動畫電影的藝術

『壹』 動畫片的創造藝術是什麼

動畫片的創造藝術事關一部優秀動畫片的生存境遇，動畫片能夠引導人去發現美、挖掘美，將美的姿態呈現給受眾，讓他們去領悟，去了解，感受動畫片的精髓，通過動畫片傳遞世間世事百態，而一副小小的銀幕能夠將這些奇聞異事，表達的惟妙惟肖，不得不讓人拍手叫絕。科技，無疑是這個世界進步的主導者和貢獻者。動畫片分為手繪動畫和網路動畫，手繪動畫就是利用手工製作和描繪動畫片中不同畫面的人物、場景等等，然後將他們串聯起來，如果每幅動畫片之間的連接時間小於人眼睛觀察的時間，那麼一部動畫片就出來了；而網路動畫就是利用計算機等設備拍攝出來的，只不過這些場景都得以藉助劇本，通俗地說，網路動畫是手繪動畫技術上的一個變革和創新。

網路動畫讓動畫世界發生著從無聲到有聲地蛻變，動畫片給我們帶來精彩紛呈的世界，愉悅了我們的心情，洗滌心靈；美感畫面的呈現，讓人的眼睛一飽眼福，同時也給人的內心世界帶來多姿多彩，讓人切身感受到忘卻「自我」，回歸「本我」，每當看到動畫片那些美輪美奐的畫面時，你是否在深思這些畫面是怎麼製作出來的，動畫片的編制難不難等等問題。自2007年開始進軍動漫行業，引進國外先進3D技術，開發了兒童3D益智動漫圖書，同時公司還擁有「博士兔動漫製作系統」全國總代理權，負責全國動漫製作系統經銷渠道。動畫製作系統能夠讓你足不出戶就能夠知道動畫片是怎麼製作出來的，不需要讓你繳費昂貴的學習費用，只需要你一邊學一邊做，簡單、快樂。讓你不再需要為團隊合作而煞費苦心。

『貳』 動漫影視作品的藝術特點是什麼

從製作過程來看，動畫電影的每一幀都是由人直接或間接的繪制而來，而非通過攝製取得，但是如今特效電影比如魔幻片和動畫電影比如加菲貓在製作過程中的界限逐漸模糊，但是如果是動漫影視，這類影視作品來源於漫畫藝術，繼承的是漫畫藝術的特點：通過不同形式的圖像繪制，構成一定故事體系，這類故事或詼諧，或幽默，或具有戲劇性，其繪制圖像的特點決定了可以通過不同的圖像設計凸出在故事情節中的必要特點，比如凸顯人物的身材，相貌來表現人物的性格，甚至通過繪制現實中不存在的失誤來表現必要的情景，這都是攝像難以做到的。動漫影視作品的藝術特點就是即包含了漫畫藝術的豐富內容和形式由體現了影視作品動畫效果的沖擊性，具象性。

『叄』 中國動畫電影包含哪些藝術形式

1：水墨畫，大鬧天宮，葫蘆娃這種類型的
2：3D動畫，借鑒雷好萊塢的3D技術和台灣的金光布袋戲，融合出來的全新動畫。比日漫逼真

『肆』 迪斯尼動畫的藝術特點

1、迪士尼音樂普遍採用創造性的交響配樂。例如迪士尼早期動畫音樂代表作——The Old Mill 老磨坊（1937）

其富有創意的交響樂章與畫面完美結合，在不需要任何語言文字描述的情況下，成功塑造了一個暴風雨夜晚的廢棄的老磨坊的場景。

而到了當代，迪士尼交響樂上升到了更復雜的高度。

以2014年的冰雪奇緣為例，其優美的音樂在僅僅幾分鍾之內變換了多種節拍，包括4/4,6/4,2/4拍，並變換了多種調式，包括F，降E，E，g小調和f小調。同時，多變的旋律也需要每一位交響樂團團員具有高超的演奏水平。

2、迪士尼的全球化趨勢

另一方面，迪士尼動畫的流行不光是因為它們的推廣與宣傳，還與其緊隨全球化的主題和音樂密不可分。迪士尼動畫曾多次將其他國家文化特色運用到動畫之中。例如小飛象（1941）是由歐洲童話故事改編*。在此之後，阿拉丁（1992），獅子王（1994）和花木蘭（1998/2004）也都展現了各地域的文化與音樂。

同理，來自印加文化的皇帝的新裝（2000），阿拉斯加因紐特的兄弟熊（2003）等影片都為全世界的觀眾帶去了不同的文化體驗。除此之外，迪士尼的曲作者們可以和更多其他國家知名的音樂人合作，不斷提高升迪士尼音樂的質量並爭取達到新的高度——「全球化和聲」。、

3、迪士尼的成功動畫中有一大部分是改編自經典童話：《美女與野獸》、《小飛俠彼得潘》、《白雪公主和七個小矮人》、《木偶奇遇記》等等，甚至包括《花木蘭》、《人猿泰山》、《海格力斯》這些，其實都是緣於全球各地的神話或傳說。

4、迪士尼十分擅於將這些經典故事賦予新的生命力。

而迪士尼長期以來一直秉承和堅持的偏向美國社會主流價值觀的追夢、家庭、王子與公主、冒險友誼等等概念融匯其中，讓這些舊經典重換新顏。即使是迪士尼自己創作的動畫角色，例如米老鼠與唐老鴨、獅子王辛巴、星際寶貝等這些人物，本質上也是與以上的諸橋段一脈相連。

5、將動畫形象和他們的商業運營相結合。

幾乎每一個成功的動畫角色，都會有連帶而來一系列在主題公園、周邊產品和附屬續作上的進一步操作，也因此他們在選擇動畫主角基於對商業價值的考量，十分與時俱進。

(4)動畫電影的藝術擴展閱讀：

發展歷程

迪士尼第一部經典動畫就是1937年發行的動畫長片，著名的《白雪公主和七個小矮人》。

迪士尼的經典動畫由迪士尼最具代表性的迪士尼動畫片廠(Walt Disney Animation Studios)製作，絕大多數的經典動畫是以劇情長片為主的，當然也有少數幾部屬於中、短篇的動畫合集或者音樂片和紀錄片的性質。

後來還有不少作品被改編為迪士尼主題公園的遊行表演、冰上世界和音樂劇等形式，有些後來還另外發行了電視版節目以及錄像帶、DVD等影音產品的續集。

世界第一個迪斯尼樂園是美國電影動畫師沃爾特·迪斯尼(Walt Disney)於1955年在加利福尼亞州成功建成。到目前為止，全球已有六個迪斯尼樂園，分別位於美國洛杉磯和奧蘭多、日本東京、法國巴黎、中國香港和上海。

迪斯尼樂園所獲得的巨大成功、帶來的良好的示範效應，使主題公園這一游樂形式在世界各地普及推廣。1983年日本建成了東京迪斯尼樂園並獲得巨大的成功，被譽為亞洲第一游樂園。

『伍』 電影動畫、動畫藝術、影視動畫、影視動畫設計這四個專業都有什麼區別

你好，負責任的對你說：除去動畫藝術以外，其他3種在中國都屬於同一類工種，沒有任何區別。只有動畫藝術是更多原創性的，只針對2維或3維腳本進行設計再加工的一種工種。

別去太聽信培訓機構或招生機構的宣傳語或專業分類，那隻是為了更多的收錢而已，其實工作內容是完全一樣的。

『陸』 動畫電影的藝術特色和風格特色有什麼不同

其實這都沒有什麼不同，都是可以兼顧的，主要是看動畫電影本身的一個定位及內容的設置，場景的搭配，藝術都是需要符合電影內容的，其實可以這樣說，藝術是輔助風格的！最近國產動漫電影也都開始有了質的飛躍，當然還是需要進步，兒童電動畫電影也是層出不窮，但是好的也比較好，目前我了解到的就有《蛋計劃》即將在賀歲檔跟觀眾見面，這是有內容有情懷的，期待許久.................

『柒』 簡述：美國動畫的藝術特徵

技術：走在前列美國動漫作品的技術主要表現為電腦技術和電影特技的全方位運用。美國動漫的電腦製作之路始於1991年。是年，在娛樂領域具有無可比擬地位和強大發行策劃能力、創造了無數經典動畫片的美國娛樂巨頭迪士尼與蘋果公司創始人史蒂夫?喬斯旗下擁有最先進電腦技術的皮克斯動畫工作室結為合作夥伴，簽訂了製作電腦動畫長片的協議，邁出了美國動漫具有歷史意義的一步。當年11月22日，世界上第一部全電腦製作的動畫長片《玩具總動員》在美上映，自此電腦特技迅速融入動畫創作領域。隨著電腦技術的進一步研發使用，為美國動畫異彩紛呈的畫廊加上濃重的一筆，開啟了美國動畫創作的嶄新天地，也進一步形成了美國動畫的特色。正如迪士尼和皮克斯動畫影業首席創意官約翰?雷斯特所說：「進一步採用3D技術和電腦特效能幫助我們以最好的方式講述故事。」業內人士表示，3D影片的出現還能有效遏制盜版現象，因為任何人都無法從電影銀幕上偷錄3D電影。因此，隨著3D不斷發展，3D動畫已經漸漸取代了平面動畫，成為未來美國動畫發展的主流：2008年迪士尼公司宣布的未來4年電影製作計劃的10部動畫影片中，有9部將採用最先進的立體電影技術。郎咸平教授指出美國的動漫作品較其他國家的動漫作品而言，「通常多運用高科技拍攝手法」。動畫技術並不僅限於動畫片，在電影、電視等多媒體中也得到廣泛運用，使得電影得到了更多的技術支持，成為現代電影重要的一部分。反過來，在電影利用電腦動畫補充其表現手法的同時，美國動畫也吸取電影的各方面技術，兩者在技術上互相滲透增加了其動畫的附生值，成為美國動漫的特色之一。不僅如此，美國動漫還不斷發展更新技術，充分利用高科技為動漫發展插上有力兩翼，如針對製作流程的技術創新及成本控制，賦予電腦動畫人情感的系統工具EMO及動畫事業生產管理系統NILE等，通過技術研發不斷提升動漫作品質量。資本：大資本模式美國動畫的製作成本很高，動畫影片動輒耗資幾千萬甚至上億美元。如耗資6000萬美元以上的就有《玩具總動員》、《汽車總動員》、《海底總動員》、《料理鼠王》等，其中《玩具總動員》耗資上億美元，《海底總動員》為1.94億美元，2007年的《料理鼠王》為1.5億美元，成本極高。究其原因，有以下兩點：製作成本高。動畫片製作包括動畫片的劇本、形象設計和分鏡頭以及具體製作，其工作非常繁復，工作量也非常大。一部電影可能常駐幾十人就夠了，但一部動畫片需要大量的人工，沒有幾百人、幾千人是做不下來的。而且製作周期非常長，《獅子王》耗時5年，《玩具總動員》歷時4年，工程之浩大令人嘆為觀止，因此耗資大也就在所難免。而且為保證質量和效果往往還有很多其他的費用支出，如《獅子王》在動畫片前期，製作人員被拉到非洲實地考察花了好幾個月。在明星制下的好萊塢，明星們無疑是票房的一大保障，選擇當下較有影響力的影視明星擔當配音演員與選擇大牌導演成為美國動畫片製作的風尚，《玩具總動員》聘用天王巨星湯姆?漢克斯和魔幻導演蒂姆?艾倫的幕後配音，這些都增加了其製作成本。宣傳推廣耗資巨。美國動漫產業以電影動畫為主，以好萊塢電影基地為基礎，因此美國動漫市場運作模式基本上遵循好萊塢電影模式，上映前期宣傳如同其他美國大片一樣，利用各種媒體發動宣傳攻勢，發布預告片，全球同步上映等，因此推廣方面所費資本很高。製作成本和推廣成本比例基本上為1∶1，甚至更高，因此宣傳費用往往高達數千萬乃至上億美元：《海底總動員》製作成本為9400萬美元，市場全球推廣費用將近1億美元。《料理鼠王》的宣傳費也高達 5000萬美元。美國動畫的高科技特點也在一定程度上增加了其整體成本，因為技術研發、更新和利用都會耗費大量資金。運作：商業化作為高成本的回應，美國動漫收入也是相當可觀的。《四眼天雞》、《玩具總動員》、《汽車總動員》等動畫片，上映票房收入都超過了2億美元，全球票房收入《海底總動員》為8.6億美元，《超人特攻隊》為7.046億美元，《汽車總動員》為4.61億美元。它們在播出環節即收回投資成本並獲得高額市場利潤，令中國動漫產業投資者艷羨不已。而這種局面的開創，是和美國動漫的商業化運作分不開的。在故事設置方面嚴格遵循商業電影的模式。迪士尼動畫片在故事設置方面具有很強的商業化色彩，不僅從畫面上，更從情感上俘獲了全球億萬觀眾的心，並多次問鼎奧斯卡。如美國觀眾對「英雄」和「愛情」這兩大主題著迷，所以美國動漫作品大多會照顧觀眾對這兩大主題的訴求，善於在作品中加插能觸動觀眾情感的情節，以給觀眾更大的想像空間，加強觀賞性。如1998年迪士尼公司根據中國《木蘭辭》改編的《花木蘭》，劇情主線雖依據《木蘭辭》忠孝的故事展開，但劇本經過大幅擴充改編，加入許多原詩沒有的細節以及若干新創角色，並加插花木蘭與李翔將軍的愛情故事，通過細致的動漫畫面和愛情元素來撥動觀眾的幻想神經，以符合商業電影劇本長度和曲折的需求。在《玩具總動員》、《蜘蛛俠》中，愛情和英雄的元素仍是其主要內容。這種故事模式被稱為「經典的好萊塢敘事風格」。整合營銷的推廣模式拓展出廣闊的商業空間。雖然很多美國動畫大片在播出環節就可收回成本並贏得高額利潤，但我們也知道動畫片僅靠播出無法得到相應的資金回報，必須通過衍生產品的開發才能實現盈利並獲得更高的收益，這是動畫公司經營者皆知的產業規律。美國動漫採取向目標公眾進行跨媒介的信息傳播和沿產業鏈(影視產品、音像製品、衍生產品和主題公園等)的全方位一體的整合營銷方式，從1926年推出菲力貓相關玩具起，衍生品逐步滲透到各個領域，從服裝到賀卡，從玩具到游戲，動漫周邊產品的范圍不斷擴大，為美國動漫產業創造了巨大的產值利潤。除衍生產品外，旅遊業成為美國動漫產業擴張的另一重要產業。迪士尼公司最具代表性，其游樂場的收入佔了迪士尼全部收入的20%。總之，美國動畫片經過長期的發展，形成了鮮明的特點：在不失審美水準的同時將娛樂性放在首位，以誇張的形象、鮮艷的色彩、動聽的音樂，以及由高科技合成的視覺效果和豐富的想像力等，烹制出一席視聽享受的豐盛華宴，牢牢地抓住了觀眾的心；同時廣泛施展各種商業策略，打造出一整套行之有效的產業經營模式。這些特點既為美國動漫業帶來巨大的商業回報，也為世界其他國家動漫業的發展走向提供了思路上的啟迪和模式上的參考意義。

『捌』 課題為《動畫電影藝術》的研究報告

課題為《動畫電影藝術》的研究報告 結構嚴謹,內容充實,我會做!~

『玖』 不同技術形式的動畫片,其藝術特點分別是什麼

動畫美術片的特點就是人物性格鮮明，善惡分明，但製作復雜，電腦製作動畫形象可能會較為呆板，但製作較方便，現在的動畫大多為電腦製作。

動畫製作分為二維動畫與三維動畫技術，像網頁上流行的flash動畫就屬於二維動畫；最有魅力並運用最廣的當屬三維動畫，包括我們見到的動畫製作大片，電視廣告片頭，建築動畫等都要運用三維動畫技術。

動畫製作是一個需要密切配合的團體活動。因此 一部好作品除了有好的腳本,經驗豐富的導演,當然，具有魅力的人物塑造是使作品更吸引人的重要因素。

(9)動畫電影的藝術擴展閱讀：

立體動畫利用人雙眼的視角差和會聚功能製作的可產生立體效果的電影。出現於1922年，這種電影放映時兩幅畫面重疊在銀幕上，通過觀眾的特製眼鏡或幕前輻射狀半錐形透鏡光柵，使觀眾左眼看到從左視角拍攝的畫面；

右眼看到從右視角拍攝的畫面，通過雙眼的會聚功能，合成為立體視覺影像，當觀眾戴上立體眼鏡觀看時，有身臨其境的感覺。亦稱「3D立體電影（三維立體電影 紅藍立體電影）」。

立體動畫製作技術難點：圖像渲染尺寸超大、渲染工作量大、影片視覺設計、感官設計等需要有成熟的技術支持和解決方案。同時還需要擁有專業的拍攝設備和拍攝劇組。