動畫電影影史

A. 迪士尼動畫作品發展史1950—1966 要做PPT作業 。

華特迪士尼在二十二歲時隻身從堪薩斯到好萊塢闖天下，當時誰也沒想到會因此造就一個娛樂王國的誕

生！半個多世紀以來，迪士尼動畫一直帶給全世界歡樂，盡管娛樂本質不變，但在拍攝技巧、內容取材、音

樂等方面，迪士尼作品也有頗多變化，大致可分為以下向個時期：

開創時期（1937—1942）

戰間調整時期（1943—1949）

黃金時期（1950—1966）

蟄伏摸索時期（1967—1988）

第二黃金時期（1989以後）

開創時期（1937－1942） 華特迪士尼的成功可說好萊塢影史上一大佳話，當年他憑著本身創意起家，在二十二歲時隻身從老家堪薩斯來到好萊塢闖天下，當時電影仍是黑白、無聲階段，卡通片則只不過是擺在電影開演前的娛樂節目，都只有短短十幾分鍾而已。迪士尼一開始默默無聞住在單身公寓，在1927年，華特迪士尼終於創出一個頗受歡迎的卡通人物【幸運兔奧斯華】（Osward, the Lucky Rabbit），當時獲得不少人的青睞。
1928年2月，華特迪士尼信心滿滿地與太太莉莉蓮搭火車趕到紐約，要與發行人 Charles Mintz 洽談奧斯華卡通下一期的合約，華特原本計劃要提高價格賣出，不料發行人在此時告訴華特一個殘酷的事實：他已經高價買通所有奧斯華的幕後人員！照樣可以繼續推出奧斯華，而華特卻已無法擁有奧斯華了…奧斯華是華特迪士尼心底永遠的痛，在此事件中華特嘗到被下屬背叛的滋味！經此慘痛經驗後華特迪士尼學到一個教訓：一定要本身擁有影片的版權！從紐約回途在火車上，華特迪士尼腦中萌發了另一個卡通主角的靈感，那就是：一隻老鼠！華特馬上幫這只老鼠取名為「Mortimer Mouse」，不過迪尼夫人莉莉蓮卻想到一個更好的名字：「Mickey Mouse」！
有了奧斯華慘痛的經驗，迪士尼這回可學乖了，老鼠的秘密計劃是在自家車庫中秘密進行的，在迪士尼與夥伴 Ubbe Iwerks 努力趕工下，第一部米奇卡通飛機迷終於完工！迪士尼將成品拿給一些片商看，不過卻都沒有人感到有樂趣，華特迪士尼並不因此放棄，繼續再推出。不過反應卻還是很冷淡！在當時有聲電影的時代剛開始，於是迪士尼動起把卡通拍成有聲片的念頭！因此第三部製作的米奇卡通就被製作成有音效卡通，本片也成為影史上第一部有音效卡通影片！1928年11月18日【汽船威利號】在紐約市的殖民大戲院隆重舉行首映，反應空前熱烈，許多人涌進戲院不是為了看當天上映的電影,而是為了看電影前播出的迪士尼卡通。
迪士尼又在1932年推出世界第一部彩色卡通【花與樹】（Flower and Tree），他所創作出的米老鼠、唐老鴨更是從此家喻戶曉，然而華特迪士尼卻並未因此而滿足，他有一個更大的夢想，那就是拍一部完全是卡通的電影。當華特迪士尼決定開拍白雪公主時，許多影評都嗤之以鼻認為沒有人會願意花錢看一部都是卡通的電影，沒想到本片一上映就空前成功，在好萊塢戲院首演時，獲得包括卓別林等名人觀眾起立鼓掌，片中歌曲也成為人們琅琅上口的旋律。
到了1940年迪士尼又推出第二部動畫片【木偶奇遇記），首次拿下奧斯卡金像獎兩項音樂大獎，在美國依然獲得不錯的票房，但是卻因為第二次世界大戰爆發使得歐洲市場頓失，本片製作的高成本讓迪士尼無法獲利。那就是當時日本突然偷襲珍珠港，美國因此宣布參戰，一夕之間美國也捲入了世界大戰。

戰間調整時期
（1943—1949） 在1940年代初期，歐亞各國正為二次大戰打得如火如荼，當時美國原本希望孤立於戰火外免受波及，因此當時美國非常重視與中南美洲的鄰邦關系，期待讓美洲國家能維持和平的局面。迪士尼之前的幾部電影【木偶奇遇記】、【小飛象】…等尚無緣與歐亞地區的觀眾見面，但是在拉丁美洲早已熱烈上映，米老鼠、唐老鴨更已經風靡當地的觀眾，因此美國國務院就邀請華特迪士尼代表國家到中南美親善訪問，以敦睦彼此邦交。1941年，迪士尼花了約六周的時間走訪中南美各國，並且也順便拍攝了許多當地的風土民情，回國後迪士尼將這些影片剪接製作成兩部類似紀錄片性質的動畫電影，分別是【致候吾友】（Saludos Amigos）與【三騎士】（The Three Caballeros），都是由唐老鴨獨挑大樑。但是沒想到當這兩部電影推出之前，美國卻早已捲入第二次世界大戰，盡管如此，這也是迪士尼經典動畫中頗有時代意義的兩部作品。

當美國參戰之後，迪士尼片廠一半的員工都被軍方徵兵去了，片廠大部分也被美國政府借去作為軍事用途，因此這時期迪士尼無法再拍像之前【白雪公主】、【小鹿斑比】那樣的長篇動畫，迪士尼原本的一些長篇動畫片計劃也因而暫時停擺，參戰後迪士尼也接受政府的委託拍一些宣導從軍、繳稅之類的短片，例如在一部動人納稅的宣導短片中，唐老鴨不納稅最後卻自討苦吃，呈現納稅的重要，迪士尼以唐老鴨這種＂逆向宣導″的手法收到很大的效果！

此時期由於戰爭的關系迪士尼無法繼續推出長片，但是迪士尼卻必須維持推出動畫作品以跟片商、支薪的員工…等交代，所以迪士尼就把一些短篇組合起來，成為一部動畫長片。所以從1942年的【小鹿斑比】之後，迪士尼接下來所推出的六部動畫電影都不是長篇劇情片，它們包括之前所說的兩部紀錄片【致候吾友】與【三騎士】，以及兩部短篇合輯音樂片【為我譜上樂章】（Make Mine Music）與【旋律時光】（Melody Time）、兩部中篇合輯劇情片【米奇與魔豆】（Fun and Fancy Free）與【伊老師與小蟾蜍大歷險】（The Adventures of Ichabod and Mr. Toad）。其中【米奇與魔豆】、【旋律時光】、【伊老師與小蟾蜍大歷險】正式在美國戲院推出時，都已經是二次世界大戰結束之後了。

當第二次世界大戰漸趨尾聲，美國的戰況也逐漸樂觀，再加上迪士尼公司於大戰的期間幫國家拍了不少政令宣導的影片，因此許多當初被徵召從軍的片廠員工，都相繼被國家派回迪士尼片廠協助拍片，華特迪士尼於是開始計劃再度拍攝長篇劇情動畫電影，迪士尼動畫也從此進入黃金時期。

黃金時期（1950—1966） 迪士尼動畫王國黃金時代首部推出的動畫片是1950年的【仙履奇緣】（Cinderella），本片創想其實在二次大戰期間就已經產生，但是一直到了戰後才正式開拍，片中的主題曲「A Dream is a Wish Your Heart Makes」被視為是祈求和平反戰的代表作；之後迪士尼又推出當初因為戰爭緣故而停擺的【愛麗絲夢遊仙境】（Alice in Wonderland）、【小飛俠】（Peter Pan）；更在1955年的【小姐與流氓】（Lady and the Tramp）里，首度把動畫場景由幻想王國搬到現實都會當中。在此一黃金時期，迪士尼動畫幾乎拍遍了所有童話題材，無論是以王子公主為題材的【睡美人】（Sleeping Beauty），以動物角色為題材的【101忠狗】（101 Dalmatians），或是改自歷史傳奇故事的【石中劍】（The Sword in the Stone），在次顯示出迪士尼動畫取材的多元性。

在這黃金時期，迪士尼還拍了許多真人主演的電影，以及許多關於野生動植物的紀錄片，1950年推出的【金銀島】（Treasure Island）是迪士尼影史上第一部完全由真人主演的電影。華特迪士尼也成為每年奧斯卡金像獎的常客，其中在1964年迪士尼推出一部由真人及動畫合演的電影【歡樂滿人間】（Mary Poppins），一舉獲得奧斯卡十三項提名、五項得獎，其中包括茱莉安德魯絲（Julie Andrews）拿下的最佳女主角獎。【歡樂滿人間】也成為迪士尼影史上成就最高的電影。

另外，此一時期迪士尼的娛樂王國擴張的更大，在1955年加州迪士尼樂園（Disneyland）正式開幕，1954年時迪士尼為了要幫即將開張的迪士尼樂園宣傳，就在美國國家廣播公司（ABC）買下一時段，每周播出一名為【Disneyland】的節目，每集都是在介紹迪士尼樂園的所有一切。後來迪士尼在ABC這個時段就一直持續播映下去，但是節目名稱也由原來的【Disneyland】先後換了好多個名字，內容也不再只是介紹樂園而已，甚至包括迪士尼動畫、公司的介紹，甚至還拿來播映一些早期的作品、專門拍來首播的劇情片…等等，後來這節目也從ABC換到其他的頻道播出，到了1961年，這節目換到NBC頻道的時段播出時，才正式更名為【彩色世界】（The Wonderful World of Disney），這一系列的迪士尼電視節目在美國一播就播出26年。

華特迪士尼晚年把重心都放在籌劃佛羅里達州的新樂園【迪士尼世界】，當他染上肺癌不得不躺在病床上時，還望著天花板的方格，利用方格來『規劃』未來的EPCOT中心，不料他還是在1966年12月15日上午9點35分與世長辭。【森林王子】（The Jungle Book）便成為他最後的一部遺作。當【森林王子】在1967年上映時，立刻開出空前亮麗的票房，對於影迷來說，這也是為動畫史上這位不朽人物的一種悼念吧！

蟄伏摸索時期（1967—1988） 在華特迪士尼還在世時，迪士尼動畫拍攝過程都不須編劇，華特迪士尼總是把所有工作夥伴召集到一個房間，然後花將近四、五個鍾頭，他一下扮演小矮人，一下扮演老巫婆…把整部電影情節手舞足蹈地呈現出來，整個劇本都在華特的腦海里！迪士尼本人是一位夢想實現家，而且他也是公司的創意來源。然而，當迪士尼於1966年去世後，迪士尼公司頓時面臨失去＂創意″的窘局，1971年華特的兄長洛伊迪士尼在完成華特建造佛羅里連迪士尼世界的夢想後也相繼辭世，公司頓時陷入前人不在的困境，動畫工作也為了尋找新方向而必須摸索。

華特迪士尼去世後，原本視為迪士尼公司非凡成就的動畫電影，也隨著華特迪士尼的去世而減少量產，在1970年代，迪士尼僅僅推出四部動畫片，其中還包括只是集結著作而成電影的【小熊維尼歷險記】（The Many Adventures of Winnie the Pooh）。其他的作品如【貓兒歷險記】（The Aristocats）以及【羅賓漢】（Robin Hood），都還保有早期迪士尼動畫片詼諧及音樂等特質；至於1977年的【救難小英雄】（The Rescuers）則是一部轉型期的迪士尼作品，片中可以看到傳統迪士尼動畫討喜的人物情節，也可以聽到流行感十足的主題曲。此時期隨著動畫片減產，迪士尼公司的利潤主要來自於主題樂園，因此迪士尼公司才會決定遠渡重洋授權日本OLC成立東京迪士尼樂園（Tokyo Disneyland），以增加公司穩定營收。

到了1980年代，當初與華特迪士尼一同打天下的動畫家們都到了退休年紀，公司積極培養新的接棒者，1981年推出的【狐狸與狼狗】（The Fox and the Hound）就是由兩代動畫家共同完成的作品。新人一接手總是想有新的作風，因此1985年推出的【黑神鍋傳奇】（The Black Cauldron）可說是迪士尼動畫最另類的作品，片中不但沒有任何歌曲，而且有許多黑暗面的表現方式，以當時美國標准不太適合兒童觀賞。僅管題材取向還在摸索階段，但拍攝技巧卻是持續在進步，【黑神鍋傳奇】第一次採用電腦動畫輔助，不過只是短短幾個畫面而已；到了1986年的【妙妙探】（The Great Mouse Detective），迪士尼才第一次用電腦動畫製造出倫敦鍾樓的場景。之後1988年的【奧麗華歷險記】（Oliver & Company）更利用電腦做出不少精彩的畫面。

然而除了動畫作品方向還在摸索之外，此時期迪士尼內部的派系之爭更是愈演愈烈，當時的企業執行長 Ron Miller（華特迪士尼的女婿）將經營重心轉向不動產的投資、刪減創意部門，此舉激怒了華特的侄子Roy Disney（他跟他父親同名），他認為若繼續如此經營下去，公司將只會變為華特迪士尼的『紀念館』，電影一直是創意理念的基礎，沒有 Snow White、 Cinderella …等，就沒有 Disneyland 。Ron Miller 與 Roy Disney 理念的不合，造成一些兼並野心家因此有機可乘，一場迪士尼爭奪戰就此展開。

美國娛樂界80年代中期被一股兼並熱趨勢橫掃，許多公司以橫跨各型態媒體的經營方式來擴大影視力，例如時代－華納、新力－哥倫比亞…等等，但是反觀迪士尼，在這股兼並歪風侵襲下，正處於內憂外患的處境，企業執行長 Ron Miller 最後終於辭職下台，總裁 Ray Watson 於是力邀已離職的董事 Roy Disney 重返公司解除困境， Roy 為了解決長期以來家族式管理造成的危機，於是延攬了專業企業管理人 Michael Eisner 接管公司才挽回頹勢，迪士尼公司的全名也從原本的『Walt Disney Picture Company』更改為『The Walt Disney Company』，朝多角化經營邁進。而原本的動畫部門則改以一般電影製作流程來進行，有劇本、導演等要素，維持傳統迪士尼動畫的高品質。之後迪士尼又成立了好萊塢（Hollywood）和正金石（Touchstone）兩家子電影公司，以拍攝更多角度的電影。Michael 入主迪士尼後，是這家公司第一次由外人經營，卻可能是除了華特迪士尼本人外，讓迪士尼表現最令人激賞的時期！

第二黃金時期（1989年以後） 隨著電影市場主流更替，百老匯式的歌舞片在80年代逐漸失去光環，迪士尼電影也因此面臨瓶頸。到了80年代晚期，即使【奧麗華歷險記】依然賣座，片中也依舊充滿音樂歌曲的成份，但卻總感覺還是缺少些什麼。直到【小美人魚】（The Little Mermaid）製作時，迪士尼找來音樂劇創作家亞倫孟肯（Alan Menken）和霍華愛許曼（Howard Ashman），才真正找到問題所在，那就是歌曲音樂與劇情的統整性，故劇情與音樂在【小美人魚】製作過程是緊密結合的，而不是分開作業最後才湊在一起。

盡管1990年迪士尼仍推出一部沒有歌曲的動畫片【救難小英雄澳洲歷險記】（The Rescuers Down Under），但前一年的【小美人魚】已經成功定出未來的走向，百老匯歌舞片因此在迪士尼動畫里獲得重生！【美女與野獸】（Beauty and the Beast）更成功與流行音樂結合，從此以後的迪士尼動畫都有流行版的主題曲，並且【美女與野獸】也是影史上到目前唯一被提名奧斯卡最佳影片的動畫片。

在拍攝的技巧方面，迪士尼的電腦動畫技術愈益靈活，在【美女與野獸】、【阿拉丁】（Aladdin）都還只能繪制場景而已，到了【獅子王】（The Lion King）開始用在有生命的動物身上，【鍾樓怪人】（The Hunchback of Notre Dame）更將其用在人物群眾身上，尤其在1995年還與PIXAR公司一同推出一部完全用電腦製作的電影【玩具總動員】（Toy Story），之後繼續推出的【重重危機】（A Bug's Life）、【玩具總動員2】（Toy Story 2）都有很好的成績，並且在2000年，迪士尼又耗資甚巨推出首部完全自製的電腦動畫片【恐龍】（Dinosaur）。另外迪士尼也嘗試用陶土模型走出新的動畫方向，【聖誕夜魂】（The Nightmare Before Christmas）和【飛天巨桃歷險記】（James and the Giant Peach）都有不錯的成績。

在故事取材方面，迪士尼動畫題材走向也愈來愈多元，除了改編自神話的【阿拉丁】、【大力士】（Hercules）外，迪士尼並嘗試取材自歷史傳奇故事，如【風中奇緣】（Pocahontas）、【花木蘭】（Mulan）；或自名著取材，例【鍾樓怪人】（The Hunchback of Notre Dame）、【泰山】（Tarzan）；甚至也嘗試原創故事，例如【獅子王】、【變身國王】（The Emperor's New Groove）等。並且迪士尼也替這些經典動畫片開創新的出路，例如改編成音樂劇、冰上表演、電視影集…等，或是直接就以影音產品推出續集，像【阿拉丁】的續集【賈方復仇記】（The Return of Jafar）及【阿拉丁和大盜之王】（Aladdin and the King of Thieves）、獅子王的續集【獅子王2：辛巴的榮耀】（The Lion King 2: Simba's Pride）…等，都在錄影帶銷售排行榜上名列前矛。

迪士尼從沉潛到重生，開創出第二個黃金時代，不但繼續穩占動畫王國版圖，更成功跨入各娛樂領域，從樂園到游輪、從電視到網站、從冰上表演到音樂劇，其他還有專賣店、互動式游樂場、運動球隊…等，迪士尼已經成為娛樂界的龍頭！告別20世紀，迪士尼特別在千禧年時推出了與IMAX技術結合的古典音樂動畫電影【幻想曲2000】（Fantasia/2000），這部作品正象徵了迪士尼神奇與魔幻的傳承。新世紀以後迪士尼的新片題材還包括有探索沉沒大陸亞特蘭提斯之謎的【失落的帝國】（Atlantis: The Lost Empire）、以夏威夷為背景的【星際寶貝】（Lilo & Stitch）、把故事背景移到外太空的【星銀島】（Treasure Planet）、以變成熊的少年為主角的【熊的傳說】（Brother Bear）、回到美國西部拓荒年代的【放牛吃草】（Home on the Range）…等等，然而，隨著迪士尼動畫市場的成功經營，華納、夢工廠、哥倫比亞等公司也都紛紛開始籌拍動畫片，迪士尼新的挑戰才剛開始！

B. Disney公司從創始至今都創作過哪些動畫電影

先給樓主和各位道友介紹一下Disney公司的幾個「第一」：
世界上第一部全部對白動畫片
是1928年華爾特．迪斯尼繪制的美國動畫片《威廉號汽艇》。這部動畫片於1928年11月18日在紐約首映，也 是第一次向觀眾介紹米老鼠這一著名動畫人物。 實際上，迪斯尼在同年先完成了全部有聲對白動畫片《飛機 迷》，不過它發行於《威廉號汽艇》之後。

第一部寬銀幕動畫片
是Walt Disney在1956年製作的《貴夫人和流浪漢》。
第一部使用段租鎮動畫攝制機拍攝的動畫片
是1940年Walt Disney攝制的影片《幻想曲》。
美國第一部大型動畫片
是1937年Walt Disney製作的《白雪公主》。
第一部Walt Disney的彩色動畫片
是1932年用三原色工藝製作的《花和樹》，1932年7月在洛杉磯的格勞曼中國大戲院首映，它經常被人誤認為 是世界上第一部彩色動畫片
花錢最多的動畫片
是Walt Disney製片廠拍攝的《狐狸和獵狗》（1982），耗資一千萬美元
著名動畫角色唐老鴨第一次登上銀幕
米老鼠和唐老鴨是美國動畫大師Walt Disney繪制的兩個最著名的動畫角色。唐老鴨第一次出現在握粗1934年的動 畫片《三隻聰明的小雞》。
最受歡迎的動畫角色
是舉世聞名的米老鼠，它誕生於1928年11月18日，那天也是第一部有聲動畫片《威廉號汽艇》首次公映之日， 而米老鼠則是這部動畫片的主角。實際上，它並不是Walt Disney而是另一位叫烏巴．伊威克斯的動畫片家創造 的。但米老鼠的聲音則是Disney設計的。到1934年，米老鼠已成為接到影迷來信最多的好萊塢明星。以米老鼠為 主角的動畫片共拍攝了11部，其中三十年代製作87部。最後一部米老鼠動畫片是1953年的《簡單事情》。

Disney動畫片：
迪斯尼的動畫電影可以劃分為迪斯尼經典動畫(CLASSICS)、迪斯尼真人動畫(Live Action with Animation)、迪斯尼計算機動畫(3D Computer Animation)、迪斯尼模型動畫(Claymation Animation)、迪斯尼電影版卡通(Movietoons Animation)和迪斯尼錄像帶首映(Video Premiere)等型旅類型，其中的經典動畫成為迪斯尼最主要的象徵，開創這種局面的第一部經典動畫就是1937年發行的動畫長片，著名的《白雪公主和七個小矮人》，這部最經典的迪斯尼電影集眾多榮耀於一身，作為世界上第一部有劇情的長篇動畫電影，同時也是世界上第一次發行電影原聲音樂唱片，世界第一部使用多層次攝影機拍攝的動畫，還是世界第一部舉行隆重首映式的動畫電影，並獲得奧斯卡特別成就獎，可以說，從此動畫電影不僅僅是兒童娛樂的一種形式，也開始成為主流的電影形態。迪斯尼公司從此成為動畫電影的龍頭大哥，領導了動畫電影的潮流，經過數十年的發展，迪斯尼也由原來的小小動畫工作室迅速膨脹成為國際娛樂界的巨子和擁有全球知名度的跨國大公司，除了電影，勢力范圍擴張到主題公園、玩具、服裝和書刊出版等行業。

迪斯尼的經典動畫(CLASSICS)由迪斯尼最具代表性的沃爾特·迪斯尼動畫片廠(Walt Disney animation Studios)製作，尤其是近年來，幾乎每年都有新戲推出，因此也常被一些影迷稱為「年度動畫大片」，實際上也並不一定每年推出一部，絕大多數的經典動畫是以劇情長片為主的，當然也有少數幾部屬於中、短篇的動畫合集或者音樂片和紀錄片的性質，後來還有不少作品被改編為迪斯尼主題公園的遊行表演、冰上世界和音樂劇等形式，有些後來還另外發行了電視版節目以及錄像帶、DVD等影音產品的續集。為使大家對已推出的迪斯尼經典動畫進行更好的收藏工作，下面給大家看看迪斯尼經典動畫截至2004年已有的44部電影的發行目錄:

1937/12/21 Snow White and Seven Dwarfs (白雪公主和七個小矮人) 【CLASSICS-1】

1940/11/13 Fantasia (幻想曲) 【CLASSICS-3】

1942/08/13 Bambi (小鹿斑比) 【CLASSICS-5】

1943/02/06 Saludos Amigos (致候吾友) 【CLASSICS-6】

1945/02/03 The Three Caballeros (三騎士) 【CLASSICS-7】

1946/04/20 Make Mine Music (為我譜上樂章) 【CLASSICS-8】

1947/09/27 Fun and Fancy Free (米奇與魔豆) 【CLASSICS-9】

1948/05/27 Melody Time (旋律時光) 【CLASSIC-10】

1949/10/05 The Adventures of Ichabod and Mr. Toad (伊老師與小蟾蜍大歷險) 【CLASSICS-11】

1950/02/15 Cinderella (仙履奇緣) 【CLASSICS-12】

1951/07/28 Alice in Wonderland (艾麗斯夢遊仙境) 【CLASSICS-13】

1953/02/05 Peter Pan (小飛俠) 【CLASSICS-14】

1955/06/16 Lady and the Tramp (小姐與流氓) 【CLASSICS-15】

1959/01/29 Sleeping Beauty (睡美人) 【CLASSICS-16】

1961/01/25 101 Dalmatians (101忠狗) 【CLASSICS-17】

1963/12/25 The Sword in the Stone (石中劍) 【CLASSICS-18】

1967/10/18 The Jungle Book (森林王子) 【CLASSICS-19】

1970/12/24 The Aristocats (貓兒歷險記) 【CLASSICS-20】

1973/11/08 Robin Hood (羅賓漢) 【CLASSICS-21】

1977/03/11 The Many Adventures of Winnie the Pooh (小熊維尼歷險記) 【CLASSICS-22】

1977/06/22 The Rescuers (救難小英雄) 【CLASSICS-23】

1981/07/10 The Fox and the Hound (狐狸與獵狗) 【CLASSICS-24】

1985/07/24 The Black Cauldron (黑神鍋傳奇) 【CLASSICS-25】

1986/07/02 The Great Mouse Detective (妙妙探) 【CLASSICS-26】

1988/11/18 Oliver & Company (奧麗華歷險記) 【CLASSICS-27】

1989/11/17 The Little Mermaid (小美人魚) 【CLASSICS-28】

1990/11/16 The Rescuers Down Under (救難小英雄澳洲歷險記) 【CLASSICS-29】

1991/11/22 Beauty and the Beast (美女與野獸) 【CLASSICS-30】

1992/11/25 Aladdin (阿拉丁) 【CLASSICS-31】

1994/06/15 The Lion King (獅子王) 【CLASSICS-32】

1995/06/23 Pocahontas (風中奇緣) 【CLASSICS-33】

1996/06/21 The Hunchback of Notre Dame (鍾樓怪人) 【CLASSICS-34】

1997/06/27 Hercules (大力士) 【CLASSICS-35】

1998/06/19 Mulan (花木蘭) 【CLASSICS-36】

1999/06/18 Tarzan (泰山) 【CLASSICS-37】

2000/01/01 Fantasia/2000 (幻想曲2000) 【CLASSICS-38】

2000/12/15 The Emperor's New Groove (變身國王) 【CLASSICS-39】

2001/06/15 Atlantis: The Lost Empire (失落的帝國) 【CLASSICS-40】

2002/06/21 Lilo & Stitch (星際寶貝) 【CLASSICS-41】

2002/11/27 Treasure Planet (星銀島) 【CLASSICS-42】

2003/11/01 Brother Bear (熊的傳說) 【CLASSICS-43】

2004/04/02 Home on the Range (放牛吃草) 【CLASSICS-44】

由於DVD擁有出色的音畫質和強大的交互性能，迪斯尼公司一直很重視DVD這種介質，尤其對於出色的經典動畫，迪斯尼從2001年開始特別推出迪斯尼白金收藏版系列DVD(Disney Platinum Collection)，這也是代表了迪斯尼影音產品最高成就的產品。由於迪斯尼發行的各種動畫電影異常豐富，一開始迪斯尼的影音產品制訂了「限期發行」的政策，每次發行時間大約8個月之後，就必須停產和絕版，以便可以順利陸續地推出以往的動畫作品。但在2000年迪斯尼公司大幅調整影音產品的發行政策，不再堅持每部動畫片都非要限期發行，但列出10片例外片單，限制有10部經典動畫還是必須採用限期發行政策，首次面市之後，下一輪發行時間要約10年後才會重新再出。這10部迪斯尼的經典動畫包括《白雪公主和七個小矮人》、《小鹿斑比》、《仙履奇緣》、《小姐與流氓》、《101忠狗》、《森林王子》、《小美人魚》、《美女與野獸》、《阿拉丁》和《獅子王》，這些都是迪斯尼具有代表性，屬於家喻戶曉和最膾炙人口的作品。這10部經典動畫電影以「迪斯尼白金收藏版系列」(Disney Platinum Collection)的形式強勢推出。並且從2001年秋季開始，一年發行一部，均採用限期發行政策，而且全部均是帶互動菜單和豐富花絮的雙碟裝DVD，收錄有許多以前從未公開過的值得珍藏的內容，而每年白金收藏版DVD產品的面市時間，也大肆宣傳，成為迪斯尼的年度盛事之一。而2001年率先推出的首部「迪斯尼白金收藏版系列」DVD，就是《白雪公主和七個小矮人》。

下面我們就一起來看看幾套有代表性的經典動畫DVD吧。

《白雪公主和七個小矮人》白金版

Snow White and the Seven Dwarfs:Platinum Edition(1937)

1937年出品的《白雪公主和七個小矮人》(snow white and the seven dwarfs)不但是電影史上第一部長動畫電影，對影史和迪斯尼本身都具有非凡意義和特殊價值，對全球少年兒童乃至成年人的影響更是巨大而深遠，它已經遠遠超出了文藝作品的范疇，發展成為善與惡、美與丑道德規范的代名詞，為人們所津津樂道和廣泛傳播。《白雪公主和七個小矮人》對動畫片容量的拓充，拍攝的順序，畫面的景深、透視和層次等都具有革命性的突破。而這部已有64年歷史的經典動畫首度推出的DVD，為數字影音領域再次帶來了令人驚嘆的里程碑式成就。

沃爾特·迪斯尼誕辰100周年之際，DVD版的《白雪公主和七個小矮人》於2001年10月在全球同步發行。這也是被迪斯尼公司列為十大白金收藏版系列動畫片的第一部。這套DVD絕對是一本動畫網路全書，除了幽默可愛的動畫形象、鮮艷奪目的畫面和動人心弦的音樂外，內含的花絮和特輯包羅萬有，簡直可以用奢侈來形容:不僅包含白雪公主不同版本的故事，而且把本片的製作過程、手繪畫稿、半成品動畫、被舍棄場面、角色設計、互動游戲和卡拉OK等等等收納其中，更創造性地以「魔鏡」為DVD的主持人，引領觀眾進入《白雪公主和七個小矮人》的魅力世界。

由於《白雪公主和七個小矮人》一片的年代久遠，而且老少咸宜，是動畫片迷心目中真正的經典，所以已經多次發行過不同介質的版本，包括VHS錄像帶和LD等。或許找不出第二部比《白雪公主和七個小矮人》發行版次更多的片子了。迪斯尼公司的製作部門採用先進的數字修補技術來提升圖像和聲音的效果，使這部電影重新煥發光采。這套DVD的效果好得令人驚訝，簡直不敢相信是一部有超過60年歷史的老電影!電影的畫面看不到灰塵或者膠片劃傷的痕跡，色彩鮮艷、明亮，即使與當代一些新的動畫片相比也毫不遜色，令人不得不對迪斯尼的老片翻新技術刮目相看。原版的單聲道聲軌也經過小心地數字修復，經過降噪處理，首先去除了高頻的嘶嘶聲，然後小心地進行重新數字混音，為尊重原版作品的原貌，以單聲道音軌為基礎，合成一個全新的DD 5.1音軌，這個重新混音的5.1音軌非常忠實於原來的單聲道音源。除了稍微拓寬了前方的音場和增加了一些聲音的動態以外，令人感到欣慰地是並沒有人為地增加一些新的效果或者強行把聲音的氣氛和環境割裂。環繞聲道在整部片子中都幾乎很安靜，只是適時地出現一些過場音樂，或者在偶爾的緊張場景增加一些渲染。可以說，全新的5.1混錄音軌雖然音響效果遠勝以前，但仍然難得地保留了電影原版音軌的精華。

作為歷史上第一部影響深遠的動畫片，重新修復的優秀畫質，忠實原作的音效，以及背後的花絮更加增加了這套DVD的收藏價值。絕對是影迷不可錯過的珍藏珍品。

《花木蘭》特別版

這部取材自中國著名民間傳說的動畫電影是迪斯尼推出的第36部經典動畫，把我們耳熟能詳的巾幗英雌「花木蘭」介紹到全世界。而花木蘭剛柔相濟的性格、一往無前的勇氣、英姿颯爽的形象徹底把西方觀眾完全征服了，他們慨嘆木蘭姑娘英勇事跡的同時，也深深地熱愛上了這個堅強的中華女子，他們甚至把自己心目中的年度亞裔風雲人物毫不猶豫慨贈予了這個傳奇角色，以表達他們對她的崇敬和愛戴之情。迪斯尼為了《花木蘭》的製作，專門在佛羅里達州重建了一個強大動畫片場和製作工作室，並且多次派遣專家小組深入中國內地進行調查和取景，力求盡量還原中國古代故事的風貌和軌跡，而配樂大師傑瑞·戈德史密斯(Jerry Goldsmith)則親自為本片擔任原聲配樂，大量運用於電影中的民族樂器讓國人甚感親切。成龍和李玟兩大華人巨星更被重金聘請擔任配音和中文主題歌曲的演唱，無形中使本片在華人地區的影響力進一步加強。通過一系列精心鋪排和超過五年時間的准備工作，《花木蘭》一炮打紅。

《花木蘭》DVD在2005年第二度重新發行了雙碟裝特別版，更好地保證了電影畫面轉化為DVD圖像的質量。圖像平滑，靚麗，色彩鮮艷清爽，富有美感。在DVD的畫面中，我們可以看到許多場景的背景就像一幅幅的中國潑墨山水畫，如果把前景的人物角色拿開，背景追求若隱若現的朦朧畫風，不像西方的油畫那樣追求精緻寫實，而是營造一種淡雅寫意的意境，這在迪斯尼的動畫電影中是從來沒有過的。另外，在線條的運用上，《花木蘭》也融入中國繪畫上的圓潤筆觸，無論是人物造型、背景建築，還是煙霧的線條形狀，都具有濃郁的中國風味。同時，作為一部適合全家大小觀看的動畫片，在戰爭場面的描述上，迪斯尼盡量模糊時代的背景，巧妙地避開了冷兵器時代近距離作戰的殘酷畫面，因此，我們在DVD的畫面中，既可以看到漢晉的匈奴、唐朝的服飾與仕女妝，也可以看到宋代的火葯和明清的庭園風格等，同時，影片中出現的中國文字，也是篆隸草楷各種風格兼有。雖然與史實有出入，但這種藝術的處理手法也是值得稱贊的。聲音方面，杜比5.1的環繞聲展現出豐富的多聲道特質，聲道分離度很高，聲音清晰富於動感，音樂優美動聽，同時，對白非常突出和富有質感，而3區版的粵語和國語的配音使國內觀眾倍感親切，更有收藏價值。這套全新發行的雙碟裝特別版DVD，不但畫面經過可變形處理，同時收錄了許多首度曝光的內容，包括當年製作時的珍貴內幕，音樂MV以及導演評述等，不但有觀賞價值也極具收藏價值。

《獅子王》 雙碟收藏版 The Lion King

迪斯尼改編自莎士比亞名劇《哈姆雷特》的經典動畫，不過場景從王宮移到了非洲大陸，影片通過描述小獅王辛巴的成長，探討愛、責任和生命意義等嚴肅主題。迪斯尼的動畫專家利用水墨粗繪的渲染技巧充分顯露出非洲大地的壯闊瑰麗，電腦動畫將羚群賓士一幕澎湃呈現，再配合漢斯·季默澎湃的樂章，給人如同史詩般的感受。改片的票房驚人，成為影史上最賣座的電影之一。《獅子王》雙碟收藏版DVD除了數字優化的畫質之外，還同時收錄了兩種電影版本，並專為家庭影院製作了THX認證的高質量環繞音效，另外還收錄了好玩的互動游戲和幕後製作等豐富內容，加入原電影中沒有出現過的全新片段，還有許多幕後花絮、故事的靈感來源、製作過程、主題曲的MTV及創作者艾爾頓·強的專訪，令影迷可以重溫《獅子

王》帶來的非凡震撼。當太陽從地平線升起，黑夜轉成了白晝，非洲大地蘇醒了!在一曲驚心動魄的開場音樂引導下，所有動物一步步移向榮耀石，前來祝賀小獅王辛巴的誕生!小獅王辛巴在眾多熱情忠心的朋友陪伴下，不但經歷了生命中最光榮的時刻，也遭遇了最艱困的挑戰，在經受了生、死、愛、責任和生命中的種種考驗，從而在周而復始生生不息的自然定律中，體驗出生命的真諦!

迪斯尼對這套DVD十分重視，整部影片的每個畫格經過數字化修復，除了清除影片膠片的污垢和斑點之外，部分畫面甚至重新上色。顏色十分飽滿，一開頭小獅子王誕生那段，各樣動物來到岩石前面，雲彩中的光影照射下來生機勃勃，令人感動。音效部分專門請知名混音師針對一般家庭影院環境重新製作音軌。重新製作的音軌包圍感更好，聲音動態范圍明顯增強，震撼力十足。音樂感人，大大增強了影片的現場氣氛。3區的配音同時收錄國、粵語的生動演繹，更加增加了收藏價值，這也是動畫電影更適合闔家欣賞的需要方面。

《美女與野獸》白金版Beauty and the Beast: Platinum Edition

這部來自格林童話的寓言故事改編的電影是動畫巨人迪斯尼的第30部經典作品，奧斯卡金像配樂大師阿倫·曼肯(Alan Menken)膾炙人口之作，歌壇天後席琳·狄翁(Celine Dion)借力一炮而紅，匯集性感與感性於一身的《美女與野獸》風靡全球億萬觀眾，是迪斯尼為世界影庫貢獻的又一瑰寶。無論是演變成動畫作品還是IMAX大電影、舞台劇甚至是冰上舞蹈作品的《美女與野獸》，它的魅力不但絲毫沒有減退，更以持久的妖嬈和絕美散發出惑動人心的曼妙姿彩。除了在當年度奧斯卡金獎、金球獎等電影大獎上持續輝煌之外，由迪斯尼御用作曲家、奧斯卡金獎配樂大師阿倫·曼肯創作的電影主題曲「Beauty And The Beast」更是橫掃全球各大音樂流行榜，並且在流行音樂最高榮譽「葛萊美大獎」上獲得了專家們的充分肯定，勇奪桂冠，並且被譽為「迪斯尼電影音樂的極致作品」、「最壯闊、最瑰麗的顛峰代表作之一」。

迪斯尼這套DVD白金版得到高質量的THX認證，正片包括影片的三個版本，最精彩的是特別版，另兩個是未經處理的原始版和製作中的版本。其中製作中的版本相當於半成品，部分是動畫設計草圖和尚未完成的動畫稿，該版本內容曾在1991年的紐約電影節上展映過，獲得好評。DVD的原始版和特別版幾乎完全相同，但特別版在細節方面更勝一籌。DVD中的音響亮點是百老匯風格的音樂和演唱，不但音樂優美動聽，而且在音色方面搭配自然，高、中、低音銜接自如，充滿流暢的樂感，明快而富於節奏感。

在雙碟裝的《美女與野獸》白金版里，不但畫面動人、聲音動聽，而且額外的花絮相當豐富，除了揭示影片製作的內幕之外，還有為孩子們提供的「解開魔咒」互動游戲。迷人的童話故事，優美抒情的音樂和歌曲，充滿美感的畫面，再加上碟內包羅萬象的花絮，無論對大人還是小朋友都是既豐富又好玩，非常值得擁有。

今年的新片不久前上映的《四眼天雞》，講述的是一個小雞敢於面對事實、勇於同外星人對抗的故事，挺好看的。

C. 有誰知道以前的電影台（現在已經沒了）曾經播放過哪些動畫片

第一部《鏡花緣》

你是否還記得裡面的女兒國跟雙面國？
出品：上海美術電影製片廠
上映：1991年
木偶片《鏡花緣》是根據李汝珍同名小說改編，影片描寫了秀才唐敖考場失意後，隨妻兄林之洋出海經商，游歷了許多國家，見識了各種風土人情。影片在忠於原著的前提下，充分發揮美術片想像力豐富的特點，製作出一系列奇人、奇物、奇景，畫面驚險、生動、有趣。

第二部 《阿凡提的故事》

阿凡提想去買羊肉湯，老闆給他盛一碗，他倒進鍋里，又給他盛滿，他又倒進鍋里，老闆郁悶的看著他，於是他就跑到河邊，用碗裝了一碗水，看著河中游過的一群鵝邊喝邊說：「多麼好喝的鵝湯啊....」
出品：上海美術電影製片廠
上映：1979年
《阿凡提的故事》是上海美術電影製片廠於1980年發行的一部木偶動畫電影。以傳說人物阿凡提為主角，整部動畫電影分為十幾個小故事。阿凡提倒騎毛驢滑稽而幽默的形象和他使人忍俊不禁的笑話，不僅我國維吾爾族人民家喻戶曉，而且全國各族人民也非常熟悉，並且在世界范圍內廣為流傳。據有關專家研究，它最初起源於十二世紀的土耳其。由於阿凡提的笑話體現了勞動人民勤勞、樂觀、豁達向上、富於智慧和正義感，因而受到許多國家人民的喜愛，傳遍了小亞細亞及中東、巴爾干半島、高加索、中亞和我國新疆。

第三部 《降魔勇士》

星星劍、蛇人（這蛇可夠大的）
英文：Conan and the Young Warriors
出品：美國
降魔勇士做惡多端的魔主被封印在異次元空間，要救他出現就需要聚集，一種帶有魔力的隕石--星星鐵。而亞漢的父親，一名鐵匠，用那些星星鐵打造成很多武器，並為亞漢特別打造了一把劍，於是，為了爭奪星星鐵，作為魔主的忠實僕人，以萊薩魔為首的惡魔，和以亞漢為首的正義英雄，展開的生與死的戰爭。

第四部 《舒克和貝塔》

看了這部動畫片之後才知道，玩具飛機很強大...
出品：上海美術電影製片廠
上映：1989年
舒克和貝塔是童話大王鄭淵潔筆下最著名的童話形象，舒克和貝塔伴隨了幾代人的成長。當然，鄭老先生的《皮皮魯轉》《魯西西轉》也讓我印象深刻，特別是翻開書頁的第一句：這是男生（女生）看的童話，女生（男生）不許看... 因為這句話，當時拿到《皮皮魯轉的時候》還真不敢看，囧！

第五部 《魔方大廈》

這部動畫片讓我印象最深的地方有兩個，一是第一集中萊克勇於承認錯誤，他的熱心使他的玻璃人朋友樂樂的耳朵癒合了...二是蜻蜓飛行團那集中，那群蚊子恐怖的歌聲：吸血，吸血，我們是空中霸王....囧~
出品：上海美術電影製片廠
上映：1994年

第六部 《葫蘆娃》

這部太經典了，不多說，最強最暴力的動作片...
出品：上海美術電影製片廠
上映：1986年

第七部 《特別車隊》

這部是灰常暴力的槍戰片，你是否記得猴警官把飛刀插進驢士兵的後背，然後淡定瀟灑的拔出那一場景...你是否記得裡面獅子被抓後酷刑的一一介紹？你是否還記得裡面有個壞蛋叫野豬嚕嚕...
出品：上海美術電影製片廠
上映：1993年
《特別車隊》是一部以動物為主角的黑幫題材動畫片，是當年少有的劇情不低幼的動畫片，屬於劇情型。裡面的特別車隊是一群特種兵，團長是獅子，大夥叫他「獅哥」，還有牛哥，象伯，猴上尉等等，以及一個叫妮妮的女熊貓。壞蛋頗有個性，叫「老狒」，是只狒狒，還有一隻獨眼山貓，他們還有個上司，叫「教父」，是只羊。裡面的槍戰很火暴，黑幫味很濃，讓人難以相信國產片也有這樣題材的。

第八部 《邋遢大王奇遇記》

「不幹不凈，吃了沒病」這句話就是從這學的，很NX...
出品：上海美術電影製片廠
上映：1987年
一個外號叫「邋遢大王」的男孩。因為不愛干凈又貪玩，被老鼠密探騙進了「老鼠王國」。後來發現老鼠要稱霸地球，在善良的小白鼠的幫助下，他幾經周折與磨難，終於找到了秘密地圖。不料又一次被鼠王布下的埋伏捉住了，可憐的小白鼠也被推下了萬丈深谷。鼠國博士高興地在邋遢大王身上做實驗，由於忠實的小貓、小狗早已偷換了葯品，鼠國博士以失敗告終。鼠王咆哮著要殺小邋遢，正巧鼠國公主即將出嫁。公主要利用邋遢大王的才能為自己操辦像人間一樣的婚事。小邋遢巧妙地用爆竹替代禮花，把老鼠王國炸塌了。他帶著共患難的小貓、小狗回到了地面。邋遢大王嘗到了邋遢的苦果，從此再也不邋遢了。

第九部 《黑貓警長》

這部動畫片，我想在諸位心中的地位絕不亞於葫蘆娃，不過至今對其中有一情節很迷惑，為什麼大象、河馬喜歡吃黃土...而且吃的很Hight，弄得當年我還問老爸，黃土真的很好吃嗎？囧~
出品：上海美術電影製片廠
上映：1987年
2010年4月，上海美術電影製片廠將推出電影版《黑貓警長》。在精選已有系列動畫片《黑貓警長》精華基礎上，電影版《黑貓警長》勢將打造出我國第一部富有反恐、法制、環保、科學觀念與意識的動畫大片。作品巧妙地將動物自身的習性特點與反恐破案、法制維護、科學取證、環保和諧等融入新版故事中...（很NB =。=）

第十部 《大盜賊》

「我是個大盜賊，什麼也不怕...」當這部動畫片第一次播放以後，班上課間後排的同學迅速有人在唱...
出品：上海美術電影製片廠
上映：1989年
紅泥巴村，大盜賊霍深布魯茨搶走了奶奶的咖啡磨。卡斯佩爾和小夥伴賽博爾決心抓住大盜賊，找回咖啡磨。警官迪姆摩瑟爾總也趕不上他們倆。
在路上，卡斯佩爾被邪惡的魔法師抓住，作了他的苦工。賽博爾被大盜賊抓住，成了勤雜工。卡斯佩爾救了小仙女，然後和賽博爾重聚，抓住了大盜賊，消滅了魔法師。

第十一部 《自古英雄出少年》

那富有磁性的旁白你是否還記得？
出品：上海美術電影製片廠
上映：1995年
《自古英雄出少年》從古今中外浩瀚巨大的歷史文庫中，選取了100名少年英雄的典型事跡，用廣大青少年喜聞樂見的動畫藝術形式塑造了一大批中國式的英雄形象，集中體現了中華民族各個歷史時期少年英雄的精神風貌，歌頌了他們「熱愛祖國、熱愛人民、熱愛科學、勇於獻身」的崇高精神和機智、聰敏好學以及人類真、善、美的品德。

第十二部 《天書奇譚》

曾經，我也夢想搞一本什麼天書，念點咒語啥的...
出品：上海美術電影製片廠
上映：1983年
《天書奇譚》是根據《平妖傳》部分章節改編而成的動畫長片，講述天宮里的袁公將天書傳給人間，向蛋生傳授法術造福於民的故事，充滿喜劇風格，節奏明快，娛樂性強。是國產經典動畫長片代表作。

第十三部 《沒頭腦和不高興》

經典，不多說...
出品：上海美術電影製片廠
上映：1962年
故事講述了兩個孩子，一個叫"沒頭腦"，一個叫"不高興"。"沒頭腦"做起事來丟三拉四，總要出些差錯。"不高興"總是別別扭扭，你要他往東，他偏往西。別人勸這兩個孩子改掉壞脾氣，他們都不以為然，為幫他們改正缺點，暫時把他倆變成了大人。

第十四部 《小紅臉小藍臉》

不刷牙的後果...他們的發型非常的牛X!
出品：上海美術電影製片廠
上映：1982年
小紅臉和小藍臉的學名叫乳酸桿菌，是一種對牙齒非常有害的細菌。故事講述了小紅臉和小藍臉在小明口腔里安家落戶到最後被驅逐出去的全過程，給不愛刷牙的小朋友們以啟示。

第十五部 《嶗山道士》

「娘子，我頭上撞了個包...」這句話曾經讓姐嘴裡的飯噴了出來...
出品：上海美術電影製片廠
上映：1981年
該片取材於《聊齋志異》中的一則小故事，說的一個整天夢想當神仙的書生好逸惡勞，愛讀求仙修道之書。一日，他看書入迷，幻覺中自己到了山上三清觀，拜一位老道長為師，老道長給他一把斧頭，叫他明日起上山砍柴，日復一日，王七吃不得苦，便想偷溜回家，忽視兩個老道士向三清觀走來，他忙躲在一邊，見二人穿牆而入。王七吃驚，求師父教他穿牆之術，也算不枉此行，最後他學了穿牆術，老道長勸他不能以此為非作歹，否則仙術就要失靈，他回到家不顧妻子勸誡，就打算以此行竊，結果仙術失靈，他的頭上被牆撞了一個大包。

第十六部 《九色鹿》

說實話，這部動畫片讓我第一次感受到了「女神」的含義，九色鹿的純潔和高尚真的讓當年的我很震撼...
出品：上海美術電影製片廠
上映：1981年
此片採用了敦煌壁畫的形式，具有中國古代佛教繪畫的風格。而弄蛇人忘恩負義後的丑惡嘴臉，和九色鹿安詳的神態和神聖的威懾力，給許多人留下了深刻的印象。

第十七部 《假如我是武松》

這部動畫片真的是太搞笑了...我還清楚的記得開頭店小二說的那句：「這東西，大概沒發明...」還有後面老虎說的那句：「我最喜歡吃臉皮厚的小孩了，因為皮厚不塞牙...」
出品：上海美術電影製片廠
上映：1982年
宋武愛說大話，他說「假如我是武松，我也能打死老虎！」可當他真的遇上老虎時卻嚇破了膽……

第十八部 《正義戰士》

神力無敵，霹靂號啥的...讓姐當年第一次感受到美國的強大。
英文名：The Centurions
出品：美國
1985-1987年製作並播出的美國動畫，劇情、設定、創意還有畫面等等都是相當一流——這里又要提到了，雖然創作單位是美國Ruby-Spears公司，但是整個的動畫畫面製作卻全部外包給了日本Sunrise公司。所以當初我看的時候就很驚訝質量這么高的畫面對於美國動畫來說實在是太少見了。CCTV—6（電影頻道）於1997-2000年播出過三次。

第十八部 《摩登原始人》

播放這部動畫片的時候，我記得是小學5年紀了，童年在慢慢逝去....裡面弗雷德的太太真的是個不錯的妻子啊，那時候就那麼認為，哈哈~
英文名稱：The Flintstones
出品：美國
故事的背景是公元前二百萬年，恐龍的石器時代，某個小鎮住著一群石器時代的原始人，但他們的意識卻非常現代。聰明的弗雷德用石頭、動物骨骼和毛皮製作出電話機、照相機甚至影印機。家庭廚房設備還有以豬提供動力的環保型垃圾處理裝置。最重要的當然是片中的人物關系，可以說是以古喻今，對當今美國人如何高速家庭關系也有借鑒意義。

第十九部 《噴嚏大魔怪》

難忘的最後一集，還記得你那默默的眼淚嗎？

第二十部 《喬尼歷險記》

當CCTV-6放這部動畫片的時候，童年正式的離開了我，沒記錯的話，這部動畫片是我在CCTV-6看的最後一部動畫片。裡面的情節很不錯，很大程度上扭轉了我對動畫片的感覺...
英文名稱：jonny quest the real adventure
出品：美國
華納兄弟公司出品，最早是1964年的，當時叫《jonny quest》，之後在96年重新製作，並更名為jonny quest the real adventure，97到99年之間在中國播放過，是隨cartoon network引進的動畫里的一部，不少電視台都有放，譯名有《喬尼歷險記》《奎斯特歷險記》《喬尼大冒險》

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沒想到我這篇日誌能給80後的我們帶來如此巨大的反響，我在寫這篇日誌的時候有些動畫片落下了，實在不好意思，現在依據童鞋的回復我把它們補上！

第二十一部 《湯姆與傑瑞》

其實，他們都很可愛！最欣賞的是湯姆那邪惡的笑了~
英文名稱：Tom and Jerry
出品：美國
《貓和老鼠》動畫片是製片人弗雷德·昆比、導演威廉·漢納及約瑟夫·巴伯拉於1939年創作的。繼第一個動畫短片《貓得到靴子》大獲成功後，25年中米高梅電影公司拍制了100多部《貓老鼠》動畫片。這套動畫片完全以鬧劇為特色，情節十分熱鬧。

第二十二部 《海爾兄弟》

下雨要打傘，天冷穿棉襖...你是否記得這首主題曲？它的演唱者也是我們80後，那就是蔣小涵童鞋！
出品：中國北京紅葉電腦動畫公司&海爾集團
上映：1996年
全劇總長度為212集的《海爾兄弟》動畫片，是一部以環球歷險世界一周為主軸線，集娛樂性、知識性、趣味性為一體的寓教於樂的一部巨型動畫片。由中國北京紅葉電腦動畫公司和中國著名企業海爾集團聯合投資6000餘萬元打造的動畫巨作。製作歷時十餘年，於1995年完成，96年上映。是獻給未來社會的主人——全世界兒童的一份厚禮！

第二十三部 《德克斯特的實驗室》

這部動畫片確實很科幻...
英文名：Dexter's Lab
出品：美國
一部1996年起在美國人氣很高的動畫片。故事的主角德克斯特是一個才七歲的天才少年，他擁有了一個只有姐姐蒂蒂才知道的地下秘密實驗室，而整個故事的演變就環繞在德克斯特如何一邊躲避蒂蒂一邊完成他偉大的實驗。

第二十四部 《忍者神龜》

誰家有忍者神龜游戲卡？？？
英文名：renzheshengui ~
出品：米國
《忍者神龜》講述了在紐約市一條大街的地下管道里住著四隻功夫高強的忍者神龜和他們的老師斯普林特—一隻來自日本的超級大老鼠。神龜們各個驍勇善戰，身懷絕技，為了維護正義，保衛城市家園，他們同狡猾的巴克斯特·斯多克曼博士、紫龍幫的壞蛋以及一夥神秘且訓練有素的忍者（史萊德的部下）展開殊死搏鬥……

第二十五部 《怪老頭兒》

武俠小說，不做作業...當年你是否跟他一樣？哈哈
不過這部動畫片給當年的我們留下了一個不知道的結局，你是否還記得？
出品：中國大陸
上映：1992年
某小學五年級學生趙新新是個武俠迷，沒事喜歡露兩把刷子，不過他很不愛講衛生，某天就因吃了臟東西鬧肚子疼。站在公交車上捂著肚子回家時，趙新新做好事掏錢為一位咳嗽不止的老爺爺找了個座位，因此和這位自稱怪老頭的老爺爺認識，幾句交談，趙新新感受到了怪老頭的神奇....

第二十六部 《快樂家家車》

三個小夥伴 跳龍像太陽，秋秋像春風 呼嚕呼嚕一個大悠悠~
這歌曲你是否記得呢？
出品：上海美術電影製片廠
上映：1997年
造型古怪的家家車，能跑，會飛，還可以入水。它可以到你想去的任何地方。家家車里居住著跳龍、秋秋、呼嚕三個年齡相同的小夥伴，除了學習之外，他們要做的事情可太多了。

第二十七部 《開心街》

這部動畫片造型很有特色...特別是眼睛
出品：中國大陸
上映：1995年
小男孩**買飲料中獎，得到一個禮物，阿木狗。故事就這樣發生了。
第二十八部 《大力水手》

其實吃菠菜並不會瞬間漲力氣，可是小時候看到菠菜真的很想吃！哈哈
出品：美國
上映：1980年
波比吃了「大力菜（菠菜）」便力大無窮，這個情節在當時的現實生活中曾產生強烈的效應，美國在20世紀30年代的菠菜銷量增加了33％，當地菜農們開始瘋狂地種植菠菜。1937年，菜農們為了紀念大力水手，特意在得克薩斯州的水晶城立了一個雕像，水晶城將自己稱為「世界菠菜之都」，可見其影響之巨大。著名評論家馬克·朗哥在《世界動畫》雜志上稱：「到1938年，大力水手代替米老鼠成為美國最受歡迎的人物形象。」大力水手衍生的《大力水手》游戲更是銘刻在幾代人的記憶中。

D. 2000年到2010年日本動漫電影的列表（包括劇場版）！！！

2000年推薦動漫作品一覽

瞳孔中的暗殺者-名偵探柯南劇場版
《銀狼》(Silver Wolf)
《天使禁獵區 OVA》(Angel Sanctuary)
《吉祥寺咖啡屋》(Café Kichijouji)
《犬夜叉》(Inuyasha)

2001年推薦動漫作品一覽

《蒼天之拳》(Fist Of The Blue Sky)
《機動警察·劇場版3·13號廢棄物》(Patlabor WXIII)
《星之卡比》(Kirby: Right Back At Ya!)
《怪童丸 OVA》(Kaidomaru)
《數碼寶貝馴獸師》(Digimon Tamers)
《爆轉陀螺王》(Beyblade)
《天使領域》(Angelic Layer)
《櫻花大戰 活動寫真》(Sakura Wars Movie)
《黑街二人組》(Noir)
《往天國的倒數記時》(名偵探柯南劇場版)
《X戰記 TV版》(X TV)
《水果籃子》(Fruits Basket) (TV版2001年推出沒錯)
《熱帶雨林的暴笑生活》(Jungle wa itsumo Hare nochi Gu)
《頭文字D 第三部》劇場版(INITIAL D)
《花右京女侍隊》(Hanaukyo Maid-tai)
《最終幻想U》(Final Fantasy：Unlimited)
《通靈王》(shaman King)
《魔力女管家》(Mahoromatic - Automatic Maiden)
《大都會》(Metropolis)
《網球王子》(The Prince of Tennis)
《千與千尋的神隱》(Spirited Away)
《棋魂·棋靈王》(Hikaru no Go)

2002年推薦動漫作品一覽

《我和她的xxx》(Your and My Secret)
《機動戰士——天空的學校》(Mobile Suit Gundam: Ecole Ciel)
《機動戰士高達TURNA-II月光蝶》(Turn A Gundam: Moonlight Butterfly)
《機動戰士高達TURNA-I地球光》( Turn A Gundam: Earth Light)
《花田少年史》(Hanada Shonen-Shi)
《寵物小精靈AG》(Pokemon Advance)
《熱帶雨林的爆笑生活 OVA》(Haré+Guu DELUXE)
《向左走·向右走》()
《史努比全集》()
《草莓100%》(Ichigo 100%)
《阿滋漫畫大王》(Azumanga Daioh)
《貝克街的亡靈》(名偵探柯南劇場版)
《最終兵器彼女》(Saikano)
《鏡子中的夢幻城（犬夜叉劇場版二）》( Inuyasha the Movie 2: The Castle Beyond the Looking Glass)
《千年女優》(Chiyoko Actress)
《迷糊天使》(PITA TEN)
《GUNDAM ACE》()
《鬼眼狂刀》(Samurai Deeper Kyo)
《超時空要塞ZERO》(Macross Zero)
《雪之少女》(Kanon)
《珍獸島索柏王國》(One Piece 劇場版第三彈)
《拜託了，老師》(Onegai Teacher)
《翼神傳說》(RahXephon)
《可可露圖書館》(Kokoro Toshokan)
《驅龍戰士》(Dragon Drive)
《妹妹公主Re Pure》(Sister Princess ~Re Pure~)
《閃靈二人組》(GetBackers)
《高達SEED》(Mobile Suit Gundam SEED)
《全金屬狂潮》(Full Metal Panic)
《推理之絆》(Spiral ~Bond of Inference~)
《火影忍者》(Naruto)
《跨越時空的思念（犬夜叉劇場版第一部）》(Affections Touching Across Time)
《十二國記》(12 Kokuki)
《人形電腦天使心》(Chobits)
《東京地下城》(Tokyo Underground)

2003年動漫作品一覽

《不可思議游戲-玄武開傳》(Fushigi Yuugi: Genbu Kaiden)
《海賊王劇場版4·死亡盡頭的冒險》(One Piece: Dead End no Bouken)
《機獸新世紀》(ZOIDS FUZORS)
《無人惑星》(Uninhabited Planet Survive)
《圓盤皇女2 十二月的夜想曲》(UFO Princess Valkyrie 2)
《變形金剛:2003雷霆戰隊》(Transformers: Armada)
《新北斗神拳 OVA》(New Fist of the North Star)
《翼神劇場版·多元變奏曲》(Rahxephon: Pluralitas Concentio)
《天下霸道之劍（犬夜叉劇場版三）》(InuYasha the Movie 3: Swords of an Honorable Ruler)
《金色的卡修》(Konjiki no Gash Bell!!)
《人間交叉點》(Human Scramble)
《魔偵探洛基》(Detective Loki)
《復仇天使》(Avenger)
《高機動幻想·新結行軍歌》(Gunparade March - The New War Song)
《櫻花大戰 OVA3 戰斗在燃燒的巴黎》(Sakura Taisen OVA 3)
《蝙蝠俠》(Batman)
《武裝煉金》(Busou Renkin)
《天使怪盜》(D.N.ANGEL)
《鋼之煉金術師》(Fullmetal Alchemist TV)
《新選組異聞錄·鐵》(Peace Maker Kurogane)
《最游記RELOAD》(Saiyuki RELOAD)
《高橋留美子劇場》(Rumic World)
Wonderful Days()
《全金屬狂潮2》(Full Metal Panic Fumoffu)
《灌籃少年》(DEAR BOYS)
《黑客帝國動畫版》(The Animatrix)
迷宮的十字路口-名偵探柯南劇場版

2004年動漫作品一覽

《To Heart 2》(ToHeart - Remember my memories)
《頭文字D 第四部》(Initial D: Fourth Stage)
《紅蓮之蓬萊島（犬夜叉劇場版四）》( Inuyasha the Movie 4: Fire on the Mystic Island)
《蘇生龍王傳說》(Legendz)
《甲蟲王者mushikingu ～森林的人民的傳說》(King of Beetle Mushiking - Legend of the Forest People)
《拳王創世紀1》(Ring ni Kakero1)
《馳風！賽艇王》(Monkey Turn)
《現視研》(GenShiKen)
《蘋果核戰記 電影版》(Apple Seed Movie)
《妖精旋律（妖精之歌）》(ELFEN LIED)
《KERORO軍曹》(KERORO Gunso)
《火影忍者劇場版2004-雪姬忍法帖》(UkiHimeNinbouChuu)
《櫻花大戰 OVA4 嶄新的巴黎》(Sakura Wars OVA 4)
《水平線上的陰謀》(名偵探柯南劇場版第9彈)
《聖魔之血》(Trinity Blood)
《蒸汽男孩》(Steamboy)
《高達SEED DESTINY》(Gundam SEED Destiny)
《極道鮮師》(Gokusen)
《幻想傳說OVA》(Tales of Phantasia)
《海賊王劇場版5·被詛咒的聖劍》(One Piece - Norowareta Seiken)
銀翼的魔術師-名偵探柯南劇場版
《SD高達Force》(SD Gundam Force)
《攻殼機動隊 S.A.C. 2nd GIG》
《今天開始做魔王》(Kyo Kara Maoh!)
《動畫製作進行 黑美》(Animation Runner Kuromi）

E. 中國動畫電影發展史

1、2006年由環球數碼製作了中國第一部全三維動畫電影《魔比斯環》，以及中國國畫風格的《桃花源記》動畫短片國際獲獎不斷。

2、2011年，由北京青青樹動漫科技有限公司（VASOON Animation）原創，中國電影集團公司發行的一部玄幻熱血系列動畫電影《魁拔之十萬火急》製作完成。

首部動畫電影《魁拔之十萬火急》前期籌備歷時4年，繪制3年,製作精良，投資超過3000萬元人民幣。

該片已於2011年7月8日在中國大陸上映。

3、2012年5月中國又推出了首部災難動畫電影《今天明天》，藉助中國特色熊貓為代表講述防震救災知識，從而讓孩子們普及防震知識。

4、2012年6月環球數碼又推出了《潛艇總動員2》，採用全3D國產技術，發行當月就取得1700萬票房，可見中國動畫電影的市場非常之巨大。

5、2013年，中國第一部手指滑板題材動畫片《翼空之巔》推出，該片的製作由廣東奧飛動漫文化股份有限公司出品，廣州千騏動漫有限公司創作，星力量動漫遊戲學院師生參與製作的國家A級動畫片。

該劇製作的順利完成，標志著星力量動畫專業校企合作的培養模式逐漸成熟。

6、2013年，由北京青青樹動漫科技有限公司原創，中國電影集團公司發行的一部玄幻熱血系列動畫電影《魁拔之大戰元泱界》製作完成。

《魁拔之大戰元泱界》耗時兩年，已於2013年5月31日以2/3D格式在全國上映。

7、2013年，中國第一部由高等院校（吉林動畫學院）自主製作和出品的3D院線動畫電影《青蛙王國》橫空出世，在審批階段曾獲國家廣電總局「建國以來最優秀3D動畫電影」的高度贊揚，為中國動畫事業的發展邁向一個新高度。

8、2015年由田曉鵬執導的動畫電影《西遊記之大聖歸來》七天破三億，截止2015年7月19日12時，《大聖歸來》累計票房4億4千340萬，創下國產動畫電影票房紀錄，單日最高票房6465萬，刷新了國產動畫電影單日票房紀錄。

影片在國內知名電影網站豆瓣網評分高達8.7。

9、2019年7月26日在中國內地上映哪吒之魔童降世，截止2019年8月31日15時，根據貓眼專業版票房數據，《哪吒之魔童降世》票房達46.55億，超過《流浪地球》的46.54億，位列中國影史票房第二位。

F. 好萊塢十大動畫電影

好萊塢十大動畫電影：

1.機器人總動員

《機器人總動員》，於2008年6月27日在美國上映，主要講述了地球上的清掃型機器人瓦力偶遇並愛上了機器人伊娃後，追隨她進入太空歷險的一系列故事。該影片獲得了第81屆奧斯卡最佳動畫長片獎。