動畫電影召喚龍

1. 大魚海棠主要講的什麼

在天空與人類世界之海相連的深海中，有「他人」掌管著人類世界萬物的運行規律。住在「神威大廈」的女孩「春」在16歲生日那天變成了海豚。她被網困在海里。一個男孩兒掉進了深海，因為他救了她而死。

作為回報，她需要幫助這個男孩在她自己的世界裡的靈魂——一條拇指大小的小魚，長成比鯨魚還大的魚，然後返回大海。經過種種艱難險阻，男孩死後終於重生，但這一過程不斷違背「上帝」的世界法則，引發各種災難。

(1)動畫電影召喚龍擴展閱讀；

《大魚海棠》是由彼岸天文化有限公司、北京輕電影實業有限公司、霍爾果斯彩條屋電影實業有限公司聯合出品，梁璇、張春執導，梁璇執筆，季冠林、蘇上清、徐偉洲、金世傑配音的魔幻動畫電影。

影片講述了負責海棠花生長的小女孩春，為了報答人類男孩「坤」的善良，試圖復活他的靈魂，在秋神的幫助下，與彼此糾纏的命運抗爭的故事。該片於2016年7月8日在中國大陸上映。

2017年12月3日，《大魚海棠》榮獲第十五屆布達佩斯國際動畫電影節最佳動畫長片獎。2018年7月5日，《大魚海棠》榮獲第三屆中國文化藝術政府動畫獎。

參考資料來源；網路——大魚海棠

2. 求一部電影動畫片的名字!1983-1993.

原 名： 天空の城ラピュタ （ Tenkuu no Shiro Rapyuta）
中文名： 天空之城
英文名： Laputa:Castle in the Sky
制 作： 德間書店
原 作：腳本.監督／宮崎駿
制 片：高畑勲
音 樂：久石讓
作畫監督：丹內 司
美 術： 野崎俊郎・山本二三
色彩設計：保田道世
配 音： 田中真弓 橫澤啟子 初井言榮 寺田農
作 詞：松本隆、作曲：筒美京平、歌：小幡洋子
原 畫：筱原征子、遠藤正明、二木真希子、桜井美知代、森友典子、大谷敦子、小林一幸、賀川愛、前田真宏、福田忠、川崎博嗣、高坂希太郎、大冢伸治、河口俊夫、近藤勝也、名倉靖博、鍋島修、江村豊秋、友永知秀
動 畫チェック：尾沢直志、立木康子
背 景：小關睦美/木下和宏、吉崎正樹、久村佳津、飯島久美子、太田清美、石川山子
片 長：124 分鍾
首 映：1986年8月2日
榮 譽：
文化廳優秀電影
第41回（1986年）每日電影獎大藤信郎賞
1986年（第15回）Pia Ten動畫部門第1位
大阪電影展 日本電影第1位
日本動畫復興特別賞（高畑勲・宮崎駿）
動畫藝術日本電影第1位
電影旬報 86年度 日本電影第8位/讀者選出日本電影第2位
第4回日本動畫 日本動畫大賞 美術部門最優秀賞
第9屆《Animage》雜志最佳動畫片
中央兒童福祉審議會特別推薦
文化廳多媒體藝術展「日本多媒體藝術100選」動畫部門選出
橫濱電影節年度10大優秀電影 第8位
動畫故事簡介
飛行石 《天空之城》(Laputa - The Castle in the Sky）是吉卜力（GHIBLI ）工作室的開山之作。1986年作品。
《天空之城》是一部宮崎駿由Jonathan Swift寫的小說《Gulliver's Travels》（格列佛游記）萌生創意而作的電影，某些人認為其故事情節較為傳統，但這不等於它沒有新意，相反，《天空之城》一劇充滿了很多新元素。電影中近乎完美地刻畫出故事所發生時代的世界的景觀，有點科幻色彩，也有點神話色彩，還有點歐洲工業革命時期的味道，諸如高架鐵軌上的舊式火車，黑漆漆的礦洞，飛空艇，象泥塑的機器人等等……
緊張激烈的情節貫穿整部電影，但蔚藍的天空和濃濃的白雲反而將尖銳的沖突淡化得更耐人尋味；人物的表達很多時候不是靠台詞而是靠人物的具體動作，使人物的性格更顯深刻。
小姑娘希達（SHEETA）是傳說中「天空之城拉普達（Laputa）」王族的後裔，那曾是超越地上文明不知幾千年的空中文明，但不知為何，希達的祖先離開「天空之城」，拋棄發達的科技，在地面上過起隱居的生活。然而一天，幾個不明身份的男子出現在她家門口……
故事由希達所坐的軍隊飛行船遭到空中海盜的襲擊而開始。爭斗中希達從萬米高空的飛行船上跌落下來…… 故事另外一個主人公少年巴斯（PASU）是礦工機師的徒弟，這一天收工時，發現天上有個亮晶晶的東西正在慢慢地下落。是什麼？UFO？他飛也似的跑過去，發現是一個好可愛的女孩子，在一團藍光的包圍下從天上飄下來了……
第二天希達在巴斯的房間里醒來，發現房裡有一張「天空之城拉普達」的照片。這是巴斯的父親冒著生命的危險歷盡艱險才拍到的真正的天空之城，但除了斯威夫特之外，沒有人相信他。於是父親在鬱郁寡歡中去世了。巴斯發誓，一定要向他人證實，世上真的有天空之城存在！
然而嗅覺靈敏的海盜很快就找上門來了。接下來就是一段令人眼花繚亂的追捕與逃跑鏡頭，最後二人在眾目睽睽之下掉入萬丈深的礦井，希達戴的飛行石又一次發光，令他二人安全飄落。礦井中，飛行石和井下的礦石發生共鳴，原來這里曾是開采飛行石原料的地方，但提煉飛行石的技術，傳說只有拉普達人才掌握著。
二人剛出礦井，就被軍隊的人抓住了。希達被帶往要塞，在那裡一個叫穆斯卡的人給希達看一個巨大的機器人，說是從天空之城掉下來的，憑當時的科技無法令它再啟動。當天晚上，希達念起祖輩所流傳的尋求幫助的咒語，飛行石發出光，令機器人再次活起來，整個要塞變成火的海洋。
巴斯趁亂和海盜達成聯盟飛入要塞救出了希達。匆忙中希達丟失了飛行石，而穆斯卡得到了寶石，命軍隊按照寶石上聖光的指引，飛向天空之城。另一方，海盜媽媽從希達的記述中算出了天空之城的方位，帶著希達的二人乘海盜飛艇全速前進！
即將到達之時，忽然前方出現龍卷風，和穆斯卡的艦艇又狹路相逢，交戰中巴斯和希達的滑翔機被捲入龍卷風里。
這里是被上帝拋棄的領域，自然的恐怖與眾神的憤怒在這里集結，飛越濃重的黑暗，在縱橫飛嘯的電光中，穿過閃電的迴廊，突破生與死的界限，命運之門再次敞開在少年的面前……龍卷風的中心，正是傳說中的飛鳥「天空之城拉普達」！這兒是寂靜的天堂，只有機器人值守的空中都市，植物和遠古生物的家園。
宮崎駿的作品中，科學技術最好的地方就是沒人居住，在柯南的「未來世界」以及「天空之城」都是如此。反之，「風之谷」中為生存而奮斗著的人們雖然只有古老的技術，但卻是機器的主人，《天空之城》的飛行海盜們也是這樣。
穆斯卡抓住了海盜們，也來到了拉普達，他迫使希達和他一起進入中央控制室，啟動黑石碑上的文字，即將開始他稱霸世界的野心。希達搶回飛行石，為了阻止穆斯卡，她和巴斯一起念起毀滅一切的咒語：巴魯斯。拉普達解體，邪惡和助紂為虐的武器系統一同化為大氣層的火球墜入海中，而使拉普達漂在空中的巨大飛行石結晶載著拉普達的生命之樹，上升到天空的盡頭……
《天空之城》是吉卜力工作室的開山之作，也是宮崎駿的集大成之作。宮崎駿一人兼任了原作、監督、腳本和角色設定四項重任，使得這部作品從頭到章節附註入了純粹的宮崎理念。宮崎駿的音樂搭檔久石讓，這次達到了他配樂生涯的頂峰。

1、文明的困惑
——淺析《天空之城》
古希臘有一個神話：有一個巨人，他是大地的兒子。大地母親賜予他無窮的力量，沒有誰能夠戰勝他。但有一次，他的對手將他誘到空中去決斗，雙腳離開了大地的巨人無法再從母親那裡獲得力量，最終戰敗被殺。離開了大地母親的懷抱，即便是神勇無比的巨人也會變得不堪一擊。古希臘的先民們也許沒有預想到他們那個時代里尚如嬰兒般的人類文明會成長為今天巨人般的現代社會，但他們當年先知先覺般地試圖通過神話留給後人的這個忠告，卻在被人類遺忘了數千年之後，由一位東方人在這喧囂的世界中用心靈聆聽到，並用他那獨特的、比神話故事更有震撼力的方式，向世人解讀出來——這就是動畫電影大師、日本著名導演宮崎駿和他的作品《天空之城》。
情節的設定
縱觀宮崎駿的所有動畫電影作品，不難發現「飛翔」是其永恆的主題。在本片中，他更是將舞台搬到了一座「空中樓閣」之上——天空之城拉普達。這是一座以反引力裝置的飛行石為懸浮動力的空中城市。滿懷強烈的社會意識和人文關懷的宮崎駿試圖通過對文明失落的根本原因的追問，影射出人類文明的現存弊端，並對文明如何才能生存、發展的哲學命題進行探討。而這一切，都是通過拉普達這座虛構的天空之城的興衰來表現出來的。
在影片中，拉普達城出現時已是一座空無一人的廢城。人們只能通過巨大的飛行石、不計其數的機器人、堆積如山的財寶來遙想其當年的繁盛。宮崎駿顯然無意於著重向觀眾介紹拉普達文明產生與發展的過程。他僅僅是以這種曾經極度繁盛的文明的最終毀滅來強烈地震撼和沖擊每位觀眾的心靈，從而對現代社會中的芸芸眾生提出質問，並最終來思考人類文明應向何處發展的現實問題。
當然，宮崎駿不會像某些所謂的科幻片那樣淺薄地將天空之城拉普達的文明歸功於外星文明的教化或神秘力量的恩賜。他在觀眾通常不太注意的片頭中，以短暫的幾十秒鍾時間，用幾組畫面向觀眾簡單而有序地展示了這個神秘文明的演化過程：
風之女神微笑著俯視大地，她輕緩地吹著一陣陣和風，吹散了雲層，也吹散了拉普達人心頭的蒙昧。於是，在一望無垠的草原上，拉普達人架起了第一架簡陋的風車。繼而風車進化了，它有了高聳的塔樓作軀干，無數的齒輪和杠桿作肢體。接著，拉普達人的采礦機不停地向地下深入挖掘。在地面上，綠色的草原消失了，取而代之的是龐大的工廠和不停地冒出滾滾濃煙的煙囪。同時，拉普達人也沒有停止向天空進軍的腳步。由單個的簡單的飛艇到配有先進動力源的飛行艦隊；由靠無數螺旋槳才能緩慢升空的形如航空母艦的「空中母艇」，到只需底部的一個大螺旋槳就能懸浮於雲端的空中城市；直至配備有反引力裝置飛行石的天空之城拉普達。而這些翻天覆地的變化，在風之女神的眼中，僅僅是微不足道的一瞬間。接下來，伴隨著烏雲和閃電，一艘龐大的飛行器從天空之城飄降地面。從那裡走出成群結隊的人們，投入到大地的懷抱中。風之女神依舊含笑地關注著這一切，依舊用柔風輕撫著大地。最後一個畫面中，在廣袤的綠色草原上，又出現了一架簡陋的風車，旁邊站著一個提著竹籃的小女孩——希達。和風緩緩地撥動著風車，也輕輕地舞動著希達的衣裙。一切有如一幅靜謐、祥和、自然的銅版畫。翻開這恬美的扉頁，跌宕起伏的故事情節隨即展開。片頭中留給觀眾的那些懸念也隨之被慢慢解開。
整部影片講述的是主人公少女希達和少年巴斯以及海盜、軍隊、穆斯卡等三股勢力尋找天空之城拉普達的歷險記。在情節上分別以現實的和歷史上的拉普達文明為明暗兩條線索，並利用兩者的交錯來推動情節的演進。下面讓我們跳出影片情節的先後順序，而按照時間的流程來重新審視一下故事的來龍去脈。
很久以前，拉普達人經過漫長的歷史發展之後，擁有了高度的智慧和文明。他們從埋藏於大地深處的礦石中提煉出飛行石的結晶體，建造了天空之城拉普達。七百年前，拉普達人離開天空之城返回大地，並散居於大地上的各個角落裡過著平靜的生活。時光飛逝，希達作為現在的拉普達公主，從母親那裡繼承了王室世代相傳的飛行石，同時也銘記下了能喚醒飛行石魔力的咒語。雖然希達一族對遠世的繁華早已淡漠，但拉普達王室另一族的後裔——穆斯卡卻是野心勃勃，他一直企圖重返天空之城，並利用其統治世界。而在這七百年間，大地上人類的文明也在飛速發展。隨著飛行技術的成熟發展，人類不斷地尋找著傳說中的天空之城。有人還曾經親眼目睹過這座神秘之城，巴魯的父親就是其中一位。某一天，從天而降的一個拉普達機器人，更是證實了天空之城的存在，堅定了人類尋覓它的信念。尤其是在機器人身上所體現出的尖端智能，更是地面上的人類所無法企及的。於是，政府出動了大批軍隊，還派遣了一個由穆斯卡領導的類似克格勃式的神秘組織一起來尋找天空之城拉普達。與此同時，一群垂涎於拉普達財寶的海盜也在行動。最終，為了不讓穆斯卡的野心得逞，希達和巴斯一起念出了毀滅之咒，天空之城的科技、財富和武器等所有拉普達文明的痕跡統統化為灰燼，只剩下一棵大樹載著拉普達城的殘骸永遠地消失於天際。
思考的軌跡
在對全片的時間脈絡進行了梳理之後，我們不難發現宮崎駿的思考主要集中在兩個時間點上。
第一個時間點即七百年前，宮崎駿提出了這樣一個問題：拉普達人為何要放棄已有的繁華和強盛而重返大地？
從影片中，我們可以看到天空之城上的建築只是由於年代久遠而顯得古舊，一點也看不出遭受人為侵略或被自然災害破壞的敗落。無盡的財寶完好地封存於倉庫中，根本沒有遭遇洗劫的跡象。成百上千威力驚人的機器人沉睡於類似蛋殼的裝置中，毫無曾經戰斗過的傷痕。由此可見，拉普達人離開天空之城的原因並非是遭到其他文明的攻擊或者內部戰爭，也不是因為自然因素的侵襲，更不是由於自身財富或能源的耗盡和枯竭。也就是說，拉普達人根本不是被迫地背井離鄉，那麼只剩下一種可能：他們自覺自願地選擇了放棄一切而回歸大地。由此我們會進一步思考：拉普達人為何會心甘情願地舍棄天空之城，而腳踏實地地去過那種原始、簡單卻平靜、恬適的生活呢？
顯然是因為拉普達人察覺到了表面的繁盛下所潛伏著的危機。正如希達最後對穆斯卡所說的那樣——無論擁有多麼可怕的武器、擁有多少恐怖的機器人，離開了大地的泥土，拉普達文明的生命之樹就不能夠生存。
也許，當拉普達人終於使自己的城堡浮上天空，使大樹之根游離於土壤的時候，他們還沾沾自喜於自己扭轉乾坤的力量，還沉醉於飛翔於雲端的快樂，還洋洋自得於對自然的控制和對大地的俯視。不過，當天空之城越飛越高，自身文明越來越發達的時候，他們終於通過不斷的自省，悟到了自己的文明只有在代表著自然的大樹的蔭護下才能生存發展，正是大自然給了拉普達文明以生命力。於是，他們毅然放棄了那些現代人類夢寐以求的東西，褪去了拉普達文明浮華的外衣，讓它如初生的嬰兒一樣，以最本真的狀態重新投入到大自然母親的懷抱中。
這種回歸從表面上看起來似乎意味著一種文明的倒退或者說是消亡，但就其本質而言，卻是文明進步的一種標志。因為它表明拉普達文明在對世界的認識以及對人與自然關系的理解上得到了進一步的深化，從而也證明拉普達文明自身在文明程度上達到了一個更高的層次。進而我們可以說，拉普達文明正是在拉普達人於七百年前集體回歸於大地、回歸於自然的行為中得到了升華。
第二個時間點即希達和巴斯一起念出毀滅之咒的一瞬，拉普達人封存在天空之城裡的，那些在現代社會中被普遍用來判斷一種文明是否先進是否強大的東西，最終還是灰飛煙滅般地消失於天空。還有那個看似堅不可摧的黑色半球體也崩潰、瓦解得如此迅速。此時，宮崎駿又提出一個問題：是什麼力量如此強大，如此可怕呢？
表面上看起來當然是希達的一句咒語，但實際上卻是無盡的貪婪、慾望和野心——這才是毀滅天空之城的真正元兇，也是導致一種文明歸於消亡的根本原因。
如果將文明比作人體，那麼貪欲並不是破壞其生理機能的病毒，而是直接操縱其精神和思想的惡魔。它會將文明的軀體——科技、財富和武器的效用向邪惡的方向發揮到極致並以之去破壞一切直至自我毀滅。
當天空之城已經處於野心家穆斯卡的控制之下的時候，當大地上的生命都在「天火」武器系統的炮口下戰栗的時候，拉普達文明的毀滅已成定局。這樣先進、發達的文明都無法擺脫被貪欲控制的命運，最終甚至不得不以自我毀滅來做最後的反抗，如此的結局實在是令人感到可惜、可嘆、可悲。
即使沒有穆斯卡，隨著飛行技術的不斷提高，人類最終也會尋找到天空之城拉普達，並會在貪欲的驅使下利用被封存於其中的東西來進一步「統治」自然，甚至自相殘殺。到那時，拉普達的文明還是在劫難逃，而人類的文明也勢必葬送在自己手中。
綜上我們可以看出，在本片中，宮崎駿的思考是分為兩個層次的：在第一個層次中，宮崎駿認為文明與自然的關系，就如同樹木與泥土的關系一樣。如果不植根於大地的泥土，即使是參天大樹也無法存活。同樣，妄圖脫離自然、控制自然、凌駕於自然之上的文明也一樣無法生存。只有「植根厚土，沐浴清風，和種子一起過冬，和鳥兒一起歌唱」，文明之樹才能枝繁葉茂，四季常青。在第二個層次中，宮崎駿認為如果說自然會賜予文明以生命力的話，那麼貪欲則會奪取文明的生命力直至徹底毀滅文明。
尤其值得注意的是，以上這兩個層次的思考並不是一種平行的關系，而是交織於影片之中，並最終為人類文明的發展問題貢獻了一條真知灼見、一劑苦口良葯——只有融合於自然，並能抵禦住貪欲侵蝕的文明才能不斷進步以至永存。應該說，正是這種結合人類自身現實命運的人文思考，形成了宮崎駿動畫電影作品永恆的魅力。
未解的難題
如果沿著宮崎駿的思路對拉普達文明的得失與興衰做更進一步的深層次分析，我們會發現影片中仍留下兩點懸疑令所有的觀眾一起去思索：
其一，如前所述，拉普達人的回歸行為是拉普達文明進步的一種標志。但這是一種認知和精神層面上的進步，並且拉普達人獲得的這種進步是以現實和物質層面上的犧牲為代價的。有沒有可能找到一條可以實現精神層面與現實物質層面相並舉的進步之路呢？追求高度發達的物質文明與追求融合於自然的生存狀態，一定是「魚與熊掌不可兼得」嗎？人為的科技能否完美地融合於原生的自然呢？
拉普達人回歸大地後雖然過著安適恬淡的生活，但是同時也必然要忍受繁重、辛苦的勞動。我們不禁會想，以拉普達人的聰明才智，能否改造幾個機器人讓它們去「晨興理荒穢，帶月荷鋤歸」，而自己悠哉游哉地「採菊東籬下，悠然見南山」呢？ 其二，拉普達文明毀滅了，但「貪欲」這個罪魁禍首並沒有隨著天空之城的崩潰而消失。相反，它正以勝利者的姿態獰笑著，而它的魔爪下一個伸向的也許就是我們人類的文明。宮崎駿通過在影片中對現實世界林林總總的影射，來反映他內心對於人類文明前景的憂慮。天空之城拉普達的文明本身就可以說是人類歷史上許多曾經輝煌但現已消亡的文明的縮影。看到那座浮於天際的城市，人們很容易就會聯想到古巴比倫的空中花園、已化為流星的「和平號」以及人類正在建設中的國際空間站……細心的觀眾還不難發現，影片中出現的巨型空中戰艦，是以第一次世界大戰中德國用以空襲英國的「齊柏林」式飛艇為原型的；軍隊中那個大腹便便的將軍，胸前掛著的也正是德意志第三帝國的納粹鐵十字勛章；拉普達在穆斯卡的控制下所發出的「天火」，與廣島原子彈爆炸時的蘑菇雲無甚區別；而被穆斯卡控制後高懸於大地上的已伸出武器的半球體，不是正好象徵著從東西方冷戰開始至今一直懸於人類頭頂的大規模殺傷性武器的達摩克利斯之劍嗎？
拉普達文明在貪婪、慾望和野心面前所表現出的無力、無助和無奈已經為我們提出了振聾發聵的警示，而現實世界中的這一切，卻似乎表明人類仍在執迷不悟地、一步步重蹈著拉普達文明的覆轍。那麼人類究竟能不能迷途知返、懸崖勒馬呢？人類憑自己的努力，到底有沒有可能探尋出另一條全新的發展道路，以避免悲劇的重演呢？
對於上述這些決定著人類自身文明的興衰、存亡的問題，宮崎駿並沒有在本片中給出答案。也許他也無法給出答案，因為這些問題必須匯聚全人類的智慧去思考。在本片中，宮崎駿通過清晰鮮明、栩栩如生的人物形象，懸念迭生、扣人心弦的故事情節，天馬行空、經天緯地的虛構想像，將動畫電影天然的娛樂性與閃耀著智慧光芒的思想性完美地結合在一起，深深地感動了無數觀眾，同時也必然引發觀眾對人類文明的關注、反省和思考。而照亮人類文明前景的火炬，也許將由這些受到感動和啟發的觀眾的腦海中劃過的一簇簇星星之火所點燃。從這個角度來說，宮崎駿既是一名卓越的電影導演，更是一位人類思想的先行者。
尤其需要指出的是，《天空之城》作為吉卜力工作室的開山之作，宮崎駿一人在其中兼任了原作、腳本、導演和角色設定四項重任，從而使得這部作品從頭至章節附註入了純粹的宮崎駿理念，而成為他的代表作品之一。因此，這部作品所獲得的熱烈好評和巨大成功，不僅為吉卜力工作室的事業發展贏得了良好的開局，也對宮崎駿日後的作品產生了深遠的影響。而其中作為思考的主線，貫穿於宮崎駿此後創作生涯的，正是本片中所提出的兩個斯芬克斯之謎般的未解難題。
2、作品中寓含神話結構
在導演宮崎駿的構想里，天空之城並不是圍繞著空心的浮島，雖然飛行石供給天空之城的能源，卻不是唯一的核心所在，真正撐起天空之城的是「樹」，是那根參天巨樹，令人印象深刻！這棵樹使我想到神話結構的問題。為什麼是樹？而不用其它的東西？天空之城究竟是靠什麼樣的系統在維持，這個問題必須回到古老的農耕文化與狩獵文化／畜牧文化諸民族的世界觀來探討。
不管是父系社會也好，母系社會也好，農耕文化的世界觀，有一套公式可循，那就是「大地－肉體－靈魂－生與死」，由這些來形成世界的圖像，進而內化到人們的心中，就好象中國以五行來看待萬物消長，而人的身體五臟六腑也以五行來說明內部的運作與調和；靈魂離開了身體，必須入土為安。在這個秩序里，大地佔了極重要的角色，就好象希臘神話里的大地之母蓋婭是孕育萬物的女神，而中國的女媧，也是以泥土造人，以泥土補天。萬物皆植根於大地，就好象希達面對穆斯卡最後說的「如谷之歌，與風共舞，與種子過冬，與鳥共鳴，無論多麼可怕的武器，無論擁有多麼可怕的機械兵，人一旦離開泥土就活不下」。
然而狩獵文化／畜牧文化滋養的民族，他們基本的自然－世界觀，又是如何呢？以本來的素材〈森林－海洋－天空以及星辰－動物－力量〉建構的公式，更擴大了農耕文化的視野。如果我們把世界觀和神話擺在一起，就會發現它們的一致性，神話與其被創造出來的環境是息息相關的。宮崎駿在動畫影片中也展現他的神話觀，從《風之谷》、《天空之城》、《幽靈公主》、《千與千尋》，一路走來，不變的是以「樹」撐起的神話結構。
像是《風之谷》因為人類的污染，造成「腐海」的蔓延，森林的功能在於凈化，以確保地下水源不被污染；像是《龍貓》里孩子們和胖胖的龍貓，在夏天的夜晚，種橡樹，只要心裡想著會長高，樹彷佛吹汽球一樣膨脹，快速地發芽、茁長，在孩子的心裡埋下種子，樹成為人格教育的隱喻，如同中國人所說的「十年樹木，百年樹人」；像是《幽靈公主》扣緊毀滅性武器禁絕後，人類文明的再生與發展的母題，而森林裡住著野豬（山神），麒麟（又名四不像，介於人與神之間的聖獸，其形體時有變化，神出鬼沒，掌管萬物的生命）當人們任意地開采自然資源時，對環境造成了嚴重的破壞，為了生存就要砍伐森林，而森林的消失令動物無棲身之處（像是亞馬遜的熱帶雨林正面臨相同的處境，為了生存，當地原住民必須燒林以闢田耕作）。影片到了最後，則是以麒麟之死來交換自然環境的恢復，著實令人感到悲哀；像是《千與千尋》最終前往沼底的電車，來到了猶如《龍貓》片中出現的鄉間森林，也暗寓著日本必須重新回到過去的農業社會來思考資源過度浪費以及社會價值迷失的課題，無言的森林傳達了「回歸」的命題。還記得，千尋的爸爸也是開車在森林裡迷路的，失去的東西，卻等到拜訪了住在森林裡的錢婆婆才找回來。到了結尾，千尋和爸媽穿過車站的隧道，開車走出森林，故事始於森林也終於森林，這是善的循環，這也是輪回。

3. 日本十大經典動漫

只羅列吵姿，不做排名。
1 機動戰士高達(13.2億) ，日本機戰動漫如過江之鯽，汗牛充棟，但有一部作品卻鶴立雞群，他就是高達.。高達是一部史詩，令人高山仰止，他經久不衰的人氣和不斷推出的新作就是最好的證明。
2 聖鬥士星矢 (4.1億) ，這部漫畫不但風靡了全日本，還橫掃中國大陸、台灣、香港等地區，佔領了幾乎所有的書店、報攤。1986年TV動畫後在日本正式全國播出，中國中央電視台於1992年播放，造成中國大陸觀眾風靡一時的效果。其實，創作這部作品的靈感來自一份名為「獅子星座流星群」的資料，作者車田正美看到從天而降的流星，從而引發出聖鬥士的概念。

3 名偵探柯南(3.87億) ，如果說80年代是屬於龍珠的，90年代是屬於eva的，那麼21世紀初的日本動漫無疑是屬於柯南的。在迷題的游戲中，柯南已經連載14年，11部劇場版動畫，真正確立偵探推理這一新題材進入動漫作品的主流 。不會長大的柯南，屬於新世紀的傳奇。
4 EVA，該作除戰斗場景及相關劇情外，更深入探討解析人物內心世界精神，且運用了大量宗教、哲學內容。引起廣大回響，堪稱為日本動畫史上的一座里程碑，在2006年日本文化廳媒體藝術祭10周年紀念企劃「日本的媒體藝術100選」被選為動畫部門第一位。日本動漫作品多如繁星，但真正引起社會輿論關注並討論拍跡的寥寥無幾，作為日本動漫題材史上里程碑的EVA便是其中之一 。EVA開創了日本內涵派動漫的先河，從此之後動漫不再僅是小孩子的娛樂，同樣也可成為思想深刻，內涵豐富，關注人性，自然和社會的藝術作品 。17年前的作品了.即使這么老EVA還是隨便放出點風聲就能搶錢.可見EVA影響里實在是大。作為經典動畫的代表EVA過了那麼多年EVA還有這么高的人氣，除了EVA還有其他什麼么?

5 七龍珠(3.412億) ，寫下漫畫史上璀璨一頁，全球單行本累襲碰並計發行超過3億本，全球影響力巨大，世界聞名的動漫之首。龍珠》也是目前全球漫畫單行本銷售最高紀錄的保持者，全球累積銷售三億6千多萬本（一套漫畫42本，完全版34本），並改編成動畫在全球60多個國家（33種語言）播出，而動畫電影（劇場版）也推出了二十多部（目前二十三），創造的紀錄至今為止仍沒有其他任何漫畫可匹敵，並且被譽為日本的「國民漫畫」。
6 海賊王，OP現在銷量和影響已經追上了當年的《龍珠》，現在在jump甚至全日本動漫都是人氣和銷量第一，單卷漫畫銷量過千萬甚至過億的恐怖，一卷漫畫壓jump其他所有漫畫總和還余，海賊王也正是代替了龍珠成為日本漫畫的旗幟。

7多啦A夢 在1969年連載開始的漫畫作品《哆啦A夢》，得獎紀錄有第23回日本漫畫家協會文部大臣賞、1997年第一屆手冢治蟲文化賞漫畫大獎等，而動畫作品在全球30國以上播出，廣受親子喜愛闔家觀賞。阿蒙，小叮當，機器貓以及最後統一成為多啦A夢，主人公也有n多版本康夫，野比，大雄……這些足夠說明當時的機器貓有多大的影響力。看機器貓很多人都喜歡做夢，都喜歡做多拉A夢，我也想擁有一個機器貓，或者能有一個神奇的寶貝口袋。藤子F不二雄留給了我們一個夢。一種希望。在80年代日本正處於經濟危機階段，漫畫業也受到了強烈的沖擊。還好有機器貓，他給了那個民族一個夢，而正是做著這些夢的人成為了日本社會的主流和支柱，讓日本經濟重新崛起。
8 灌籃高手，井上雄彥在1995年獲得小學館漫畫賞的《灌籃高手》，漫畫累計銷量突破一億冊，引領一波籃球熱潮的極具知名度作品。更在2006年日本文化廳媒體藝術祭10周年紀念企劃「日本的媒體藝術100選」獲得漫畫部門第1位。日本從來不缺少優秀的少年運動漫畫，足球小將，網球王子都先後影響了兩代人，但他們的成就和地位都無法與灌籃高手相比，因為他不僅寫出了少年人火熱的拼搏，也現實的表現了少年人的迷茫，對於生活和社會的迷茫而又奮爭的他們讓這部作品擁有了獨一無二的魅力，使其風行亞太乃至歐美。
9 美少女戰士(2.142億) ，月野兔是全球知名度最高及最具影響力的動漫人物
10 ，鐵臂阿童木 。這是日本第一部電視連續動畫，也是中國引進的第一部國外動畫。1961年製作電視動畫《鉄腕アトム》（蟲プロ版），中文譯名《鐵臂阿童木》（蟲製版），為黑白版，共193集，在1963年至1966年於日本富士電視台播放，並取得全國平均收視率30%的記錄,最高曾經一度達到40.7%這個超高收視率也就成為日本電視動畫歷史上不可逾越的高度，至今沒有打破。讓我們最後向日本動漫的奠基人致敬，他颳起的旋風吹響了日本動漫開天闢地的號角，50年後讓整個世界為之驚嘆 。動漫之神手冢治蟲，大師之所以是為大師，因為阿童木在今天看來，仍然讓人為之著迷，正是從這部作品開始，人，人性，人與科學，人與自然這些主題被確立為日本動漫的主流題材，在後世的無數作品中我們都能看到阿童木的影子，這即是他的偉大所在!

4. 求日本動漫十大史詩作品

第一你的提問本身就是有問題的！何為史詩？史詩就是古代敘述英雄傳說和重大歷史事件的敘事長詩 史詩是一種庄嚴的文學體裁，內容為民間傳說或歌頌英雄功績的長篇敘事詩，它涉及的主題可以包括歷史事件、民族、宗教或傳說。
而現在的史詩」這個詞在現代語文中，多用來指虛構的文藝作品，其特點是背景龐大、人物眾多，涉及大量的虛構地理，時間跨度大的敘事作品。典型的例子如星球大戰等。日本的動漫除幾個例外以外顯然大多無法用以上幾點來衡量 。
鑒於以上的幾個特點 那要如何衡量你所謂的動漫史詩呢？我的意見是第一從影響和評價來看第二是從人氣 銷量和票房來看 第三經典程度與藝術表現（哎~在日本動漫追求商業效果的時代 藝術真的很少了~~）
以下是鄙人列出的 日本動漫十大史詩作品 排行
NO.10七龍珠系列
日本的超人氣動畫，是日本著名漫畫家鳥山明的得意作品。世界銷量3億5000萬冊，位居第三，日本國內銷量1億5000萬冊，位居第二。該漫畫後來被改編成動畫，TV，真人電影上映。另有中葯材名叫「龍珠」。
NO.9哆啦A夢
哆啦A夢（Doraemon，ドラえもん）是日本著名漫畫故事中的主角，一隻來自未來世界的貓型機器人，用自己神奇的百寶袋和各種奇妙的道具幫助大雄解決各種困難。在1969年首次由藤子.F.不二雄發表。另有外傳，舊版，新版，劇場版等。 可以說是日本動漫界的一大經典！
NO.8火影忍者
火影忍者》是日本漫畫家岸本齊史的代表作，作品自1999年開始在周刊《少年JUMP》上連載後，讀者反應非常熱烈。隨後，《火影忍者》的TV動畫在日本東京電視台播放，成為最受歡迎的動漫作品之一。
NO.7名偵探柯南
是日本一部以偵探推理情節為主題的漫畫與動畫作品。以緊湊的劇情和簡單易懂的邏輯推理，受到廣大動漫迷的推崇，成為日本動漫偵探推理的里程碑！
NO.6千與千尋
千與千尋》是國寶動畫巨匠宮崎駿勇奪奧斯卡傑作。影片劇情大致可以概括為一個冒險故事2001 年7 月20 日，《千與千尋》在日本公映，引起巨大轟動，4天票房即達到近20 億日元的天價。本土票房 30,058,915,500 日元，超越了前作《幽靈公主》和電影《泰坦尼克號》。英文名定《Spirited Away 》，當年即全美全歐公映。2002 年 2 月 17 日，《千與千尋》贏得52 屆柏林電影節金熊獎。這是小金熊第一次授予給一位動畫人和一部動畫電影，而且為此破例准備了兩只小金熊同時授予兩部電影。
。這部作品是該排名的唯一一部電影作品，它的地位在日本動漫的界無法撼動，堪成動漫中經典和藝術的極致 商業與藝術的完美結合。但它的結構原因人氣的問題所以只能排行NO.6！
NO.5灌籃高手
灌籃高手》日本漫畫家井上雄彥以高中籃球為題材的漫畫及動畫作品。與《七龍珠》同為促成《周刊少年Jump》發行量躍居同類期刊之首的原動力。它與漫畫《足球小將》、《棒球英豪》並列為日本運動漫畫之顛峰。該作電視動畫版播映期間在青少年中掀起了籃球熱潮，櫻木花道、流川楓等角色成為眾多年輕人心中的偶像。
NO.4機動戰士高達系列
以其龐大的系列規模和長時間 高人氣 大反響登上了NO.4的位子。是日本真實系機器人卡通的元祖，從第一部作品中便體現出的復雜而有深度的悲劇性故事情節，這樣不僅靠緊張刺激的機器人星際戰爭來吸引觀眾，而且對於追求內涵的迷家們，也有著充分的回味餘地。《機動戰士高達》系列一反單純戰斗的劇情，代之以寫實戰爭，探討在嚴苛的戰爭中少年與少女的成長、人類的希望。由於劇情結構復雜而嚴密，製作精美，《機動戰士高達》系列受到動漫迷熱烈的支持，形象和故事不斷被移植到小說、漫畫、模型和FC、SFC、SS、PS和PC 的游戲中。許多的漫畫家和小說家都是以參加高達系列的創造而成名的，因而造就了不少高達的故事，這些作品被統稱為《高達英雄故事》（Gundam·Saga）。「高達」的舞台是在廣闊的宇宙，但這一幻想題材因為生動的人物刻畫及事件描繪，絲毫讓人不覺的空乏，那種真實的沖擊力是其它作品無 法比擬的。
NO.3星矢聖鬥士
聖鬥士星矢》（日語：聖闘士星矢，英語：Saint Seiya）是日本漫畫家車田正美的代表作，1985年12月起開始在集英社《周刊少年Jump》上連載，直至1990年11月在《V Jump》上發表完結篇。漫畫很受歡迎，其後還推出動畫以及小說故事。中國中央電視台於1992年播放，造成中國大陸觀眾風靡一時的效果。 想想當時男孩子們常掛在嘴邊的 燃燒吧！小宇宙。
NO.2聰明的一休
聰明的一休（一休さん），日本動畫片，日本東映動畫出品，於1975年10月15日到1982年6月28日在日本播出，共296集，播出時間長達8年之久。故事講的是，在室町幕府時期，曾經是皇子的一休不得不與母親分開，到安國寺當小和尚，並且用他的聰明機智解決無數的問題，幫助那些貧困的人、教訓那些仗勢欺人的人，給人留下了很深的印象。1983和1988年由遼寧兒童藝術劇院編譯了其中的104集，在中國大陸播放後，引起的極大反響，一休成為中國兒童心目中的英雄，他在思考時盤坐用手指在頭頂打轉的樣子也為許多兒童仿效。還記得當時我老妹經常在我回家時說一句 一休哥 你回來啦？我總會說 休息 休息一下 。
NO.1 EVA新世紀福音戰士
新世紀福音戰士》內容一開始是典型的機器人動畫，故事注重描寫戰斗場景和人物對話。隨著情節推移，故事逐漸變成對人物內心世界的精神分析式的敘述，尤在結局數話更將此特點發揮到淋漓盡致。革命性的強烈意識流手法，大量宗教、哲學意象的運用，使得它在日本掀起被稱為「社會現象」程度的巨大回響與沖擊，並成為日本動畫史上的一座里程碑。許多動漫欣賞者常視其為日本歷史中最偉大的動漫之一。我第一次看的時候覺得很難看~ 單調的故事 不攻自破的牽強的理論 糟糕的敘事結構讓人完全看不懂 強烈的人格扭曲 一味強調精神 忽略了對人物表面刻畫 塑造只是一個個內心而看不到性格 以上幾點嚴重打擊了它的可看性 一直強調主旨 人與人之間的隔閡與人格缺失由於短暫的集數而沒有完全表達 只能通過幾部劇場版一點點的彌補 整部作品支離破碎 主題完全沒有表達出來 甚至連關鍵的 人類補完計劃 也是含糊不清 誰也不知道到底補的是什麼~ 復雜的敘事結構 把握不準的插敘方法 甚至到後面連每句話都讓人找不到准頭？看完一集都不知道在說的主題是什麼 一昧的追求人性的交融與碰撞 卻連最基本的人物的性格都沒有體現出來 但是它的成功也是在於此 表現出了現代社會的人與人的隔閡 心靈缺乏依靠 普遍沒有正義感 混亂的劇情烘托出現代社會的弊端 內心的塑造直接脫離原本的老套路給人以真實感與親切感 支離破碎之中給人更大興趣 強烈的人性扭曲使觀眾與角色的更一步的精神融合 還有那 人類補完計劃 其實它根本就沒有答案 它可能是挽救人與人的神 亦是懲罰人類的終結者 又可能是某個男孩的幻想 這一切都是宿命 它的答案只能自己尋找 給你張官方解釋吧！看不懂也沒關系 你不需要明白 你只需要如何更好的讓自己活下去 讓自己愛的人更好的活下去 人被所謂的神創造出了 獲得了地球的霸主地位 但人類必須面對 自己的......
人類補完計劃 全文
人類，占據智慧之果的物種面臨著危機，誠信的危機。
人和人之間的距離其實就是人類之間心靈上的隔閡。
心魔蠶食著人類的心。
看不懂身邊的人，身邊的人也看不懂自己。
暴力、犯罪、性沖動、欺騙都是人類保護自己的卑劣的手段。
照相機能夠拍下人的表情，可以揣摩人的思想，但是沒有東西可以了解人類的心靈。
人類的精神已經受到了太多的污染,人類的骯臟已經到了無法挽回的地步，只有重新回歸母體，重新開始人類的歷史才能避免悲慘的結果。
陰天壓抑著人的心靈，雨水刺激著人的獸性。
人類需要覺醒，需要回歸。
性，人類的動物沖動構成了人類社會，
也給人類心靈造成了巨大的影響。
性犯罪，男女不平等，同性戀各種和性有關的事務是心靈的缺陷。
崇高的性在現代社會成了污穢，
西方國家經歷性革命之後對性又恢復到幾世紀以前的態度。
在東方，性依舊是朦朧的，不充分的了解促使性淪為道德的垃圾。
性，人類最基本的分類需要補完。
性的補完不是生理上對男女性器官結構的改造，
而是人類對性心靈上的補完。性應該從壓迫的含義中釋放，男女平等。
帶有攻擊性的陽物不是壓迫的暴力工具，而只是完成性行為的必要道具。
被動的陰部則是包容對方的容器也是通往誕生的通道(The Passage to Birth)。
生命的誕生需要這兩種物件。
擺脫性的壓迫，重新面對性是女性完成性補完，
人類補完計劃之一的必要條件。
而男性放棄虛偽的暴力回歸母體也是補完的一部分。
性補完是雙方的，單方面無法完成補完。
女性作為生命誕生的容器對男性回歸有無法抵擋的吸引。
妊娠，生命的徵兆，昭示著罪惡的輪回。
麗麗斯（Lilith）在召喚人類的回歸，女性在召喚對方的融合。
補完在性的復甦和回歸之後開始。
事物的佔有，是人類發展的開始，也是人類滅亡的徵兆。
財富的佔有把人類的自私膨脹到了極點，心靈已經受到了污染，而這種污染隨著物質社會的發展不斷擴散，
最終人類的心靈會被沒有生命的物質所控制而被引導至滅絕的地域。
對現有的不滿足刺激人類利用智慧之果不斷創造出新的物質來滿足人類天生缺陷的心靈。
心靈的缺陷永遠無法通過創造來填補。
這種填補只會擴大心靈的缺陷。
原本黑色、代表沉睡的夜晚被人類創造出來的火破壞。
血腥的食物被人類扭曲了原本的含義。
創造是滅亡的先兆，滅亡是創造的最終結果。
人類走向滅亡，伴隨著壞死的心靈。
心靈的缺陷無法通過創造來補完。
只有心靈的懺悔才能完成心靈的補完。
只有慢慢消亡的佔有慾望才能達到最終的補完。
自滅是現在唯一的自由。
淡化生存的空間，滿足現有的狀態才能慢慢的停止缺陷的擴散。
人類，為了自己所創造出來的東西而自殘。
放棄虛幻的物質，放棄引向滅亡的創造，和萬物一起呼吸才能補完壞死的心靈。
智慧之果是人類創造世界的工具，也是被永久剝奪生命延續的緣由。
智慧，是死亡之樹的毒果，把人類引向了地獄的大門。
人類的智慧是欺騙自己和欺騙自然的技巧，而自然對人類的智慧表示了最大的嘲諷和報復。
惡化的環境、越發復雜的人類之間的游戲、失敗者悲慘的結局都是人類最終走向滅亡之路上已經付出的代價。
人類最終會接受來自自己的末日審判。
人類的智慧沒有因為一代代人的消逝而消逝，反而更加散發出更加耀眼的黑色之光。
人類心靈隔閡的造成都是源自積累的智慧，沒有智慧，人類可以永遠生活在和諧的自然之中，和其他生物一起緣生緣滅。
而智慧的傳遞使人類和其他生物隔絕，也和同類產生了距離和矛盾。
沒有智慧的人類，不會因為一絲不掛而感到羞愧，這是自然的力量所賜予人類最美好的容器。
人類的智慧已經進化到一個無法突破的死角，等待人類的是不斷的徘徊和最終心靈的壞死。
智慧是罪惡的根源，人類在高速發達的社會中產生的犯罪、矛盾、強權都是智慧的惡果。
人類心靈的補完需要的是放棄智慧的存在，讓人類心靈的隔閡逐漸消亡。
智慧不能帶給人類文明的永生，只會讓人類永遠無法尋找到生存的真理。
拒絕放棄智慧的人類，面臨的只能是完全沉默的心靈。
人類的羞恥感所形成的一系列道德標准阻礙了人類發展的空間。
人類自己所制定的道德標准把人類從廣闊的天地帶入了一個充滿教條、約束、無法展現人類自我價值的黑色且陰冷的房間。
人類把自己捆綁在了自己的所創造的世界中，是人類最終陷入發展死角的無知。
人類自以為是真理的道德其實是人類無法約束自己行為的枷鎖。
人類補完最終要取代道德，人類最終是近似完美的形態。
在道德無法約束人類行為的時候，道德的價值是無法經受考驗，人類推崇的價值還是要被人類自己拋棄。
人類反復無常的把自己所創造的價值當作玩偶，任意擺弄。
當耶穌被永遠的釘在十字架上的時候，就已經證明了道德的無用。
人類需要的不是在道德的空間中生存，人類心靈的補完是人類對自傲的懺悔，是回歸自然的過程。
遵循自然的條例才是補完唯一的途徑。
人類以道德的價值和自然的教條所並撞，最終人類會受到審判。
沒有了道德的束縛，人類就開始了補完。

5. 50部經典動畫片大全，沒看過還說自己有童年

50部童年經典動漫，你看過幾部？

還記得童年看過的動畫片嗎？那些兒時好朋友是我們一生都會留戀的純真情懷，手繪的卡通人物，印著logo的文具盒，還有最喜歡的動漫貼紙，都珍藏在記憶深處。

一眨眼，我們如今都已長大，但你是否還對小時候看過的動畫片還是念念不忘呢？是否會有時候想重溫童年經典卻因為忘記動畫片的名字而很無奈？

今天，就讓小編來給大家盤點童年經典動畫片。

1.《數碼寶貝》

出品地：日本

上映時間：1999年

劇情接續於1999年3月上映的電影《數碼寶貝》，講述了八神太一、石田大和、武之內素娜等八位孩子因意外進入網路世界，在同伴數碼寶貝的陪伴下，一同展開的奇幻冒險故事。

2.《寵物小精靈》

出品地：日本

上映時間：1997年

講述了小智和皮卡丘一行人為了成為強大的訓練家而不斷開啟旅程的故事。

3.《聖鬥士星矢》

出品地：日本

上映時間：1986年

當世界遍布邪惡之時，必定會出現希望的鬥士—聖鬥士。很久以前，由數位少年來保護雅典娜女神，他們被稱為「雅典娜的聖鬥士」，用他們的身體作為武器，他們的拳頭能劃破長空，他們的腿能把大地分割開。而現在，擁有信念、勇氣和力量的少年們，以新的聖鬥士姿態重生！

你看過幾部呢？你覺得小編還漏了什麼呢？在評論中告訴我吧。