動作電影里女人互相毆打時刻

『壹』 安徽兩男兩女影院互毆觀眾被排到其他廳，你知道正確觀影的打開方式嗎

2月14日正是情人節，許多情侶選擇到電影院一起看電影過節，影院觀影的人次要比往常多得多。當天，安徽馬鞍山某所影院內，座無虛席，大家正在影院安靜欣賞影片，電影已經看了一個多小時，沒想到這時，卻出現了意外的一幕。現場觀眾表示，坐在影院前排的兩個女人突然大聲爭吵起來，隨後愈演愈烈，發生了肢體沖突，一波未平一波又起，兩個女子說打起來就打起來，大家正處於蒙圈狀態的時候，他們身邊的兩名男性觀眾又大打出手，有一男子被打得臉上血肉模糊，不忍直視。

事件沒有進一步惡化，算是不幸中的萬幸了。沖動是魔鬼，我們在公共場合，還是要控制好自己的情緒，盡可能大事化小，小事化無，別給自己添堵，這樣我們生活中很多讓人糟心、反感的庸常瑣事，就可以得到一定的避免！

『貳』 韓公主這部電影是由真實案例改編的吧這個案子到底是怎麼回事越詳細越好，謝謝！！！

《韓公主》這部片子於2014年4月17日在韓國上映。影片獲得韓國國內和國際多種大獎，它是根據韓國密陽的校園群體性暴力事件改編拍攝。該起事件發生在2004年,三名分別為13歲至15歲初中女生被暴力少年團伙「密陽聯盟」的成員，一群十幾名還是高中生的團伙成員毆打並輪奸。

片中塑造的女高中生正是這一事件的受害者之一 「宮菊」，影片開始，她跟著年輕的男老師輾轉來到男老師的家鄉仁川，轉學到當地的一所高中，因為是學期中間轉學，還動用了原校長的私人關系。她看起來有點獃獃的，木木的眼神，唯唯諾諾的樣子讓人聯想到被長期虐打的小動物。

求助無門的宮菊絕望恐懼，她從沉默寡言到憤恨世界，直至最後的萬念俱灰，被一步一步推向死亡。於是，宮菊跳入冰冷的水中自殺了，跟她的朋友花玉一樣。

逼人走到絕境的，不只是事件本身，還取決於有多少人站在正義的一方，為其撐腰。性傷害就像是往大眾神經上澆淋的毒液，它快速的侵蝕著每一個知情者的良知。

周圍的環境，對受害者的二次傷害三次傷害，成為了結束受害者生命的幫凶。

如果罪惡永遠隱藏在陰影之下，那麼生活在陽光中的人們被拉進深淵時，結局就只有死路一條了嗎？

我不知道做為旁觀者的我，還要為自己曾經的冷漠付出多少代價，我確定的是，我很小就無師自通的學會了「防身技能」，長這么大，父母從沒有規定過我回家的時間，因為我晚上九點之後決不出門。我不喝酒，不吃外人的食物;迷路決不向不是警察的人問路，不跟不熟的男性朋友單獨約會;有了「擇鋪」的習慣，除了自己的床，到哪裡我都睡不著覺，包括生病住院的病床。我隔絕了我自己，從來沒有敢真正的感受過這世間多姿多彩的娛樂消遣，怕受到傷害，因為我清楚的知道，我怎麼冷漠的對待別人別人也會怎麼樣的對待我。

一個懦弱的旁觀者，當然會想盡一切辦法避免自己落入萬劫不復的深淵。看似我平安無事的長大了，可是只有我自己知道，我的一部分靈魂被永遠的禁錮在了學校的一角。我早已經知道我怕的是什麼，我怕的不是「強奸」本身，我怕的是「眾口鑠金、積毀銷骨」

事實是，我已經忘記了那個精緻的小孩的樣子，卻老也忘不了那張扭曲的胖臉，和她那一張一合的血盆大口。我不知道，每次的午夜夢回，我在空盪盪的教室里等什麼。

我想，我是在等一個人，我會握著她的手說：「你沒有錯，錯的是那些施暴的人。對不起，我們讓你失望了」

一個悲劇的誕生不是全因為其本身，更因為其身邊的每一個人，每一件事，整個社會環境，讓一個女生單獨承擔這樣的悲劇是社會的失職

『叄』 盤點電影中最讓人絕望的鏡頭：真的是看不到一丁點的希望啊

絕望的情緒在電影中時常可見，作為講故事的藝術，電影要講的精彩，最重要的便是得有發展和變化，細化到情緒層面上來說，正是有了失落和失望，後面情緒的回漲才會更值得期待和激動。

所以，電影中常見的套路就是英雄在和反派的對抗中一定先摔一個跟頭，打一場敗仗，或失去搭檔，經過一定程度上的絕望，然後蛻變，才能在電影末端給壞人一次致命，酣暢淋漓的打擊。愛情片里也是如此，男女主角的愛情也必須經過諸多考驗（絕症，車禍之類的），才顯得彌足珍貴感人至深，絕望神馬的情緒都是來烘托愛情的偉大的。

總之，大部分電影中，絕望情緒只是一種底色。

但也有一類電影，從頭至尾徹底透著絕望氣息，整部電影看完，也不曾給人一些撥雲見日的陽光和溫暖，所有人物、所有故事便在那種絕望的情境下要麼結束或沉淪，要麼繼續無望的戰斗，電影總是戛然而止，沒有任何跡象表明故事裡的一切會將好起來。

今天四哥就為你帶來這類影片中的一些經典鏡頭，來感受一下這些令人慾哭無淚、頓足捶胸的瞬間，關注和思考一下那些情緒背後的深層問題。

1、《熔爐》

2011年的韓國電影《熔爐》總是會與2013年的《素媛》相提並論，同樣作為講述兒童性侵案的片子，兩者是有很多相像之處。

但和素媛將視角放在災難過後的心靈重建不一樣，《熔爐》更加具有 社會 性，關注整個案件和事件走向，也深深透露出一種小人物想要通過法律在灰暗的現實中維系自身權益的無力感。

看這部電影，總讓人出離憤怒和絕望。直到結局，整個事件仍舊不明朗，只留下悲情的一句台詞： 我們一路奮戰，不是為了改變這個世界，而是為了不讓世界改變我們。

2、《穿條紋睡衣的男孩》

這部上映於2008年的影片改編自一部兒童小說，卻是一部不太適合兒童觀看的電影，它是一部給成年人看的童話故事。

講述的是二戰期間，八歲的布魯諾是集中營德國司令官的兒子，他與集中營圍欄的另一邊的一個猶太男孩結下了友誼，從而發生了許多令人意料不到的事情。

影片最震撼之處是讓人難以平復心情的結局。母親撕心裂肺的哭聲、關閉的鐵門、男主的永遠消失……沒有血腥的場面，卻讓人毛骨悚然。沒有經歷過戰爭的人不足以評論戰爭，唯有好好珍惜和平年代的生活。

3、《七宗罪》

天主教教義所指的人性七宗罪，人人無法避免，極端變態殺人狂以這七種介質製造一系列連環殺人案。兇手將這一系列的謀殺稱之為「偉大傑作」，正當殺人案件進行到第五樁時，警探威廉和大衛一籌莫展的時候，兇手竟然自己來投案了，並且他自信自己的「偉大傑作」必將實現，因為他深諳人性的本惡。

這部電影，讓人絕望的是故事結局真的掉入兇手的預言之中，並且電影時刻透露出的那些人性惡的地方是真正存在著的。抓捕兇手最終釀下仇恨和絕望，悲劇收尾，警探威廉只留下了那句心碎的話， 「世界很美好，值得你為之奮斗，但我只同意後半句。」

4、《追擊者》

《追擊者》是一部動作劇情片，但卻掩蓋不了其絕望的故事本質。

電影講述了一個變態殺人狂的故事，因為生理原因，他專門虐殺女人。故事的重點放在已退位的警察和變態殺人狂的追擊上，輔以表現韓國警方的不力和愚昧，瞎貓亂撞的追捕犯人，最終讓人質死於非命。

影片最讓人難忘的地方就是美珍在第一次逃脫惡魔手掌後的第二次絕望，血跡斑斑的鏡頭駭人，從頭部緩緩流出的鮮血染紅了地板，最後的掙扎也只是手指微微的做了一些動作，完全慘無人道的絕望四處彌漫，令人窒息。

5、《海邊的曼徹斯特》

這是一部關於生活與痛苦的電影，它有關懲罰與自我放逐，講述了無法自拔的痛楚與意外降臨的救贖。

影片冷感的色調貫穿始終，從慘白的雪景，到霧蒙蒙的口中呼氣，都將海邊曼徹斯特的冷冽展露無遺，與影片故事的氣質不謀而合。而在某些閃回片段中，又有著灑滿陽光的金燦波瀾，預示著曾經美好的生活。

對於災難給一個人造成的創傷有很多種寫法，《海邊的曼徹斯特》採取了一種獨特的方式，它把最煽情的部分小心翼翼地折疊、隱藏，近乎舍棄，這種故意留白的敘述方式正暗合主人公自己的心境——他同樣故意忘記那一段。但越是如此避而不提，人們越能自己腦補出那些難以描摹的痛苦。

省略和留白成就了這部電影，它用克制的方式寫出了原本就難以言傳的絕望。

6、《被嫌棄的松子的一生》

《松子》的導演在2010年的時候又推出過一部《告白》，同樣是一部直面悲劇的片子。不同的是，《松子》講述的是關於從小缺乏父愛的松子的悲慘一生，她不斷渴求被人愛，不斷靠近、討好一個個男人，將自己的幸福託付給一個個男人，卻一次一次被拋棄，最終將自己掉入萬劫不復的深淵。

松子始終覺得再壞的兩人關系也比一個人的孤獨要好，寧願被騙、被鄙夷、辱罵、毆打，也不要一個人，這樣的價值觀是將她自己送入絕望生活的深刻緣由。

7、《狩獵》

這是一部寒冷徹骨的電影，不溫不火的敘事和冷靜理智鏡頭之中醞釀了近乎絕望的壓抑、狂躁與寒冷，就像北歐的冬天一樣寒冷，在顫栗中毫不留情的在人性與 社會 道德劃上深入骨頭的一刀。

電影講述的是剛和妻子離婚的盧卡斯在一家托兒所工作，一個名叫卡拉的早熟女孩對盧卡斯尤為的親近。面對女孩幼稚而單純的示好，盧卡斯只能婉轉的拒絕，可令他沒有想到的是，這一舉動將他的生活推向了風口浪尖。卡拉報復性的謊言讓盧卡斯背負起了性侵女童的罪名，一時間，這個好好先生成為了整個小鎮排擠和壓迫的對象。

好友的憤怒，前妻的不信任，愛犬的死亡和陌生人的惡意讓盧卡斯幾近崩潰，當觀眾以男主角為第一人稱帶入故事時，這種慢慢醞釀而來的惡意和仇恨近乎可以演化成反 社會 的暴戾情緒，一股積郁的憤怒遲遲無法爆炸最終竟成了徹骨的寒意。

8、《迷霧》

《迷霧》是一部可以讓人冷到發汗的恐怖寓言電影，一場科學實驗，打開了通往另一個空間之門，結果從另一個空間散發出了一陣迷霧，將整個世界包圍，隨之而來的是另一個空間的各種恐怖生物。主人公帶著自己的孩子受困於一個巨大的超市裡，人們猶豫，要不要走入迷霧。

《迷霧》深刻透出的是一種對於生命無常的無力感，由於一切都彌漫在迷霧里，故事的發展也就是片中這一群人的命運被完完全全籠罩在一種無法預知的走勢中。

9、《活埋》

主人公保羅是一名建築承包商，在伊拉克工作。突然一天，當他醒來時，發現自己被活埋於沙漠中的一口棺材中，四周沒有一點動靜。狹小的棺材內，只有一個打火機，一把刀和一個手機。

整部電影的故事講述幾乎就沒有離開過這地底下的小小棺材裡，持續的封閉黑暗空間是最令人絕望的，然而整部電影直到結局也未能見到陽光。

10、《黃海》

2009年的一部《追擊者》讓羅宏鎮和河正宇 、金允石成為了令人矚目的金三角。

而一年之後的這部《黃海》，沒有粉飾的溫情和矯揉造作，貫穿到底冰冷絕望的奔逃風格，兩條不同的買兇殺人的線索相互糾纏，主人公久男去殺人逃亡跟尋找妻子的欲求互相穿插，透過一個陰暗冷酷的故事，折射了一個沒有尊嚴的群體是如何在這個無情的世界中掙扎著生存，雖然面對屈辱也會燃起憤怒，但終究無力反抗現實的強大力量，最終不得不接受命運的捉弄，在冷眼的包圍中自暴自棄，把自己徹底沉墮於黑暗裡。

影片最讓人心痛的地方就是當看到久男在樹林里，一邊笨拙的給自己包紮被警察槍擊的傷口，一邊痛苦的搖著腦袋欲哭無淚的時候，突然就被劇烈的心疼攫取。

11、《暴裂無聲》

《暴裂無聲》最終呈現的效果是「令人意外」的，因為導演忻鈺坤在《心迷宮》這樣的荒誕幽默電影之後，拍了這樣一部讓人背後發涼的現實作品。

但「意外」歸意外，這部黑色犯罪電影的水準是令人滿意的，散發著冰冷刺骨的現實內涵。

當結尾之處，張保民看著抱著孩子，一言不發而離去的律師，那種眼神，無邊的絕望，也是劇烈的心痛。比無聲的吶喊更令人絕望的，就是失語。

在印象中你還有哪些記憶深刻的鏡頭值得銘記，歡迎在評論區留言。

『肆』 兩對情侶在電影院看電影，互相毆打，起因是什麼

一、兩對情侶在電影院看電影，互相毆打情況介紹

在安徽馬鞍山一影院看春節檔電影時，兩男兩女突然打架。影院工作人員發現後立即報警，並安排現場觀眾到別的影廳繼續觀影，而發生肢體沖突的觀眾被警方帶離現場。

很多時候，素質就是一句溫暖的話語，一個會心的微笑，一個舉手之勞的行動。所以，要成為一個有素質的人，其實並不難，難的是你是否能夠一如既往地堅持下去，而不因環境的改變而改變。

其實，做一個有素質人非常簡單，遵守社會各項規定，不觸犯他人利益，能幫助他人做事就幫一把。

四、怎樣和人打交道

在跟人打交道時候，要說話客氣，言語周道，把“請、謝謝、麻煩“掛在嘴上，這樣就會得到很多人幫助。我認識一個人說話非常討人喜歡，她經常把謝謝放在嘴上，經常對家人也這么說，她說不論是誰我們都應該尊重他們勞動成果，所以常懷感激之心才能在社會上立足。

總之，希望這對情侶反思自己行為，做一個有道德人。

『伍』 求《寂靜嶺》的影評，謝謝！

《寂靜嶺》最佳影評！

《寂靜嶺》——人性最深處的「罪與罰」！

在《寂靜嶺》上映之前，游戲改編的電影都逃脫不了罵名，因為這類電影本身處在了一個非常尷尬的境地——以主流電影評論觀來看只是三流的動作娛樂片，難登大雅之堂；以忠實的游戲粉絲來看又不能還原他們心中的神聖原作，無法給人以更高的感官體驗。改編這種電影的初衷就是為了撈錢，利用著名游戲的影響力，專挑那些刺激的動作類游戲翻拍，藝術性是別指望了，即使連最基本的水準都不能達到也有大把的游戲粉絲為票房保駕護航，可憐眾多善良的群眾在一次次受打擊後已經對這類電影心灰意冷了，可令人驚喜的是竟然在這樣的夾板環境中誕生出了一部成功的電影——《寂靜嶺》！她不光在對游戲合理改編的基礎上成功再現了原作的風貌，而且在電影的藝術性上達到了同類影片所未曾企及的高度（其實之前「烏寶」之流的垃圾根本就無藝術性可言），更確切的說這部影片是真正挖掘了被大多數人忽視的游戲中的藝術性，成功的向觀眾正面展示了《寂靜嶺》游戲的哲學觀和導演本人的價值觀。

電影基本是以游戲的一代情節及世界觀為改編主線（融合了三代的補充情節，在人性探討上更有二代的精神），並對其中的人物關系做了利於突出主題的改動和重組，主角的父女關系變成了母女關系並帶出了電影要探討的一個主題——母愛，即「母親是孩子眼中的上帝」。母愛是偉大的，是義無返顧的，母親為了拯救自己的孩子可以舍棄生命也可以付出比個體生命更大的代價，母親在這個時候就是神（也可能是魔）！

羅斯為了尋找治療養女莎朗的精神絕症的方法，帶著女兒來到了莎朗發病時一直叫喊的家鄉——寂靜嶺，因其懷疑這里正是養女的出生地，一切厄運的根源。但是寂靜嶺是一座被遺棄了三十年的死鎮，被當年的一場煤礦大火燒毀，並始終彌漫著地底燃燒的煤炭所散發出的毒氣而無法重建。這座小鎮所隱藏的秘密就象籠罩其四周的濃霧一樣讓人無法看透，隨之而來的恐懼更是讓「鬼鎮」的名聲到處傳播。羅斯沒有被傳說嚇倒，不顧丈夫的反對毅然進入了與世隔絕的鬼鎮。母女倆反常的舉動也引來了當地的女警西比爾，但從踏入寂靜嶺的那一刻起，三人的命運都發生了巨大的改變。

羅斯為了避讓突然閃現在車道上的小女孩而發生車禍導致昏迷，醒來已不見了女兒的蹤影，隨即開始了一個母親的尋找之路，最初就是為了尋找解救女兒的方法而來，現在又要在這個陌生恐怖的地方尋找失散的愛女，慢慢才發現自己正在尋找這一切迷題的答案，也正是尋找自己內心深處的罪孽。而這一路的尋找正是在一個酷似莎朗的小女孩的帶領下展開的，正是她的引領讓羅斯向著寂靜嶺所包藏的罪惡最深處步步挺進，抽絲剝繭般揭露出其中的巨大陰謀。

玩過游戲的人都能很容易的理解電影中所表現出來的表、里兩個世界，這是陰陽兩界又是互為疊加重合的異度空間，表世界簡單的看就是現實世界在人物內心的投影；而里世界就象地獄帶來的恐怖夢魘般讓人無法接受，它是受害者一切仇恨怨念的表達。羅斯初次接觸這樣的奇異環境，外界的巨大壓力與內心的極度恐懼都沒有使她精神分裂，而是堅強勇敢的繼續著尋找女兒的行動，其間也得到了女警西比爾的幫助。前者羅斯作為一個母親，身上所體現出的母愛的偉大和勇氣是顯而易見的，而女警西比爾的行動其實也是一種母性關懷的延伸，當初她正是擔心當地曾發生過的殺童案再現才跟蹤羅斯母女來到寂靜嶺，而在那起案件中她更是孤身陪伴受害兒童三天直到被搜救隊發現。這兩個女人的母愛天性支撐了她們在里世界惡鬼與表世界暴民的雙重追殺下都能有勇氣去面對，但同時也有區別：西比爾是現實世界的代表，她勇敢正義，但她的信仰無法解釋在寂靜嶺遇到的一切恐怖現象，她能選擇的只能是按照現實世界的准則去反抗，最後只能成全羅斯而犧牲自己，這一切都符合現實世界的善，簡單的善，而她臨死前最後喊出的那句「媽媽，和我在一起！」更是使她的戲劇情節達到了高潮，臨刑前還對同樣被綁的莎朗表現出無私的母性關愛，但在絕望的境地下又表現出人類的無助與內心最深處的渴望，既是母愛的主體，又是母愛的受體，她是人性善良軟弱的正面體現，讓我們感受了一般定義下的母性，雖然用了雙重表現手法但是未免還是簡單了一點，所以真正的女主角羅斯對母愛的展示則有了更深入的探索。

母愛是偉大的，是無私的，因為為了自己的孩子可以舍棄一切甚至是生命（即使孩子是領養的也能引發母親的天性），但同時母愛也是相對自私的，為了解救自己的孩子可以不顧一切，哪怕與魔鬼達成交易，出賣正義、善良、道德、人性，一切底線都可以突破，極端自私只為一己之愛墮入原罪詛咒而施展一切本罪。

羅斯一路走來最後到達里世界黑暗恐怖的最深處——艾麗莎所在的B-151病房！艾麗莎是三十年前被邪教首領克里斯特貝拉燒傷的無辜女孩，就因為她是私生女還被人強奸過所以被鎮上的教會組織視為不潔不祥的邪惡化身，並被莫須有的誣稱為女巫，會眾在克里斯特貝拉的帶領下更是令人發指的做出了焚燒艾麗莎的暴行。人類自以為掌握了消滅邪惡的方法，但正是這方法被諷刺的反施在自己身上，教會的十字架斷落砸翻了焚燒艾麗莎的火盆導致大火終止了火刑儀式（我想這才是寂靜嶺當年被燒毀的原因），艾麗莎的母親達麗婭與警察趕來救下了被嚴重燒傷的艾麗莎，雖然獲救但艾麗莎的傷痛與害怕一日也未曾減輕，最終她所受的傷害與恐懼變成了深深的仇恨！這仇恨甚至引來了魔鬼，魔鬼施於艾麗莎復仇的力量，以小女孩的怨念創造了寂靜嶺的里世界，並締造出隔離外在現實世界的結界把當年所有傷害過自己的仇人都永遠封閉在寂靜嶺里。雖然這些仇人能躲進不承認自己命運的教堂來躲避里世界的恐怖追殺，但他們也永遠生活在恐懼之中不能解脫。即使這樣的懲罰也不能平息艾麗莎復仇的怒火，因為咎其根源是以她為化身的魔鬼不會放過那些膽敢小看和挑戰自己的人類。魔鬼以羅斯養女莎朗般天真無邪的外貌出現，這也正是當年艾麗莎的原形，以此迷惑羅斯步步進入寂靜嶺這個復仇的原點，魔鬼的最終目的是要附身羅斯以進入其無法到達的教堂殺死所有曾反抗她的人，而羅斯為了救出被當作魔鬼新的化身而被教會暴民抓走的女兒，最終選擇了與魔鬼達成交易！

這一系列的驚人陰謀都是邪惡、殘忍、卑鄙、無恥的血淋淋的再現，最終的復仇也是血腥到了極點，但救下女兒的羅斯只是遮住女兒的眼睛說那隻是一場夢，而她自己也閉上了眼睛希望一切對正義的背叛只是一場夢。羅斯為了救出自己的女兒不惜一切代價，甚至與魔鬼交易出賣全鎮人的生命，這看似極端自私的母愛已經與我們平時所知的代表人類善良天性的母愛、與那種前文所提到的女警西比爾的母愛的簡單體現有了本質的區別，這是背離現實世界道德觀念的行為，這樣的行為還是真正的母愛嗎？或者說背離正義原則的母愛還能算母愛嗎？

雖然羅斯的行為直接導致了人類被魔鬼殘殺，但我認為她所秉承的正是真正母愛的天性，影片更深刻的命題也就是正義是相對的，在做出決定的時候有許多考量是變數，人類的道德底線已經不是簡單的規范，而是需要時刻反思的，而羅斯的母愛行為所代表的正是對這些隱藏其中的偽善的反思！在我們反思的同時也引出了電影的另一個主題——正義！

魔鬼一定是邪惡的，這是現實世界的觀點，正義必須反抗邪惡，所以與邪惡有關的是魔鬼也好、魔鬼的化身或代言人也好都要殺死，所以自認為秉持正義、鏟除邪惡的克里斯特貝拉以及那些暴民在焚燒艾麗莎，毆打並燒死西比爾的時候一點也沒有負罪感。可是正是因為人類的恐懼、猜忌、偏執等原罪才導致了瘋狂與殺戮，在這些殘忍的邪惡行為面前人類卻還能找到正義的借口，好象一切只要是為了打擊邪惡、維護正義就可以為所欲為了。這樣的狀況下什麼才是真正的正義呢？反之魔鬼作為邪惡的化身，為了復仇殘殺所有反抗自己的人類，但是其行為又看似阻止了當時的暴民對無辜小女孩的傷害並為當年的受害者討回了公道。這樣的狀況下什麼又才是真正的邪惡呢？

正義非正義，邪惡非邪惡。一切都不是絕對的，導演借當年解救艾麗莎的警察之口說出了自己的觀點——「正義有很多種形式，人類有自己的正義，上帝有自己的正義，哪怕魔鬼也有自己的正義！」

我並沒有得到答案，反而是在這個混沌的世界中更加迷茫了，《寂靜嶺》的世界觀厚重而深邃，但是表、里兩個世界還邊界清晰，但是我們生活的這個世界何為表裡呢？

那些泯滅人性的暴民在做出傷天害理的罪行時內心卻有著正義的借口，即使最後一死他們也一定認為自己是在抵抗邪惡的戰斗中為正義而犧牲，但是他們的死卻正是一種懲罰，對他們背離正義原意的懲罰！只是非常諷刺的假借邪惡之手更使得《寂靜嶺》有了復雜而深刻的內涵。同時，母親羅斯也得到了懲罰，她所代表的罪惡更復雜，出於母愛而與魔鬼妥協，為救女兒雖看似沒有過錯，但犧牲其他人生命的時候也已經犯下了不可饒恕的罪孽，以非正義的方法去維護正義其實與那些暴民一樣是在以不同的方式表現罪的多面性。最後她所得到的懲罰是進入了另一個表世界，因為在她做出選擇的時候就註定背離了她原來所處的現實世界的美好，她再也回不去了。

導演非常巧妙的用人類最美好、最善良的一種天性——母愛去表現人性中罪的多面性與人性深處罪孽的不可知與欺騙性，是非常難得的一次藝術上的探索。電影假借了游戲的外衣，以恐怖片的形式其實在嚴肅的探討我們往往忽視的正義與邪惡的永恆話題，用心極其難得，而也正是由於這人性最深處的「罪與罰」是很難正視也很難界定的，所以這類實驗性質的電影必定少有真正的受眾，她不是簡單的能以好或壞去衡量的，就好象電影中表達的正義與邪惡也不是我們原來想像的那樣簡單。

『陸』 有沒有類似《綠皮書》的電影值得推薦

電影《觸不可及》值得推薦。

但是比起《綠皮書》，美版《觸不可及》的票房和口碑都有一定的差距，造成這種局面的原因很多，但這並不影響《觸不可及》依舊值得一看。

原版《觸不可及》是口碑很高的經典之作，它是一部法國電影，2011年在法國上映。

美版翻拍後，大致情節相同，細節處做了改動，可能這也是最終口碑相對沒那麼好的原因。但是，不論什麼電影，翻拍總歸會和原版有不同的地方，如果翻拍的是經典作品，難度也就更大些，觀眾也會更加挑剔。

11月22日上映的這一版《觸不可及》，之前不少朋友也在網上看過了，但大家依舊對這部片子充滿興趣，大約是它本身的故事，足夠吸引人吧。

電影講述的是癱瘓的富商菲利普（Phillip），陰差陽錯招來街頭黑人混混戴爾（Dell）做看護，背景天差地別的兩，經歷了嘀笑皆的系列故事後，成了令動容的莫逆之交。

看這部電影的過程中，兩位主角的感情滲透、心態轉變，是最值得叫好的，這也是前面提到，《觸不可及》和《綠皮書》的一致之處。

如今，市場上很多電影被大家批評，就是因為演員在演繹感情的變化時，特別沒有說服力。一見面就愛得死去活來的戲碼，見面是仇人接觸幾次後卻愛得深沉，此類情節層出不窮，類似我們常說的：導演想讓你去哪，馬上鏡頭就顯示你在哪，導演讓你突然死，電影里你就突然死了，非常之莫名其妙。

《觸不可及》在這一點上，讓很多電影「觸不可及」。戴爾起初對坐輪椅的菲利普很無好感，因為兩人的階層實在差得太多，一個窮的房租都交不起，一個富的一天就能賺幾百萬。但戴爾在照顧菲利普的日子裡，逐漸改變了對菲利普這樣的富人的看法，最後兩人也成為了很好的朋友。

『柒』 求林正英演的電影，講女監獄打架撕衣服的

不是林正英的，是監獄不設防

『捌』 有哪些值得推薦的韓國電影

1.《恐怖直播》：這片子其實學的是美國的《狙擊電話亭》，但是青出於藍而勝於藍，韓國這邊加入了政治因素，所以只要是看過之後，相當讓人出氣，政府的虛與委蛇、恐怖分子的無可奈何，都讓這部片子如警世恆言。