鹿特丹電影節

⑴ 第76屆威尼斯電影節開幕，中國都有哪些電影入圍

第76屆威尼斯電影節開幕，有五位中國導演作品入圍。由婁燁執導的《蘭心大劇院》以及中國香港導演楊凡創作的動畫電影《繼園台七號》入圍主競賽單元，還有萬瑪才旦的《氣球》入圍了「地平線」競賽單元。蔡明亮導演的2003年的作品《不散》則在特別展映單元，曾兩次入圍戛納的邱陽導演的新作《O》入圍VR競賽單元。

中國電影與威尼斯電影節很有緣，其中華語電影6次獲得金獅獎，更是有威尼斯最年輕的影帝夏雨，也有影後鞏俐和葉德嫻，也有最佳導演蔡尚君。這次的威尼斯電影節，我們同樣期待我們的華語電影能夠大放異彩，讓世界看見中國電影的色彩。

⑵ 中國哪些電影節有短片獎

在第39屆鹿特丹電影節短片競賽單元頒獎禮中，中國年輕導演應亮的《慰問》與來自美國和塞內加爾的兩位導演一起得到老虎短片獎。鹿特丹電影節一直相當重視其短片單元，本屆影展共有210部短片作品，而競賽單元則收入31部作品。
日前，英國舉辦了一年一度的國際紀錄片電影節。由中國導演傅靖生、攝影師門曉燕創作的紀錄片《幸福的藏羚羊》獲電影節最佳短片獎。
《幸福的藏羚羊》影片全面展示了藏羚羊面臨的生存威脅，以及中國政府在可可西里設立野生動物保護區、為藏羚羊等珍稀動物架設遷徙通道、打擊偷獵等鮮為人知的真實畫面，同時大力呼籲公眾保護藏羚羊，抵制藏羚羊羊絨製品的非法貿易。
《幸福的藏羚羊》在電影節播放後得到了廣泛好評，主辦方邀請了中國西藏自治區可可西里國家級自然保護區管理局局長才嘎等相關人士，介紹中國的藏羚羊保護情況。才嘎和反偷獵警員代表羅延海、木瑪扎西回答了現場觀眾的提問。他們表示，來英國參加電影節是為了讓更多的人了解藏羚羊，進而共同保護這種珍稀野生動物，讓它不會面臨消失的厄運。
本屆電影節以「記錄真實的世界」為主題，展映紀錄片約120部，「環境」、「中國」和「城市」是本屆電影節的三大主要內容。電影節期間還推出了題為「我們的空間:城市」及「我們的空間:荒野」兩個重要論壇，邀請中國城市規劃專家和參展紀錄片導演與英國同行就環境保護問題進行探討。
電影節的紀錄片展映活動還將移師倫敦，並前往法國、美國、澳大利亞和中國巡迴放映。
目前正在荷蘭舉行的第39屆鹿特丹國際電影節上傳來消息，中國青年導演應亮的《慰問》(英文名：Condolences)獲得了本次電影節短片獎。與他同獲這個獎項的還有來自美國和塞內加爾的兩位導演。
《慰問》片長19分鍾，呈現了五年前發生在四川自貢一場車禍後的慰問過程。
第十三屆上海國際電影節獲獎短片《水杯》
這其實是一種人性與現實之間存在的差異，有的人總想用自己的思想去壓制別人，卻永遠不懂，有些事物終究是無法遏制的，正如成長一樣。英國Mofilm影視製作公司的老總看完突發這樣的感慨。
整個片子創作思維緊緊的圍繞著「誰和諧誰」的主題，孩子不是孩子，成年人不是成年人，其實只是代表兩個階層所看到的一種和諧的差異，而所有的這些思想都在隨著孩子和成年人之間的矛盾在被無限的放大化，以至於上升到更高的一個層面，甚至是政治。百事公司的總裁如此評價。

⑶ 歷屆鹿特丹國際電影節獲獎

歷屆鹿特丹國際電影節獲獎中國影片

何建軍：1995年，《郵差》獲最佳影片金虎獎。

張元：1996年，《兒子》獲最佳影片金虎獎。

婁燁：2000年，《蘇州河》獲最佳影片金虎獎。

李康生：2004年，《不見》(台灣)獲最佳影片金虎獎。

韓傑：2006年，《賴小子》獲最佳影片金虎獎。

⑷ 電影節的世界電影節

la Biennale di Venezia
世界上第一個國際電影節。號稱「國際電影節之父」。1932年8月6日在義大利的名城威尼斯創辦。主要目的在於提高電影藝術水平。1934年舉辦第2屆後每年8月底至9月初舉行一次,為期兩周。1943～1945年因第二次世界大戰一度停辦。大戰結束後於1946年恢復舉行。1932年至1942年，獎項分為最佳故事片、紀錄片、短片、義大利影片、外國影片，以及最佳導演、編劇、男女演員、攝影、音樂等獎。此外，還有特別獎、綜合獎、「墨索里尼杯」、「雙年節杯」等。1946年至1948年，取消了「墨索里尼杯」。1949年增設「聖馬克金獅獎」、「聖馬克銀獅獎」、「聖馬克銅獅獎」等。
威尼斯國際電影設在義大利水城威尼斯，是世界上最早的國際電影節，它始辦於1932年，被譽為國際電影節之父，參加該電影節第一屆活動的只有幾個國家，二十幾部影片參賽。義大利政府撥款資助，還專門為電影節建造了電影宮，所以規模逐漸擴大。第二次世界大戰開始，義大利政府走上法西斯道路，使其評獎活動附上法西斯色彩，讓德國和義大利的影片頻頻得獎，引起英、美、法等國家電影界的強烈不滿。反法西斯國家的電影工作者紛紛拒絕參賽。電影節不得不停辦。直到1946年才恢復。威尼斯國際電影節和其它大型國際電影節一樣，都有自己的宗旨：獎勵世界各地有價值的、有創造性的、並且適合進行國際發行放映的優秀影片，促進世界各地電影工作者之間的交往和合作，並為發展電影貿易提供方便。同時根據形勢的不同，每屆還提出不同的口號。
電影節的大致內容如下：第一，評獎活動。威尼斯電影節設立的獎項很多，有聖馬克金獅獎、聖馬克銀獅獎、聖馬克銅獅獎、義大利電影評論家獎、國際電影評論家獎、國際天主教組織獎、國際電影新聞協會獎、記錄片獎，等等。評獎之前要組成有權威性的評審委員會，我國導演謝晉、陳凱歌都當過評委。中國電影自八十年代以來頻頻在威尼斯得獎。 Sundance Film Festival
全世界首屈一指的獨立製片電影節。聖丹斯電影節是專為沒有名氣的電影人和影片設立的電影節。由羅伯特·雷德福於1984年一手創辦，經過這些年的積累，這個美國本土的小電影節已成為獨立製片業的重要精神支柱，許多好萊塢的新銳導演都視其為執導主流商業大片的跳板。而好萊塢大製片公司要找新秀，「聖丹斯電影節」又是不容錯過的人力資源庫。一年一度的聖丹斯電影節每年1月18日-28日在美國猶他州的帕克城舉行，為期11天。 Tokyo International Film Festival
始於1985年的東京國際電影節（T.I.F.F）是當今世界9大A類電影節之一。由東京國際映像文化振興會和東京國際電影節組委會主辦。電影節定於每年10月下旬至11月上旬舉行。旨在發掘新人和獎勵青年導演，要求正式參賽片導演的作品不能超過三部。因而入圍導演多為新生代影人。已是一個獲得國際電影節聯盟承認，和夏納、威尼斯等著名電影節齊名的、亞洲最大的電影節。從1992年起改為每年舉辦一次。 Berlin International Film Festival
原名西柏林國際電影節，歐洲第一流的國際電影節之一。五十年代初由阿爾弗萊德·鮑爾發起籌劃，得到了當時的聯邦德國政府和電影界的支持和幫助，1951年6月底至7月初在西柏林舉行第一屆。
主獎有金熊獎和銀熊獎。金熊獎授予最佳故事片、紀錄片、科教片、美術片；銀熊獎授予最佳導演、男女演員、編劇、音樂、攝影、美工、青年作品或有特別成就的故事片等。此外，還有國際評論獎、評委會特別獎等。80年代，每年30～40個國家和地區參加，放映影片200～300部。電影節每年舉行一次。1978年起，為了和法國的戛納國際電影節競爭，提前至2月底到3月初舉行，為期兩周。
柏林國際電影節於1951年在美國或者從更寬泛意義上說在三個西方盟國的倡議下創立。這以後的十年內，電影節已經確立了在柏林文化生活的重要地位。英格瑪·伯格曼、薩蒂亞吉特·雷伊、米開朗基羅·博那羅蒂·安東尼奧尼、羅曼·波蘭斯基和法國新浪潮導演讓-呂克·戈達爾、弗朗索瓦·特呂弗、克洛德·夏布羅爾都以他們的影片在柏林電影節上獲得了巨大的國際性的成功。
從六十年代中期開始了一個明顯的停滯時期。1971年，在傳統的影片競賽之外創立了新電影國際論壇。1974年，電影節上出現了第一部蘇聯影片，一年後，東德影片也加入進來。政治氣候發生了變化，西德和東德簽署了條約。從此，柏林電影節把自己重新定位為國際電影生產的一面鏡子，使電影節在東西方之間的匯合與調停中扮演了更重要的文化和政治角色。
如今，柏林國際電影節已與戛納、威尼斯等電影節一道成為最主要的國際電影節。它的意義不僅在於吸引了大量觀眾，而且還吸引了許多電影製作人。超過60個國家的報紙、雜志、互聯網、電台、電視台的將近3000名新聞記者蜂擁而來，每年僅公開的電影放映就吸引了超過35萬賓客。
柏林電影節最重要的部分是有全世界范圍電影參與的競賽單元，在競賽結束，由國際性的評委會頒發電影節主要獎項。
柏林電影節發現了一大批電影導演，如今他們的地位已經寫進了電影史。柏林國際電影節的獲獎者包括賴納·維爾納·法斯賓德、米開朗基羅·博那羅蒂·安東尼奧尼、讓-呂克·戈達爾、英格瑪·伯格曼、西德尼·呂美特、克洛德·夏布羅爾、羅曼·波蘭斯基、薩蒂亞吉特·雷伊、卡洛斯·紹拉、李安、張藝謀、羅伯特·阿爾特曼、約翰·卡薩維茨和其他許多人。 Festival De Cannes
戛納電影節成立於1939年夏天，而其間因二次世界大戰及1968年「五月革命」的財務因素等，曾斷斷續續進行數年，1969年後的影展活動服日漸穩定，且增設了「導演雙周」，到1971年後，市場交易就愈來愈熱門了…。
在短短雙周之內，影展的活動分為了六個項目：「正式競賽」、「導演雙周」、「一種注視」、「影評人周」、「法國電影新貌」、「會外市場展」。有兩組的評審委員分別評審長片和短片，「正式競賽」的部份由各國電影文化界人士組成，其人選都是頗有聲望的導演、演員、編劇、影評人、配樂作曲家等，而其中一名擔任主席，然而，主席常會影響到大獎評審的客觀性，所以，最近幾年常遭人詬病。另外，在非競賽的部份，主要則是提拔新人，以及讓傑出的非商業影片有機會公開映演，且「導演雙周」及「一種注視」幾乎已發掘了不少有潛力或已成功的導演。
有關獎項部份，則分為「金棕櫚獎」、「評委會特別獎」，第一個獎屬於大獎，算是最佳影片，象徵了導演的最高榮譽，第二個獎常選一到三部優良作品頒發，另外則有一些名目不少的個人獎，如：「最佳導演獎」、「最佳演技獎」、「國際青年批評家獎」等不一。競賽部份通常從世界各地挑出二十四部影片，且作為開幕或閉幕的影片，不參與競賽 Cairo International Film Festival
創辦於1976年，由埃及電影作家與評論家協會主辦。每年11月7日至18日，最高獎為金字塔獎；該電影節的宗旨是，發展世界電影事業，促進各國之間的互相了解和經驗交流。它規定，凡是不帶政治色彩的純藝術性的故事片、紀錄片、短片均可參展、參賽。電影節設立的獎項以古埃及阿米諾菲斯四世國王的王後娜妃蒂蒂命名，娜妃蒂蒂以美貌聞名，開羅博物館里至今仍保存著她的塑像。娜妃蒂蒂金像獎為大獎，授予最佳故事片、最佳紀錄片、最佳短片。2009年開羅又把國際電影節大獎改為金字塔金像獎。金字塔銀像獎分別授予最佳導演、最佳男女演員等 。 Montreal International Film Festival
創辦於1977年，每年8月25日至9月4日，最高獎美洲大獎；於每年八月在加拿大的魁北克省蒙特利爾市舉行。主辦者希望從電影中看世界，所以稱為「世界電影節」。蒙特利爾世界電影節的活動內容很多，有故事片和短片的比賽；而且獎項名目繁多，但每一屆實際評出並頒獎的項目不多。電影節每年對本國參賽的影片都要頒發「國際電影評論獎」。除比賽外還有各種專題展映和研討會。 Kinema Junpō
創刊於1919年的《電影旬獎》於1924年開始進行年度佳片評選，最初只選出最佳外國電影；1925年起對外國片分藝術片、娛樂片兩類開展評選；1930年起又分「日本現代電影」、「日本古裝電影」、「外國無聲電影」、「外國有聲電影」進行評選；之後，固定為年度10部最佳日本電影、10部最佳外國電影、最佳日本影片導演、最佳外國影片導演四個項目的評選，
「年度十佳」是戰前最權威的電影獎項。隨著戰後電影繁榮時期的到來，電影旬報年度評選項目越來越多，漸趨「奧斯卡化」，分為最佳日本影片、最佳外國影片、最佳導演、編劇、男女主演、男女配角、新秀男女演員等，並擴大了讀者參與程度，上述獎項，由讀者同樣選出一遍。 RAZZIE Awards
由約翰．威爾遜在1981年設立，由「金草莓獎基金會」組織評選，是與奧斯卡唱對台戲、專評好萊塢最差影片和最差演員的獎項，每年評選一次。得獎名單在每年3月24日即奧斯卡頒獎前夜公布。得獎名單有時並非該年度最爛（但多半也好不到哪裡去），而是以〔虧〕為主旨，因此一些大成本電影或大牌歌手跨界演出，往往會因樹大招風而中獎！每年還故意選在奧斯卡頒獎典禮前一天公布得獎名單。 美國紐約影評人協會獎（New York Film Critics Circle Awards）
美國芝加哥影評人協會獎(Chicago Film Critics Circle Awards)
據為美國三大影評人獎之一。
美國獨立精神獎（Independent Spirit Awards）
1985年成立。專門表揚低成本電影，現今已成為美國獨立製片界的最高榮譽獎，不容小覷。
每年三月下旬舉行頒獎典禮。
美國國家評論協會獎(National Board of Review Awards)
美國奧斯卡的風向標之一。
Internet電影獎（internet movie awards）
參與者最多、最知名的在線電影獎項,所有獲獎電影無一例外是好萊塢大製作。 捷克卡羅維法利國際電影節(Karlovy Vary International Film Festival)
創辦於1946年，每年7月5日至15日，最高獎為水晶球獎
俄羅斯莫斯科國際電影節(Moscow International Film Festival)
創辦於1959年，每年7月16日至29日，最高獎為聖。喬治獎
西班牙聖塞巴斯蒂安國際電影節(San Sebastian International Film Festival)
創辦1953年，每年9月21日至30日，最高獎金貝殼獎
阿根廷馬塔布拉塔國際電影節(Mar del Plata International Film Festival)
創辦1989年，每年11月6日至25日，最高獎金樹商陸獎。
英國愛丁堡國際電影節（Edinburgh International Film Festival）：
英國倫敦國際電影節(London Film Festival)：
法國南特三大洲電影節(The Festival of the 3 Continents)：
義大利都靈國際電影節(Torino International Film Festival)：
荷蘭鹿特丹國際電影節（International Film Festival Rotterdam）：
瑞典斯德哥爾摩電影節（Stockholm International Film Festival）：
瑞典哥德堡電影節(Goteborg International Film Festival) ;
德國國際婦女電影節（International Women's Film Festival）：
瑞士洛加諾國際電影節(Locarno International Film Festival)
加拿大多倫多電影節（Toronto International Film Festival）
加拿大多倫多亞洲國際電影節（Toronto Reel Asian International Film Festival）：
加拿大溫哥華國際電影節（Annual Vancouver International Film Fesitival）：
美國聖丹斯國際電影節（Sundance Film Festival）：
美國拉丁電影節（International Latino Film Festival）：
美國芝加哥國際電影節(Chicago International Film Festival)：
美國芝加哥國際兒童電影節（The Chicago International Children's Film Festival）：
美國舊金山電影節(San Francisco International Film Festival)：
美國夏威夷國際電影節（Hawaii International Film Festival）：
美國紐約獨立電影節(New York Independent Film Festival)：
美國紐約地下電影節(New York Underground Film Festival):
美國芝加哥亞裔電影節（Chicago Asian American Showcase）：
美國舊金山國際亞裔電影節（San Francisco International Asian American Film Festival）：
美國西雅圖國際電影節（The Seattle International Film Festival）：
中國香港國際電影節（Hong Kong International Film Festival）：
韓國釜山電影節(Pusan International Film Festival)：
新加坡國際電影節（Singapore International Film Festival）：
亞太電影節（Asian Pacific Film Festival）：
曼谷國際電影節（The Bangkok International Film Festival）：
澳大利亞悉尼國際電影節（Sydney Film Festival）：
澳大利亞墨爾本國際電影節（Melbourne International Film Festival）：
美國奧斯卡電影金像獎（Academy Awards）：
歐洲電影獎（European Film Awards）：
英國電影學院獎（British Academy Awards）：
法國凱撒獎（César Awards）：
迪拜電影節(Du Film Festival)

⑸ 鹿特丹國際電影節的電影節選片人

鹿特丹電影節的選片人之一厄文（Gerwin Tamsma）總是帶著一臉謙遜的笑容而不失風度地出現在不少亞洲影片的首映禮上……在影片開始介紹年輕導演，在放映結束主持問題環節（Q&A），言談中不失荷蘭人特有的堅毅，還總能感覺到他的坦誠和幽默。選片人的職責遠非表面上看來這般簡單，鹿特丹如此緊密而充滿驚喜的排片計劃可以看做是各位選片人和選片顧問（ADVISOR）在更為廣闊的區域選片網路中互相配合的工作成果，雖則這些選片人的低調在場與影院與普通工作人員、志願者無異，可他們可說是影展真正的幕後推動力。交談中，厄文和我分享了更多對於自己工作、中國獨立電影和鹿特丹電影節的意見。
「選片人和選片顧問還有片探會和電影節主席一道為電影節選擇影片。鹿特丹的6位選片人每個人都會負責特定的區域,但是當然絕不會僅僅局限於自己的單元，比如這次我也同時會負責短片單元」。厄文說，對於類似於多倫多電影節和鹿特丹電影節這樣的影展來說，選片人的作用非常重要，且這種趨勢會保持下去。對於電影節來說，慣例一般是主席負責選片（盡管其實通常他們並不會真的負責全部單元），但眾所周知，鹿特丹的規矩是幾位選片人與主席密切合作選片。

⑹ 鹿特丹國際電影節的電影節簡介

鹿特丹國際電影節被稱為「世界新銳導演的最重要舞台」，而CineMart則是全球首個提供「電影投資會」性質的平台，旨在為具有潛質的電影人提供尋求融資途徑及支援，CineMart在推動國際電影合拍、合資及投資方面已有二十五年的歷史。
鹿特丹電影節(IFFR)是對中國電影，確切說是對中國獨立電影最重要的一個西方電影節，卻很少被這個行業之外的人所了解。當年王小帥、張元、何建軍等人剛起步的時候，他們那幾部等於是開啟了中國獨立電影時代的作品都曾在這里展示過；1994年，電影局下文封殺田壯壯，王小帥，張元，吳文光等七個導演的「七君子事件」就是他們「私自」參加這個電影節的直接後果。電影節有一個HBF基金，專門資助發展中國家的電影製作，中國那些為人所知的獨立電影導演們，幾乎每一個都得到過它的資助，從張元，何建軍，王小帥，丁建成到賈樟柯，幾乎是一個可以貫穿起中國獨立電影發展史的名單。鹿特丹在荷蘭西部，一個在二戰的廢墟上重建起來的港口城市。它以現代建築設計聞名，大概因為整個城市提供了這樣一個巨大的實驗場。但街上所見更多還是高層玻璃幕牆和公寓式住宅，這樣的景觀，若不是電影節，平時很難聚集如此多的人到這里來。但這些每年一月末二月初聚到一起來的人，其實也只需在一個小的區域里活動

⑺ 《她房間里的雲》拿到鹿特丹電影節金虎獎，這部電影如何

鄭陸心源令人贊嘆的低成本電影，有一個令人迷惑雲霧繚繞的名字《她房間里的雲》。這部電影贏得了鹿特丹國際電影節最高獎金虎獎。這種有著東方特色的慢熱現實主義與歐洲的藝術電影風格的作品，讓兩者完美融合在雲端。

兼具偶發性與實驗性，清晰又慵懶，《她房間里的雲》從開始到結束都秉承著這樣的藝術標准，它似乎還沒有結束，在你看完之後的路上，那些電影中的一幕一幕似乎都跟著你一起走了出來，這時萬一有人輕拍你的肩膀，請先不要正面回應，且看他的下一個動作。

不知道木子是否意識到自己已然成了杭州的寄生蟲。這部電影會不會在國內上映，或者是什麼時候在國內上映，還是個未知數。喜歡藝術電影的盟友不要錯過。

⑻ 鹿特丹國際電影節的電影節獎項設置

荷蘭鹿特丹電影節(IFFR)宣揚的是個人主義，是年輕人的能量。它的核心部分老虎獎競賽單元，就是針對年輕作者的，十五部作品只接受處女作或第二部作品，老虎獎一共三個，也不分高下。這在全世界電影節都少見，除了充分說明他們反對標准，以鼓勵為先以外，至少還有效避免了評委們意見的折衷和折衷導致的平庸。鹿特丹的左派立場，更明確地表現在對發展中國家電影的支持。到現在為止，中國差不多有三十個項目獲得過這筆錢的資助。難得得是，HBF還是與時俱進的，從去年開始，他們專門為DV電影立項，每個入選項目可以獲得兩萬歐元的製作費，眾所周知，用這筆錢在中國完成一部DV作品，象現在最經常看到的那種，現實題材，沒多少人，也沒大場面，還是綽綽有餘的。鹿特丹的HBF和歐洲其它面向發展中國家的電影基金相比，如法國的南方基金（Fonds Sud Cinéma)和德國的世界電影基金（World Cinema Fund),是條件最少，門檻最低，因此最具慈善性質的一個，它資助的電影，很多都是沒有市場能力的，不可能進入本地院線發行，令投資者得到回報，而對後兩者，一部成本太低，缺乏市場能力的電影，從開始就是不可能被選擇的。這種狀況可能和當地藝術電影市場的能力相關，但無論如何是一個事實。