1. 城南舊事電影觀後感400城南舊事電影觀後感400
城南舊事觀後感
陳舊的房子，破舊的衣服，可憐的眼神。。一部揪心的電影，關照兒童，就是關注未來。
2. 城南舊事電影的影評論文
影評的可以搬忙做的，挺簡單滴
3. 電影城南舊事觀後感
《城南舊事》以它那清新和雋永的散文敘事鏡語表現了一個時代「童年往事」般的心理路程。在影片中，小英子是故事中的敘事人，但由於她的年幼，這就必然消解文本的深層語意慾望對象缺席的象徵意味，從而也推卸了小英子的社會行為承擔責任。
影片最大的魅力就是編導有意讓真正的敘事人即成年後的「小英子」（也可說是吳貽弓或者林海音）與被敘述的故事拉開時空距離，使影片的敘事風格籠罩了一段惆悵、朦朧的情感色彩。
在影片開始的情景里，小英子學著駱駝咀嚼的模樣，這不僅反襯了她內心的天真和童稚，更為重要的是奠定了她在影片中的敘事視點。全片大多數鏡頭是以小英子的低視角的主觀鏡頭拍攝的，這樣，隨著小英子那純真目光的追溯，「一切都離我而去」的傷懷情緒顯得尤為真切，同時也顯得更加凄婉和痛楚。
從影片的內容上看，故事中所講述的人物命運可以說是相當凄慘的，但語調還是相當溫婉。如秀貞發瘋了，是因為與她相好的大學生從事地下革命活動被警察抓走，生死不明。導演是用秀貞那哀傷的畫外音講出來的，鏡頭在當年曾居住過這對戀人的房屋內緩緩地移動，那朱紅的被剝落的牆壁和窗戶彷彿烙下了他倆情感的印跡。這些都為影片提供了豐富的視聽想像空間，使觀眾沉浸在一種特定的情緒之中。
秀貞與那大學生的自由戀愛為宗族禮法不能容忍，私生的孩子卻作為恥辱扔到齊化門，直至母女倆相見後去火車站，以至最終慘死於火車巨輪之下，似乎是那個社會給她們安排的必然歸宿。影片為了表現這一悲慘的人物命運，精心拍攝了雨夜送別的場面，讓火車煙囪冒出的白煙吞沒了整個大遠景的鏡頭畫面，大雨中，給母女倆送行的小英子暈倒了。畫外傳來買報聲的叫喊：瞧一瞧，母女倆被火車壓死了。導演在這里沒有讓小英子幼小的心靈承受太多的打擊，也不想讓她純凈的眼睛蒙上太厚的灰塵，一切沉重的精神浩劫都推到了幕後，這種含蓄的表現手法是十分耐人尋味的。
相反，在表現年幼的妞兒和小英子相互關愛和體貼上，導演卻有意依仗各種視聽形象的延續和積累，來渲染內心情感氛圍的彌漫和擴散。通過四次拍攝藤箱里的小油雞和盪鞦韆的鏡語抒寫，刻畫了她倆內心的童真純朴、傷感失意、離愁別恨，以及辛酸孤獨的種種情愫，這種情感一直貫穿在影片那舒緩而又沉靜的節奏感中。正因為如此，小英子離別時的愁緒疊化在《驪歌》的旋律中，想戀著那盪悠悠的鞦韆，想戀著那毛茸茸的小雞。在她那回瞻留戀的目光里，輾轉出一種沉重的嘆息，滋生出一種纖美而又憂傷的詩意，正如影片中那屋檐下的夜雨，盪滌成水圈，成漣漪般的彌散開來。
如果說影片的上半段落，小英子還是一個無憂無慮的孩子，她感受到的那些殘酷的現實只是新奇，那麼到了下半段從小英子在病床上蘇醒開始，卻是一場夢魘的逃脫和突圍。從這以後，小英子開始成熟起來了，她也逐漸領會到了世間的復雜與苦楚。
世界對於天真純朴的小英子來講。本應象海跟天那般絢麗多彩。在影片中兩次出現吟誦《我們看海去》的片斷就鮮明地寄予導演的這一主觀願望。
在荒草園里，小英子遭遇了和藹而又憨厚的小偷。縈繞在他倆頭頂上的烏鴉的嘶鳴和聒雜訊似乎就昭示著一種宿命的悲劇氛圍。
從小英子和小偷的幾次交談中，我們知道小偷是好人，社會現實卻逼良為盜。傳統的文化教養和不堪負荷的生活壓力導致了他精神和行為的雙重分裂，使他在偷盜別人錢財的同時承受著巨大的精神苦難。
可在小英子那純潔善良的目光背後，她不經意間又害了小偷。她把一尊小佛像（這可喻指小偷尋求出路的內心需要）送給了一個搖撥浪鼓的便衣警察，卻成了小偷被抓的一個依據。在小英子含著淚花的眼裡，又一個朋友離她而去了。在她還來不及懺悔的心靈里，又抹上了一道情感的傷痕。正為著名詩人北島在《觸電》中寫的那樣：我曾和一個無形的人握手/一聲慘叫我的手被燙傷/留下了烙印。
當善良的小英子內心逐漸浸染著人生的苦楚和憂傷時，她的家庭也遭到了接二連三的不幸。先是小英子的爸爸平靜地離去，化作台灣墓地里的一方石碑。而她父親的墓地里六次紅葉疊化的鏡頭，無疑將影片貫穿的離別主題推向了高潮，接著宋媽告別了小英子一家，騎上丈夫牽來的小毛驢兒回家鄉去了，留給這位善良女人的是失去兒女的落寞與孤獨。
這時的小英子趴在馬車後坐上，含著淚花無限依戀地揮別了她童年時的生活家園和精神巢穴。
小英子作為一個主要人物出現在影片中，當她發現大人們的良好願望與現實之間存在著巨大反差時，她天真善良的幼小心靈就愈發顯得孱弱。纏繞在影片中那種無往不復的悲劇輪回也就更加令人觸目和深省，這也正是影片顯得豐富厚重的關鍵之筆。
但這又不盡然，因為我們在影片中看到的「城南舊事」已經不可能是原來的事情了。她有著小英子童年往事的烙印，但更多的是吳貽弓或者林海音想像中的「城南舊事」，是他們記憶中揮散不去的一瓣瓣心香，是他們情感深處發酵過的一壇陳年老酒，所以他們用自己的心滋潤著孕育著那段「城南舊事」。
他們所描述的那個「大時代的小故事」，不再是以痛心疾首的懺悔意識來追憶，而是以一種豁達從容的祥和心態來體味。所以影片中許多的生活細節都洋溢著一種深深的眷戀之情，都保存了一份難得的溫馨：象學校的陣陣鍾聲和孩子們的陣陣歌聲，還有那轆轤井，那水車，以及在烈日下吐著舌頭的狗和那條幽靜而蟬聲如雨的小巷……經過他們的藝術渲染和升華便有了生命。
當我們隨著影片中的人物在不知不覺中完成了各自命運時，你會驚喜地發現：隨著「一
參考資料：參考資料：http://www.hzcyzx.net/bbs/dispbbs.asp?boardid=11&ID=930
4. 來篇《城南舊事》的影評 急啊！！！！
《城南舊事》以它那清新和雋永的散文敘事鏡語表現了一個時代「童年往事」般的心理路程。在影片中，小英子是故事中的敘事人，但由於她的年幼，這就必然消解文本的深層語意慾望對象缺席的象徵意味，從而也推卸了小英子的社會行為承擔責任。
影片最大的魅力就是編導有意讓真正的敘事人即成年後的「小英子」（也可說是吳貽弓或者林海音）與被敘述的故事拉開時空距離，使影片的敘事風格籠罩了一段惆悵、朦朧的情感色彩。
在影片開始的情景里，小英子學著駱駝咀嚼的模樣，這不僅反襯了她內心的天真和童稚，更為重要的是奠定了她在影片中的敘事視點。全片大多數鏡頭是以小英子的低視角的主觀鏡頭拍攝的，這樣，隨著小英子那純真目光的追溯，「一切都離我而去」的傷懷情緒顯得尤為真切，同時也顯得更加凄婉和痛楚。
從影片的內容上看，故事中所講述的人物命運可以說是相當凄慘的，但語調還是相當溫婉。如秀貞發瘋了，是因為與她相好的大學生從事地下革命活動被警察抓走，生死不明。導演是用秀貞那哀傷的畫外音講出來的，鏡頭在當年曾居住過這對戀人的房屋內緩緩地移動，那朱紅的被剝落的牆壁和窗戶彷彿烙下了他倆情感的印跡。這些都為影片提供了豐富的視聽想像空間，使觀眾沉浸在一種特定的情緒之中。
秀貞與那大學生的自由戀愛為宗族禮法不能容忍，私生的孩子卻作為恥辱扔到齊化門，直至母女倆相見後去火車站，以至最終慘死於火車巨輪之下，似乎是那個社會給她們安排的必然歸宿。影片為了表現這一悲慘的人物命運，精心拍攝了雨夜送別的場面，讓火車煙囪冒出的白煙吞沒了整個大遠景的鏡頭畫面，大雨中，給母女倆送行的小英子暈倒了。畫外傳來買報聲的叫喊：瞧一瞧，母女倆被火車壓死了。導演在這里沒有讓小英子幼小的心靈承受太多的打擊，也不想讓她純凈的眼睛蒙上太厚的灰塵，一切沉重的精神浩劫都推到了幕後，這種含蓄的表現手法是十分耐人尋味的。
相反，在表現年幼的妞兒和小英子相互關愛和體貼上，導演卻有意依仗各種視聽形象的延續和積累，來渲染內心情感氛圍的彌漫和擴散。通過四次拍攝藤箱里的小油雞和盪鞦韆的鏡語抒寫，刻畫了她倆內心的童真純朴、傷感失意、離愁別恨，以及辛酸孤獨的種種情愫，這種情感一直貫穿在影片那舒緩而又沉靜的節奏感中。正因為如此，小英子離別時的愁緒疊化在《驪歌》的旋律中，想戀著那盪悠悠的鞦韆，想戀著那毛茸茸的小雞。在她那回瞻留戀的目光里，輾轉出一種沉重的嘆息，滋生出一種纖美而又憂傷的詩意，正如影片中那屋檐下的夜雨，盪滌成水圈，成漣漪般的彌散開來。
如果說影片的上半段落，小英子還是一個無憂無慮的孩子，她感受到的那些殘酷的現實只是新奇，那麼到了下半段從小英子在病床上蘇醒開始，卻是一場夢魘的逃脫和突圍。從這以後，小英子開始成熟起來了，她也逐漸領會到了世間的復雜與苦楚。
世界對於天真純朴的小英子來講。本應象海跟天那般絢麗多彩。在影片中兩次出現吟誦《我們看海去》的片斷就鮮明地寄予導演的這一主觀願望。
在荒草園里，小英子遭遇了和藹而又憨厚的小偷。縈繞在他倆頭頂上的烏鴉的嘶鳴和聒雜訊似乎就昭示著一種宿命的悲劇氛圍。
從小英子和小偷的幾次交談中，我們知道小偷是好人，社會現實卻逼良為盜。傳統的文化教養和不堪負荷的生活壓力導致了他精神和行為的雙重分裂，使他在偷盜別人錢財的同時承受著巨大的精神苦難。
可在小英子那純潔善良的目光背後，她不經意間又害了小偷。她把一尊小佛像（這可喻指小偷尋求出路的內心需要）送給了一個搖撥浪鼓的便衣警察，卻成了小偷被抓的一個依據。在小英子含著淚花的眼裡，又一個朋友離她而去了。在她還來不及懺悔的心靈里，又抹上了一道情感的傷痕。正為著名詩人北島在《觸電》中寫的那樣：我曾和一個無形的人握手/一聲慘叫我的手被燙傷/留下了烙印。
當善良的小英子內心逐漸浸染著人生的苦楚和憂傷時，她的家庭也遭到了接二連三的不幸。先是小英子的爸爸平靜地離去，化作台灣墓地里的一方石碑。而她父親的墓地里六次紅葉疊化的鏡頭，無疑將影片貫穿的離別主題推向了高潮，接著宋媽告別了小英子一家，騎上丈夫牽來的小毛驢兒回家鄉去了，留給這位善良女人的是失去兒女的落寞與孤獨。
這時的小英子趴在馬車後坐上，含著淚花無限依戀地揮別了她童年時的生活家園和精神巢穴。
小英子作為一個主要人物出現在影片中，當她發現大人們的良好願望與現實之間存在著巨大反差時，她天真善良的幼小心靈就愈發顯得孱弱。纏繞在影片中那種無往不復的悲劇輪回也就更加令人觸目和深省，這也正是影片顯得豐富厚重的關鍵之筆。
但這又不盡然，因為我們在影片中看到的「城南舊事」已經不可能是原來的事情了。她有著小英子童年往事的烙印，但更多的是吳貽弓或者林海音想像中的「城南舊事」，是他們記憶中揮散不去的一瓣瓣心香，是他們情感深處發酵過的一壇陳年老酒，所以他們用自己的心滋潤著孕育著那段「城南舊事」。
他們所描述的那個「大時代的小故事」，不再是以痛心疾首的懺悔意識來追憶，而是以一種豁達從容的祥和心態來體味。所以影片中許多的生活細節都洋溢著一種深深的眷戀之情，都保存了一份難得的溫馨：象學校的陣陣鍾聲和孩子們的陣陣歌聲，還有那轆轤井，那水車，以及在烈日下吐著舌頭的狗和那條幽靜而蟬聲如雨的小巷……經過他們的藝術渲染和升華便有了生命。
當我們隨著影片中的人物在不知不覺中完成了各自命運時，你會驚喜地發現：隨著「一
《城南舊事》
《城南舊事》是著名女作家林海音的自傳體小影，以其七歲到十三歲的生活為背景的一部長篇小說，也可視作她的代表作。 它描寫二十世紀二十年代，北京城南一座四合院里，住著英子溫暖和樂的一家。它透過主角英子童稚的雙眼，向世人展現了大人世界的悲歡離合，有一種不出來的天真，卻道盡人世復雜的情感。《城南舊事》曾被評選為亞洲周刊 「二十世紀中文小說一百強」。八十年代還被搬上銀幕，還獲得了「中國電影金雞獎」等多項大獎，感動了一代人。它滿含著懷舊的基調，將其自身包含的多層次的情緒色彩，以一種自然的、不著痕跡的手段精細地表現出來。書中的一切都是那樣有條不紊，緩緩的流水、緩緩的駝隊、緩緩而過的人群、緩緩而逝的歲月……景、物、人、事、情完美結合，似一首淡雅而含蓄的詩。半個多世紀前，小女孩林英子跟隨著爸爸媽媽從台灣飄洋過海來到北京，住在城南的一條胡同里。京華古都的城垛頹垣、殘陽駝鈴、鬧市僻巷……這一切都讓英子感到新奇，為之著迷。會館門前的瘋女子、遍體鞭痕的小夥伴妞兒、出沒在荒草叢中的小偷、朝夕相伴的乳母宋媽、沉痾染身而終眠地下的慈父……他們都曾和英子玩過、談笑過、一同生活過，他們的音容笑貌猶在，卻又都一一悄然離去。為何人世這般凄苦？不諳事理的英子深深思索卻又不得其解。
50多年過去，如今遠離北京的遊子，對這一切依然情意繾綣。那一縷淡淡的哀愁，那一抹沉沉的相思，深深地印在她童稚的記憶里，永不消退，也深深地打動著我。
讀《城南舊事》，心頭漾起一絲絲的溫暖，因為已經很少看見這樣精緻的東西，因為她不刻意表達什麼，只一幅場景一幅場景地從容描繪一個孩子眼中的老北京，就像生活在說它自己。那樣地不疾不徐，溫厚淳和，那樣地純凈淡泊，彌久恆馨，那樣地滿是人間煙火味，卻無半點追名逐利心
5. 影片《城南舊事》影評 600字 只要600字 太多不要
長亭外，古道邊，芳草碧連天
晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山
天之涯，地之角，知交半零落
人生難得是歡聚，惟有別離多
長亭外，古道邊，芳草碧連天
問君此去幾時還，來時莫徘徊
天之涯，地之角，知交半零落
一壺濁酒盡余歡，今宵別夢寒
看了第一句詞相信很多人就可以哼出那熟悉的旋律，雖然未必知道這是奧德維的名曲。歌名叫《送別》，但我更願意叫它《驪歌》。同是李叔同填的詞，不知道為什麼和我們小時候唱的《送別》不同，但《城南舊事》的開頭就是抱笙加豎琴的《驪歌》……
音樂是有穿透力的，一段插曲把「淡淡的哀愁和沉沉的相思」點染開去，翻開一張發舊、珍貴而無法重拍的老照片。僻巷的駝鈴、挑擔剃頭的情景，沿街的賣唱，井台的打水，小學生放學的畫面，絲絲入扣，一路下來使人陷入無言的哀傷。影片尋著林海音的心裡情緒，以舒緩的節奏，象徵、含蓄、對比、重復等藝術手法創造出一種近乎中國水墨畫般的寧靜、淡泊、簡約的意境，勾畫出淡淡的的並不面目猙獰的悲劇場景。黑沉沉、霧蒙蒙的城門樓下，緩緩前行的駝隊，單調而復沓的街口的井槽，幽靜而蟬聲如雨的小巷，在悲劇氛圍中彌散著纖美的憂傷與詩意。
故事的終結，所有的人物都離小英子而去，包括父親，英子也不再是小孩子。如同我們的成長一樣，一再地失去東西，不管是朋友、玩伴、記憶、時間或親人。原以為痛心不過如此！可是，當我漫步在林海音論壇上，看到88年她回國時大喊的那一聲：「我的城牆呢！」不由得再次陪她心碎，陪她落淚。失去的痛仍然迷漫在我們這代人的心上……
永遠不要因為一時的淺見做美的破壞者，那是不可原諒的。
《城南舊事》，一個小女孩用清澈的眼眸看世界，不得不讓心沉浸在她心靈的童年裡，也一直沉浸在自己心靈中的童年中……喚醒了那五光十色、朦朧而又耀眼的斑斕。
6. 城南舊事電影觀後感
吳貽弓執導的《城南舊事》透過一個小女孩的純真眼光展示了20世紀20年代老北京的社 會風貌，帶領人們重溫了當年那籠罩著愁雲慘霧的生活。影片在結構上猶具獨創性，編導排除了 由開端、發展、高潮、結局所組成的情節線索，以「淡淡的哀愁，濃濃的相思」為基調，採用串 珠式的結構方式，串連起英子與瘋女秀貞、英子與小偷、英子與乳母宋媽3段並無因果關系的故 事。這樣的結構使影片具有多棱鏡的功能，從不同的角度映照出當時社會的具體歷史風貌，形成 了一種以心理情緒為內容主體、以畫面與聲音造型為表現形式的散文體影片。 《城南舊 事》中 ，導演 對演 員的選擇 和使用 是得當 的， 英子（沈 潔）的 那雙明 亮、 純真、 迷 人、探 索的 眼睛足 以使 語言 遜色； 宋媽 的朴實 、含 蓄、 精湛的 表演 把人們 帶入 那個 痛苦的 年代 。 導演沒 有刻 意去追 求直 接的 所謂「 戲劇 性」效 果， 而是 把力量 放在 影片的 那個 無言 的結尾 。其 實 影片只 表達 了兩個 字「 離別 」—— 一個 個人物 在生 活的 歷程中 偶然 相遇了 ，熟 識了 ，但最 後都 一 一離去 了。 秀貞和 妞兒 是那 樣，小 偷是 那樣， 宋媽 是那 樣，最 後， 連父親 也是 那樣 。在影 片最 後 的5分 鍾里 沒有一 句對 話， 而且畫 面以 靜為主 ，沒 有大 動作， 也無 所謂情 節， 然而 卻用色 彩（ 大 片的紅 葉） 、用畫 面的 節奏 （一組 快速 的、運 動方 向相 悖的紅 葉特 寫鏡頭 ）、 用恰 如其分 的音 樂 以及在 此時 此刻能 造成 惆悵 感的疊 化技 巧等等 ，充 分地 傳達人 物的 情緒， 構成 一個 情緒的 高潮 。 在這種情緒的沖擊下，觀眾會自然地去總結全片給予他們的感受，因而也就達到了感受上的高潮。 這個「高潮」並不是導演直接給予觀眾的，而是在觀眾心中自然形成的。 小英子學著駱駝咀嚼的模樣，這不僅反襯了她內心的天真和童稚，更為重要的是奠定了她在影片中的 敘事視點。全片大多數鏡頭是以小英子的低視角的主觀鏡頭拍攝的，這樣，隨著小英子那純真目光的追溯， 「一切都離我而去」的傷懷情緒顯得尤為真切，同時也顯得更加凄婉和痛楚。 從影片的內容上看，故事中所講述的人物命運可以說是相當凄慘的，但語調還是相當溫婉。如秀貞發瘋了， 是因為與她相好的大學生從事地下革命活動被警察抓走，生死不明。導演是用秀貞那哀傷的畫外音講出來 的，鏡頭在當年曾居住過這對戀人的房屋內緩緩地移動，那朱紅的被剝落的牆壁和窗戶彷彿烙下了他倆情 感的印跡。這些都為影片提供了豐富的視聽想像空間，使觀眾沉浸在一種特定的情緒之中。 秀貞與那大學生的自由戀愛為宗族禮法不能容忍，私生的孩子卻作為恥辱扔到齊化門，直至母女倆相見後 去火車站，以至最終慘死於火車巨輪之下，似乎是那個社會給她們安排的必然歸宿。影片為了表現這一悲 慘的人物命運，精心拍攝了雨夜送別的場面，讓火車煙囪冒出的白煙吞沒了整個大遠景的鏡頭畫面，大雨 中，給母女倆送行的小英子暈倒了。畫外傳來買報聲的叫喊：瞧一瞧，母女倆被火車壓死了。導演在這里 沒有讓小英子幼小的心靈承受太多的打擊，也不想讓她純凈的眼睛蒙上太厚的灰塵，一切沉重的精神浩劫 都推到了幕後，這種含蓄的表現手法是十分耐人尋味的。 相反，在表現年幼的妞兒和小英子相互關愛和體貼上，導演卻有意依仗各種視聽形象的延續和積累，來渲 染內心情感氛圍的彌漫和擴散。通過四次拍攝藤箱里的小油雞和盪鞦韆的鏡語抒寫，刻畫了她倆內心的童 真純朴、傷感失意、離愁別恨，以及辛酸孤獨的種種情愫，這種情感一直貫穿在影片那舒緩而又沉靜的節 奏感中。正因為如此，小英子離別時的愁緒疊化在《驪歌》的旋律中，想戀著那盪悠悠的鞦韆，想戀著那 毛茸茸的小雞。在她那回瞻留戀的目光里，輾轉出一種沉重的嘆息，滋生出一種纖美而又憂傷的詩意，正 如影片中那屋檐下的夜雨，盪滌成水圈，成漣漪般的彌散開來。 如果說影片的上半段落，小英子還是一個無憂無慮的孩子，她感受到的那些殘酷的現實只是新奇，那麼到 了下半段從小英子在病床上蘇醒開始，卻是一場夢魘的逃脫和突圍。從這以後，小英子開始成熟起來了， 她也逐漸領會到了世間的復雜與苦楚。 世界對於天真純朴的小英子來講。本應象海跟天那般絢麗多彩。在影片中兩次出現吟誦《我們看海去》的 片斷就鮮明地寄予導演的這一主觀願望。 在荒草園里，小英子遭遇了和藹而又憨厚的小偷。縈繞在他倆頭頂上的烏鴉的嘶鳴和聒雜訊似乎就昭示著 一種宿命的悲劇氛圍。 從小英子和小偷的幾次交談中，我們知道小偷是好人，社會現實卻逼良為盜。傳統的文化教養和不 堪負荷的生活壓力導致了他精神和行為的雙重分裂，使他在偷盜別人錢財的同時承受著巨大的精神苦難。 可在小英子那純潔善良的目光背後，她不經意間又害了小偷。她把一尊小佛像（這可喻指小偷尋求出路的 內心需要）送給了一個搖撥浪鼓的便衣警察，卻成了小偷被抓的一個依據。在小英子含著淚花的眼裡，又 一個朋友離她而去了。在她還來不及懺悔的心靈里，又抹上了一道情感的傷痕。正為著名詩人北島在《觸 電》中寫的那樣：我曾和一個無形的人握手/一聲慘叫我的手被燙傷/留下了烙印。 當善良的小英子內心逐漸浸染著人生的苦楚和憂傷時，她的家庭也遭到了接二連三的不幸。先是小英子的 爸爸平靜地離去，化作台灣墓地里的一方石碑。而她父親的墓地里六次紅葉疊化的鏡頭，無疑將影片貫穿 的離別主題推向了高潮，接著宋媽告別了小英子一家，騎上丈夫牽來的小毛驢兒回家鄉去了，留給這位善 良女人的是失去兒女的落寞與孤獨。 這時的小英子趴在馬車後坐上，含著淚花無限依戀地揮別了她童年時的生活家園和精神巢穴。 小英子作為一個主要人物出現在影片中，當她發現大人們的良好願望與現實之間存在著巨大反差時，她天 真善良的幼小心靈就愈發顯得孱弱。纏繞在影片中那種無往不復的悲劇輪回也就更加令人觸目和深省，這 也正是影片顯得豐富厚重的關鍵之筆。
7. 《城南舊事》影評1000字
長亭外，古道邊，芳草碧連天
晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山
天之涯，地之角，知交半零落
人生難得是歡聚，惟有別離多
長亭外，古道邊，芳草碧連天
問君此去幾時還，來時莫徘徊
天之涯，地之角，知交半零落
一壺濁酒盡余歡，今宵別夢寒
看了第一句詞相信很多人就可以哼出那熟悉的旋律，雖然未必知道這是奧德維的名曲。歌名叫《送別》，但我更願意叫它《驪歌》。同是李叔同填的詞，不知道為什麼和我們小時候唱的《送別》不同，但《城南舊事》的開頭就是抱笙加豎琴的《驪歌》……
音樂是有穿透力的，一段插曲把「淡淡的哀愁和沉沉的相思」點染開去，翻開一張發舊、珍貴而無法重拍的老照片。僻巷的駝鈴、挑擔剃頭的情景，沿街的賣唱，井台的打水，小學生放學的畫面，絲絲入扣，一路下來使人陷入無言的哀傷。影片尋著林海音的心裡情緒，以舒緩的節奏，象徵、含蓄、對比、重復等藝術手法創造出一種近乎中國水墨畫般的寧靜、淡泊、簡約的意境，勾畫出淡淡的的並不面目猙獰的悲劇場景。黑沉沉、霧蒙蒙的城門樓下，緩緩前行的駝隊，單調而復沓的街口的井槽，幽靜而蟬聲如雨的小巷，在悲劇氛圍中彌散著纖美的憂傷與詩意。
故事的終結，所有的人物都離小英子而去，包括父親，英子也不再是小孩子。如同我們的成長一樣，一再地失去東西，不管是朋友、玩伴、記憶、時間或親人。原以為痛心不過如此！可是，當我漫步在林海音論壇上，看到88年她回國時大喊的那一聲：「我的城牆呢！」不由得再次陪她心碎，陪她落淚。失去的痛仍然迷漫在我們這代人的心上……
永遠不要因為一時的淺見做美的破壞者，那是不可原諒的。
《城南舊事》，一個小女孩用清澈的眼眸看世界，不得不讓心沉浸在她心靈的童年裡，也一直沉浸在自己心靈中的童年中……喚醒了那五光十色、朦朧而又耀眼的斑斕。
凌夢說：總以為自己是個不愛回憶的人，沒有保留舊物的習慣，也沒有知心的老友可以敘敘舊，況且，二十幾歲的生命，紛紛擾擾，有知覺的歲月何其得少，回憶，要它來作什麼？--直到《城南舊事》。
總以為混沌中的童年，沒有外祖母的歌謠，沒有門前的小溪，沒有月夜籬下的蛙聲，沒有夏日老槐樹的蔭蔽，甚至沒有呼朋引伴采蝶去，應該是忘卻了吧。--直到《城南舊事》。
以為忘卻的東西，以為忘卻的那些事那些人，卻原來一直潛藏在心的某個角落裡，此刻竟像潮水一般慢慢涌來。以為了無印象的童年，以為早已消褪殆盡的那些童年玩伴的臉，此刻竟又鮮活起來，彷彿就在眼前。其實每個人記性都一樣好，只是芸芸如我們，總是不經意間失落了那把鑰匙，無從開啟罷了。--慶幸有《城南舊事》。
是，直到《城南舊事》。
8. 城南舊事電影觀後感初一水平600到800字
當溫暖在心中蔓延
——小感 《城南舊事》
結識《城南》，其實是在網上意外的相遇。封面很簡單：幾頭站在陽光下的駱駝；一個戴著氈帽，腳上裹著厚厚麻布的商人；一大片竟然有些刺眼的留白。就那麼薄薄的一本，掂在手裡那麼輕盈的一本，卻給了我心中若干莫名的感動！
《城南》是林海音童年的縮影，「我是多麼想念童年住在北京城南的那些景色和人物啊！我對自己說，把它們寫下來吧，讓實際的童年過去，心靈的童年永遠存下來。就這樣，我寫了一本《城南舊事》。」最為朴實的原因，最為朴實的文字，海音通過「惠安館」「我們看海去」「蘭姨娘」「驢打滾兒」「爸爸的花兒落了 我也不再是小孩子」五個章節描述了「英子」眼中的世界，她看到了人們敬而遠之的瘋子秀珍不一樣的一面；看到了童年人妞兒作為一個棄嬰悲慘的幼年生活；看到了那個一直講「我們看海去」好壞難辨的青年以及他給大人和小孩兩種不同的感覺；絞盡腦汁拆散爸爸和蘭姨娘，維護家庭的完滿；看到自家保姆」宋媽」失去親子的痛苦與堅強；看到自己失去父親的那一張成熟淡定的臉龐！
可以說，英子是一個十足幸運的孩子，出生在一個不貧苦的家庭，在那個年代已經超越諸多童年人，使她可以有足夠的時間去遐想，去經歷，去體會，去感悟！英子有童年人應該有的活潑，她會和妞兒在井窩中玩的開心，會和不認識的青年交為朋友絲毫沒有顧忌；她亦有超過她年齡的膽量和懂事 ,她幫助妞兒找到自己的生母，插手大人的感情世界，帶著弟弟妹妹們勇敢的面對父親的去世……
不得不欽佩林海音，整本書的文字非常的清新，娓娓道來一個又一個看似平凡無奇但卻充斥無法言狀的感動的故事，那些發生在北京城南的舊事好像一部舊時代的電影，畫面充盈著古老電影特有的昏黃，時不時還可以聽見來自胡同深處的叫賣和吆喝聲，英子就在你旁邊，活蹦亂跳的繼續著自己的生活，我們想不到，就這樣一個女伢，竟扮演著若干年後我們讀到的小說中的女主角。
其實感悟生活是你、是我每天都在做的事情，穿梭在城市的車水馬龍之間，「歆享」高速生活帶來的種種壓力，正如《蝸居》中「郭海萍」所說：「每天早上一睜眼就有一串數字蹦到我眼前：『 吃穿用度兩千五,冉冉上幼兒園一千五,人情往來六百,交通費五百八,物業管理三四百，手機電話費兩百五,還有煤氣水電費兩百,也就是說,從我蘇醒的第一個呼吸起,我每天要至少進賬四百,這就是我活在這個城市的成本。這些數字逼得我一天都不敢懈怠,根本來不及細想未來十年,我哪有什麼未來,我的未來就在當下,在眼前』。」生活的樂趣正在被城市磨滅，周圍的抱怨如同潮水一般將你我包圍，生在這種窒息的環境下，可能很難保持一顆平靜如水的心。或許曾經才華橫溢，而今卻苦於詩情盪然；或許曾經豪情滿懷，而今只嘆邁步從頭越。加上那樣一些不公與勢力，心的防線可能就被摧毀的一干二凈！
於是乎我們嚮往童年，嚮往童年的純真和簡單，遠離紛繁雜亂，去以往的那一片天地尋覓心中的安慰。而現實卻又無比的殘忍，當從美夢中醒來，充斥心扉的只有無盡的痛苦。
那為何，我們不將那種心態帶到我們的現實生活中來呢？用孩子的心來看這個世界，是不是會覺得原來本不可理解的東西一下就變得清晰明了了呢？少一些爭執，少一些煩憂，像英子一樣用心去交心，同時感染我們周圍尚還存在偏見的人們。
我知道，那很困難，時代的進步往往是以人情的冷漠為代價的！，我們是《城南舊事》的讀者，同時也是生活的讀者，英子的世界我們已經很難復制，那些發生在北京城南的故事我們只需默默懷念，而後，將它們的那份恬靜注入心中，那時，當我們再次翻閱生活，可能會安逸很多吧！城南的事並沒有因為這本書的合上而結束，它將在我心中一直持續下去，永遠溫暖我的靈魂！
9. 電影城南舊事觀後感及其主要內容和小說有什麼不同。
小說中英子的爸爸是吸食鴉片死去的，電影里是生病死去的。
10. 電影<<城南舊事>>觀後感600字
在這部《城南舊事》中，所有的人都很善良，無論是小偷、瘋子還是保姆，其中總是可以看到陽光和光明，有時，一點也感覺不到舊社會的黑暗，然而難過的地方總是有的。那個瘋子本來是個好人，因為丈夫是進步大學生，被政府抓走了，自己的女兒也下落不明，於是就瘋了，其他人都怕她，雖然她最後找到了女兒，又打聽到了丈夫的消息，一家人就要團聚時，卻和女兒一起被火車撞死了。
那個小偷偷東西，也是為供弟弟讀書，最終弟弟拿到了小學文憑，兄弟倆非常高興，弟弟不知道哥哥為他偷東西，結果第二天，哥哥就被警察抓走了。
這兩個人，一個瘋子，一個小偷，都可憐的是，在幸福離他們這么近時，他們卻都永遠得不到了。
宋媽也是個盡職盡責的保姆，在林家賺得的工錢全寄回鄉下的家裡，這一年，她正想回去看自己的孩子時，卻得知兒子掉河裡淹死了，女兒也被賣了，家裡的孩子全沒了，一家團聚的幸福也沒了。
主人公目睹了所有的事，最後父親也積勞成疾而死，一家人又將遷往台灣，在父親的墓上和宋媽告別了。
很多人夢寐以求的幸福也就在快到來時，破滅了，幼小天真的主人公在看到這一切後，也就長大了。