影節獲獎名單 (1999年)
最佳影片金獅獎 一個都不能少Not One Or Less 張藝謀
最佳導演 過年回家 張元
第58屆威尼斯電影節 2001年
評委會特別獎：《BUS 44》(《車四十四》)，伍仕賢導演，中國香港/美國；
中國作家導演朱文首次執導的電影《海鮮》榮獲特別增設的「當代電影」(Cinema of the Present)競賽單元評審團特別獎。
第59屆威尼斯電影節 2002年
聖馬可最佳影片獎：《小城之春》Springtime in a Small Town，田壯 《人民公廁》Public Toilet，陳果Fruit Chan
第62屆威尼斯電影節完全獲獎名單2005
最佳影片金獅獎
Gold Lion For Best Film 李安《斷臂山》Brokeback Mountain
最佳短片 台灣影片《小站》
歐洲藝術交流獎 關錦鵬《長恨歌》
第63屆威尼斯電影節完全獲獎名單2006
最佳影片金獅獎
Gold Lion For Best Film 賈樟柯《三峽好人》Still Life
第64屆威尼斯電影節完全獲獎名單 (2007)
最佳影片金獅獎
Gold Lion For Best Film 《色．戒》Lust，Caution(李安Ang lee) 最佳技術貢獻獎(攝影)
Osella for an Outstanding
《色．戒》Lust，Caution
地平線單元紀錄片獎
Horizon Documentary Prize 賈樟柯 《無用》

㈤ 藝術家這部影片使誰成為了第一個奧斯卡影帝的法國男演員

讓·杜雅爾丹，1972年6月19日出生於法國巴黎，法國男演員。

1996年因參加法國選秀節目《巨星之源》而出道。1999年憑借個人首部電視劇《男孩女孩》而被觀眾所認識。2006年，憑借喜劇片《OSS117之開羅諜影》獲得更多的關注。2007年憑借在喜劇片《99法郎》中的表演獲得萊姆喜劇獎。2011年主演愛情默片《藝術家》，並憑借該片獲得第64屆戛納國際電影節最佳男演員獎、第84屆奧斯卡金像獎最佳男主角獎。2015年主演愛情片《探戈歌王》。

㈥ 第64屆戛納電影節都有哪些華語影片入圍啊

沒有任何華語影片在第64屆戛納電影節入圍。

入圍過戛納電影節的部分華語電影：

2018

《路過未來》是2017年唯一一部入圍戛納電影節的華語電影，由李睿珺自編自導，楊子姍、尹昉主演，影片聚焦小人物，那種為了生存，幾乎花費所有時間，生活在社會邊緣，沒空刷微博追熱點的小人物。

㈦ 求歷屆戛納電影節完全獲獎名單

戛納電影節獲獎名單有金棕櫚獎、最佳導演獎、最佳男演員獎和最佳女演員獎

1、金棕櫚獎獲獎名單：

2018年（第71屆）：《小偷家族》是枝裕和

2017年（第70屆）：《自由廣場》魯本·奧斯特倫德

2016年（第69屆）：《我是布萊克》肯·洛奇

2015年（第68屆）：《流浪的迪潘》雅克·歐迪亞

2014年（第67屆）：《冬眠》努里·比格·錫蘭

2013年（第66屆）：《阿黛爾的生活》阿布戴·柯西胥

2012年（第65屆）：《愛》邁克爾·哈內克

2011年（第64屆）：《生命之樹》泰倫斯·馬力克

2010年（第63屆）：《能召回前世的布米叔叔》阿彼察邦·韋拉斯哈古

2009年（第62屆）：《白絲帶》邁克爾·哈內克 [6]

2008年（第61屆）：《課室風雲》勞倫·岡泰

2007年（第60屆）：《四月三周兩天》克里絲蒂安·蒙吉

2006年（第59屆）：《風吹麥浪》肯·羅奇

2005年（第58屆）：《孩子》讓·皮埃爾·達內、呂克·達內

2004年（第57屆）：《華氏911》邁克爾·摩爾

2003年（第56屆）：《大象》格斯·范·桑特

2002年（第55屆）：《鋼琴家》羅曼·波蘭斯基

2001年（第54屆）：《兒子的房間》南尼·莫萊蒂

2000年（第53屆）：《黑暗中的舞者》拉斯·馮·提爾

1999年（第52屆）：《美麗羅塞塔》讓·皮埃爾·達內、呂克·達內

1998年（第51屆）：《永恆的一天》西奧·安哲羅普洛斯

1997年（第50屆）：《櫻桃的滋味》阿巴斯·基亞羅斯塔米、《鰻魚》今村昌平

1996年（第49屆）：《秘密與謊言》邁克·李

1995年（第48屆）：《地下》埃米爾·庫斯圖里卡

1994年（第47屆）：《低俗小說》昆汀·塔倫蒂諾

1993年（第46屆）：《霸王別姬》陳凱歌、《鋼琴別戀》簡·坎皮恩

1992年（第45屆）：《善意的背叛》比利·奧古斯特

1991年（第44屆）：《巴頓·芬克》喬爾·科恩、伊桑·科恩

1990年（第43屆）：《我心狂野》大衛·林奇

1989年（第42屆）：《性、謊言和錄像帶》史蒂文·索德伯格

1988年（第41屆）：《征服者佩爾》比利·奧古斯特

1987年（第40屆）：《惡魔天空下》莫里斯·皮亞拉

1986年（第39屆）：《戰火浮生》羅蘭·約菲

1985年（第38屆）：《爸爸出差時》埃米爾·庫斯圖里卡

1984年（第37屆）：《德克薩斯的巴黎》維姆·文德斯

1983年（第36屆）：《楢山節考》今村昌平

1982年（第35屆）：《失蹤》科斯塔·加夫拉斯、《自由之路》Serif Gören，尤馬茲·古尼

1981年（第34屆）：《鐵人》安傑依·瓦依達

1980年（第33屆）：《浮生若夢》鮑勃·福斯、《影武者》黑澤明

1979年（第32屆）：《鐵皮鼓》沃爾克·施隆多夫、《現代啟示錄》弗朗西斯·福特·科波拉

1978年（第31屆）：《木屐樹》埃曼諾·奧爾米

1977年（第30屆）：《我父我主》保羅·塔維安尼、維克托里奧·塔維安尼

1976年（第29屆）：無

1975年（第28屆）：《烽火歲月志》Mohammed Lakhdar-Hamina

1974年（第27屆）：《對話》弗朗西斯·福特·科波拉

1973年（第26屆）：《稻草人》傑瑞·沙茨伯格、《受雇者》阿蘭·布里吉斯

1972年（第25屆）：《工人階級上天堂》艾利歐·培特利、《企業家之死》弗朗西斯科·羅西

1971年（第24屆）：《送信人》約瑟夫·羅西

1970年（第23屆）：《陸軍野戰醫院》羅伯特·奧特曼

1969年（第22屆）：《如果》林賽·安德森

1968年（第21屆）：無

1967年（第20屆）：《放大》米開朗基羅·安東尼奧尼

1966年（第19屆）：《一個男人和一個女人》克勞德·勒魯什、《紳士現形記》皮亞托·傑米

1965年（第18屆）：《決竅，如何得到》理查德·萊斯特

1964年（第17屆）：《瑟堡的雨傘》雅克·德米

1963年（第16屆）：《豹》盧奇諾·維斯康蒂

1962年（第15屆）：《諾言》安塞爾莫·杜阿特

1961年（第14屆）：《長別離》Henri Colpi、《維莉迪安娜》路易斯·布努埃爾

1960年（第13屆）：《甜蜜的生活》費德里科·費里尼

1959年（第12屆）：《黑人奧菲爾》馬賽爾·加謬

1958年（第11屆）：《雁南飛》米哈依爾·卡拉托佐夫

1957年（第10屆）：《四海一家》威廉·惠勒

1956年（第9屆）：《寂靜的世界》路易·馬勒、雅克-伊夫·古斯多

1955年（第8屆）：《君子好逑》德爾伯特·曼

1954年（第7屆）：《地獄門》衣笠貞之助

1953年（第6屆）：《恐懼的代價》亨利-喬治·克魯佐

1952年（第5屆）：《奧賽羅》奧遜·威爾斯、《兩分錢的希望》雷納托·卡斯特拉尼

1951年（第4屆）：《米蘭的奇跡》維托里奧·德·西卡、《茱莉小姐》阿爾夫·斯約堡

1949年（第3屆）：《第三人》卡羅爾·里德

1947年（第2屆）：無

1946年（第1屆）：《相見恨晚》大衛·里恩、《伊麗斯和上尉的心》阿爾夫·斯約堡、《失去的周末》比利·懷爾德、《瑪麗婭·康德萊西婭》費南德斯·埃米里奧、《沒有翅膀的男人》Frantisek Cáp、《貧民窟》Chetan Anand、《大地將變成紅色》Bodil Ipsen，Lau Lauritzen。

1946年（第1屆）：《寶石花》Aleksandr Ptushko、《鐵路戰斗隊》雷內·克萊芒、《為我譜上樂章》華特·迪士尼、《最後的機會》Leopold Lindtberg、《偉大的轉折》弗雷德里克·厄姆勒、Boris Chirskov。

1946年（第1屆）：《羅馬，不設防的城市》羅伯托·羅西里尼、《田園交響樂》讓·德拉努瓦、《法爾比克》Georges Rouquier、《217注冊證》米哈伊爾·羅姆。

2、最佳導演獎：

2018年（第71屆）：保羅·帕夫利克夫斯基《冷戰》

2017年（第70屆）：索菲亞·科波拉《牡丹花下》

2016年（第69屆）：奧利維耶·阿薩亞斯《私人采購員》、克里斯蒂安·蒙吉《畢業會考》

2015年（第68屆）：侯孝賢《刺客聶隱娘》

2014年（第67屆）：貝尼特·米勒《狐狸獵手》

2013年（第66屆）：阿瑪特·艾斯卡蘭特《赫利》

2012年（第65屆）：卡洛斯·雷加達斯《柳暗花明》

2011年（第64屆）：尼古拉斯·溫丁·雷弗恩《亡命駕駛》

2010年（第63屆）：馬修·阿馬立克《巡演》

2009年（第62屆）：布里蘭特·曼多薩《基納瑞》

2008年（第61屆）：努里·比格·錫蘭《三隻猴子》

2007年（第60屆）：朱利安·施納貝爾《潛水鍾與蝴蝶》

2006年（第59屆）：亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖《通天塔》

2005年（第58屆）：邁克爾·哈內克《隱藏攝像機》

2004年（第57屆）：托尼·加列夫《流亡》

2003年（第56屆）：格斯·范·桑特《大象》

2002年（第55屆）：林權澤《醉畫仙》、保羅·托馬斯·安德森《狂野之愛》

2001年（第54屆）：喬爾·科恩、伊桑·科恩《缺席的人》、大衛·林奇《穆赫蘭道》

2000年（第53屆）：楊德昌《一一》

1999年（第52屆）：佩德羅·阿莫多瓦《關於我母親的一切》

1998年（第51屆）：約翰·保曼《將軍》

1997年（第50屆）：王家衛《春光乍泄》

1996年（第49屆）：喬爾·科恩、伊桑·科恩《冰血暴》

1995年（第48屆）：馬修·卡索維茨《怒火青春》

1994年（第47屆）：南尼·莫萊蒂《親愛的日記》

1993年（第46屆）：邁克·李《赤裸裸》

1992年（第45屆）：羅伯特·奧特曼《幕後玩家》

1991年（第44屆）：喬爾·科恩、伊桑·科恩《巴頓·芬克》

1990年（第43屆）：帕維·龍根《計程車司機布魯斯》

1989年（第42屆）：埃米爾·庫斯圖里卡《流浪者之歌》

1988年（第41屆）：費爾南多·索拉納斯《南方》

1987年（第40屆）：維姆·文德斯《柏林蒼穹下》

1986年（第39屆）：馬丁·斯科塞斯《下班後》

1985年（第38屆）：安德列·泰西內《情陷夜巴黎》

1984年（第37屆）：貝特朗·塔維涅《鄉村星期天》

1983年（第36屆）：羅伯特·布列松《錢》、安德烈·塔科夫斯基《鄉愁》

1982年（第35屆）：沃納·赫爾佐格《陸上行舟》

1981年（第34屆）：無

1980年（第33屆）：無

1979年（第32屆）：泰倫斯·馬力克《天堂之日》

1978年（第31屆）：大島渚《愛之亡靈》

1976年（第29屆）：伊托·斯柯拉《驚恐、污穢、邪惡》

1975年（第28屆）：米歇爾·布洛爾特《命令》、科斯塔·加夫拉斯《特別法庭》

1974年（第27屆）：無

1973年（第26屆）：無

1972年（第25屆）：米克洛斯·楊索《紅色贊歌》

1971年（第24屆）：無

1970年（第23屆）：約翰·保曼《最後的萊奧》

1969年（第22屆）：格勞貝爾·羅沙《職業殺手安東尼奧》、沃依采克·雅斯尼《一切善良的市民們》

1968年（第21屆）：無

1967年（第20屆）：費倫茨·科薩《一萬個太陽》

1966年（第19屆）：謝爾蓋·尤特凱維奇《列寧在波蘭》

1965年（第18屆）：利維烏·丘列伊《弔死鬼的森林》

1964年（第17屆）：無

1963年（第16屆）：無

1962年（第15屆）：無

1961年（第14屆）：朱麗婭·索恩澤娃《烽火連天》

1960年（第13屆）：無

1959年（第12屆）：弗朗索瓦·特呂弗《四百擊》

1958年（第11屆）：英格瑪·伯格曼《生命的邊緣》

1957年（第10屆）：羅伯特·布列松《死囚越獄》

1956年（第9屆）：謝爾蓋·尤特凱維奇《奧塞羅》

1955年（第8屆）：謝爾蓋 · 瓦西里耶夫《Geroite na Shipka》、朱爾斯·達辛《男人的爭斗》

1954年（第7屆）：無

1953年（第6屆）：無

1952年（第5屆）：克里斯蒂安·雅克《勇士的奇遇》

1951年（第4屆）：路易斯·布努埃爾《被遺忘的人》

1949年（第3屆）：雷內·克萊芒《馬拉帕加之牆》

1947年（第2屆）：無

1946年（第1屆）：雷內·克萊芒《鐵路戰斗隊》

3、最佳男演員獎

2018年（第71屆）：馬爾切洛·豐特《犬舍驚魂》

2017年（第70屆）：傑昆·菲尼克斯《你從未在此》

2016年（第69屆）：沙哈布·侯賽尼《推銷員》

2015年（第68屆）：文森特·林頓《市場法律》

2014年（第67屆）：蒂莫西·斯波《透納先生》

2013年（第66屆）：布魯斯·鄧恩《內布拉斯加》

2012年（第65屆）：麥斯·米科爾森《狩獵》

2011年（第64屆）：讓·杜雅爾丹《藝術家》

2010年（第63屆）：埃里奧·傑曼諾《我們的生活》、哈維爾·巴登《美錯》

2009年（第62屆）：克里斯托弗·瓦爾茲《無恥混蛋》

2008年（第61屆）：本尼西奧·德爾·托羅《切·格瓦拉》

2007年（第60屆）：朱利安·蕭貝爾《潛水鍾和蝴蝶》

2006年（第59屆）：塞米·鮑亞吉拉、伯納德·布蘭卡恩、羅什迪·澤姆、賈梅爾·杜布茲、薩米·納塞利《光榮歲月》

2005年（第58屆）：湯米·李·瓊斯《艾斯卡達的三次葬禮》

2004年（第57屆）：柳樂優彌《無人知曉》

2003年（第56屆）：伊敏·托普拉克、穆扎菲·奧德梅爾《遠方》

2002年（第55屆）：奧利弗·古爾邁《兒子》

2001年（第54屆）：伯努瓦·馬吉梅《鋼琴教師

2000年（第53屆）：梁朝偉《花樣年華》

1999年（第52屆）：埃馬紐埃爾·肖特《人，性本色》

1998年（第51屆）：彼得·穆蘭《我的名字是喬》

1997年（第50屆）：西恩·潘《她是如此可愛》

1996年（第49屆）：帕斯卡·杜奎奈、丹尼爾·奧圖《第八日》

1995年（第48屆）：喬納森·普雷斯《卡林頓》

1994年（第47屆）：葛優《活著》

1993年（第46屆）：大衛·休里斯《赤裸裸》

1992年（第45屆）：蒂姆·羅賓斯《幕後玩家》

1991年（第44屆）：約翰·特托羅《巴頓·芬克》

1990年（第43屆）：傑拉爾·德帕迪約《大鼻子情聖》

1989年（第42屆）：詹姆斯·斯派德《性、謊言和錄像帶》

1988年（第41屆）：福里斯特·惠特克《菜鳥帕克》

1987年（第40屆）：馬塞洛·馬斯楚安尼《黑眼睛》

1986年（第39屆）：米歇爾·布朗《晚禮服》、鮑勃·霍斯金斯《蒙娜麗莎》

1985年（第38屆）：威廉·赫特《蜘蛛女之吻》

1984年（第37屆）：阿爾弗雷多·蘭達、Fernando Rabal《聖嬰》

1983年（第36屆）：吉昂·馬利亞·沃隆特《馬里奧·里奇之死》

1982年（第35屆）：傑克·萊蒙《失蹤》

1981年（第34屆）：烏戈·托格內吉《一個可笑人物的悲劇》

1980年（第33屆）：米歇爾·皮寇利《虛無縹緲》

1979年（第32屆）：傑克·萊蒙《中國綜合症》

1978年（第31屆）：強·沃特《榮歸》

1977年（第30屆）：費爾南多·雷依《埃莉莎，我的愛》

1976年（第29屆）：何塞·路易斯·戈麥茲《巴斯瓜爾厄一家》

1975年（第28屆）：維托里奧·加斯曼《女人香》

1974年（第27屆）：傑克·尼科爾森《最後的細節》、查爾斯·博耶《史塔維斯基》

1973年（第26屆）：吉安卡羅·吉安尼尼《愛與無政府》

1972年（第25屆）：讓·雅南《我們不願互訴衷曲》

1971年（第24屆）：里卡多·庫喬拉《薩可與方齊迪》

1970年（第23屆）：馬塞洛·馬斯楚安尼《妒忌夢》

1969年（第22屆）：讓-路易斯·特林提格南特《焦點新聞》

1967年（第20屆）：奧戴德·科特勒《一個男孩的三天》

1966年（第19屆）：帕爾·奧斯卡森《飢餓》

1965年（第18屆）：特倫斯·斯坦普《收藏家》

1964年（第17屆）：安塔爾·帕傑爾《雲雀》、薩羅·烏爾濟《被誘惑被遺棄的女人》

1963年（第16屆）：理查德·哈里斯《超級的男性》

1962年（第15屆）：拉爾夫·理查德森、傑森·羅巴茲、迪恩·斯托克維爾《長日入夜行》、穆雷·梅爾文《甜言蜜語》

1961年（第14屆）：安東尼·博金斯《何日君再來》

1959年（第12屆）：布拉福德·迪爾曼、迪恩·斯托克維爾、奧遜·威爾斯《朱門孽種》

1958年（第11屆）：保羅·紐曼《漫長的炎夏》

1957年（第10屆）：約翰·奇茲米勒《和平谷》

1955年（第8屆）：斯賓塞·屈塞《黑岩喋血記》、尼古拉·格里岑科、鮑里斯·比秋科夫、帕維爾·卡道奇尼科夫、尼古拉·謝爾蓋耶夫、鮑里斯·科科夫金、鮑里斯·安德列耶夫、謝爾蓋·盧克亞諾夫、阿勒克塞·巴塔洛夫、瓦吉姆·梅德維傑夫、謝爾蓋·庫里洛夫《大家族》

1952年（第5屆）：馬龍·白蘭度《薩巴達萬歲》

1951年（第4屆）：邁克爾·雷德格瑞夫《白朗寧版本》

1949年（第3屆）：愛德華·羅賓遜《陌生人之屋》

1946年（第1屆）：雷·米蘭德《失去的周末》

4、最佳女演員獎

2018年（第71屆）：薩瑪爾·葉斯利亞莫娃《小傢伙》

2017年（第70屆）：黛安·克魯格《憑空而來》

2016年（第69屆）：傑克琳·喬斯《羅莎媽媽》

2015年（第68屆）：魯妮·瑪拉《卡蘿爾》、艾瑪紐爾·貝克特《我的國王》

2014年（第67屆）：朱麗安·摩爾《星圖》

2013年（第66屆）：貝熱尼絲·貝喬《過往》

2012年（第65屆）：克里斯蒂娜·弗盧圖爾、考斯米娜·斯特拉坦《越過群山》

2011年（第64屆）：克爾斯滕·鄧斯特《憂鬱症》

2010年（第63屆）：朱麗葉·比諾什《合法副本》

2009年（第62屆）：夏洛特·甘斯布《反基督者》

2008年（第61屆）：溫妮塞斯·德·奧利維拉《越線》

2007年（第60屆）：全度妍《密陽》

2006年（第59屆）：布蘭卡·波蒂洛、尤漢娜·柯博、達茲·萊姆波瑞娃、佩內洛普·克魯茲、卡門·毛拉、勞拉·杜納絲《回歸》

2005年（第58屆）：漢娜·拉斯洛《自由地帶》

2004年（第57屆）：張曼玉《清潔》

2003年（第56屆）：瑪麗-喬西·克羅茲《野蠻的入侵》

2002年（第55屆）：卡蒂·奧廷寧《沒有過去的男人》

2001年（第54屆）：伊莎貝爾·於佩爾《鋼琴教師》

2000年（第53屆）：比約克《黑暗中的舞者》

1999年（第52屆）：艾米莉·德奎恩《美麗羅塞塔》、賽芙琳·卡尼爾《人，性本色》

1998年（第51屆）：娜塔莎·雷尼埃、艾洛迪·布歇《兩極天使》

1997年（第50屆）：凱西·伯克《切勿吞食》

1996年（第49屆）：布蘭達·布萊斯《秘密與謊言》

1995年（第48屆）：海倫·米倫《瘋狂的喬治王》

1994年（第47屆）：維爾娜·麗絲《瑪戈皇後》

1993年（第46屆）：霍利·亨特《鋼琴別戀》

1992年（第45屆）：佩尼拉·奧蓋斯特《善意的背叛》

1991年（第44屆）：伊蓮娜·雅各布《兩生花》

1990年（第43屆）：克里斯提娜·楊達《審訊》

1989年（第42屆）：梅麗爾·斯特里普《黑暗中的吶喊》

1988年（第41屆）：琳達·姆夫西、喬迪·梅、芭芭拉·赫希《隔離的世界》

1987年（第40屆）：芭芭拉·赫希《羞怯的人》

1986年（第39屆）：費爾南達·托里斯《永遠或永不愛我》、芭芭拉·蘇科瓦《羅莎·盧森堡》

1985年（第38屆）：雪兒《面具》、諾瑪·阿萊昂德羅《官方說法》

1984年（第37屆）：海倫·米倫《卡爾》

1983年（第36屆）：漢娜·許古拉《皮耶拉的故事》

1982年（第35屆）：亞德維加·揚科夫斯卡-切斯拉克《另一個天堂》

1981年（第34屆）：伊莎貝爾·阿佳妮《四重奏》《迷戀》

1980年（第33屆）：阿努克·艾梅《虛無縹緲》

1979年（第32屆）：莎莉·菲爾德《諾瑪蕾》

1978年（第31屆）：吉爾·克雷伯格《不結婚的女人》、伊莎貝爾·於佩爾《維奧萊特·諾齊埃爾》

1977年（第30屆）：莫妮克·梅居爾《攝影師馬丁》、謝莉·杜瓦爾《三女性》

1976年（第29屆）：瑪麗·托洛斯克《德里夫人您在哪裡？》、多米尼克·桑達《遺產》

1975年（第28屆）：瓦萊麗·佩萊恩《列尼傳》

1974年（第27屆）：瑪麗-若斯·納特《舞會的小提琴》

1973年（第26屆）：喬安娜·伍德沃德《雛鳳吟》

1972年（第25屆）：蘇珊娜·約克《幻象》

1971年（第24屆）：吉蒂·溫《毒海鴛鴦》

1970年（第23屆）：奧塔維亞·皮科洛《麥泰洛》

1969年（第22屆）：瓦妮莎·雷德格瑞夫《絕代美人》

1967年（第20屆）：比亞·戴格瑪克《鴛鴦戀》

1966年（第19屆）：瓦妮莎·雷德格瑞夫《摩根》

1965年（第18屆）：薩曼莎·艾加《收藏家》

1964年（第17屆）：安妮·班克羅夫特《太太的苦悶》、芭芭拉·蓓麗《天倫淚》

1963年（第16屆）：瑪麗那·維拉迪《女王蜂》

1962年（第15屆）：凱瑟琳·赫本《長日入夜行》、麗塔·塔欣厄姆《甜言蜜語》

1961年（第14屆）：索菲婭·羅蘭《烽火母女淚》

1960年（第13屆）：瑪麗娜·墨蔻莉《痴漢艷娃》、讓娜·莫羅《如歌的行板》

1959年（第12屆）：西蒙·西涅萊《金屋淚》

1958年（第11屆）：芭布洛·約爾特·阿夫·奧納斯、英格里德·圖林、畢比·安德森、伊娃。達爾貝克《生命的邊緣》

1957年（第10屆）：茱莉艾塔·瑪西娜《卡比里亞之夜》

1956年（第9屆）：蘇珊·海沃德《傷心淚盡話當年》

1955年（第8屆）：葉卡捷琳娜·薩維諾娃、伊婭·阿列比娜、拉瑞莎·科倫伯格、葉琳娜·杜布朗拉沃娃、薇拉·庫茲涅佐娃、克拉拉·盧奇科《大家族》

1952年（第5屆）：李·格蘭特《偵探的故事》

1951年（第4屆）：貝蒂·戴維斯《彗星美人》

1949年（第3屆）：伊莎·米蘭達《馬拉帕加之牆》

1946年（第1屆）：米歇爾·摩根《田園交響樂》

㈧ 嘿~~~誰能告訴我戛納電影節「一種關注」的歷屆獲獎影片

「一種關注」的歷屆獲獎影片如下：

1、第61屆2008年，一種關注最佳影片 《Tulpan》 (哈薩克)；

2、第63屆2010年，"一種關注"大獎 洪尚秀《夏夏夏》(韓國) ；

3、第64屆2011年，一種關注」大獎 《阿里郎》 導演：金基德（韓）、《停站間》 導演：安德里亞斯·德里森（法）；

4、第65屆2012年，「一種關注」最佳影片 《露西亞之後》 導演：米歇爾-弗蘭克 墨西哥 ；

5、第66屆2013年，「一種關注」最佳影片 《殘缺影像》（柬埔寨） ；

6、第67屆2014年，「一種關注」大獎 《白色上帝》（匈牙利）導演：凱內爾·穆德盧佐 ；

7、70屆2017年， 「一種關注」最佳影片 《謊言》導演：默罕默德·拉索羅夫；

(8)第64屆戛納電影節擴展閱讀

戛納國際電影節(英文:Cannes International Film Festival，法文:Festival De Cannes)，亦譯作康城(坎城)國際電影節，創立於1939年，是當今世界最具影響力、最頂尖的國際電影節，與威尼斯國際電影節、柏林國際電影節並稱為歐洲三大國際電影節，最高獎是"金棕櫚獎"。

戛納電影節每年定在五月中旬舉辦，為期12天左右，通常於星期三開幕、隔周星期天閉幕。其間除影片競賽外，市場展亦同時進行。電影節分為六個單元:"正式競賽"，"導演雙周"，"一種注視"，"影評人周"，"法國電影新貌"和"會外市場展"。

㈨ 第64屆戛納電影節開幕式視頻|第64屆戛納電影節開幕式高清全集視頻下載

2000年王家衛的《花樣年華》獲得最佳藝術成就獎，梁朝偉憑此片榮膺戛納影帝，姜文的《鬼子來了》獲得評委會大獎，楊德昌的《一一》獲得最佳導演獎。 2002年伍仕賢導演的電影短片《車四十四》成了入選戛納電影節「導演雙周」單元的首部華語短片。 2004年張曼玉以法國電影《清潔》獲得戛納影後桂冠。 2005年王小帥的《青紅》獲得評委會大獎。 2006年，王家衛成為第一個擔任戛納評委會主席的華人。 第60屆法國戛納電影節將於5月16日開幕，組委會19日公布了角逐「金棕櫚獎」競賽單元的21部入圍影片名單，王家衛導演的英語新片《藍莓之夜》成為唯一入圍的華人導演作品，這部影片也同時獲邀作為電影節開幕影片在16日舉行全球首映，這是戛納電影節60年來第一次由華人導演的電影作為開幕影片。遺憾的是，在今年這份大牌導演作品雲集的參賽名單上，曾經熱炒有望入圍的姜文新作《太陽再次升起》，以及侯孝賢的《紅氣球》均抱憾出局，華語影片提前告別本屆「金棕櫚」競逐。 2009年《春風沉醉的晚上》（以香港電影名義參賽，製作班底均為大陸人士）編劇梅峰獲得第62屆戛納電影節最佳編劇獎，這也是中國編劇第二次在國際A類電影節獲得編劇獎{此前有王小帥《左右》獲得柏林電影節最佳編劇}，梅峰是北京電影學院的副教授。
編輯本段歷屆獲獎影片
第一屆（1946年）
大獎（Grand Prix，相當於後來的金棕櫚） De Rode enge大地將變成紅色（丹麥）勞·勞瑞岑 戛納國際電影節
The Lost Weekend失去的周末（美） 比利·懷德 La Symphonie pastorale田園交響曲（法）讓·德蘭諾依 Brief Encounter相逢恨晚（英）大衛·里恩 Neecha Nagar貧民窟（印度）齊藤·阿南 Roma, citta aperta羅馬不設防（意）羅伯托·羅塞利尼 Maria Candelaria瑪麗亞·康狄萊里亞（墨西哥）埃米里奧·菲爾南德斯 Hets考驗（瑞典）阿爾夫·謝伊伯格 Die Letzte Chance最後的機會（瑞士）里奧波·林堡 Men Without Wings 沒有翅膀的男人（捷克）弗朗蒂塞克·卡普 Velikij perelom偉大的轉折（蘇聯）弗萊德里希·艾姆勒 評審團特別獎（Special Jury Prize） 雷內·克萊芒 鐵路英烈傳 La Bataille Rail（法） 最佳導演（一說是編劇獎，當年沒設導演獎） 雷內·克萊芒 鐵路英烈傳（法） 最佳男演員 雷·米倫 失去的周末（美） 最佳女演員 米歇爾·摩根 田園交響曲（法）
第二屆（1947年）
最佳心理愛情片 Antoine et Antoinette戀愛心裡頭（法）雅克·貝克 最佳驚險偵探片 獲獎影片
The Damned海牙（法）雷內·克萊芒 最佳社會片 Crossfire雙雄鬥智（美）愛德華·迪麥特雷克 最佳音樂喜劇片 Ziegleld Follies齊格飛女郎（美）文森特·明奈利 最佳動畫片 Dumbo小飛象（美）沃爾特·迪斯尼 1948年 （因經費不足暫停舉行）
第三屆（1949年）
大獎 The Third Man黑獄亡魂（英）卡洛·里德 最佳導演 雷內·克萊芒The Walls of Malapaga馬拉帕加之牆（法、意） 最佳男演員 愛德華·G·魯賓遜 House of Strangers陌生人之家（美） 最佳女演員 伊莎·米蘭達 馬拉帕加之牆（法、意） 1950（因經費不足及法國電影行業的其他原因而未舉辦）
第四屆（1951年）
大獎 獲獎影片
Miracolo A Milano米蘭的奇跡（意）維托里奧·德·西卡 Froken Julie茱莉小姐（瑞典）阿爾夫·謝伊伯格 評審團特別獎 All About Eve彗星美人（美）約瑟夫·曼凱維奇 最佳導演獎 路易斯·布努艾爾 Los Olvidados被遺忘的人們（墨） 最佳男演員獎 邁克爾·雷德格列夫The Browning Version白郎寧觀點（英） 最佳女演員獎 蓓蒂·戴維斯 彗星美人（美）
第五屆（1952年）
大獎 Due Soldi Di Speranza兩分錢的希望（意）雷納托·卡斯特拉尼 獲獎影片
Tragedy of Othello奧賽羅（摩洛哥）奧森·威爾斯 評審團特別獎 Nous Sommes Tous Des Assassins我們都是殺人犯（法）安德烈·卡耶特 最佳導演獎 克里斯蒂安·雅克Fanfan La Tulipe勇士的奇遇（法） 最佳男演員獎 馬龍·白蘭度Viva Zapatai薩巴達萬歲（美） 最佳女演員獎 李·格蘭特The Detective Story大偵探故事（美）
第六屆（1953年）
（本屆未設最佳導演獎，但設了很多類型片獎） 大獎 Le Salaire De La Pour恐懼的報酬（法、意）亨利-喬治·克魯曹 最佳男主角 查爾斯·瓦涅爾 恐懼的報酬（法、意） 最佳女主角 雪莉·布絲Come Back, Little Sheba蘭閨春怨（美）
第七屆（1954年）
（本屆未設最佳導演獎，但設了很多國際、國內獎） 獲獎影片
大獎 Masaichi Nagata地獄門（日）衣笠貞之助 評審團特別獎 Monsieur Ripois紅心傑克（法）雷尼·克萊芒
第八屆（1955年）

㈩ 有沒有人可以列舉一下奧斯卡64屆到84屆的最佳影片

64屆
獲獎
The Silence of the Lambs (1991) 沉默的羔羊
提名
The Prince of Tides (1991) 潮浪王子
JFK (1991) 驚天大刺殺
Bugsy (1991) 一代情梟畢斯
Beauty and the Beast (1991) 美女與野獸
第84屆奧斯卡最佳及提名影片《後人》（The Descendants）
所獲獎項：最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳改編劇本、最佳電影剪輯
精彩看點：《杯酒人生》導演和喬治·克魯尼合作影片，在夏威夷拍攝，影片通過男人視角講述了美國中產階級的各種不幸遭遇。
《幫助》（The Help）
所獲獎項：最佳影片、最佳女主角、最佳女配角
精彩看點：改編自凱瑟琳·斯托科特所著同名小說，通過講述60年代美國南方黑人女僕的各種感人故事，聚焦社會種族歧視問題，詮釋自由和平等的主題。下載 (154.92 KB)
《雨果》（Hugo）
所獲獎項：最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳原創配樂、最佳視覺效果、最佳音效剪輯、最佳電影剪輯、最佳藝術指導、最佳服裝設計、最佳攝影
精彩看點：著名導演馬丁·斯科塞斯的又一力作，改編自布萊恩·瑟茲尼克所著的魔幻小說，影片用先進的3D技術講述電影發展史，配樂和視覺感受都堪稱精品，這是一部關於夢想的影
《點球成金》（Moneyball）
所獲獎項：最佳影片、最佳男主角、最佳男配角、最佳改編劇本、最佳音響效果、最佳電影剪輯精彩看點：布拉德·皮特和迪米特利·馬丁主演，講述奧克蘭棒球隊經理比利·比恩的特殊球隊經營法，這是一部非傳統意義上的體育勵志片，也非典型的人物傳記片。
《戰馬》（War Horse）
所獲獎項：最佳影片、最佳音響效果、最佳原創配樂、最佳音效剪輯、最佳藝術指導、最佳攝影精彩看點：大導演史蒂文·斯皮爾伯格的技術新作，改編自英國作家邁克·莫波格的兒童文學作品，是一部戰爭題材的文藝史詩片。
《特別響，非常近》（Extremely Loud & Incredibly Close）
所獲獎項：最佳影片、最佳男配角
精彩看點：史蒂芬·戴德利導演，集合湯姆·漢克斯、桑德拉·布洛克等大明星，影片通過小男孩的視角看透911事件背後人們的頑強和執著
《藝術家》（The Artist）
所獲獎項：最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳女配角、最佳原創劇本、最佳原創配樂、最佳電影剪輯、最佳藝術指導、最佳服裝設計、最佳攝影
精彩看點：新時代背景下的黑白默片，一次精彩的藝術創新，影片中包括很多經典的電影橋段，影片講述好萊塢電影從默片時代向有聲電影轉化的故事。
《生命之樹》（The Tree of Life）
所獲獎項：最佳影片、最佳導演、最佳攝影
精彩看點：布拉德·皮特和西恩·潘主演，影片從宏觀到微觀表現生命、倫理、親情等深邃主題，電影獲得第64屆戛納電影節金棕櫚大獎。
《午夜巴黎》（Midnight in Paris）
所獲獎項：最佳影片、最佳導演、最佳原創劇本、最佳藝術指導
精彩看點：伍迪·艾倫執導的一部全部在巴黎取景拍攝的影片，講述50年前浪漫的巴黎「黃金時代」。《更好的人生》（A Better Life）
所獲獎項：最佳男主角精彩看點：影片講述一位墨西哥非法移民者的故事，展示的是一個父親對於生活的執著追求，還有一段感人至深的父子情。
《鍋匠，裁縫，士兵，間諜》（Tinker, Tailor, Soldier, Spy）
所獲獎項：最佳男主角、最佳改編劇本、最佳原創配樂
精彩看點： 改編自約翰·勒卡雷的經典冷戰間諜小說， 擁有英倫頂級男星陣容，包括湯姆·哈迪、加里·奧德曼、柯林·菲爾斯、本尼迪克特·康伯巴奇等，展現了一場驚悚刺激的敵我大戰。《鐵娘子》（The Iron Lady）
所獲獎項：最佳女主角、最佳化妝
精彩看點：以倒敘的方式講述撒切爾夫人的政治人生，老戲骨梅麗爾·斯特里普的又一力作，這是否將會給梅姨帶來下一座奧斯卡小金人呢？《雌雄莫辨》（Albert Nobbs）
所獲獎項：最佳女主角、最佳女配角、最佳化妝
精彩看點：19世紀的都柏林，一位不得已裝扮成男人的女人，後來竟然愛上了另一個女人，格倫·克洛斯的精彩演技不容錯過《龍紋身的女孩》（The Girl with the Dragon Tattoo）
所獲獎項：最佳女主角、最佳音響效果、最佳音效剪輯、最佳電影剪輯、最佳攝影
精彩看點：大衛·芬奇繼《社交網路》之後的又一力作，講述女黑客跟男記者合作破案的故事，女主人公身上有各種紋身、穿刺，影片充滿懸疑刺激，細節的處理如芬奇一貫作品那樣的細膩
《我與夢露的一周》（My Week with Marilyn）
所獲獎項：最佳女主角、最佳男配角。精彩看點：講述科林·克拉克與性感尤物瑪麗蓮·夢露相處一周的趣事，女主演充分展現了夢露自然的性感風情。《勇士》（Warrior）
所獲獎項：最佳男配角
精彩看點：充滿肢體沖撞的體育片，講述了兩兄弟做自由搏擊運動員的勵志故事。《初學者》（Beginners）
所獲獎項：最佳男配角
精彩看點：影片改編自導演邁克·米爾斯和他父親的真實故事，影片男主角的父親身患重病而且正是出櫃了，這些都給主人公的生活帶來巨大影響。影片在平淡中透著精緻，飽含對生活的感悟。《伴娘》（Bridesmaids）
所獲獎項：最佳女配角、最佳原創劇本
精彩看點： 影片是講述六個女人籌劃一場婚禮的喜劇片，以伴娘為主角突出友情和愛情生活主題。
《貓的生活》（Une vie de chat）
所獲獎項：最佳動畫長片
精彩看點：法國懸疑動畫片，講述生活在巴黎的一隻貓，白天和夜晚具有不同的身份，影片回歸傳統動畫處理方式，色彩明亮鮮艷
《奇可和麗塔》（Chico & Rita）
所獲獎項：最佳動畫長片
精彩看點：西班牙愛情動畫片，講述兩個年輕人用音樂和愛對抗困境的故事，片中充滿爵士音樂和古巴文化氣息。
《功夫熊貓2》（Kung Fu Panda 2）
所獲獎項：最佳動畫長片
精彩看點：《功夫熊貓》續集，熊貓阿寶成為神龍大俠後，再次面臨新的冒險，展開對自己身世之謎的找尋。
《穿靴子的貓》（Puss in Boots）
所獲獎項：最佳動畫長片
精彩看點：奇幻冒險動畫片，講述「靴貓俠」的出身來歷，突出朋友和尊嚴兩者沖突時事情的發展。
《蘭戈》（Rango）
所獲獎項：最佳動畫長片
精彩看點：講述一條有身份認同危機的變色龍的故事，由約翰尼·德普配音，影片西部風味十足。《頑固份子》（比利時）（Bullhead）
所獲獎項：最佳外語片
精彩看點：影片改編自真實事件，講述比利時農夫和販賣荷爾蒙的黑幫以及警方之間的沖突和暗殺，突出置之死地而後生的悲劇人生。
《一次別離》（伊朗）（A Separation）
所獲獎項：最佳外語片、最佳原創劇本
精彩看點：講述當代伊朗人的宗教和親情問題，影射批判社會等級分化嚴重的現況。
《腳注》（以色列）（Hearat Shulayim）
所獲獎項：最佳外語片
精彩看點：影片講述一對敵對關系的父與子，兩位不同類型學者之間的爭執上升為超越親情的敵我矛盾。
《黑暗彌漫》（波蘭）（In Darkness）
所獲獎項：最佳外語片
精彩看點：影片根據真實故事改編，講述納粹佔領時期，波蘭一位水管工帶領一群猶太人在暗無天日的地下躲藏了9個月，直至最後納粹離去。黑暗之中看到了人性的光明。
《拉扎老師》（加拿大）（Monsieur Lazhar）
所獲獎項：最佳外語片
精彩看點：講述加拿大一所小學的學生跟阿爾及利亞裔代課老師之間的故事，突出自我發現和自我認識的主題。
《商海通牒》（Margin Call）
所獲獎項：最佳原創劇本
精彩看點： 影片擁有凱文·史派西和扎克瑞·昆圖等強大陣容，是一部講述美國銀行業和華爾街背後漏洞的驚悚片。
《總統殺局》（The Ides of March）
所獲獎項：最佳改編劇本
精彩看點： 影片改編自百老匯的舞台劇，喬治·克魯尼再次自導自演，影片講述政治界的暗箱操作、桃色丑聞等，揭露政治家的道德淪喪。
《丁丁歷險記》（The Adventures of Tintin: The Secret of the Unicorn）
所獲獎項：最佳原創配樂
精彩看點：大導演史蒂文·斯皮爾伯格的又一力作，講述一個涉及足球的冒險故事，片中充滿幽默機智和動作戲。
《布偶大電影》（The Muppets）
所獲獎項：最佳原創歌曲
精彩看點：改編自自70年代末紅遍全球的《大青蛙布偶秀》，講述了沃爾特與眾多布偶們拯救布偶劇院的故事。
《里約大冒險》（Rio）
所獲獎項：最佳原創歌曲
精彩看點： 一部以鸚鵡為主角的冒險喜劇動畫片，影片在巴西取景拍攝，讓觀眾享受里約熱內盧陽光明媚、寧靜美麗的風景。
《哈利·波特與死亡聖器(下)》（Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 2）
所獲獎項：最佳視覺效果、最佳藝術指導、最佳化妝
精彩看點： 根據英國暢銷兒童小說家J·K·羅琳的同名小說系列最後一部下半段改編而成，作為這部跨度十年之久的魔幻史詩之終結篇，它將為大家帶來最受關注的哈利·波特和伏地魔終極大戰。
《鐵甲鋼拳》（Real Steel）
所獲獎項：最佳視覺效果
精彩看點：一部拳擊題材的電影，但是更突出父子情和從人生低谷艱難走出來的勵志元素。
《猩球崛起》（Rise of the Planet of the Apes）
所獲獎項：最佳視覺效果
精彩看點：經典科幻電影《人猿星球》的前傳，講述人類的自大導致了猿智力的發展以及猿族與人類之間戰爭的爆發。隨著社會科技發展，人性情感的泯滅，人類終於遭受了自然的殘酷報應。 《變形金剛3》（Transformers: Dark of the Moon）
所獲獎項：最佳視覺效果、最佳音響效果、最佳音效剪輯
精彩看點：邁克爾·貝執導的《變形金剛》真人電影系列最後一部，擎天柱率領汽車人繼續與「霸天虎」作戰，大反派「震盪波」全新登場。
《亡命駕駛》（Drive）
所獲獎項：最佳音效剪輯
精彩看點：影片獲得64屆戛納電影節最佳導演獎，片中暴力鏡頭尺度很大，我們看到了暴力美學在當今極端暴力走偏下的強勢回歸。
《匿名者》（Anonymous）
所獲獎項：最佳服裝設計
精彩看點： 《2012》導演艾默里奇推出的宮廷大戲，銀幕上震撼重建英國宮廷壯美的景觀，是一部做工精緻、古典氣息濃厚的文藝片。
《簡·愛》（Jane Eyre）
所獲獎項：最佳服裝設計
精彩看點：改編自名著小說《簡愛》，影片在忠於原著的基礎上，更加著重於將影片風格現代化。《傾國之戀》（W.E.）
所獲獎項：最佳服裝設計
精彩看點：歌壇大姐大麥當娜的大熒幕作品，講述溫莎公爵夫人的故事，情節中穿插一段現代紐約愛情故事，展現了其對歷史和愛情的獨特見解。