電影院廣告

『壹』 電影院廣告詞怎麼寫

電影院創意廣告詞大全

1. 雷霆視聽，就是要你震撼。

2. D影院全新勢力，超凡視影覺體驗。

3. 用不一樣的角度感受，享受不一樣的視覺盛宴。

4. 超越D時代，體驗精彩極限。

5. 至影逼真，至聲震撼。

6. 讓你感受好萊塢的魅力召喚。

7. D，讓所有感官都能體驗到精彩。

8. 震撼的力量，來自第一現場。

9. 「喚」醒你的感觀，暢「享」激情視聽。

10. 帶你從不一樣的視角，體驗不一樣視覺快感。

11. 挑戰極限，動感十足。

12. 一樣的D，給您不一樣的飛天感受。

13. 奇幻的影視盛典，明朗的動感享受。

14. 穿梭動感時空，樂在D驚險。

15. 最真的感受，最炫的刺激。

16. D動感影院，非同尋常的感覺。

17. 震撼視界，帶您飛進D動感影院。

18. 讓影院不再有「觀眾」，讓他們早日進入角色。

19. 無法抗拒的逼真，無法阻止的誘惑。

20. 虛幻的真實，非一般的D動感影院設備可媲美。

21. 激活你每一根神經，愉悅你每一分心情。

22. 給予你不一樣的視聽享受，特別才是硬道理。

23. 炫彩世界，動感無限，帶你暢游另一的世界。

24. 虛擬現實，瑰麗呈現，實現影院高人一等的放映水平。

25. 追逐夢境，還原幻想，帶給觀眾如夢似幻的視聽感受。
電影院創意廣告詞精選

1. 奇異視界，時尚開啟。

2. 加入動邦，世界瘋狂。

3. 超越境界，享受生活。

4. 讓你來不及屏住呼吸。

5. 迷你世界，炫酷體驗。

6. 超常體驗，扣人心弦。

7. 動感地帶，無比精彩。

8. 感同身受，完美享受。

9. 身懸心狂跳，晃神叫不停。

10. 身臨其境，感同身受。

『貳』 電影廣告目前發展狀況，受眾對各種影院廣告的態度

電影廣告目前主要有三種形式，一種的影院播放電影前的片頭廣告，二是電影情節中穿插的各種產品廣告，最後是贊助商贊助的產品道具如服裝等等。
作為一名受眾，我對電影片頭廣告沒什麼意見，電影院的廣告視覺效果很好，挺好的。
對於情節中穿插的產品廣告，我想可能是影響受眾不滿的最主要因素，這些廣告有些太生硬太明顯太做作破外了電影的情節銜接，甚至會給人一種花錢來看場電影不過是看了幾個廣告的錯覺，某些所謂商業大片就是如此，雖然票房上去了製作成本收回了但是差評如潮。雖然從廣告和資本運作方面看這種電影是成功的，但是也是導致一大推爛片層出不窮的原因。
贊助商什麼的標在字幕後面沒有什麼意見。

『叄』 電影院廣告怎麼做

電影院主要是映前廣告吧，估計要找到比較好的傳媒公司做渠道，電影院還有特殊性，這個資源一般人不好有，星.火.傳.媒的映前廣告在行業前列。

『肆』 為什麼電影開頭總是會放廣告

你說的電影開頭是哪種呢？一般有兩種電影開頭廣告。

1、電影本身開頭。很多是 電影製作單位的宣傳。比如主辦方，製作單位等。

2、電影播映前開頭。這就是所謂的院線廣告，是電影院做的宣傳廣告，也可能是幫商家宣傳。

隨著看電影的人越來越多，院線廣告也是被很多人開發出來了。

『伍』 院線廣告有些一些類型我想做這一塊的，朋友介紹我去360媒體網上看看，請問要注意哪些

電影院廣告吸附於電影院中的營銷活動，透過建設性的娛樂創意，可以讓原本平淡無奇的產品獲得靈氣，有機會成為另一個被捧紅的媒介載體。電影院廣告投放，如今也是很多廣告公司很樂意投資的一大塊，下面，我們一起來分析一下，電影院廣告投放應該注意哪些問題。
電影院廣告投放追求品牌、影片、消費者三贏：
如果是品牌與片商的長期合作，將影片推廣、品牌推廣與影院活動結合起來，才是真正考驗品牌推廣公司的組織能力。這需要進行長期的整體規劃，首映式、影迷見面會、影片推廣會也被利用起來，但影片和明星總是這些場合的主角，如何增加品牌的曝光率，就需要事先細致的規劃和安排，要讓品牌、影片、消費者三方受益，同時利用媒體將傳播的半徑擴大。 也有一些企業他們選擇電影院乾脆就與電影無關。可口可樂第五輯廣告片的發布會在北京華星影城舉行，影城1～4層全部被可口可樂廣告裝飾一新，影院優良的設施讓可口可樂8分鍾的廣告片取得令人震撼的效果，接著SHE、於文樂等眾星輪流上場獻歌，場面宏大火爆，令一眾「粉絲」High到再也忘不掉可口可樂。
作為非傳統營銷領域的電影院正在成為品牌宣傳與產品推廣的「另類窗口」。一項來自新加坡的調研稱，2005年上半年電影院廣告在整體廣告下降8%的情況下上漲了42%。按照目前國內市場的勢頭，相信同樣的「媒介大片」在不久之後即會在我們身邊上演。
電影院廣告投放市場分析：
電影媒介負載的信息，通過口口相傳，不斷強化升級，不斷延伸擴展，形成一種籠罩在受眾周圍的文化，長久地發生作用。 消費者對某種產品和服務購買意願的產生是一種心理活動，電影作用於消費者的心理促使購買意願潛移默化地產生。
其中在電影片中以情節道具形式出現的廣告，更是一種體驗營銷，讓消費者產生身在其中並且難以忘懷的體驗。劇情將劇中人物及其使用的物品和服務的某種情趣與體驗賦予消費者，產生心理互動，對該商品或服務產生熟悉感、親切感、認同感、消費慾望。因而電影廣告的最大價值體現在該媒介對受眾的影響力的深遠上

『陸』 電影院內的燈箱廣告有什麼特點

充分、精確覆蓋目標消費群，成本低，畫面精美、絕佳的視聽環境、廣告傳播迅速；相對封閉的共享空間，大銀幕配合優質音響系統，提高廣告質素，加強廣告效果，觀眾在戲院內不會受其它事物干擾，對廣告印象至為深刻，是一個極佳的商業廣告時段。
 夠直接：直接到達最有購買能力的族群，避免隔靴搔癢的尷尬。
 夠力量：30秒的廣告版本；千餘場次的播出；令傳播擁有足夠的力度。
 夠品質：三倍於電視的畫面清晰度，配合以環繞立體聲，精良的廣告凸顯商品的品質，廣告
記憶度同時大幅度增強。
 夠經濟：目標受眾千人成本低廉，為客戶最大程度的提高傳播效率。
 夠迅速：准確及時 擊中你的目標客戶。

『柒』 幫我想句電影院用的廣告語，在線等

觀賞大片如夢似幻，心曠神怡貴族休閑！！！

人生如戲，戲如人生！！

環境好人人誇，影片好人人愛！！！！

金逸電影院，感官新世界！！！

『捌』 電影廣告的使用指南

電影也是一種媒體，它從生產製作到發行放映的全過程同時也是品牌宣傳推廣的載體，所以電影廣告市場也應運而生。從開機、關機的發布會到首映式，活動贊助的大門永遠向企業敞開。同時，影片形象廣告、商務合作機會也越來越多。而當影片進入電影院後，映前、貼片和植入廣告等各種宣傳推廣窗口也都留存著企業品牌的印記。
而企業在形形色色的新媒體面前，每天面臨的都是再嘗試一下新的品牌推廣方式。目睹國內電影票房在過去5年間保持30%的持續增長，再看看貼片廣告和植入廣告引發的話題討論和傳播效果，你很難相信這是目前規模尚不到5億元的電影廣告市場做到的。
作為與電影產業相生相伴的廣告市場，目前市場體量僅是年度票房成績的5%～8%，但隨著中國電影票房的一度飄紅，電影廣告市場未來大有風生水起之勢。面對電影廣告巨大的市場潛力和影響力尚待挖掘，企業當摸清其中門道，未來方能將電影媒體運用得得心應手。這篇《電影廣告使用指南》就是啟蒙，但願能拋磚引玉，為品牌商了解文化產業提供一些線索與路徑。也願更多形態的電影廣告能夠幻化而出，以滿足企業與電影片方不斷出現的新需求。
貼片：5分鍾的爭奪
今年7月份，深圳福田的一對夫婦因無法忍受電影《唐山大地震》播放了20分鍾的貼片廣告，將深圳百老匯影院有限公司告上法庭，一時間鬧得沸沸揚揚。這已不是第一次觀眾因為廣告時間過長而狀告影院。由於貼片廣告時段涉及電影版權方、發行方、影院等各方的經濟利益博弈，所以導致為了切割市場份額而出現的廣告細分增多。而爭奪的對象僅是正片開始放映前的5-10幾分鍾不等。
在票面上標注的放映時間之前，觀眾陸續入場的這段時間里播放的廣告被稱為映前廣告。這段廣告時間歸院線或影院所有，廣告投放按時間周期和放映廳數量計算。但由於影院每個放映廳的排映時間不同，導致廣告播放時間緊張。極端情況是有些影廳甚至在影片剛剛結束，員工清掃場地時就開始播放映前廣告，而不問是否有觀看人群。
當大部分觀眾入場完畢，燈光熄滅，正片拷貝開始播放，居首的多是電影預告片，這是發行方為推廣宣傳自己代理的其他影片而添加的，其數量根據放映影片是否強勢而有所變化。在深圳福田影迷狀告影院的官司中，原告描述電影預告片竟然有十幾條之多，共佔去十幾分鍾，足見強勢影片所附帶的宣傳潛力有多麼巨大。
而在預告片之後，電影放映許可證出現之前播放的廣告，才是真正意義上的貼片廣告。這段按國家廣電總局規定，限定5分鍾的廣告時間，擁有最高的到達率。而這5分鍾的廣告招商權，歸電影版權方所有。「因為國內電影票房的分配比例為影院獲得票房收入的6-7成，製片方只有3-4成，所以貼片廣告招商是對版權方收入的有益補充。」北京中影蒙太奇廣告公司銷售總經理張根銘如此解釋。
但面對每年上映的近百部影片，企業這30秒的廣告片究竟應該「貼」在哪部片子上呢?為達到最大的傳播范圍，企業理應選擇重點檔期里的重點影片，但價格有時會讓人難以接受：最善於做營銷推廣的張偉平在2002年就將電影《英雄》的貼片廣告標價叫到了30秒200萬元，這在當時讓很多企業望而卻步。另外，廣告播放順序的不同，對應的報價也有所浮動——作為離正片播放最近的「倒一」廣告價格會比最先播放的「正一」高出20%～30%。而作為緊俏商品，貼片廣告採取「先到先得」的原則，有時候企業決策晚了一步，就無法再擠進某些電影的貼片時段。
盡管對於廣告位的爭奪激烈，但電影媒體仍屬較為昂貴的投放平台。目前廣告主至少要一次性購買4萬場放映，標的額在200萬元左右已經成為起步價，這個不算低的門檻直接將一些品牌擋在了門外。而有能力投放的多是國內的一線品牌和國際客戶，有些品牌甚至還有預算為電影拍攝特別版的貼片廣告。《變形金剛2》在國內上映時，肯德基和美的就專門拍攝了「變形」廣告以配合影片。
作為貼片廣告主要投放者的快速消費品牌還經常考慮影片內容是否與品牌氣質相符。一類做法是跟投有自己品牌代言人出演的影片，片前露臉預熱，片中還有大段戲碼，印象肯定深刻;還有一類做法是找能夠與品牌精神相呼應的影片。目前都市時尚愛情影片大受青睞，也是因為品牌商更容易找到共鳴。
雖然電影院有著比電視台更為強制的觀看時間，但該將30秒的廣告片放在何處，映前與貼片廣告恰恰為企業提供了兩種選擇，前者是廣撒網，後者是針對個別影片投資。如何以組合投放應對淡旺季的上座率變化，從而獲得更好的收效，企業應該三思。然而面對優質的電影觀眾群體，砸錢買時間硬廣式的投放，已經不能滿足部分企業與電影緊密合作的需求。畢竟品牌商與電影的合作越近一步，也就離打動潛在消費者更近一步。
植入：相吸有時，相斥亦有時
面對中國電影市場在新世紀最初10年的爆發，各行各業都在對其刮目相看，並尋找合作機會。同時，製片方也在尋求更多成本回收的方式。而品牌商對於電影產業的熱情和大方正是製片方所渴求的。
為此，新的廣告模式開始出現，之前做過的大膽嘗試也開始為更多人所接受。諸如片方與品牌商進行的影片形象合作，在超越了劇情限制的同時，又讓企業與電影內容有了深層聯系。
所以才會有愛國者與《集結號》，俏江南與《夜宴》，多普達與《英雄》這些曾經覆蓋了平面媒體、路牌、網路、電視等平台的電影主題廣告。以影片主題精神與產品相結合尋找契合點，企業開始利用影片畫面作為搭載品牌形象的載體，這其實只是品牌商與製片方「親密接觸」的第一步。
而品牌商與影片更進一步的結合則要屬植入廣告，企業開始利用影片內容作為搭載品牌形象的載體。從電視劇《編輯部的故事》中的百龍礦泉水壺開始，植入廣告就與影視作品結緣。而早期的植入廣告個個堪稱經典，讓人們記憶猶新。
但由於過分親密的關系、難以量化的廣告效果，以及水漲船高的廣告費用，使得品牌商與片方之間的博弈，一路從談判桌延續到拍攝現場，甚至反目成仇。電影《大腕》在劇情中就將植入廣告的瘋狂與荒唐演繹到極致，並為企業分門別類地展現了植入廣告的各種使用。
最入門級的植入廣告當屬畫面植入，產品名稱或是實物直接被鏡頭捕捉，不具體提及產品名稱，但有意又無意的鏡頭停留與特寫，足以讓觀眾領會其中的廣告意味，諸如銀行信用卡、電腦、手機和各類室內陳設物品多使用此類植入。但「露一小臉」的廣告效果是否能夠達到品牌預期，仁者見仁，智者見智。
更進一步的是對白植入。演員的台詞中包含產品名稱，像馮小剛早期作品《一聲嘆息》中的「我家特好找，就在歐陸經典」，就是典型的對白植入。但能夠給人留下深刻印象的，往往都是經過精心策劃的對白。比如「十三，路易的，想吐我也不吐」就使產品恰如其分地融入了人物性格和劇情中，但如此具有創意的台詞往往都是靈光乍現。
而難度更大的情節植入，不光要為產品專門設計展現性能的橋段，還要成為影片的有機組成部分。2002年的香港電影《無間道》，劇中梁朝偉為劉德華推薦一套音響，試聽的是老歌《被遺忘的時光》。梁朝偉稱贊其音質為「高音甜、中音準、低音沉，總之一句話，就是通透」，堪稱該片中最讓人難忘的一個段落。但其實，這也是植入廣告。時長3分鍾的橋段為該音響品牌打足了廣告，但觀眾卻都沉浸在蔡琴的歌聲和演員的對白中，堪稱植入廣告中的經典。
人人都知道如果植入廣告成功，能夠帶來多麼強的傳播效果，但如果企業沒有良好的心態與合作精神，那麼努力嘗試的效果就是適得其反。這也是為什麼目前僅佔中國電影廣告市場主營收入10%～15%的植入廣告，卻招來了與其所佔比例完全不相符的大規模討論與質疑。
目前植入廣告並沒有行業內統一的價格水平，廣告報價也只是根據具體影片的演員陣容、上映檔期、拷貝數量等因素綜合考量。價格缺乏參照，企業花了真金白銀進行廣告植入，卻缺乏可以量化的評測標准。
在映前和貼片廣告中，企業擁有30秒的時間去自主表達;但在影片中，屬於企業傳遞信息的幾秒鍾則是導演說了算。所以在片場會出現「鏡頭到底在產品上停留了幾秒?」、「演員台詞中出現了幾次品牌名稱?」這些聽起來有些可笑但對企業至關重要的問題。因為對於企業來說，這些是安全感的來源，是上百萬元廣告費換來的看得見的回報。
同時，片方為了挽留廣告客戶而頻頻妥協。導演夾在製片方與企業之間，更是兩面受氣，自覺委屈。本是惺惺相惜的品牌商與電影片方，卻由於缺乏共同的判斷標准而不敢相互信任。外加影片搭載植入的品牌越來越多，如何在眾多的植入品牌中被觀眾留意，越來越多的業界人士呼籲將植入廣告的招商提前，甚至在劇本創作時就能考慮到品牌植入因素，以設計更符合情節的對白與橋段。
面對導演視植入廣告為累贅，品牌商該如何讓製片方「領」這份情;而同時片方在接受了品牌商的委以重任後，又該如何不負眾望，則是雙方都需自省的問題。
定製：影視傳播未來新趨勢
「有一些企業找到我們，想要做定製電影。」張根銘在接受本刊記者采訪時如此透露。作為中影集團的全資子公司，蒙太奇是中影集團出品影片商務合作的唯一出口。面對企業如此大膽的提議，張根銘認為這其實是電影媒體廣告市場轉好的信號。
在全球范圍內，品牌商定製電影由來已久，美國經典動畫片《大力水手》其實就是菠菜廠商定製的廣告片，只不過太過成功導致人們忽略了其廣告屬性。想想每集都會出現的大力水手吃菠菜的橋段，就是一遍又一遍播放的植入廣告。
當被問到企業定製電影在國內市場是否可行時，張根銘表示很有信心，並稱已經有項目正在運作階段。而有了視頻網站這個練兵場，品牌商與電影的合作與實驗將有可能更為大膽與創新。
最近幾部風靡一時的網路電影，從香港導演彭浩翔監制的「4夜奇譚」系列電影，到中影集團牽頭打造的「11度青春」系列電影，模式都是憑借優秀的主創團隊尋找企業贊助，然後通過視頻網站發布傳播。而這次，網友觀眾們對片中大量的植入廣告卻並沒有過多怪罪。彭浩翔也在微博中稱「本身就是產品商出資拍攝的故事，也只放在網上播，是並無任何途徑收回成本的宣傳片，出現產品理所當然，要不這該由誰埋單?」
三星作為「4夜奇譚」系列電影的贊助商，也開始配合導演玩起了惡搞，接受自嘲。在該系列第二部《假戲真做》中，特意設計了一場品牌贊助商在片場與導演爭執植入產品的戲中戲。當女演員再次轉動古老的電話聽筒時，上面出現了與戲中時代極不相符的三星Logo，喜劇效果極其豐富。
而一向敢於創新嘗鮮的新浪在小試牛刀(博客)之後，不甘只為他人做嫁衣裳，據傳新浪將力邀導演界大佬拍攝一部微博主題的長電影。背靠著強大的網路平台和足夠敏銳的媒體意識，外加微博籠絡的一干智囊人士，新浪如果真的開拍主題電影，那麼必將把中國電影廣告市場推向新境界。
同時，由優酷網、中影集團與雪佛蘭科魯茲三方聯手打造的「11度青春」系列電影也大獲好評。但其主要目的在於挖掘網路院線的平台價值，培養新人新作。雖然目前網路平台作為電影的內容銷售渠道為時尚早，但看看《老男孩》引發了多少人的共鳴，點擊量如何一升再升，就知道網路平台雖然盈利尚早，但跑馬練兵、樹立導演影響力卻是再好不過的放大器。
隨著更多行業領域的品牌開始關注電影產業，更為創新的合作模式也將會涌現。而品牌商與電影，這二者出於對商業利益的考量，也是相吸有時，相斥亦有時。有些品牌商索性選擇安全距離，只做力所能及的硬廣投放;有些企業躍躍欲試的想要更親更密，卻免不了互相傷害甚至撕破臉。而唯有那會打廣告組合拳、會使連環套的柔軟身段和相互信任的鋼鐵意志，才能讓兩方真正玩到一起。
其實從貼片廣告到定製電影，方式上越來越復雜，投入也越來越大，但是從效果來看並不是絕對的正比增長。實際上，伴隨著中國電影行業的高速發展，電影廣告雖然有著非常誘人的傳播效果，但這也是最考驗企業對文化創意產業理解力的傳播方式，是個技術含量很高的活兒。
中國企業需要從了解到嘗試，從理解到長期投入。未來，能夠將電影廣告演繹到極致的必將是那些擁有一流創意、一流品牌和一流理念的企業，因為他們更容易理解和接受游戲規則，也更明白自己應該以什麼樣的形象與電影站在一起。
要做到這一點，有時候不僅僅是錢的事兒。

『玖』 電影映前廣告和電影貼片廣告有什麼區別呢

電影映前廣告：是在指定的電影院、指定時間內，在所有播放的影片前播放視頻廣告。
電影貼片廣告：是指將企業產品廣告或企業形象廣告與影片一同拷貝，在電影放映前播出的廣告。也稱隨片廣告。
區別就在於，一個是把錢給影院，一個是把錢給電影發行公司。
希望幫到您~！