動畫電影現狀

『壹』 傳統動畫的發展現狀

傳統動畫發展
中國美術電影始於二十年代初，「萬氏兄弟」在上海拍攝了中國最早一批動畫片，其中影響較大的是長片《鐵扇公主》。由於無人投資於1942年後中斷了。四十年代初，錢家駿等在重慶也攝制動畫短片《農家樂》，但也未獲發展。
新中國美術電影於1947年開始攝制，在東北解放區興山鎮先後產生了新中國第一部木偶片《皇帝夢》和動畫片《瓮中捉鱉》。人民藝術家陳波兒和日本動畫專家方明(持永只仁)等為此作出了重要貢獻。他們在人員不足，設備簡陋和條件下完成攝制工作，難能可貴，為新中國美術電影的發展揭開序幕。
1949年專門攝制美術片的機構-美術片組在長春東北電影製片廠成立，漫畫家特偉和畫家靳夕為主要領導人。1950年遷上海，成為上海電影製片廠的一部分。隨著人員的不斷擴大，1957年建立上海美術電影製片廠，特偉任廠長，從建組時十幾人發展到二百多人。萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵、錢家駿、虞哲光、章超群、雷雨、金近、馬國良、包蕾等一批著名藝術家、文學家先後參加這一工作。從此，美術電影就以上海為基地，迅速繁榮發展。
五十年代前期(1950-1956)是它的成長階段，藝術人員的增加，帶來創作的發展。通過製片實踐又培養了一大批年輕的藝術、技術人才，為美術電影事業發展奠定了基礎。在這一階段中，攝制了一批優秀影片，如動畫片《好朋友》、《烏鴉為什麼是黑的》、《驕傲的將軍》、木偶片《機智的山羊》、《神筆》等。尤其《驕傲的將軍》和《神筆》，在探索民族風格方面作了成功的實驗。在技術方面也有可喜的成就，1953年拍攝了第一部彩色木偶片《小小英雄》，1954年完成的木偶片《小梅的夢》，是首次採用真人和木偶合成的技術，1955年第一部彩色動畫片《烏鴉為什麼是黑的》也獲得成功。從此，美術片進入了彩色片時期。
建廠以後到「十年動亂」前(1957-1966)是美術電影鼎盛時期，百花齊放，形式多樣，美術片的藝術特點得到充分發揮，民族風格更為成熟和完美，拍出了一批至今依然是中國美術電影歷史上最優秀的作品，在國內外聲譽鵲起。周恩來總理生前指出：美術電影部門在中國電影事業中，是具有獨特風格的比較優秀的部門。1958年增添了一個新的品種-剪紙片，第一部作品《豬八戒吃西瓜》一舉成功。由於它具有鮮明的民間藝術特色而受到好評，開辟了發展剪紙片藝術的新路。1960年創造了水墨動畫片，把典雅的中國水墨畫與動畫電影相結合，形成了最有中國特色的藝術風格，《小蝌蚪找媽媽》和《牧笛》這兩部影片因此獲得極大成功。它們以優美的畫面和詩的意境，使動畫藝術進入更高的審美境界，令人耳目一新，是動畫史上的一個創舉，它的成就在國內外引人矚目。
1961年至1964年拍攝的大型動畫片《大鬧天宮》(上、下集)，是這一時期重大作品之一，在世界上產生廣泛影響。把神話小說《西遊記》中的故事，形象地再現於電影銀幕，有豐富的想像力。造型藝術和動畫技巧都達到很高水平。大型木偶片《孔雀公主》，它以生動的情節，恢宏的場景，表現了中國傣族地區的美麗神話，影片的精湛技巧，標志著木偶片藝術的成熟。剪紙片《金色的海螺》是這一時期剪紙片中最出色的作品，它發揮了鏤刻藝術的特色，使這一古老的民間傳統表達得絢麗多彩。《黃金夢》是一部漫畫風格的動畫片，以粗獷的線條和誇張的形象諷刺一群貪得無厭的富豪，又是一種新的形式。此外，《小鯉魚跳龍門》、《誰唱得最好》、《濟公鬥蟋蟀》、《大獎章》、《人參娃娃》、《沒頭腦和不高興》、《等明天》、《冰上遇險》、《紅軍橋》、《半夜雞叫》、《草原英雄小姐妹》等，都是這一時期攝制的一批優秀影片。1960年，拍攝的《聰明的鴨子》，是新生的折紙片，這種充滿兒童情趣的紙偶藝術，又成為美術電影家族中新的一員。
為介紹中國美術電影的成就，於1960年舉辦「美術電影展覽會」，先後在北京、上海等八大城市展出，產生廣泛影響，於1960年又到香港展覽，在海外獲得更大聲譽。在「文化大革命」十年浩劫中(1966-1976)，美術電影遭受嚴重破壞，極大地影響了這一事業前進的速度。
1977年開始恢復了創作生產。從此，美術電影又進入了一個再度繁榮的新時期。從結束「文化大革命」到1984年的八年時間里，共拍攝了一百多部影片。在題材內容、藝術形式和製作技巧等方面，取得新的成果。由於實行開放政策，擴大對外交流，使中國美術電影的國際影響日益擴大。
1979年為慶祝建國三十年而攝制的《哪吒鬧海》，是一部寬銀幕動畫長片，這部被譽為「色彩鮮艷、風格雅緻，想像豐富」的作品，在國外深受歡迎。它以濃重壯美的表現形式再一次煥發出民族風格的光彩。木偶片《阿凡提的故事》(種金子)也是一部出色的影片，造型誇張，語言幽默，生動地刻劃了新疆維吾爾民族的一個傳奇人物，後來發展為多集系列片。動畫片《三個和尚》是一部精彩的作品，篇幅雖短，寓意深刻，它既繼承了傳統的藝術形式，又吸收了外國現代的表現手法，是發展民族風格的一次新的嘗試。動畫片《雪孩子》體現出一種高尚的精神；水墨動畫《鹿鈴》抒發了友愛之情，這兩部影片都受到好評。這一時期的剪紙片在美術形式上豐富多彩。《南郭先生》表現了漢代的藝術風格、格調古雅。《猴子撈月》使剪紙片造型產生茸茸的質感，創造了一種新的形式。利用這種形式，又拍攝了水墨畫風格的剪紙片《鷸蚌相爭》，形式優美、內容詼諧，動作細膩生動，豐富了剪紙片的藝術風格。《火童》把裝飾性造型和民族藝術特點熔於一爐，風格奇麗新穎。同一時期的影片中，還有《兩只小孔雀》、《畫廊一夜》、《狐狸打獵人》、《好貓咪咪》、《愚人買鞋》、《黑公雞》、《小鴨呷呷》、《人參果》、《淘氣的金絲猴》、《假如我是武松》、《蝴蝶泉》、《天書奇譚》、《兔送信》、《三十六個字》、《西嶽奇童》(上集)、《黑貓警長》等，都是優秀的作品。

『貳』 動畫電影的現狀

世界的動畫大國，當然是美國和日本，而兩國的動畫作品風格也有所不同，老美″的動畫以數字化的電腦製作為主，號稱美國沒有『動畫繪制人』″。其特點是誇張的人物形象和動作，且節奏較快，體現了美國人的直率，爽快的性格。代表有迪斯尼；華納等公司。而日本的動畫以賽璐璐和噴筆繪制為主，體現的是一種唯美的風格。特點是以優美的人物造型，內涵豐富的對白及劇情吸引觀眾，但相對的，定格畫面就較多（1995年的超人氣大作《新世紀Evangelion》創造了3分50秒定格且無對白的記錄，但銷售量仍排亞洲第一。），節奏也較慢。代表GAINAX、SUNRISE、吉卜力、東映等公司。

『叄』 中國動畫電影的現狀在線等！！

看了暗之聖堂武士和eva001的帖子感觸很深
我覺得大家一味地罵是不對的，畢竟要在現階段發展出EVA式的經典中式漫畫是不可能的，而且是絕對不可能的，原因如下
1：大家也很清楚，現在我們仍生活在一個時代變跟文化交替的階段，一方面我們面對著大權在握的老人們，一方面我們有些還靠著沒有動漫概念的父母們，另一方面我們還是要為許多事操心的少年們。動漫的主力軍--我們能做的事十分少……
2：中國現在的經濟還有的是問題，大家知道最成功的《我為歌狂》就是因為經費不足而夭折，何況即使是最支持動漫的我們，也是靠D版的鑰匙才打開通往動漫世界的大門的。我想問問有多少人有正版的動漫遊戲，有多少人有正版的動漫VCD，有多少人有正版的漫畫書？我們在網上分享資源，我們也在網上踐踏版權，放眼網路的搜索，有關動漫最多的點擊鏈界無非是下載，在線，免費，圖。你到日本YAHOO去搜索，出現的最多的都是價錢……
做動漫的人也是人，他們的努力不是靠喝西北風喝出來的，大家都笑庵野和異型總搞新世紀黑錢法，可是他們兩不是雷鋒，他們希望用努力換來掌聲，但他們也希望可以換來鈔票，不然怎麼會有動力，要知道想出這樣的故事畫出這樣的氣氛可不是象拾到10元前交到警察叔叔手裡面那麼簡單的
所以當然了，在中國這個人人都要為吃飯操心的地方，沒有人會為難以保證回報的動漫事業鞠躬盡瘁的，有這種人也很快會被我們這些動漫迷們的「熱情」行為（支持D版）給搞得沒動力……
3：中國的動漫本來起步就比較有問題，深陷寓教娛樂不能自拔，且製作水平也不敢恭維，看慣了日本精美動漫的我們當然有時會不屑一顧了（我就是，我看《我為歌狂》太不流暢了懶得看）。當然了，先入為主的日本動漫在我們心中有不可動搖的地位，中式動漫難以在這個環境下迅速成長：模仿吧不象會招罵（我就是，那個李世民的我都不忍心去看），創新吧我們不習慣會招罵。另一方面藍貓什麼的已經在太多人心中留下陰影（- -||||的確是這樣，我幾個朋友一聽到中國卡通就要暴走），對於新的東西喜歡用挑刺的眼光去看，不找出缺點就一定不罷休，還沒出現就恨不得用口水把他扼殺在搖籃中，和中式動漫製作者好像有血海深仇（我就是……）。在這種沒鼓勵沒動力的環境下，動漫製作者心裡壓力也很大， 中國動漫要在這種夾縫中開出花我靠那也是夠難的。
所以拉，中式動漫生長的環境是慘不忍睹的，歸結一下主要還是經濟不發達的原因，精神文明是建立在物質文明的基礎上啊。不過大家不用灰心，劇本方面我們這邊的製作者並不是白痴（某郭的幻城），動畫方面技術也一定會提高（新的動畫如那個呢吒的流暢度就不錯），人物設計方面想像力豐富的大蝦們還是很多的（看那些FLASH，我靠真的是很不錯了）。但是要把這些連起來製作出好的動漫還是需要時間的，所以我們現在唯一可以做的就是放平心態靜靜的等待拉。
最後，希望中國動漫可以早成大器，滿足我們的需要

『肆』 日本動漫的現狀究竟是怎麼樣的

首先我認為一家獨大的局面不會存在了，現在世界各個國家的動漫都有一定程度的改變了，所以日本動漫的統治地位不復存在了，一定程度上來說，日本動漫盡幾年沒有什麼太好的動漫了《一拳超人》《進擊的巨人》雖然有一定的影響力，但是遠遠達不到《火影》《海賊》《柯南》等動漫在世界動漫史上的統治地位。但是日本動漫發展歷史悠久，也許再出一個經典作品也是有可能的呢。
不過現在日本動漫已進入一個平穩期，不會再有群雄爭霸的局面，幾乎所有題材都有人創作過，雖不排除還會出經典的作品，但看漫畫的主力基本已成家立業，沒心力去追番了。新的青少年由於娛樂項目比較多，看漫畫的會明顯減少。
日本動漫產業的一大特徵在於主要以漫畫為起點的巨大商業鏈。漫畫家在著名漫畫周刊上連載的漫畫成為人氣作品後，就會逐步進入電視動畫化、DVD化(OVA)、電影化(劇場版)等多種媒體形式，並進一步開發龐大的衍生產品如玩偶、游戲等。
近年來也有從小說、游戲反向推進到漫畫、動畫的成功作品問世。總體上說，日本動漫產業是動畫、漫畫、游戲不分家，基本齊頭並進。

『伍』 動畫片動漫設計的現狀是什麼學3D動畫怎麼樣

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『陸』 動畫片的發展與現狀

從1906年布萊克頓的《滑稽臉上的幽默相》第一部動畫片誕生至今，動畫這門視覺藝術已經走過了她將近100年的歷史。隨著科學技術的迅猛發展，動畫的表現手法也越來越豐富。因此，從不同技術手段上將其分為兩種類型，即二維動畫和三維動畫。
二維動畫一般指傳統的手繪動畫，是通過動畫師來繪制每一禎畫面，最終用攝影機或掃描儀合成傳遞在屏幕上。而三維動畫是製作人員通過計算機所安裝的軟體界面來操作所要製作的動畫造型、背景、燈光等元素。因此，是由於製作手段上的不同將其分為兩類。
二維動畫在動畫發展史上占據著相當大的空間，直到90年代三維動畫的崛起，傳統的二維動畫面臨著新的困境。
從迪士尼《米老鼠》的輝煌時代到宮崎峻的黃金王朝，二維動畫從來不缺少她的忠誠擁護者。然而，越來越多的三維優秀動畫片湧入了影院，逼真的人物，刺激的畫面，絢麗的場景征服了所有的觀眾。
在90年代的動畫影片中我們可以發現二維動畫的背景開始使用三維技術製作。這種嘗試為動畫片本身帶來了更加神奇的效果，導演更喜歡擁有豐富，色彩絢麗的三維背景。電影《人猿泰山》中的叢林背景就是選用的三維效果，這樣的影片還有很多，如《埃及王子》、《蒸汽男孩》等等。這種結合的方式是動畫製作史上的一大創新，因此也被很好的繼承下來。但是，《玩具總動員》的出現創造了三維動畫的最高票房，接下來是《恐龍》、《怪物史萊克》、《怪物公司》等等數部三維動畫巨片。這種高技術精度的動畫影片一時間開始領跑世界的動畫產業--數碼時代宣布來臨。
值得我們思考的是任何藝術形式的動畫都應該順應歷史潮流而發展，傳統手繪動畫也不例外。然而，在影視傳媒充斥的當今世界，本身就蘊涵著豐富的藝術元素，二維動畫影片是否能夠在視覺上有更加震撼的創新是決定其現狀的基本因素。
就目前的二維動畫影片的發展趨勢來看，仍然沒有里程碑式的突破。迪士尼的衰敗就是最好的例子。在電影產業化高度發達的好萊塢，程式化的劇情，標准化的人物，模式化的電影音樂不得不使觀眾厭倦。然而在二戰後突然崛起的日本動畫逐漸佔領了鰲頭。奇幻的故事，精良的製作，風格化極強的人物造型，厚重幽雅的音樂被大部分人們所接受。由於，日本的動畫也已經發展為產業化大規模生產的模式，因此也有重倒迪士尼舊轍的可能性，所以必須在風格與故事上不斷的創新，在視覺沖擊上的不斷開辟新的技術領域，才可以走的更遠。
中國的二維動畫就不容樂觀了，與先進的動畫產業國家相比較還有很大的差距。但是中國的傳統動畫也曾在20世紀50-60年代一度興盛，有《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》等優秀動畫影片，還有中國所特有的一系列水墨動畫短片，如《牧笛》、《小蝌蚪找媽媽》等。代表了中國二維動畫迄今為止的最高水平，以至於現在仍無法達到和超越。由於在中國的動畫市場基本還沒有被開發，中國動畫產業還沒有形成規模，等待中國動畫人需要努力的路途仍舊很遙遠，因此在國際動畫大環境日趨競爭激烈的形式下，全球經濟一體化的趨勢下，中國的動畫應當加緊腳步，爭取在短時間內製作出優秀的動畫影片。
二維動畫的發展前景仍然一片生機，只要努力尋求新的結合點，與三維技術更好的結合，就一定能夠在今後的動畫史上大放異彩。

『柒』 中國動畫行業發展現狀如何

隨著中國經濟步入新常態，消費結構繼續向服務類、文娛類消費傾斜。2017年我國泛娛樂核心產業產值約為5484億元，同比增長32%。國內動畫行業目前正處於朝陽時期，快速成長中伴隨著不成熟性，動畫公司需切實的結合本土市場環境和行業所處發展階段及特點，不斷探索出適合自身的更加穩健、可持續的商業模式和盈利方式，從而實現有質量的快速發展。

2017年動畫電影票房總量為47.17億元，較2016年減少了22.87億元，同比下滑32.7%。其中，國產動畫電影票房總量為13.29億元，僅占總體票房的28%，而進口動畫電影票房總量為33.88億元，佔比高達72%。對比2016年數據發現，雖然進口動漫電影票房下降了12.74億元，但市場佔比卻從50%上漲至72%。國產動漫電影市場挑戰與機遇並存。

與動畫電影數量逐年增長趨勢相反的是，我國電視動畫生產時長自2012年始連續五年不斷下降。數據顯示，2012年我國電視劇動畫總時長尚有22.3萬分鍾，到2016年降至12.5萬分鍾，五年減少了約10萬分鍾。2016年全國製作完成的國產電視動畫片共261部9117集125053分鍾，分別同比下降4.4%、14.2%和9.54%，創2008年以來最低產量紀錄。

『捌』 國產動畫片的現狀和歷史

中國目前少年兒童的人數是3.8億人，人均擁有國產動畫片僅為0.0012秒，而在日本，這個數字為5－8分鍾，所以我們的電視部門不得不從國外花巨資購買播放權。
目前中國有兩大動畫片生產基地———上海美術電影製片廠和中央電視台。1993至1995年，上海美術電影製片廠全年拍攝動畫片約500分鍾左右，數量上不能滿足播放的需要，而且這500分鍾的動畫片並非都是精品，大好的市場白白拱手讓了人。而近年，動畫片生產數量直線上升，僅僅2000年一年，就完成創歷史紀錄的5000分鍾。到去年7月10日為止，已經完成劇本6049分鍾，分鏡頭4278分鍾，原動畫2147分鍾，樣片2560分鍾，再創新紀錄指日可待。中國正在成為世界上最大的動畫片加工國。
盡管動畫產業無論從產量和參與的製作單位都處在一個急劇膨脹的時期，但是在其市場運作方面，卻仍然停留在「小兒科」的階段。上海美術電影製片廠近年來在市場化的運作上花了不少功夫。一部10分鍾的國產動畫片，在電視台播出一次只能賣到100元人民幣，成本卻高達30萬元。作為國內老資格的動畫製作單位，該廠2000年全年的銷售額為2279.6萬元。
《寶蓮燈》就是上海美術電影製片廠的作品。這部國產動畫「大片」改變了「動畫片賠錢賺吆喝」的慣例，投入產出基本持平，在當時被稱為奇跡。然而當初《寶蓮燈》只做了VCD、CD光碟和故事畫冊、筆記本等衍生產品就倉促收場。
在上海播映的《我為歌狂》投資1500萬元，目前電視發行預售收入及衍生產品開發收入共300多萬元。然而這些成績和國際市場運作成熟的動畫業比起來，實在是相差甚遠。僅好萊塢的一部動畫片投資4500萬美元的《獅子王》，其票房及相關產品的總收入就達7.5億美元。

原因：
目前我國動畫市場還是處於疲軟狀態，市場經濟體制仍未完善，整個市場的運作環節中存在許多不規范、不成熟的地方。上海美術電影製片廠由於人力物力有限無法全國監播，一些電視台無視《著作權法》，盜播動畫片尤其是經典老片，造成經濟損失嚴重。此外，雖然廣電總局頒布的一系列關於加強對動畫片引進和播放的規定，比如，引進動畫片不得超過動畫片播放總量的40％，但在一些中、小城市並沒有切實落實。」

中央電視台青少年節目中心副主任梁曉濤：「目前的國產動畫片尚沒有形成產業化，雖然已經有了大的進展。但是國產動畫片投入產出仍然失衡。造成這種現象的主要原因來自市場。簡單地說正常的市場狀態是：製片人製作動畫片，代理商銷售，影視系統播放，企業購買動畫產品形象並開發衍生產品，商家銷售產品。在我國，則還沒有完全形成這樣一個系統。製片人在製作出動畫片後除了完成播放這個環節以外，其他環節相當大程度上處於一種被動，不能適時參與系統循環，往往造成動畫片投資行為失敗。造成這種現象的深層次原因，第一，業內缺乏專業的營銷和管理人才；
第二，沒有形成良好的市場環境；
第三，國內動畫片質量上和數量上存在很大缺陷。
於是動畫在中國形成了一個奇怪的現象：投資人擔心動畫節目不能贏利而不肯對動畫節目進行投入或者擴大投入，結果是節目數量少，質量次；而企業則因為動畫節目的量、質不夠而不願參與動畫衍生產品的開發和生產，形成了惡性循環。

個人認為：
1、首先，最重要的一點，中國動畫內容上沒有創新！
對於這幾年的中國動畫，大家都很清楚， 無論是《西遊記》還是《寶蓮燈》，全都是取自中國古代神話。而且居然一點改動都沒有，觀眾在看 影片之前，對於劇情已是十分清楚，試問這樣的影片又能吸引多少觀眾？沒有創新，就好像一個人失 去了內心，空有一具軀殼。盡管外表再漂亮，卻沒有內容，觀眾看完影片後，什麼也沒得到，心靈是 空虛的。再看日本動畫，雖然沒有像迪士尼一樣的動畫效果，但是我們看了會感到心裡非常充實， 們可以為它哭，為它笑，可以有思想。但是看完國產動畫後卻是失望，氣憤。
2、其次，中國動畫把觀眾 的年齡段搞錯，他們只是以為動畫永遠是為小孩看的，給那些沒有成熟的思想的孩子看的。
這只是舊 時代的看法，潮流早已改變，動畫是和電影一樣的，也可以做給成人看，唯一的區別只是表現手法不 同罷了。而且動畫的成本還很低。可是中國人一貫的守舊習俗使得他們把小孩當做自己的觀眾，這也 是沒有票房的重大原因。為什麼青年人和成年人不能看動畫？
3、配音 或是配樂是要配合動畫的。
在這一點上中國動畫很失敗。比如《寶蓮燈》。它的主題曲竟然比影片的 出生年月還要早，那麼到底是動畫主題曲還是主題曲動畫呢？此舉明確的說明中國動畫製作者們根本 不重視配樂，好像動畫只是在看，而不是去聽。而投資數額之大並不是花費在動畫上，而是進了明星 們的腰包。明星的加入只是包裝罷了，並不代表動畫水平提高了。因為明星而去看動畫的人並不是真 正的觀眾，那麼統計一下，去看國產動畫的觀眾只有沒有成熟的思想的孩子和盲目的追星族們，這是 在看動畫么？
4、技術落後或盲目使用"新"技術。
看起來，中國動畫恐怕還停留在老式的"塑料紙+水彩筆"的"幻燈式動畫片"階段吧（未證實），既沒美國的數字化技術流暢，動感強，也沒有日本的"賽璐璐+噴筆"柔和，美觀。偶爾有趕趕時髦，用電腦著色的作品也是用"畫筆"一類的簡單軟體"填空"。色彩方面已不是缺乏過渡感，而是乾脆完全沒有。不要說與美、日的優秀CG（電腦繪圖）相比，就連傳統的手繪也不如，充其量也就是比小兒塗鴉略高一籌。如果有人指著電視屏幕上的一堆單調的色塊得意地說："這是咱們國家用電腦製作的動畫片"，那麼我只想找個地方大哭一場！解決方法採用真正的新技術或更美觀的傳統技術（比如水墨畫）。
5、計劃經濟時代的影響
我國的動畫片大多出自"XX電視台動畫部"或"XX美術製片廠"，這些都是國家資金在支持，經濟效益當然要排在社會效益的後面。於是乎，動畫片成了沒人愛看的"幼兒公益廣告"或"幼兒教育節目"，當然也就比不過外國的"文化侵略"啦。國家與其不厭其煩地投巨資生產既沒市場又沒觀眾的垃圾片，不如花點力氣營造一個良性動畫市場解決方法：動畫製作商業化、市場化。
6、市場化。
缺乏成熟的商業運作模式北京電影學院動畫學院副院長孫文華指出，制約國內動畫產業發展的因素不是錢，而是市場機制和市場意識。「動畫人要有市場觀念，否則再有錢也是個無底洞，投進去的錢連個水花都起不了。」有專家針對這種現象指出，國產動畫要崛起，必須走上產業化的道路，國產動畫片在國外動畫的沖擊下缺乏競爭優勢，根本原因在於缺乏成熟的商業運作模式。
畢竟別國的有各性。有些動畫奇特，是我們國產沒人坐的

『玖』 歐美動畫電影產業的現狀

對於投資方來說，動畫投資大收益少而且慢，風險大，沒有別的掙錢快。對於製作方來說，耗時費力不討好，年輕人尤其是特別是中國的年輕人一般很難堅持下來。對於XX來說，可能是不願在這種可有可無的產業上費力，出台類似亡羊補牢般的低級政（補）...

『拾』 國內外動畫研究的狀況

轉載：概 要:

面對當今全球動畫產業的驚人發展和廣闊機遇,我們該如何去把握手中的方向盤,學習西方,抑或發展特色,還是兼收並蓄,中國的原創動畫何處覓坦途?機遇、危機、挑戰、商業利益,中國動畫成為人們街談巷議的關鍵詞,我國的動畫真能迅速崛起嗎?我們該何去何從?

關鍵詞:

國外動畫 題材 中國原創動畫 特色

大家先看一則新聞: 根據廣電總局要求，自2006年9月1日起，全國各級電視台所有頻道在每天17：00—20：00之間，均不得播出境外動畫片和介紹境外動畫片的信息節目或展示境外動畫片的欄目，必須播出國產動畫片或國產動畫欄目。

北京台動畫頻道為此做出節目調整，該頻道原來每天17：00-20：00播出的是《網球王子》、《龍珠》、《哆啦a夢》，基本都是引進動畫片。從今天開始，黃金時間將播出《東東》等三部全新的國產動畫片。原先收視率最高的《網球王子》已在8月30日大限來臨之前全部播完。《哆啦a夢》則挪到了22點播出。

從中我們看到了什麼哪?中國的政府開始強力動作了,而且幅度還很大,力度還傾強.一發前所未有. 開始實行地方區域限制與控制,開始進行行政上的干預.從中我們也看到,中國的政府很心虛,有一部分很失自信力啊. 對於「限播令」，一些國外動畫公司認為這是一種「壁壘」，但是業內人士也指出，對於動畫的限播並非我國獨有，「壁壘」是各國保護動畫產業的一個常態政策。有資料顯示，韓國政府曾經在上個世紀末出台規定，要求電視台播放動畫片中的45％必須是「原創作品」。這次動畫」禁狼運動」,結果如何呢?我們拭目以待,但是我相信它不會長久的,通過打壓別人來提高自己本非長久之計,這個權宜時機該如何利用呢?生活在」溫室」之中的中國動畫是否會贏得一時喘息之機而迸發出勃勃的生機呢?

我認為,中國人應該做事興業前先有自信力,相信我們自己能行,這是最起碼的前提,我自信我能行.

第二.獨辟蹊徑,避免撞車.不走西方歐洲的老路子,我們做自己的特色.

這一點,動畫版《小兵張嘎》開了個好頭,它是中國家喻戶曉的紅色經典,有中國文化的底蘊和內涵,在中國人民民族文化心理中享有盛譽.動畫劇本有市場,人物故事均是經典,挑戰也不小.演好了,大紅大紫,別有滋味;演砸了,詬病叢生,血本無歸.如果連這個都能掙錢,那還有啥不行.老掉牙的東西都行,還有啥題材不可那?北影的院長孫立軍勇氣和自信很大啊!這也讓那些一味模仿美日的人們汗顏,給那些悲觀主義者幾分自信.

最新的未必是最經典的,接下來我給大家介紹一下最近幾年的好作品.

近年來,中央電視台成立動畫部,也積極加入到動畫長片的製作行列,先後完成了不少膾炙人口的動畫劇集,包括《西遊記》、《新西遊記 》、《舒克與貝塔 》 、《藍皮鼠與大臉貓 》 、《大頭兒子與小頭爸爸 》、《黑貓警長 》、《西西瓜瓜歷險記 》、《千禧大戰千年蟲 》等.

另外,台灣與香港的動畫公可也陸續空成了幾部動畫長片.1994年台灣製作的《禪說阿寬》,內容描述了判逆青年在山上的一段奇遇,改變了他暴躁的個性.本片人物造型及角色動作都很靈活,是由台灣知名作家小野編劇,但可能影片中教育性的故事情節所呈現的方式,無法吸引當時青少年觀看,因此賣座情況並不理想.

1997年香港製作了動畫長片《小倩》,製作人是著名導演徐克.徐克曾在海外研習電影,思想先進,富有創意,完成過不少優秀電影作品,他經常在自己的實景電影中,通過動畫技法來呈現更豐富的視覺變化效果.拍攝《小倩》是他第一次嘗試動畫長片的製作,結果成績不錯.《小倩》由於畫面生動自然,角色造型靈活,故事節奏明快,所使用的電腦特效充分發揮了徐克獨特的現代電影蒙太奇手法,因此先後得到了台灣電影金馬獎及亞太影展最佳動畫片獎.

1999年上海美術電影製片廠推出了電影長片《寶蓮燈》,該片題材也是選自大家熟悉的中國神話故事,整體製作及宣傳方式都很不錯,最後果然創造了票房佳績.但該片如果在劇情的發展上能夠與現代的生活環境和思維觀念結合,可能更會引起廣大觀眾的共鳴,而創造更大的經濟效益.另外台灣的宏廣公司也製作了一部描述少數民族運動員故事的動畫長片《少年葛瑪蘭》,本片的角色造型純朴有趣,人物動作靈活自然,場景構圖及背景設計氣氛呈現出台灣山地風光的優美景色,片中使用少數民族音樂,更呈現了一種與大自然結合的鄉土文化特色,因此該片可能是台灣近年來觀眾反映較好的動畫長片,也是宏廣公司自行策劃製作的比較成功的作品.

再看一些國外較新的動畫片, 《最終幻想》技術的角度:比pixar《玩具總動員》disney的《恐龍》無疑更進一步。電影中的畫面和影象效果，視聽效果絕對震撼，確實讓人贊嘆不已，影片人物和場景達到了如此以假亂真的地步實在難能可貴。本片的意義在於挑戰計算機真人模擬極限，對於這種嘗試，對動畫電影有著重要的意義，而且也大大加快了計算機3d製作領域的發展速度。改變了電影的製作概念和手段，是電影發展史上的里程碑式的重要作品。技術並不是我們討論的重點，我們試圖了解的是，這樣一部從商業賣點上相當具有吸引力，技術上做了較多領域的有用的探索的作品為什麼得不到成功？影片在技術上，視覺畫面上有各種突破，但由於劇本上存在的大的紕漏，成為影片失敗的最致命傷。

最近新出的美國三家公司合作的三維大片《新忍者神龜》態勢良好.早在十幾年前,英國漫畫家曾經設計了一套連環漫畫故事《忍者龜》.故事中的角色全部以文藝復興時期歐洲知名的藝術家命名,包括米開朗基羅、拉斐爾、達芬奇,主角有日本的隱士及忍者龜.新片是前一部的續集,自從徹底消滅了死對頭施萊德之後，四個一身墨綠的烏龜小子在日漸平靜的大城市紐約里的生活也隨著逍遙起來。平日里除了在下水道里度過輕閑時光之外，便是享受他們鍾愛的食物--比薩餅了。當然，他們也還會經常在一起抄起傢伙比劃一番，以免生疏了自己的搏鬥技能。而且，日漸成熟的他們也開始像長大的人類那樣多了份耍酷的心思。斯普林特老師(馬考)為了增強這支地下護衛隊的戰鬥力，把四龜中本事最扎實的達芬奇送往南非進修忍術。

沒了壞人作惡，神龜們似乎也派不上太大用場，達芬奇走後三個兄弟過著百無聊賴的生活：米開朗基羅靠裝扮成烏龜造型的小丑在生日派對上搞搞氣氛掙生活費；發明家愛因斯坦則躲在地下世界做技術員；神龜不再發揮神力的時候，紐約市又出現了一個「蝙蝠俠」式的夜行俠維護治安，其實他就是四龜中正義感最強的拉斐爾。

還有一部是《叢林大反攻》(又譯《狩獵季節》Open Season),是索尼公司成立動畫部門後，首部3D動畫作品。該片講述一隻從未在森林生活過的馬戲熊，原本在國家公園表演，過著安逸享樂的大明星生活，然而某天他陰錯陽差地救了一隻被獵人捕獲的麋鹿，因此被麋鹿帶入了危機四伏的森林，從而激盪出溫馨爆笑的友誼火花。可是，狩獵季節開始了，這一對欠缺生存能力的熊兄鹿弟，該如何團結森林裡的所有動物，對抗可怕的獵人，搶回森林這塊地盤呢？畫片造型可愛,用色成熟大膽,角色多樣

神龜們緣何成功呢?我認為一部動畫片的成功主要可分為兩方面:片內與片外.片內有角色表演吸引人,角色可愛,有人氣,再一個是故事好,情節吸引人片子本身魅力到位;片外就是宣傳策劃到位,人力作用到位. 神龜的成功我覺得得益於他的劇本故事和那些綜合化的形式,日本的忍者造型日本人喜歡, 他們的故事歐洲人喜歡,文藝復興三傑是他們的,三節棍是東方武術的套路體現,東西方都喜歡,又是中國的國粹,在中國有市場,如此融合多元因素兼容並包,想不火都難。為什麼《黑客帝國》最絕望，最黑暗，最玄虛的基調的影片卻能獲得全世界的成功？因為影片對未來的想像里是建立在今天生活的基礎上的——網路化的時代，機器文明化，生活的虛擬化。因此，缺少了這種與觀眾切身的溝通感，影片無論怎樣煽情也於是無補。主創者忽略了最不應該忽略的東西.影片中沒有明確的表現這一點。觀眾看電影的初衷並不是來學習的，也不是來探討未來的，觀眾是來娛樂的，他們希望影片能給他們刺激，或使他們感動的流淚。劇本的一個重要環節就是刻畫人物，一旦人物成為薄弱環節，將直接影響到觀眾對劇情和沖突的認同和關切程度，即使是在精彩的故事也難免會是人看得吃力。我們發現這些成本不非，製作精良的游戲大片都有著比較相似的通病:整體劇作水平粗糙尤其是劇情簡單夫淺，人物呆板缺乏生氣，過於強調視覺等問題，但影片還是受到一些游戲玩家的追捧.

以上的片子是介紹的三維動畫,我在這里簡單提一下製作軟體,在三維電腦影視動畫特技的領域中，SGI可以說是無人不知，其所生產的SGI超級圖形工作站可算是最好的3D與視覺特技的硬體平台，它提供給創作人員異常強大的圖形工作能力。Softimage 、 3D、MAYA、Flint等軟體在SGI平台上可以發揮最好的性能。雖然現在PC平台也開始入侵視頻製作的領域，但是SGI依然是視頻領域高端運用的絕對主力選手。

一狀況直到Microsoft染指3D動畫業才得到徹底的改變。1994年，Microsoft公司以1.3億美元收購了Softimage公司，使其成為Microsoft公司的全資子公司。隨後便推出了Softimage 、3D for NT版，這標志著高端圖形軟體開始進入PC的大家庭，可以說是視頻特技軟體業的一顆原子彈。之後，各軟體廠商紛紛推出各自軟體的NT版。SGI公司看到這種情形也不示弱，於1995年將Alias研究公司和Wavefront公司收購，順勢推出了最新的3D動畫軟體——MAYA。現在基本上各種高端圖形軟體都有了各自的NT版，如Softimage

3D、MAYA、Houdini、Effect等。在三維軟體上中國沒有開發技術上的優勢.

縱觀以上,我們可以分析到,國外動漫產業起步早,影響大,品牌多,並已經捷足先登占據了國內較大的市場,這是國內動漫面臨的直接挑戰.主要體現為三個方面:

一是國外動漫形象多樣,個性獨特,製作技術領先,已經先入為主的影響了一批忠實的追隨者,同時有的國外動漫進入國內市場時,往往是低價傾銷,有的甚至不要錢,這對國產電視動畫片的市場投入產生了很大的沖擊;

二是國外動漫的觀眾及讀者的定位和調查都較為准確,目的也相當明確,能強有力的引起中國讀者和觀眾的購買欲,而國內動漫的本土優勢卻顯得單薄,仍然受著固有的模式束縛,沒能真正了解讀者和觀眾的需求;

三是國外動漫市場有與時具進的經營理念,市場投入力度大,運作經驗豐富並形成強有力的產業鏈,即上游卡通製作水平的高超帶動了下游產業鏈的發展..然而,國內動漫產業所缺乏的不光是打造動漫明星的資金,人才,技術的短缺,更重要的是要有先進的經營理念,經營者必須盡快尋找到清晰有效適合國情的商業運作模式,才能徹底改變國產動漫生產、銷售及後續產業發展滯後的局面.