悟空動漫電影完整版

❶ 《西遊記之再世妖王》這部動畫電影里黑化悟空值得看嗎

孫悟空出場就把鎮元子家後院砸了個底朝天，對應影片前半段用的是那個幾乎聽不出本音的猴子聲線；後面開啟尋找本心之路的帶娃模式，便回歸了又喪又毒舌還有點中二的蘇攻音

張磊老師的原創角色妖祖元蒂形象就很克蘇魯，全場怪獸音的威壓感絕了

五庄觀的鎮元子招誰惹誰了，要被推倒鎮宅之寶人參果樹？雖然影片前半部分對五庄觀的畫面描寫讓人愛不釋手、如痴如醉，但這段情節同時也讓人心生疑慮，孫悟空的行為與黑社會有何異？拉幫結派，偷打砸搶，倚武欺人，把死字掛嘴邊。

總體來說不值得看

❷ 《哪吒》難超大鬧天宮，其中的原因有哪些

最近火熱的動畫電影《哪吒魔童降世》映入大家的眼簾，不同於以往的哪吒故事，《哪吒魔童降世》里的哪吒故事更加新穎。不少人說去買一張《哪吒魔童降世》的電影票我們還是朋友，可見這部電影最近真的是非常火熱。可是有人說別看《哪吒魔童降世》票房高，但其實是比不過《大鬧天宮》的。其中的原因可能就是孫悟空的形象已經深入世界人心了，可很多外國人還是不知道哪吒是誰。

大鬧天宮和《哪吒魔童降世》都是中國動漫電影發展史上的里程碑著作，大鬧天宮向世界證明了中國是可以創作優秀的動漫電影的，《哪吒魔童降世》告訴世界我們這些年沒有懈怠，中國動漫電影一直都在。

❸ 為什麼周星星版的孫悟空轉身離開時朱茵要說那個人好像一條狗啊

90年代最早看《大話西遊》的時候，被前面的台詞逗得哈哈大笑，唯獨到了最後，至尊寶模樣的男子抱著紫霞模樣的女子扭頭說的那句，「你看，那個人好像一條狗」，就不是很理解。是無厘頭嗎？就像前面很多台詞一樣？還是故意嘩眾取寵，語不驚人死不休？好像都不是。

但是要知道，一部電影結尾是十分重要的，有些時候甚至比開頭還要重要，因為它是故事的終點。因此，這句台詞絕不是隨隨便便放上去的。那麼，這句話到底是什麼意思呢？

在西去取經之前，孫悟空利用法術成就了至尊寶和紫霞的化身，這本來算是一種相對完滿的結局，但由於「至尊寶」那句毒舌的話，使得這部電影最終落在了悲劇上。盡管這句話有些刺耳，甚至有些傷人，但也在最後的關頭，給全片打上一個深深的悲劇的烙印，這是非常高級的一種處理方式。

當然，我上面所說也只是一家之言，也許當時導演劉振偉和主演周星馳，根本就沒有想到這么多。又或者，他們還有他們的深意。不管怎麼講，《大話西遊》都是值得反復觀看的經典電影，那裡有歡笑，有淚水，有喜劇，有悲劇，有我們曾經的青春記憶。

❹ 《龍珠超》奪日本票房冠軍，這部動畫電影有哪些亮點呢

2022年6月12日，日本動畫龍珠超已經上映便受到了很多網友們的一致好評，其也在周末檔成為日本票房的冠軍。這部電視劇成功的勾起一波人的青春回憶，小編在小的時候也曾經看過《龍珠超》這部動畫對於悟空的印象十分深刻，而其故事的情節也讓小編回想起了坐在電視機前觀看動畫片的場景。

時光荏苒，看《龍珠超》的的人也不是曾經的那一批人了，但是《龍珠超》所蘊含的精神卻是一直傳承下去了的。對於這部電動畫片的票房小編也感到十分的驚奇，盡管《龍珠超》也已經過去很久了，但是人們對於它的喜愛程度卻並沒有因此而消減，反而是刷新了日本票房的記錄，也引起了十分強烈的反響，成為日本票房的榜首。《龍珠超》這部動畫片給了很多網友們美好的回憶，而這部動畫片中的亮點也讓觀眾朋友們對其印象深刻。

❺ 如何評價《悟空傳》這部電影

《悟空傳》完美地證明了這部小說不適合改成電影去年某些時候，朋友告訴我，《悟空傳》拍成電影了，我當時問了一句「是今何在的《悟空傳》嗎？」今何在的《悟空傳》能不能拍成電影，或者說，拍成電影還能不能打動人，這個問題我是考慮過的，答案是不能，因此，我一直以為電影《悟空傳》只是恰好重名而已，直到我在編劇一欄看到了今何在的名字，以及片頭那句「由今何在同名小說改編而成」。抱著被打臉的心態，我去看了這部電影，電影結束的時候，我長舒一口氣，臉還在，我的論點依然是，《悟空傳》不適合拍成電影，而這部電影，成了我最有力的論據。

先說電影。如果你沒打算講好這個故事，就請你不要到處打著它的旗號招搖撞騙。看完之後，陪我同去的老弟問我「這是《悟空傳》嗎？跟小說有一毛錢關系嗎？」這話不假，如果真的硬要說有一毛錢關系的話，大概是，主要角色沿用了小說的設定，但還是砍掉了小白龍、玄奘等小說中主要人物的戲份，（想到這里，我不禁有點擔心，他們不是打算拍續集的時候用吧？），而且人物關系還作了一些改動。除此之外，就跟原著完全不一樣了，這完全是一個新的故事，原著黨被忽悠進來還看了一個完全不相關的故事，您能體會其中的絕望心情嗎，如果改編的好也就忍了，我們也不是不接受新鮮事物，關鍵是這改編不僅沒有原著風骨，連個故事都沒講明白，好的，我在電影院一共打了6次呵欠，旁邊的觀眾看了5次手機上的時間。就舉一個例子，阿月和天蓬的故事，看過原著的是知道他們倆感情發展的前因後果的，但是電影給改了，阿月和天蓬在人間因為抓妖雲而重聚，小說里是沒有這種情節的，原著黨懵了；電影改就改唄，那你在你的邏輯下把因果講出來啊，很可惜，並沒有介紹，好，非原著黨也懵了。

總之，一方面，大量的故事情節需要知道前因後果才能充分被吸收，但是電影改的面目全非，看過小說的人接受無力；另一方面，佔到全部內容超過90%的改編部分，邏輯無法自恰，故事生硬，沒看過小說的觀眾要麼雲里霧里，要麼直接將其斥為爛片。可能我少見多怪，但在我有限的觀影生涯中，確實沒見過改編如此巨大，幾乎相當於兩個故事的小說改編電影，然後它竟然還以原著的名義做宣傳。《悟空傳》小說的成功幾乎不可復制，《悟空傳》是今何在當年在金庸客棧的時候寫的網路小說，最初是連載的形式，後來又在新浪網發表，網路連載創作，在當時非常盛行的一個原因就是，作者和讀者之間的溝通反饋非常及時，而且地位更加平等。不同於傳統的出版物，作者和一些優秀的有才華的讀者之間，王不見王，網路連載的文學創作，作者和讀者之間往往可以有更好的互動，甚至，由此可以引發讀者的再創作。

❻ 周潤發、周星馳的首次電影合作，花了3億成本，毀了一個經典IP

作為港片輝煌時期的兩大票房霸主，周潤發、周星馳在大銀幕上，留下了不少經典的電影作品。

同樣都是從TVB走出來的演員，在港劇熒屏中，周潤發、周星馳進行過不少合作，但在港片大銀幕上，二人聯手打造的電影作品，卻是少之又少。

不少影迷都認為，1990年的《賭俠》是周星馳、周潤發的 首次電影合作 。

但實際上，這部電影的拍攝，周潤發並沒有參與。而片尾周潤發一閃而過的鏡頭，其實也是王晶從1989年的《賭神》中剪過來的。

這種「移花接木」的剪輯手法，也算是王晶的慣用伎倆了。渣胡冊1988年的《精裝追女仔2》里，王晶就利用這種剪輯手法，「強行」讓周潤發來了一段客串。

嚴格來說，周潤發、周星馳真正意義上的 首次電影合作 ，發生在2009年。

這一年，周星馳的「星輝海外有限公司」（英文名：The Star Overseas）與好萊塢的「二十世紀福斯」合作，拍攝了漫改電影《七龍珠：全新進化》。

在這部電影作品中，周星馳以製片人的身份，參與了電影的幕後製作。而周潤發則出演了片中的「龜仙人」一角。

2009年，「星輝海外」之所以會選擇與「二十世紀福斯」合作這部《七龍珠：全新進化》，與2000年之後，周星馳的電影創作困境，有著密切的關系。

90年代中期，周星馳選擇了轉型導演，還成立了自己的「星輝海外有限公司」。而《大話西遊》、《食神》、《大內密探零零發》、《回魂夜》、《喜劇之王》等作品的穩定票房表現，也維持了「星輝海外」的正常運營。

不過，新千年之後，周星馳面臨了自己的事業發展瓶頸， 遇到了內、外雙重因素的困擾 。

90年代末，港片市場快速走向衰落，新千年之後，更是一蹶不振。票房市場的 外部因素 ，對周星馳的事業發展，造成了不小的制約。

作為港片市場之上的票房霸主，周星馳以往的電影作品，憑借本土市場就能將製作成本回攏得七七八八，而日本、韓國、馬來西亞等地區的票房成績，差不多也都成為了電影製作的純收益。

可是，隨著港片市場的縮水，周星馳的電影作品，開始無法控製成本與票房的比例。而自身創作困境造成的 內部因素 ，更是讓周星馳的「星輝海外」遇到了運營危機。

新千年之後，周星馳帶領「星輝海外」在2001年推出了《少林足球》，在2004年推出了《功夫》。

雖然這兩部作品都取得了不錯的市場反響，但是4年兩部電影的產量，顯然有些不太理想。畢竟，新千年之前的「星輝海外」，一直保持著一年一部的穩定產出。

為了穩定公司的產值與運營，2008年時的周星馳，選擇退出大銀幕，開始以導演、製片人的身份，全力在幕後發展。

這一年，周星馳進行了最後一次自導自演，拍攝了《長江7號》。也是在這一年，周星馳以製片人、監制的身份，與日本的「富士電視台」、「GAGA Communications製片公司」做賀合作，拍攝了《少林足球》的續作《少林少女》。

可惜，這部《少林少女》上映後的票房成績並不理想，口碑也直線下滑。為了突破事業困境，不氣餒的周星馳又將目光拋向了好萊塢。

也正是在這樣的背景之下，「星輝海外」與「二十世紀福斯」合作了這部《七龍珠：全新進化》，而周星馳（英文名：Stephen Chow）也以製片人身份，參與了這部作品的拍攝。

這部《七龍珠：全新進化》改編自鳥山明的經典漫畫作品《龍珠》。可是，電影製作上的諸多瑕疵， 硬生生毀掉了這個經典的動漫如宏IP 。該片上映後，遭遇了票房、口碑上的雙重挫折。

接下來，我們就簡單說一下這部《七龍珠：全新進化》的劇情故事，看看該片為何讓觀眾們義憤難平，變成了 一部差評率高達85%的漫改電影作品 。

這部《七龍珠：全新進化》對鳥山明的原著，進行了大刀闊斧的改編，故事中的角色人設，也都發生了翻天覆地的變化。

故事一開始，男主角悟空迎來了自己的18歲生日，而作為生日禮物，爺爺悟飯將自己的「鶴影拳」教給了悟空，同時還將一個龍珠，交給悟空保管。

接過了爺爺贈予的生日禮物之後，悟空來到學校上課。在學校，悟空意外得知，芝芝也是在今天過生日，而芝芝也主動邀請悟空，參加她的生日晚會。

悟空對芝芝心儀已久，面對芝芝的邀請，他自然是沒有拒絕。

當晚，悟空去參加芝芝的生日晚會，兩人相談甚歡。宴會後，悟空返回家中，結果發現爺爺被人打傷、奄奄一息。

爺爺拼盡最後的力氣告訴悟空：比克大魔王復活了，他正在尋找龍珠，自己就是被他打傷。必須在日食出現之前，找到武天老師，集齊7顆龍珠，打敗比克大魔王。否則，一場巨大的災難將會降臨人間。

得到了爺爺的指示後，悟空打算收拾行囊，前去尋找武天老師。此時，一名槍法如神的少女，來到了悟空的住處，她叫做布瑪。

布瑪直言，自己的龍珠被人偷了，她懷疑悟空就是那個小偷，並與悟空展開打鬥。當看到悟空手中的龍珠是4星球，而非2星球時，布瑪意識到自己搞錯了。

一番交談之後，悟空確定，布瑪的龍珠是被比克大魔王偷走的。既然擁有共同的敵人，悟空、布瑪索性組成搭檔，一起尋找龍珠，對付比克大魔王。

布瑪、悟空根據雷達的指引，來到一所房子內尋找龍珠，結果被房子的主人當做盜賊。房屋的主人功夫高強，苦戰不敵的悟空，使出了「鶴影拳」應對。

看到「鶴影拳」之後，房屋的主人識破了悟空與悟飯的關系，並直言自己就是「龜仙人」武天。

悟空將爺爺遇害的事情，告訴了龜仙人。為了對付比克大魔王，龜仙人將自己手中的龍珠交給了悟空，同時加入了悟空、布瑪的團隊，與他們一起尋找龍珠。

在尋找龍珠的路上，龜仙人告訴悟空，「鶴影拳」只是練習「沖擊波」的基礎功法。而渴望變強、報仇的悟空，也向龜仙人學習了「沖擊波」的功夫。

在悟空等人尋找龍珠的同時，比克大魔王也派遣手下，對龍珠展開了搜尋。而大魔王的手下「小舞」，也順利找到了其中的4顆。

悟空3人在沙漠中行進時，遇到了「盜賊」雅木茶。與雅木茶糾纏期間，幾人意外遇到了比克大魔王的手下，並在打敗了這些手下之後，成功拿到了一顆龍珠。

經歷了這番波折後，悟空等人集齊了3顆龍珠，而比克大魔王手中有4顆。要想拿到全部的龍珠，兩幫人就必須進行正面沖突。

為了對付比克大魔王，龜仙人帶領眾人來到台山，尋找封魔鼎。而悟空也在這里，意外遇到了芝芝。在芝芝的幫助、鼓勵之下，悟空也完成了「沖擊波」的最後修煉，學會了「龜波氣功」。

在台山，比克大魔王的手下「小舞」假扮「芝芝」，從悟空的房中偷走了3顆龍珠。

得知龍珠失竊，龜仙人決定孤注一擲，使用禁術「魔封波」，與比克大魔王進行最後的戰斗。

比克大魔王打算在龍神廟召喚神龍，此時悟空、龜仙人、布瑪等人趕到，打斷了大魔王的召喚儀式。雙方也因此展開大戰。

交戰中，龜仙人戰死，悟空因為日食的出現，變成了大猩猩。在大猩猩怪力的加持之下，悟空幹掉了比克大魔王。之後，他用龍珠召喚神龍，復活了龜仙人。而這部《七龍珠：全新進化》也在此時走向落幕。

這部《七龍珠：全新進化》對《龍珠》原作中的不少人設，進行了大膽的改編。布瑪變成了手持雙槍的女戰士，悟空變成了性格跳脫的都市少年，龜仙人成了對抗拆遷的釘子戶。

當然，最讓觀眾意外的還是雅木茶，變成了一個猥瑣、油膩，開車比龜仙人還厲害的「老司機」。

這些人設上的變動，讓不少原著向的觀眾，難以接受《七龍珠：全新進化》這部作品。而劇情節奏上的生硬，更是讓該片的口碑雪上加霜。

在故事的推進中，導演並沒有對人物的性格進行太多的刻畫。而悟空與芝芝，雅木茶與布瑪的感情線，也沒有進行太多的鋪墊。隨著故事的進行，兩對男女突然就走到了一起。 沒有任何預兆、一切都是劇情需要 。

劇情、人設上的瑕疵，造就了該片在票房市場之上的滑鐵盧。

根據Box Office Mojo上顯示的信息，這部《七龍珠：全新進化》耗費了4500萬美金的製作成本。2009年時，美金與人民幣的平均匯率保持在6.81左右， 這個製作成本摺合成人民幣有3億之多 。

可是，影片上映後的全球總票房卻只有5570多萬美金。而該片在中國的票房成績，也僅僅700多萬美金。

這部《七龍珠：全新進化》的市場失利，給周潤發的好萊塢電影之路，造成了不小的打擊。

90年代末進入好萊塢的周潤發，雖然憑借《安娜與國王》、《卧虎藏龍》等作品，在國際影展之上備受矚目，但票房表現卻一直無法與同一時期的成龍、李連傑相比。

2003年《防彈武僧》的市場受挫，讓周潤發成為北美電影市場之上的「票房毒葯」。他本就不平坦的好萊塢電影之路，也徒增了不少坎坷與崎嶇。

2009年，《七龍珠：全新進化》的票房失利，讓周潤發的好萊塢電影事業徹底跌入低谷。而2010年之後的發哥，也完全地消失在了好萊塢的電影作品之中。

雖然周潤發因為這部《七龍珠：全新進化》步入低谷，但周星馳卻因為該片，迎來了一次事業轉機。

新千年之後，隨著好萊塢電影的快速擴張，周星馳也開始對「美式特效大片」的製作展開嘗試。從《少林足球》到《功夫》，電影中出色的特效場景設計，抓住了不少觀眾的眼球。

不過，在《少林足球》、《功夫》的製作過程中，電影的大部分動作橋段，還都是以真人表演為主。而特效技術，基本也都是在一些鏡頭細節上加以點綴。對於真正的大場景特效，其實周星馳與「星輝海外」都沒有什麼拍攝、製作經驗。

但是在與「二十世紀福斯」合作這部《七龍珠：全新進化》的過程中，「星輝海外」對大場景特效動作戲碼的拍攝，進行了大量的嘗試，積累了豐富經驗。

經歷了這部《七龍珠：全新進化》的鋪墊之後，周星馳在2013年也搞出了一部《西遊降魔篇》。在這部電影作品中，特效大場景呈現出來的光怪陸離，也讓周星馳再度獲得了不少好評。

未經授權，謝絕轉載

❼ 動畫電影《大鬧天宮》故事，手冢治蟲的念想，經典為何難以復制

在網路上看到一版迄今為止最完整的動畫電影《大鬧天宮》，時長為114分鍾左右，是《大鬧天宮》的影迷們自發組織起來，參考了各種版本包括法國、瑞典等版本修復整理加字幕之後的作品。

興致勃勃再次看了一遍，又發現了一些之前沒注意到的細節，比如孫悟空和二郎神的變身大戰中，各種巧妙的設計讓人目不暇接：

孫悟空變成小鳥，沒忘了手搭涼棚四處看。

孫悟空變成小魚，祖傳手藝依然沒忘。

等到孫悟空變成仙鶴，摁住二郎神變成的狼時，揮拳的動作怎麼有點像武松打虎呢。

當然筆者也看到了一個以前沒注意到的BUG，托塔天王他們喊玉帝萬歲？你這是欺君啊，你咒誰只能活一萬年呢。

雖然已經有海量文章在討論動畫電影《大鬧天宮》，筆者仍然還想再寫一篇，如果系統因為同題材文章太多不給推薦那就留著自己看。

一、《大鬧天宮》創作的背景，萬籟鳴一生夙願

我國動畫產業的祖師級人物是萬氏兄弟，其中老大萬籟鳴是這個家族的核心。他們製造了一系列中國動畫歷史的第一，而《西遊記》和孫悟空也一直是萬氏兄弟的目標。

上世紀三十年代，受西方電影《白雪公主》的影響，萬氏兄弟歷時一年半製作了西遊記題材的動畫電影《鐵扇公主》，1941年成功上映引起轟動，甚至直接促使日本動漫業誕生了他們的動漫祖師爺，這是後話。

萬籟鳴最喜歡的孫猴子還不是這里，而是《大鬧天宮》的那個，也曾經有商人願意給他投資，萬氏兄弟畫了大半年之後，商人認為不賺錢不拍了，這成了萬籟鳴心裡的痛。

在上世紀五十年代萬籟鳴回到上海，他導演了一系列動畫片取得了令人矚目的成就，到1961年，製作《大鬧天宮》的條件終於成熟了，在上美影廠廠長特偉的支持下，製作周期達兩年多的《大鬧天宮》畫下了第一筆。有一種說法是，特偉本來想把《大鬧天宮》留給自己導演，但他還是支持了已經為此准備了幾十年的萬籟鳴。

有意思的是，《大鬧天宮》的結尾和《西遊記》相差非常大，孫悟空打破靈霄寶殿之後回到花果山過上了無憂無慮的生活，沒有如來佛祖也沒有五行山。

據說，這個結尾就是萬籟鳴從小就考慮好的，他不能允許孫猴子被打敗，這也是很多小朋友的真實想法。

這個說法也許是真的，但《大鬧天宮》選擇這個結尾當然也和整部電影的立意有關。

總結一下，《大鬧天宮》是一部特定歷史條件下的純藝術作品，而在商業社會里，純藝術作品的生存空間很小，經濟利益是擺在首位考慮的，這是難以解決的痛點。

大師的故去，當然也是一個重要原因，心中有夢想，用畢生去實現。

萬籟鳴先生的墓碑前，就是那個讓他想了一輩子的孫悟空。