動漫電影青蛇傳

Ⅰ 青蛇劫起票房破2億，值得看嗎

《白蛇2：青蛇劫起》對中國古代傳說進行現代解讀，創新演繹了小青不棄執念歷劫冒險的故事。影片從宏大的修羅城設定到豐富的細節，從青白姐妹的千年深情到關於執念的主題探討，全都獨具匠心，獲得觀眾追捧。非遺藝術家周洋霞被青白姐妹情深深打動，採用高難度的手工鏤空立體透雕工藝，打造了小白的珠釵，贈予追光動畫主創團隊。作為「白蛇」系列的重要道具，小白的這支珠釵無論精緻造型還是奇幻設定都讓觀眾眼前一亮，續集中更成為青白姐妹雙向奔赴的見證。此次的金銀版珠釵，雖與片中的骨釵質地不同，但同樣展現了東方文化的永恆魅力，也傳達出觀眾對影片傳承與創新中國傳說的肯定。

Ⅱ 你看過的最毀三觀的電影是哪一部

提到最毀三觀的電影我立刻想到的就是《我的女友是機器人》，這是一部日本科幻電影，大概是2008年上映的，到現在將近十年了，然而某些情節記憶如新，這部電影給我的感覺就是我被各類動漫帶歪的三觀碎成了渣渣，通盤推倒重建，那麼來讓我們看一下某些在十年後依然能打擊我的片段。

1、題材

這個戀愛故事超越了種族，當時的宣傳是「愛的奇跡——超越了生物人與機器人之間的隔閡」，雖然我能接受各類的愛情故事，這種跨越種族也不算什麼，但是這部電影不斷反復穿越，女主以各種身份穿越了不知三次還是四次，如果不整理時間線，實在讓很多智商不充電就待機的吃瓜群眾們看得雲登霧照，不知所雲。

如果這是恐怖片我認了，但是這宣傳時是唯美溫馨愛情科幻電影，我也是無話可說了。

當然這部電影也有很多感人的地方，很多人被他們的愛情感動的痛哭流涕，畢竟要支持到人們能夠堅強地看下去，這部作品在日本有曾創造首周末超2000萬元人民幣的高票房，但是在中國總票房竟僅有100多萬，因此可以證明並沒有多少中國人的三觀願意讓他們毀的。我認為如此之刷新人的三觀的電影，即使是十年後的今天也不見得有多少人能夠走進影院，勇敢的看完這部電影，萬般佩服十年前的我。

Ⅲ 為什麼現在的一些年輕人不喜歡港片

為什麼現在的一些年輕人不喜歡港片？

我想主要原因有二點：1 目前香港電影題材單一 。2 香港演員青黃不接，演員老化情況嚴重。

曾經的香港影視圈，是令人矚目的造星基地，在上世界八九十年代，涌現出一大批影視歌壇明星，呈現出一片繁榮的景象，同時帶動電影業的發展。

當時的明星成龍、周潤發、梁朝偉、劉德華、周星馳、張國榮、狄龍、劉青雲、梁家輝、譚詠麟、鄭少秋、曾志偉、陳小春、董驃、古天樂、梅艷芳、吳倩蓮、葉倩文、林子祥、任達華、王菲、張學友、黎明、郭富城、林正英、張曼玉、袁詠儀、周慧敏、周海媚、鄭裕玲、關之琳、劉嘉玲、鍾麗緹、張敏、朱茵、鍾楚紅、沈殿霞等等太多了，想到的就這么多，林青霞和王祖賢沒算進去，因為她們是台灣的。

導演當然不能放過這么多明星，於是各種題材的電影層出不窮，拍的又好看，比如成龍的電影（好多啊，不一一列舉了），還有其他《甜蜜蜜》、《胭脂扣》、《白發魔女傳》、《英雄本色》、《縱橫四海》、還有那個《監獄風雲》（這個你們懂得，哈哈）、《刀馬旦》、《開心鬼》系列、林正英的 搞笑 僵屍電影系列、《富貴逼人》賀歲片系列、《法外情》、《似水流年》、《少林寺》、《重慶森林》、《倩女幽魂》、《賭神》、《黃飛鴻》系列、《大話西遊》系列、《花樣年華》、《青蛇》等等太多了。

但是現在呢？這些影星要麼退出影視圈了，沒有退出的也都老了，當時的吳鎮宇（87年成名）、張家輝（89年開始演藝生涯）還是算嶄露頭角呢，現在他們都50左右了。

現在港片翻來覆去就是警察黑幫，看不到生活片子，演員都是那幾個人輪著上，（哪幾個演員大家估計都知道），男明星還能扛扛，女明星就找內地的......唉！

最後圖片放《甜蜜蜜》吧，張曼玉和黎明一起唱《甜蜜蜜》的時候，懷念下曾經的香港電影。

大家好，我是每天為您推薦一部好電影的最愛酷電影，期待您的關注！

現在不止年輕人吧，包括我這種港片的死忠粉都已經不太喜歡港片了，其原因歸根結底可以歸結為港片的沒落吧！香港電影的衰落，已經成為不爭的事實。

首先，咱們從導演、演員說起。

十年前如果有人問我，最喜歡香港影視演員有誰，我會回答「周星馳、劉青雲、梁家輝、黃秋生、梁朝偉、張學友、任達華、吳鎮宇」等等等等，好演員太多了。十年後的今天，同樣的問題，我發現答案居然是一樣的。

這說明了什麼，應該不言而喻吧，最近今年香港電影的演員，好像和十年前還是一撥人，嚴重的後繼乏人。除了滿屏幕的古天樂，你印象中還有其他能鎮得住場的新生代香港演員嗎？造成這種現象的原因很多，值得單獨寫一篇文章了。不過，說到底還是，滋生優質香港電影的土壤和時代，已經過去了。

大家再看看現在的香港導演吧，市場已經決定，他們拍電影的主流受眾群體是大陸觀眾，作品需要更加迎合我們的口味，無形中就讓所謂的「港味」漸行漸遠。可惜的是，在失去了他們原本擅長的東西之後，做的並不是很好。

其次，咱們再說說大環境。

估計有很多老影迷和我一樣，細數一下自己喜歡的那些經典港片，發現有三四成的影片是不可能在國內上映的。迎合國內市場，就勢必需要放棄一些港片的原則。於是，我們再也看不到王晶無下限的 搞笑 、邱禮濤大尺度的恐怖、杜琪峰對現實的諷刺。

在未來，將只有「中國電影」一個標簽，不會再有「香港電影」、「台灣電影」，這是時代的進步，大勢所趨無可抵擋。作為全球最大電影市場，任何一個國家都不會也不能忽視中國的存在。連好萊塢都要為了中國，對電影做出改變。

年輕人不喜歡港片？

不喜歡就不喜歡吧，因為會有更多的「中國電影」帶給我們無限的驚喜。

大家好，我是只說電影不打官司的秋局，歡迎關注，分享更多的電影新觀點：）

說起現在年輕人不喜歡港片，我們就要先了解香港電影的過去，清楚香港電影為什麼落寞以及香港電影現在在做什麼，我們先來梳理一下香港電影鼎盛時期的基本情況。

香港電影以邵氏和嘉禾兩家電影公司最為知名。

首邵氏有四大導演，李翰祥、胡金銓、張徹和楚原。

代表作包括《梁山伯與祝英台》、《倩女幽魂》、《龍門客棧》、《笑傲江湖》、《獨臂刀》，《流星蝴蝶劍》、《蕭十一郎》、《天涯明月刀》等，此外邵氏電影還培養了一批優秀的功夫小生，較為知名的有王羽、狄龍、姜大衛、傅聲、羅烈等。

嘉禾電影公司，首先是李小龍，他的出現直接改寫了嘉禾的 歷史 ，四部半電影部部叫座，為嘉禾打了一個很好的翻身仗。後來嘉禾電影公司又出現了洪金寶、成龍這樣的功夫喜劇代表人物，後輩還有林正英、元彪、元華、鍾發、錢嘉樂等等。

新藝城作為後起之秀培養出像石天、麥嘉、黃百鳴、徐克等七怪，打造了一個又一個經典，諸如《最佳拍檔》《開心鬼》系列。新藝城七怪最知名的自然是徐克，他是香港電影新式武俠代表人物，《新龍門客棧》《笑傲江湖》《黃飛鴻》等等。吳宇森和徐克聯手打造了《英雄本色》之後徹底翻身，之後的《喋血街頭》《喋血雙雄》《縱橫四海》奠定其暴力美學大師的地位。

此外當然也有杜琪峰銀河映像、劉偉強的古惑仔系列以及王晶的情色片，都是組成香港電影重要的類型片。香港電影到了90年代末期開始走下坡路，之後雖然有《無間道》《寒戰》這樣的經典，不過和輝煌時期還是不能相比的。

我們探討香港電影的衰落，究其原因有以下幾點原因：

1、市場變化：香港電影的主要市場是台灣，隨著台灣的沒落，缺乏市場支撐的香港電影走向了沒落。

2、後輩資源不足：隨著香港電影標簽化人物的老去，後輩新生匱乏，即使像老牌公司英皇在新人培養上也是捉襟見肘。

3、標簽化退去：美國好萊塢曾經分析香港電影，它是世界上唯一不用考慮過程的電影，只要享受快樂就好，不用糾結是不是合理，這就是香港電影另類的存在以及市場的認可。但是，現在的香港電影發展靠的是中國大陸市場，為了滿足中國電影市場的受眾需求，香港電影不斷被同化，缺少了香港電影自有的特點和辨識度。

4、經典難以復制：王晶說周星馳是最好的喜劇演員，未來30年也不會有超越他的存在，俗話說，時事造英雄，缺乏香港黃金期的土壤，很難復制經典。

5、香港導演的魂已不在。香港導演的基本功非常好，像我合作過的《雪山飛狐》導演譚友業譚導，但是，他們現在已是為了掙錢和玩票，缺少了香港電影輝煌期的那種執著，那種為藝術獻身的魂。

以上是我個人認為年輕人不喜歡港片的原因，當然也因為隨著改革開放，各國各種類型片的引入，打破了以前香港電影在中國相對壟斷的態勢。

作為一個「不喜歡」港劇的年輕人，說說我自己不喜歡的原因吧

正所謂十里不同天氣。

內地與香港雖然交流密切，但畢竟在香港生活的年輕人並不多

就拿我自己來說，我在深圳，也會去香港，可是我聽不懂粵語，所以看港劇，原聲聽不懂，港普又不太喜歡。

比起看港劇，我可能更喜歡看國產劇。

香港電影正在衰落，輝煌時代已經過去。

現在的港劇，演員的陣容、服化、劇情都沒有過去的韻味了，不能給當代年輕人以精神沖擊。

以前看周星馳的電影，看徐克的電影，看林正英的電影，都會為當時的技術和文化感嘆，但現在的香港電影已經做不到了。

所以，觀眾流失也是正常。

現在很多人會懷念90年代的香港的帥哥美女，其實我們懷念的是90年代的審 美文 化。

90年代的香港的衣著服飾住行和文化，在世界流行文化中，都是佼佼者我們現在經常會提起復古港風，指的就是90年代香港的服飾妝容審美。

現在的香港，審美風格漸漸與內地接近，服飾妝容審美獨特性漸漸被內地追上。

互聯網的進步帶來了國外的文化。以前，大家都看電視，電視里播放什麼我們就看什麼，可選擇的餘地不多。

那時候會播放港台劇，《鹿鼎記》、《天龍八部》、《倚天屠龍記》《新龍門客棧》《射鵰英雄傳》，還有林青霞、周潤發、周星馳等等的電影，雖然播放的次數不多。

印象中幾乎沒怎麼播放過美劇英劇韓劇日劇，智能手機普及後，每個人手機都有好幾個視頻APP，可選擇性更多，再加上韓劇、日劇、美劇、英劇的確有很多精彩的電視劇，比如《使女的故事》《哈利波特》《神探夏洛克》《權力的 游戲 》《李狗嗨》《非自然死亡》等等等等。

一個人的精力是有限的，在看完這些電視劇電影之後，分給港劇的時間就沒有了。

小時候也看了不少港劇，比如《談情說案》、《珠光寶氣》、《公主嫁到》、《搜神記》《封神榜》等等，2015年大火的《使徒行者》，我們也是追著看完了。

香港電影也看了不少，香港有名的導演和演員，也都很清楚。周星馳是香港電影中最具代表性的人物之一，他的電影幾乎每個年輕人都看過。

我們並不是絕對的不喜歡港劇，如果碰到劇情好、演員陣容強大、畫面美炸的港劇和電影，還是會看的。

原因很簡單，香港現在很難拍出高質量的電影。

當年，香港電影有一個口號，叫做千萬票房俱樂部，意思是一部電影，獲得千萬票房，就是很成功了。

按照當時香港電影行業規律，千萬票房的電影，拍片和宣傳的成本不超過300萬港幣，但是現在300萬港幣很多二流演員都請不來。

所以，90年代後拍片的成本劇增，導致香港小成本電影無法維持，而香港電影沒落，使得電影從業人員北上，香港電影人員斷檔，沒有了優質明星的電影，自然沒有好電影。

香港電影作為一個概念逐漸在中國崛起的大潮中消亡了，港片的感覺，僅僅留在回憶中，而標志這大陸、香港、台灣乃至東南亞華人作者很大程度上融合的「華語電影」，這個概念在這幾年也逐漸形成。

這也是現在很多越來越懷念舊港片。

第一可以直接接觸外國片了，第二國產片的發展有了進步！第三港片進步大大，有票房號召力的演員都老了。唯一優勢就是可拍一些大陸不給拍的題材

當年文化大革命時或後，全國人民只能聽到和看到，東方紅，樣板戲，說書，相聲，評彈，京劇，黃梅戲。當中還不能太過露骨的愛和情，說錯話都是要坐牢的。八十年代，國產電視電影很少有愛和情，戰爭片為主。突然，進口日本的電視劇也很保守。八三年的一部香港射鵰英雄傳，火爆全國，華麗的畫面，讓人耳目一新，當中的愛情故事，讓人看的津津有味，黃蓉，一聲聲的靖哥哥，讓多少男人銷魂。一部射鵰英雄傳讓多少家庭買了電視機，後來香片不斷。最主要還是女演員比大陸的漂亮。片子的畫面，和音響也好。情結也敢拍。愛情會有床戲，打鬥也精彩幽默。國產片，無法比。現在，國產片，深入生活，片子質量很好。投資的錢也是天文數字。香港片反而什麼也不行了。還有前幾年韓劇大流行，現在日本動漫讓年輕人追逐。香片沒事場了。

我就覺得現在的港片好像越拍越差!好像只是為了坑錢掙票房其他方面都不理!隨便找個小鮮肉阿豬阿狗就去拍片搞得不倫不類的還要大勢宣傳!也是差強人意啊！而且四大天王和星爺成龍等等的很多天王巨星甚至是王晶這些製作人等等很多著名導演都老了真的是後繼無人啊！所以現在的港片真的遠遠及不上以前的輝煌歲月!反觀現在中國大陸的電影就越來越好!越拍越有看頭!

Ⅳ 同是國產動漫，為什麼《哪吒》口碑、票房雙豐收，《濟公》票房超低

《濟公之降龍降世》是7月16日電影院正式上線，現在各大平台都已經可以正式觀看。《濟公之降龍降世》的評分並不高，只有7.7分，這個分值在國漫中並不算好，甚至是相當慘淡了。看《濟公之降龍降世》的時候，不少網友將《濟公之降龍降世》與《哪吒之魔童降世》相做比較，兩者同為國產神話故事改編的動漫，一個票房一路高升，名利雙收；另一個卻口碑、票房慘淡，兩部國產動漫有著超大的差別！

《哪吒》、《濟公》同為神話故事，兩位主人公都是同為神仙到人間經歷劫難，取材上大同小異。2019年，一部《哪吒之魔童降世》騰空出世，使得眾人從新認知了國漫。即便是對小眾領域動漫不感興趣的人，也被《哪吒之魔童降世》吸引到了電影院。《哪吒之魔童降世》是一部相當成功的作品，不論是故事的結構框架、細節以及精益求精的特效，都是堪稱完美至極的！

盡管票房已經沒有辦法彌補了，但是《濟公之降龍降世》的口碑還是有望逆風翻盤的。畢竟，《濟公之降龍降世》是一部非常高質量的國產動漫！

好啦！今天的分享到此結束，對於以上內容，你還有什麼想說的呢？歡迎下方留言評論或吐槽，一起享受追漫的快樂！

Ⅳ 《白蛇2·青蛇劫起》4天賣了2個億，但成為不了爆款，原因何在

由於第一部三維動畫《白蛇：緣起》的成功，追光動畫乘勝追擊推出了《白蛇2:青蛇劫起》。《白蛇2:青蛇劫起》已經上映，目前來看，這部電影的票房和口碑都不錯，但是《白蛇2:青蛇劫起》雖然票房和口碑都不錯，卻成不了爆款，這又是什麼原因呢？

《白蛇2:青蛇劫起》這部影片的成色是擺在這里的，沒有成為爆款，自然有各種理由，在我看來，影片的主題過於游離，僅僅在「執念」上做文章，似乎格局不夠宏大，小青和蒙面少年之間的感情，有點「狗血」，故事的起承轉折也有點僵硬，有些情節似曾相識。如果對比皮克斯的《尋夢幻游記》，會發現後者在主題的提煉和對人物心理層面的發掘上要更加立體和多元，這也是目前很多國產動畫片要解決的難題。

Ⅵ 《小花仙》大電影只有五百萬票房，童年神作為何不火了

著名的國漫《小花仙》推出了大電影《奇跡少女》，《小花仙》作為國漫里少有的魔法少女題材動畫，放在我們童年那就是一等一的國漫神作。然而《小花仙》大電影的票房，遠遠低於小編的預料，它竟然只有五百萬票房，配不上ip的知名度。為什麼《奇跡少女》的票房會不理想呢？關於這個問題，下面小編就為大家詳細分析下，如下：

其實《奇跡少女》主要服務粉絲，是粉絲向作品。如果沒有看過《小花仙》前幾部的觀眾，可能會對大電影的一些劇情不甚了解，也可能會品嘗不到《小花仙》大電影一些人設的魅力。《小花仙》的十年老粉看大電影，則能看得津津有味。粉絲向作品的票房一般不會太高，只有五百多萬很是正常，《小花仙》的粉絲也不必大驚小怪。

《奇跡少女》作為《小花仙》的第一部動畫電影，它推出的象徵意義大於經濟意義，《奇跡少女》的推出告訴大家，《小花仙》這個ip欣欣向榮，《小花仙》的粉絲可以提前點映大電影，是國漫粉絲里最幸福的一批之一。