阿凡達後真3d電影沒有

❶ 請問一下，阿凡達的3D電影版總共被刪掉了哪些劇情

藍光的盤比較慢
不過大家也在等
現在是沒有的
,
是男女主角在樹下做愛的片段被刪了
其他的是完整的
對
之後會在盤里出來

❷ 為什麼近兩年3D電影少了

的確，自從《阿凡達》帶火3D市場之後，有一段時間，什麼片子都會拍成3D的，不管什麼類型的。武打的，動作的，槍戰的，恐怖的。。。。。。。

然後，也帶動了影院的硬體設施升級，現在哪怕是5、6線的縣城電影院，都能放映3D電影了。

現在3D似乎沒那麼火了，這也是市場決定的，當然觀眾也已經審美疲勞了，對3D電影也沒有那麼稀奇、好奇了。

甚至一段時間，很多電影本身就有3D版、2D版的分類拷貝，由觀眾選擇。

看3D電影要帶眼鏡，這個大家都知道，慢慢的一些觀眾也嫌麻煩了，特別本身就戴眼鏡的觀眾。

從製作方來看，製作3D片的成本肯定會比一般的電影高。這是勿容質疑的。

從影院方來說，3D片的票價會比一般的片貴，然後又是3D眼鏡，又要管理，本身觀影的人也不如一般的影片人多。所以影院也會嫌棄。

既然，製作方，觀眾，影院都對3D電影有了隔閡，你說它還怎麼火。

關注，很高興回答這個問題，如有不滿意的請見諒謝謝！

自從卡梅隆用《阿凡達》「重新發明」3D電影以來， 3D幾乎成為了大片的標配 。

伴隨著票價和影院設備的升級，現在要拍攝、上映、觀看一部非3D的大片，似乎已經成為一種「政治錯誤」的舉動。在這種背景下，諾蘭的《敦刻爾克》依舊堅持用2D上映，不僅僅需要勇氣，還需要一種藝術的自信。

在這背後的，是IMAX2D的《敦刻爾克》的不俗票房。當然，不能否認的是，諾蘭很有可能利用了自己的影響力，力保影片用2D格式上映。但是越來越多的導演，也正在漸漸拋棄3D——尤其是3D並不能帶來更好的觀影感受的時候，他們對於3D的放棄，似乎顯得正確而且大公無私。

十月份即將登陸大銀幕的《銀翼殺手2049》，雖然是一部高 科技 、高概念的大片，但卻依舊選擇了IMAX2D格式。

《阿凡達》

有一組數據可以表明，為什麼導演正在漸漸放棄3D。2016年，好萊塢一共製作了68部3D電影，數量創造了 歷史 新高。但是去觀看3D電影的觀眾人次，卻同比減少了8%。兩廂綜合，3D電影市場的縮減，是一個不爭的事實。

有很多原因造成了這個局面。不僅僅是過暗的銀幕亮度，笨重的3D眼鏡以及超過2D影片30%的票價。最為關鍵的是，3D在很大的程度上，並沒有提升觀影質量。相反，在很多場景中，3D反而成為了累贅。拖影、模糊、抖動，種種觀影過程中的bug，已經嚴重影響了觀影體驗。在一定程度上，放棄3D，反而是更好的服務於觀眾。

其實早在2012年，英國媒體就提出了 「3D熱潮銳減」 的觀點。只不過彼時3D正如火如荼，誰也沒有注意到這一點。當時間轉到2017年，3D電影已經經過了斯科塞斯 （《雨果》） 和文德斯 （《皮娜》） 這種級別導演的實踐之後，似乎已經成為了商業上的「刻工求意」，而不是電影語匯的一種拓展。

3D究竟有沒有參與敘事，並且成為表情達意的電影手段呢？答案在目前這個階段，基本是否定的。因為無論是在《變形金剛》、《雨果》還是在《地心引力》抑或是在《少年派》之中，都沒有成為電影的語匯。所以，IMAX公司決定削減3D電影的數量和比重，來重振公司的口碑和業績，也是有理可尋的。

在未來，3D是不是會成為電影語匯的一種，並像聲音和色彩一樣，成為一部電影「所必須」的部分，這依舊是一個未知數。

在電影語匯得到拓展的時間節點上，很多諾蘭無法比肩的導演和攝影師，都曾經「倒行逆施」地開了 歷史 的倒車。有聲電影出現的早期，偉大的卓別林和更偉大的愛森斯坦，都曾經極力地反對「聲音」這個電影元素。

但當時間沉澱，錄音質量不再是技術掣肘的時候，這兩位大導演並沒有固執己見地拋棄有聲電影，反而留下了影史上著名的《大獨裁者》和《伊凡雷帝》。

《大獨裁者》

技術上的問題，終究會被技術攻克；藝術上的事情，在藝術家手中，終究會變成藝術語言。

在經過幾十年的發展之後，聲音和色彩已經成為了電影的組成部分。假若在這個時代，拍攝一部黑白電影或者是一部默片，那麼一定是導演的藝術理念在作祟，而不是技術手段的限制。由此來反觀3D這個技術性的命題，從3D rig到雙鏡頭攝影機，甚至是卡梅隆宣稱的，《阿凡達2》要是用「裸眼3D」技術——3D正在經歷著自己的技術革新。

在未來，這個商業「元素」是不是會變成電影的「固定組成部分」還是一個未知數。

《阿凡達2》

如果說，3D技術的未來是樂觀的話，那麼「3D藝術」的未來，則沒有那麼光明了。要成為藝術手段，需要參與敘事，並且表情達意，並最終參與並影響影片的「表現力」。但是無論是從《變形金剛》還是從《皮娜》，甚至是戈達爾的《再見，語言》來看，3D並沒有參與到影片的「藝術層面」之上。

那句「不看3D就等於沒看」，成了一句空洞的「廣告語」。無論是商業片導演的「被3D」還是藝術片導演的「實驗試水」， 3D一直以來都是一個可有可無的「小玩意」 。

這個「小玩意」可以撬動市場和資本，可以令人不爽，可以讓票價上漲。唯一不能的，就是讓影片變的更加好看，讓人更加「身臨其境」。

從目前的情況來看，3D漸漸遇冷，是一個不爭的事實。言及此，美國媒體表示稱，人們還是希望看到質量更高的平面圖像，而不是立體圖像。所以4K和8K方興未艾，3D則遭遇了寒流。

美國媒體認為，在未來，會有更多的導演回歸到2D電影的范疇之中，但3D並不會消失，畢竟還有卡梅隆這樣執著於3D的導演。

可以暢想的是，在未來，假若3D不再是製片廠強加的「任務」，而是導演「有意為之」的訴求，那麼3D成為電影語匯，並被寫進電影教科書，或許真的是「有生之年」的一個可以看到的事件。謝謝不滿意我的回答請原諒。您的批評就是我前進的動力與方向謝謝。！

疫情么，電影院很難看到了，在家么沒3D眼鏡了

❸ 《阿凡達2》有裸眼3D是技術突破還是視覺騙局

《阿凡達：水之道》終於在今日正式上映。對於期待裸眼3D技術的觀眾來說，可能要大失所望了。盡管電影採用了更精緻的3D技術，如4K/3D/高幀率（最高可達48幀）的拍攝配置，並結合實景、動捕、CG技術進行拍攝，這些高新技術的綜合應用大幅度超越了之前的《阿凡達》，使得畫面更清晰、色彩更絢麗、影像更流暢、細節更豐富、動作更連貫。

然而，裸眼3D技術目前仍然無法在電影院內實現。所謂的裸眼3D，是指用戶僅憑肉眼就能將平面二維圖片或視頻看出三維立體的效果，給人一種空間感，更讓人身臨其境。它的原理並不復雜，人眼兩個瞳孔相差七厘米左右，觀察物體時，兩眼看到的圖像存在著一個距離的差度，稱為「雙目視差」。大腦根據雙目視差來感受物體的距離。3D電影之所以要用兩台攝像機拍攝、兩台放映機放映，就是利用這個原理，模仿人的眼睛來工作，因此呈現出一種立體感。

透視原理是另一種實現3D效果的方法，它利用線條明暗來顯示物體的空間位置、輪廓和投影，以此達到立體感。然而，這種原理要求我們站在特定的角度，才能感受到立體的效果。裸眼3D大屏幕則是在電腦視頻素材與特定觀察位置的基礎上搭建出來的，但它並不能讓我們從任何角度感受到立體效果。

任天堂曾採用光屏障技術，推出號稱可以實現裸眼3D的掌機3DS。其原理是利用液晶層和偏振膜製造出寬幾十微米、明暗相間的90°垂直條紋形成屏障，控制不同圖像光線的走向，使光從兩個側面透過來，還原了人的眼睛的視差感。然而，這種技術要求玩家的眼睛必須和屏幕時刻保持垂直，稍有變動整個畫面就會出現嚴重的重影。此外，使用光屏障技術的屏幕在價格上還存在較大挑戰。

2020年10月，索尼推出了具備3D視效的ELF-SR1，採用的是柱狀透鏡技術。在液晶顯示屏的前面加上一層柱狀透鏡，光通過透鏡形成折射，人眼看到的光被棱鏡分成兩份，一份傳給左眼，一份傳給右眼，形成視覺深度差造成3D效果。並且，通過屏幕邊配置的人眼追蹤攝像頭，ELF-SR1打破了以往裸眼3D效果必須從一個固定視角觀察才能實現的禁錮，觀眾在任意角度以裸眼3D視覺觀察物體成為可能。然而，這種技術目前的價格還難以讓其走進千家萬戶。

雖然《阿凡達：水之道》並沒有傳聞中的裸眼3D技術，但它在卡梅隆的堅持下，採用了高幀率拍攝，解決了3D電影中的動態模糊問題，使觀眾在觀影過程中更加沉浸。同時，電影還採用了更高的動態范圍、更高的幀率技術、更高的解析度和更廣的色域范圍，讓觀眾在影院中享受到更加震撼的3D立體視覺沖擊，全身心地投入到絢麗多彩充滿想像力的潘多拉世界。所以，大家准備好進入影院接受當下最厲害的3D電影技術的洗禮了嗎？

❹ 《阿凡達》並非第一部3D電影 阿凡達引領了3D熱潮

現在3D電影已經很普遍了，尤其是各類科幻大片幾乎都是3D電影，它能讓觀眾彷彿身臨其境，帶來更真實直接的觀影感受，而很多人認為第一部3D電影是阿凡達。

阿凡達高票房的意義是什麼？第一部3D電影是什麼？

其實第一部3D電影不是《阿凡達》，因為《阿凡達》是很多人接觸到的第一部3D電影，所以人們想當然的認為這是世界上第一部3D電影，實際上在《阿凡達》之前就已經有多部3D電影，最早要追溯到1922年。

根據《外灘畫報》報道，關於3D電影的最早嘗試，可追溯至19世紀末電影發明之初。當時，英國電影先驅者威廉·弗萊斯·格林研製出世界上第一套放映與觀看3D電影的設備。直到1922年9月27日，世界上第一部膠片3D黑白電影《愛情的力量》在洛杉磯大使飯店公映，這也是3D電影的第一次商業化運用。但是遺憾的是，隨著二戰的爆發，3D電影並沒有得到進一步的發展。

隨著二戰結束後，電視迎來了快速發展時機，為應對電視普及帶來的沖擊，好萊塢開始大量拍攝寬銀幕史詩片，這也為3D電影贏得了短暫的黃金期。1952年，世界上第一部彩色3D電影《非洲歷險記》上映，海報上的宣傳語「獅子坐在你腿上，女郎躺在你懷里！」讓影片票房大賣。哥倫比亞、華納、迪士尼、環球和二十世紀福克斯等公司見狀紛紛加入這股3D潮流。

進入了20世紀六七十年代，以驚悚、恐怖和情色構成了3D電影的這也招致了外界的批評和質疑，3D電影發展史上的第一次泡沫期由此產生，3D技術的發展遇到瓶頸，一度被人短暫遺忘，

1996年。導演卡梅隆對3D電影進一步的探索，當年，他為《終結者2》製作了一部迷你版的3D續集。這部影片時長12分鍾，耗資6000萬美元，被用在環球影城主題公園內播放。雖然當初拍攝時使用的是兩台連在一起的笨重攝像機——整個裝置就像一台450磅重的洗衣機，但他的團隊依靠一套電纜系統，仍完成了若幹革命性的動態鏡頭。

2000年，卡梅隆首次與好萊塢著名攝影師文斯·佩斯取得聯系，隨後兩人開始研發新型3D攝影機，並在次年的3D紀錄片《深淵幽靈》中得以應用。後來，卡梅隆還把該立體攝影系統用於攝制另一部IMAX版3D紀錄片《深海異形》。但是，這項技術當時尚處於搖籃之中，並沒有給觀眾和電影產業帶來多大的改變。。

伴隨數字攝影技術和IMAX放映系統的發展，3D 電影迎來了新的發展契機。而卡梅隆在這一時期的立體紀錄片拍攝實踐，使他成為當仁不讓的數字3D先行者與推動者。2004年，華納公司推出動畫大片《極地快車》，並同步發行IMAX 3D版，在全球80多家IMAX影院取得了6000多萬美元票房。次年，迪士尼公司採用杜比2D轉3D技術，推出動畫《四眼天雞》3D版，其票房比2D版高出近4倍。嘗到甜頭的好萊塢隨後推出大量類似的偽3D電影，但其粗糙的畫質也引來巨大爭議。

而此時又是卡梅隆站了出來。《阿凡達》的橫空出世標志著3D電影開始走上高投入、高產出的新道路。2009年也被業內稱為新時期的「3D元年」，立體攝影技術的發展也使3D電影邁入了歷史上第二個黃金期。2010年，借《阿凡達》成功的東風，好萊塢共發行了31部3D電影，這個數字相當於2005年至 2008年間發行的3D電影總量。

《阿凡達》引發了3D熱潮，開創了3D時代。

內地第一部引進的3D電影是08年的《地心歷險記》，當時在內地只有86塊的3D屏幕拿下6800萬的票房，已經是非常厲害！！！

09年的《飛屋環游記》也是3D電影，拿下9000多萬票房，都可以看出當時內地市場對3D電影的認可接受度！

當然，阿凡達降臨後加速了3D屏幕與電影的井噴，讓更多人認識到3D電影。

但你不能因為你認識的第一部3D電影是阿凡達，就認定阿凡達是世界上第一部3D電影啊~

毫無疑問，Imax也是阿凡達帶火的，可見阿凡達對於整個電影界的意義是非常巨大的！

但內地在05年早早就引進過Imax 3D的電影了，叫《極地特快》。07年的《哈利波特5》也採用了Imax 2D+3D的形式在內地上映。這也是我人生觀看到的第一部Imax電影，當時看完確實感覺很震撼，也讓我早早就非常留意imax這種格式的電影。

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❻ 3d阿凡達2可下載嗎

可以。
在網路上有野核不少的《阿凡達2》高清版的下載資源，但是下載下來的畫面是2d的，並沒有3D的效果。
《阿凡達2》是詹姆斯·卡梅隆執導，薩姆·沃辛頓頌源掘、佐伊·索爾達裂沖娜主演的科幻電影，講述了傑克和妮特麗組建了家庭，他們的孩子也逐漸成長，為這個家庭帶來了許多歡樂。

❼ 阿凡達真正的3D片

是的。

電影中最迷人的是潘多拉的風景，導演展示了一個近乎完美的星球，各種不同形態的植物發著光，聲勢浩大的瀑布奔流而下，還有色彩艷麗的飛龍等動物，無論是3D效果還是故事都非常棒。

詹姆斯·卡梅隆證明了他的確是世界之王，作為視覺特效技術大軍、生物設計大軍、動作捕捉大軍、替身演員大軍、舞蹈演員大軍、演員大軍、音樂和音響大軍的總統帥，他用讓人目瞪口呆的方式把科幻片帶進了21世紀，這就是《阿凡達》。

幕後花絮

1、雖然影片裡面根本沒有說明過故事發生的年份是哪一年，但根據主角傑克·薩利所錄制的視頻日誌里，左下角的時間所顯示，故事發生於2154年的5月－8月。

2、在英國，為了防止《阿凡達》在上映之前泄密，電影膠片的運送途中被分為兩個部分，代號是Redbird。1-5卷先運到英國，等1-5卷膠片到了英國之後，才開始運送剩下的6-10卷。

3、納威人的語言比較靠近澳大利亞口音，所以來自澳大利亞的薩姆·沃辛頓能夠更容易的學會這門沒啥人用的原創語言。

4、納威人的身體主色調是藍色，這是因為一個傳說的印度宗教里，神的顏色都是以藍色為主，而且還有另一個原因，就是詹姆斯·卡梅隆本人很喜歡藍色。