⑴ 介紹幾部動作電影
◎中文名: 少林傳人
◎英文名: Shaolin Prince
◎年 代: 1982年
◎國 家: 中國香港
◎類 別: 動作/劇情
◎片 長:89 分鍾
◎導 演:唐佳
◎主 演:狄龍 爾冬升 白彪 艾飛 陳國坤 詹森 關鋒 谷峰 顧冠忠 林輝煌
◎簡介
本片攝於1982年,金牌武術指導唐佳首次執導兼武術指導,王晶編劇,三大武俠天王狄龍、爾冬升及白彪主演。故事描述,九王爺[白彪]謀朝篡位,帶領奸臣叛賊殺入皇宮;皇帝[艾飛]見大勢已去,命兩名忠心侍衛各抱一太子殺出重圍。輾轉間,大太子[狄龍]為少林戒律院三僧撫養,法號道行,學得少林絕技;二太子[爾冬升]則易名五子泰,由丞相[谷峰]撫養。五子泰往少林寺借閱易筋經時,與兄道行初次遇上,可是並不知他便是其親兄弟……
《少林傳人》便是唐佳出任導演後執導的第一部作品,劇本由王晶撰寫,影片邀得叄大武俠片巨星狄龍、爾冬升及白彪加盟。 唐佳與劉家良一樣,都是邵氏旗下的金牌武術指導,他尤其擅長兵器打鬥方面的設計,如《天涯、明月、刀》 中傅紅雪快刀的奇特設計,最受影迷談論,他成功開創劍刀動作新面貌,以劍陣,刀陣,盾陣的打法別樹一職。
========================================================
◎中文 名 少林搭棚大師
◎片 名 Return to the 36th Chamber
◎年 代 1980
◎國 家 中國香港
◎類 別 功夫
◎片 長 99 Min
◎導 演 劉家良
◎主 演 劉家輝 王龍威 陳思佳 惠英紅 劉家良
◎簡 介
年介66歲的劉家良是著名的導演及武術指導,1950年加入影圈當臨時演員及龍虎武師,之後參演超過100部電影。1975年首次執導電影《神打》,繼而執導《少林叄十六房》,80年代乃劉家良的事業高峰,曾捧紅傅聲、汪禹和劉家輝等人。
1999年,劉師傅榮獲香港導演會的最高榮譽獎。而劉家良的義弟—劉家輝,1970年代後期的邵氏打星,憑劉家良的《少林叄十六房》走紅香港及日本兩地。 繼《少林叄十六房》大獲好評後,劉師傅再次以「少林寺」及「叄德和尚」為號召拍了《少林搭棚大師》。
城市小滑頭仁傑,他假扮「三德和尚」以鋤惡霸王高峰(王龍威飾)氣焰,反被識破而遭痛毆。仁傑遂上少林寺要求三德和尚授其功夫,但屢試不果。最後三德允其留在寺中負責搭棚修葺工作,因而仁傑反可以居高臨下,一睹三十六房練功全貌,從中習武達三年之久。工程完畢,三德遂驅逐仁傑出寺,仁傑深感不平。但他卻不知道自己...
=====================================================
◎譯 名 五虎將
◎片 名 Five Tiger Generals
◎年 代 1974年
◎國 家 香港
◎類 別 動作/劇情/冒險
◎片 長 91分鍾
◎導 演 張徹 Cheh Chang
◎編 劇 張徹 Cheh Chang .....writer
倪匡 Kuang Ni .....writer
◎主 演 陳觀泰 Kuan Tai Chen
姜大衛 David Chiang
狄龍 Lung Ti
李修賢 Danny Lee
王鍾 Chung Wang
王冰冰 Bing Bing Wong
韋弘 Frankie Wei .....(as Frankie Wei)
艾飛 Ai Fei
江圖 To Kong
徐少強 Norman Chu
葛荻華 Dik Wa Got
李壽祺 Sau Kei Lee
利榕傑 Yung Chieh Lei
**飛 Pengfei Li
陸劍明 Jamie Luk
盧迪 Ti Lu
盧葦 Wei Liu
沈勞 Shen Lao
王清河 Ching-Ho Wang
王光裕 Kuang Yu Wang
王青 Ching Wong
任世官 Yee Kwan Yan
葉天行 Stephan Yip
袁曼姿 Man Tzu Yuen
◎簡 介
本片由張徹執導,將男性的陽剛活力發揮得淋漓盡致,打鬥場面更拳拳到肉,震憾人心!
幫土匪帶著劫來的保險箱到某一小鎮,迫鐵匠韋明輝開箱,韋卻逃走報官。匪幫濫殺村民,毒打賣藝漢姚廣,三名義士—陳登、方一飛和馬刀聞訊,聯手對抗眾匪;飯店老闆娘三娘子風騷美艷,色誘匪幫頭目,計劃來個里應外合。豈料,韋明輝竟誤將路上遇到的士匪帶回小鎮,令殲敵計劃橫生枝節……
===========================================================
]◆中文名稱:天下第一拳
◆英文名稱:King Boxer
◆類 型:功夫/動作
◆上映時間:1973年
◆地 區:中國香港
◆片 長:101分鍾
◆電影導演:鄭昌和
◆電影演員:羅烈,汪萍,王金鳳
◆簡 介:
本片在一九七三年搶先轟動歐美市場,對武打電影奠基海外,有不可磨滅的貢獻;為鄭昌和導演,江揚編劇,由金馬影後汪萍及羅烈領銜主演。故事描述,顧文宗飾的老拳師突遭百武館館徒襲擊,幸汪萍飾的女兒及羅烈飾的弟子救駕;顧自知年邁力衰,不足為羅師,亦恐邪派奪全國錦標,遂面諭羅改投尚武館習藝,以奪魁為期許。羅途遇王金鳳飾的賣唱女遭調戲,王獲救後欲以身相許,羅心中有汪遂拒王;後羅屢遭百武館徒滋擾,更為外援日本浪人所傷……
雖然六十年代胡金銓的《大醉俠》和張徹的《獨臂刀》已經揚威海外 ,但真正使得武俠功夫片轟動歐美市場卻是李小龍的出現,1971年《唐山大兄》的橫 空出世讓歐美觀眾對香港電影產生了濃厚的興趣。於是,製作武俠電影賣埠海外已經成為當時的潮流,這部由鄭昌和執導的《天下第一拳》便找來金馬影後江萍和武俠巨 星羅烈主演,在海外也獲得一定的知名度。
=============================================================
◎譯 名 獨臂刀
◎片 名 One.Armed.Swordsman
◎年 代 1967
◎地 區 中國香港
◎類 別 動作/武俠
◎片 長 110 min
◎導 演 張徹
◎主 演 王羽 焦姣 潘迎紫 田豐 楊志卿
◎簡 介
根據倪匡同名小說改編。劇情講述僕人方誠為救大俠齊如豐身亡,齊收留其子方剛,傳授其武藝並欲立為掌門。女兒齊佩因愛方不成,與師兄以比武為名暗算方,使其右臂砍斷。途中為少女小蠻所救,並以其父所留《左手圖譜》練成左手神刀。齊家遭到仇人笑面三郎和長臂神魔等的攻擊,危難時刻,方不計前嫌,與小蠻合力救出師傅及齊佩。
之所以講《獨臂刀》具有劃時代的意義,是因為此片一出居然可以扭轉乾坤。原來五、六十年代的香港影壇陰盛陽衰,以女星擔綱的言情文藝(加歌唱)片最受歡迎,反而男演員的地位一直不高。即便是1966年的《大醉俠》,一舉成名、當紅得令的亦是扮演女俠「金燕子」的鄭佩佩,而非「大醉俠」岳華。直至1967 年的《獨臂刀》上映後,冷竣落寞的陽剛男主角王羽成為觀眾心目中的新偶像,不僅一掃香江銀幕的陰柔之氣,更成功令男性陽剛武俠片取代言情文藝片,成為港台影壇的絕對主流。
作為陽剛武俠片的開創者,張徹早在台北《聯合晚報》的「沉思隨筆」專欄里便提出「挽救中國電影應以陽剛破陰柔」的理論主張,他亦是這一理論的最有力實踐者,他在邵氏拍電影二十餘年間,帶出王羽、羅烈、姜大衛、狄龍、陳觀泰、傅聲、戚冠軍、李修賢等大批成為當紅明星的契仔弟子,他們亦是香港武俠功夫片的骨乾力量。另外,張徹又與許多新銳導演有過合作,包括鮑學禮、桂治洪等,同時提攜午馬、吳宇森等幕後新人,將他自《獨臂刀》始創立的陽剛武俠、暴力美學發揚光大,對後世影響尤為廣泛。
而今,王羽、袁和平甚至於美國的昆汀·塔倫蒂諾都有計劃重拍《獨臂刀》,如若拍成,未必不會是佳作,但時下觀眾無論怎樣喜歡那些重拍之作,也不能取代《獨臂刀》在華語武俠電影史的至尊地位,因為,經典就是經典!
===========================================================
◎中文 名 游俠兒
◎片 名 You xia er
◎年 代 1970
◎地 區 中國香港
◎出 品 邵氏
◎類 別 動作/冒險/劇情
◎片 長 103分鍾
◎導 演 張徹
◎主 演 姜大衛 李麗麗 張佩山 陳星
◎簡 介
游俠兒(姜大衛)武功高強,游戲人間,鋤強扶弱,劫富濟貧,往往連自已的銀子都散給災民。一日,游俠兒無意中救了威勝鏢局總鏢頭的妹妹江靈(李麗麗),得知其兄江威正保運一批價值連城的珍寶,而行蹤已被黑道高手孔武(張佩山)發覺。途中,游遇上孔,二人交手,武功相敵。孔向游偽稱是自己人,和過天雲等是大河六俠,專門劫富濟貧,欺騙游和他們一起劫鏢。劫鏢後,游才知上了賊人的當,一定要把珍寶找回,與眾人激斗,身受重傷……
=====================================================
中文名稱:新飛狐外傳
英文名稱:New Tales of the Flying Fox
影片題材:動作
片 長:89分鍾
國家地區:香港
上映日期:1984年4月7日
導 演:劉仕裕
策劃導演: 王天林
編 劇 :王晶
演員:
萬梓良 .....苗人鳳
梁家仁 .....胡一刀
黃日華 .....胡斐
戴佩齡 .....程靈素
惠英紅 .....袁紫衣
簡介:
影帝萬梓良飾號稱打遍天下無敵手的苗人鳳,無線電視五虎將之一黃日華飾江南大俠胡一刀之子胡斐,惠英紅飾為胡斐出家為尼的袁紫衣,戴佩齡飾胡斐為卿終生不娶的葯王愛徒程靈素,顧冠忠飾借刀殺胡之天龍派掌門田歸農。劇情描述,斐為找苗報父仇,練就「飛孤刀法」;後斐先後邂逅袁、程二女,但程因替斐吸出毒液而死,袁亦因在決斗中捨身救斐而死...
===================================================
中文名稱:決殺令
英文名稱:Judgement Of An Assassin
發行地區:中國香港
發行時間:1977年
電影導演:孫仲
電影編劇:倪匡
電影演員:姜大衛 宗華 井莉 陳惠敏
◆簡 介:
本片由孫仲導演,倪匡編劇,為1977年的武俠佳作。故事描述,百毒派掌門人左龍,銳意逐一擊破武林各正派,以實現稱霸江湖的野心——先釘禁仙霞派余寶,指其濫殺無辜,再邀武林大豪花四姑(王萊)主持公道,企圖獲擊敗仙霞派的藉口,更請武林高手黑摩勒(姜大衛)及萬應泰(宗華)助陣。黑不願助左,往仙霞派告密,女俠石明珠(井莉)遂訪花家莊探虛實,期間黑願負護花之責,乃追求石也,但戀石者尚有萬……
============================================
◎中文名稱 萬人斬
◎英文名稱 Killer Constable
◎年 代 1980年
◎地 區 中國香港
◎類 別 動作
◎片 長 92分鍾
◎導 演 桂治洪
◎主 演 陳觀泰 谷峰 白彪 尤翠玲
◎簡 介
本片是桂治洪導演生涯中唯一古裝武俠作品,格局精奇,拍出肅殺和深沉的氣氛。故事講述,清朝光緒年間,守衛森嚴的大內金庫,竟遭悍匪劫去黃金二萬兩;外號「萬人斬」的總捕頭冷天鷹(陳觀泰 飾)受命於三個月內,緝捕匪首方逢甲(谷峰 飾)歸案。方逢甲布署大批匪徒喬裝村民,向冷天鷹施以突擊,冷在猝不及防下終告受傷……
===========================================
◎譯 名 爛頭何
◎片 名 Lan tou He
◎年 代 1979
◎國 家 香港
◎類 別 動作 劇情
◎製作公司 邵氏兄弟有限公司
◎片 長 97分鍾
◎導 演 劉家良Chia-Liang Liu
◎編 劇 倪匡Kuang Ni
◎主 演 汪禹Yue Wong....Dirty Ho
惠英紅Kara Hui....Choi Hung
羅烈Lieh Lo....General Liang
陳龍Lung Chan....Bitter Face
李擎柱King Chu Lee
陸劍明Jamie Luk
沈勞Shen Lao
王撼塵Wang Han Chen
吳杭生Hang-Sheng Wu
林輝煌Lin Hui Huang
強漢Chiang Han
◎簡 介
故事描述,青年俠盜何真(汪禹)看上歌妓翠紅(惠英紅),翠卻已被京城富豪王親勤(劉家輝)包起;王武功高強,深藏不露,實為康熙皇帝第十一子喬裝;王見何為人率直重義氣,且盜亦有道,故何雖多番放肆,王亦不以為忤;何本為官府通緝犯,王卻暗中助其脫身;王此舉無非望何改邪歸正,但何不知收斂,王遂以計制之;後四太子為奪取皇權,把兄弟一一謀殺,特派梁將軍(羅烈)謀殺王,何遂出手相助……
===================================
中名:獨臂刀王
譯名:Return of the One Armed Swords
年份:1969
類型:武俠
地區/國家: 中國香港
出品: 邵氏
片長: 101分鍾
導演:張徹
主演:王羽 焦姣 田豐 午馬
【內容簡介】
本片乃六十年代末期片王《獨臂刀》之續集,武俠片皇牌張徹、王羽及焦姣等原班人馬合作,並有田豐、午馬等武打高手通力演出;張大導費心安排許多新奇的打鬥場面和花樣,讓王羽充分發揮武藝及演技,以保持光輝的票房紀錄及巨星風采。故事描述,方剛(王羽)與妻子小蠻(焦姣)息隱歸田後,基於江湖義氣,破戒重拾「獨臂斷刀」力戰「八大刀王」、「五方巡使」、「七地煞」、「九飛童」及「黑白刀使」數十位強盜。
⑵ 求所有的武俠電影越多越好!
1、笑傲江湖
笑傲江湖 香港 1991
導演:胡金銓
執行導演:徐克、程小東、李惠民
主演:許冠傑、張敏、葉童、張學友
台灣大導演胡金銓,在70年代以《空山靈雨》名震世界影壇,曾在1976年被評為世界六大導演之一。在用鏡頭表現中國傳統書畫的意境方面,胡金銓造詣頗深,他的幾部名作已經為世界所承認,其中《龍門客棧》還被李惠民等後輩再次搬上銀幕。這部根據金庸名著改編的《笑傲江湖》也是他的最後遺作,雖然影片大部分是由幾個後輩執行導演模仿他的風格代為拍攝的,而且片中還有不少因為追求笑料和噱頭而出現的低俗之處,但影片還是展現出他的一些風采,為港台新武俠電影開創了新路。
影片的武打設計是寫意的,既不神化中國武術又基本符合原著和古代俠客的形象。在沒有過多濫用特技的情況下,影片的武打還是令很多觀眾滿意,比起後來《天龍八部》戰斗機掃射般的武打強多了,那種特技簡直是在強奸觀眾的想像力。片中令狐沖「會當凌絕頂,一覽群山小」的華山劍法,左冷禪的湖上追殺,都很見武打設計的用心。結尾處令狐沖的獨孤九劍雖然比起原著神龍不見首尾的寫法差了一籌,但也算獨有創見。
2、東方不敗
香港
監制:徐克
導演:程小東
主演:林青霞、李連傑、關之琳
香港91年拍攝的《笑傲江湖》,是台灣大導演胡金銓先生的最後遺作,得到很好的評價和票房支持。在胡先生去世之後,監制徐克與動作導演程小東再次拍攝了續集片《東方不敗》。其實,說是續集片,劇情已經有了很大的變化。金庸先生的原著只現其形,小說中的神髓可說喪失殆盡,說好聽了也是有了很大的變化。這雖然是兩位監制、導演不肯拾人牙慧,但很多情節生搬硬套,實在有損小說中精彩的人物和盪氣回腸的故事。不過,影片的畫面和武打倒算得出色,再一次掀起特技武俠片的新高潮,也成為值得一提的影片。
在《笑傲江湖》中,岳不群和左冷禪應該算是絕對一邊倒的反派人物了。但在這部續集片中,絕對的正面人物幾乎沒有,只是一個江湖爭權奪利的梟雄爭霸局面。這也體現出兩代導演時代感的不盡相同。影片中,不僅東方不敗、任我行各自有各自的雄心和藉口,就連主角令狐沖也是率意而為,不計道德後果。細看之下,這令狐沖與盈盈相知在先,又和東方不敗有一段孽緣,最後又似乎和小師妹東渡扶桑歸隱,真是浪子一個,是為不忠。甚至為一己之私連累一眾師兄弟在歸隱前夜喪命,雖然是無心之舉,也可算得不義。
人物形象的出色塑造,是這部影片的成功因素之一,梁家輝、張曼玉、林青霞,以及若干配角,沒有一個含混溫吞的角色,個個都能給觀眾留下深刻印象。對於一部武俠電影,在觀眾滿足一時的視覺愉悅之後,還能讓人記住如此之多的角色,那也就足夠了。
4、白發魔女傳
導演:於仁泰
主演:林青霞、張國榮
已經記不得老版本的《白發魔女傳》是由什麼影壇前輩出演的了,只記得那是最初所看的幾部武俠電影中印象最為深刻的(當然還有《雲海玉弓緣》)。新版《白發魔女傳》已經完全脫離了老版的模樣,而以「新武俠電影」的形象展現在觀眾面前。
比較兩個版本的異同之處,也就約略可以看出新武俠電影的某些主要特色。老版本基本上不太講究畫面的視覺效果,給人的印象更接近於黑白電影,而新版本的畫面則在美工、燈光、攝影上極為考究,營造出一個目眩神馳的武俠世界,很多視覺效果已經接近後來的「漫畫」派新武俠片。對於老武俠片來說,人物形象「酷」的體現,一是形象嚴峻,二是對白嚴厲,誠所謂「不苟言笑」。而新武俠片,隨著社會的發展和觀眾欣賞口味的變化,人物的「酷」主要體現在行動上。舊武俠片的主角,基本是道德君子,而新派武俠片的主角,則一方面恃才傲物,一方面率意而為,其道德觀念在當今社會也算得先鋒人物。這樣的設置,可以直接把人物從古代武俠世界帶到當今社會,得到大部分觀眾的認同和喜愛。
張國榮飾演的卓一航,不再是老版本中唯唯諾諾、不敢越雷池一步的懦弱之徒,而是有作為、有擔當的英雄少年。其心理上的矛盾與沖突,也顯得份量十足,沖突更加真實激烈。應該說,觀眾普遍欣賞口味的提高,對於武俠片突破求變起了最直接的作用。故事不再簡單,人物不再簡單、沖突糾葛也不再簡單,這才是武俠片最應該突破的地方。影片推出時號稱有兩大巨星激情場面,以此為新武俠片的突破,這樣宣傳雖然無可厚非,但其實那一場所謂「激情戲」其實也不過如此,令萬千觀眾白白激動。
同時,白發魔女傳在畫面製作上也是極其精美的,服裝布景已經完全從傳統武俠片模式中突破出來,充分利用燈光製造出華麗的效果,用幾乎是拍神怪片的手法經營著介於真實與想像之間的武俠世界。
5、東方三俠
導演:杜琦峰
主演:梅艷芳、楊紫瓊、張曼玉
新武俠片開始向現代都市擴張自己的領地,侵吞著原本屬於成龍一派的寫實武打片(警匪武打片)觀眾。從漫畫開始的這種潮流,滿足了觀眾對拳掌刀劍大戰機槍手雷的獵奇心理,而現代都市與古代不同的環境也能為講究視覺效果的新武俠電影提供更多的新奇刺激。
大約在90年代初,這類武打片開始在香港影壇泛濫,《91神鵰俠侶》、《摩登如來神掌》等片迅速佔領市場。不過,畢竟現代都市不是舞刀弄劍的最佳場所,所以直到《東方三俠》,才為這類新武俠電影展示出最佳的版本模式。「東方三俠」,他們的身份如同超人、蝙蝠俠、蜘蛛人、閃電俠,總之西方漫畫中可以找到無數以這種模式在現代都市「行俠仗義」的範本。這為東方三俠能被更多的觀眾,甚至是西方觀眾接受打下了無比良好的基礎,而東方現代武俠片眼花繚亂的視覺效果,也帶來了比《超人》等片更豐富的視覺刺激。武者,舞也,武功功能盡可以由特技效果來完成,而形體上的美感則會帶來最直接的視覺享受。
影片中,三位稍有年紀的美女合作完成了對抗惡勢力的決斗,結成了現代都市傳說中的「東方三俠」。在大量的新武俠片中,武功高強的女性形象也有著愈來愈多的趨勢,一來迎合日漸增多的女性觀眾,響應社會女權高漲的風氣,二來女性更適合在這種「武」「舞」融合的影片中展現身手。在這部最為突出的影片中,幾個男性角色都成了受到女性保護的形象,女性成了拯救都市的英雄。片中梅艷芳救出嬰兒,飄然而下的形象,簡直是神話中送子觀音的現代都市漫畫版,而與當年周潤發一手抱著嬰兒,一手持槍的形象有著微妙的時代區別。
影片結尾時,三姐妹都是一般打扮,黑色風衣,十足是來自漫畫的構思,也為《東方三俠》打造了視覺上的商標。幾百歲的人魔、刀槍不入的侍衛,隱形衣,都為影片帶來一定程度的魔幻色彩,也為更多的視覺沖擊的特技展示進行了鋪墊。不過,這些過於玄虛的設置也使影片的可信程度大大下降,反而不如古裝新武俠片更耐看一些。
6、天山童姥
導演:
主演:林青霞、鞏俐
其實,本來想選王晶的《倚天屠龍》,最終還是寫下這個題目。作為一部很不錯的新武俠電影,《倚天屠龍》實在有入選的必要,可惜它的出世稍晚,正趕上新武俠電影的衰落,票房不佳,也使得原本已經開始籌劃的續集胎死腹中。王晶的世俗搞笑和李連傑的最佳身手組成了《倚天屠龍》的「夢幻組合」,雖然於原著改動甚大,但也保留了原著幾個最精彩的場面,大戰光明頂就是新武俠電影的經典場面之一。
說了這么多《倚天屠龍》無非是想彌補一下未能入選的遺憾,還是回頭來說《天山童姥》。其實,《天山童姥》基本上是作為一部反面教材而入選的。新武俠電影經過一段時間的泛濫,又到了求新求變的時候。大量題材、主題、人物、故事、特技,甚至男女演員組合都十分相似的影片在短短幾年時間充斥銀幕,使本來還很有興致的觀眾也厭倦了滿是俗套的武俠銀幕。於是,加強刺激成了製片商和導演共同的手段,《天山童姥》就是其中最突出的一個。
看著鞏俐和林青霞在天上飛啊飛,象戰斗機一樣掃射、轟炸,簡直是個《星球大戰》的武俠版。《天龍八部》的故事都改了個亂七八糟,就更不要提什麼人性復雜的主題了。林青霞已經被類似的角色搞得烏煙瘴氣,如今又出來個鞏俐,一樣的銀幕作風,差不多的表演風格,實在是令人倒足胃口。整部影片除了鋼絲炸葯,幾乎看不到一點有價值的東西,連各種奇妙武功的展示也跟著成了一堆打磨發亮的垃圾。那個丑怪小和尚虛竹,最後也成了武功高強的美少年,復雜的心理矛盾也簡化為一個純粹的「傻人有傻福」的市民故事。
《天山童姥》,標志著新武俠電影的低谷,直到電腦特技更大幅度的加入,漫畫新武俠才得以把新武俠電影重新推到一個高潮。不過,這個新的高潮也同樣是以視覺沖擊力為主攻目標,取材於武俠漫畫的故事雖然有一定的新意,但也有更趨於簡化的傾向。這個新高潮的發展方向和持續時間還有待觀察,但有一點是無可爭議的:如果新武俠電影只重武不重俠,只重視覺效果不重故事主題,那它也不會有很大的發展和進步,必將被很快淘汰。
7、風雲
導演:劉偉強
主演:鄭伊健、郭富城
以最新的電腦特技,完成一部漫畫改編的「新人類」武俠電影,《風雲》可能是第一部。雖然沒有詳細考證,但算成第一部最有名的,大約不會有什麼異議。其實這應該算是有所超越的另一類「新武俠電影」了,在還沒有更多的同類作品的時候,權且把它當作是「新武俠電影」的一個最新的發展階段,此類影片的發展方向就留待日後觀察吧。
首先,作為特技武俠電影「巨片」,《風雲》中的武打場面都可以說是煞費苦心,極力用電腦能夠提供的種種特技打破以往新武俠電影中武打設計的固有模式。湖上截殺、元神出竅的高手對決、最後的決斗,都是出奇鬥巧,別開生面,充分發掘著電腦特技在武打方面的功能。和經典的「新武俠電影」相比,這種屬於21世紀的武俠影片最顯著的區別就是各種電腦特技的大量運用。不僅上文所說的武打場面有很大突破,片中的輕功、身法,也大多由電腦代為完成的,此外還特意增加了諸如命盤、怪獸等專門展示特技的場面和段落。
比起原來只在「江湖」笑傲的古裝武俠片,《風雲》顯露出典型的漫畫風格,而且兼具了一些電腦游戲的特色。人物造型更加漫畫化,更象舶來的游戲動漫角色,而性格也更加「新人類化」。正義、道德雖然是影片中強加上的大帽子,但其中主要人物還基本上是以「情」為主要的個人原動力,維持著新武俠電影以人情、以愛情、以友情為主的感情支配原則。從《笑傲江湖》開始,幾乎所有的新武俠電影都有一句潛台詞,那就是:你雄霸天下也好,你至尊武林也好,都不關我的事,但你不能毀我家庭、殺我愛人。這種思維方式雖然比起動不動就以天下興亡為己任的「超級大俠」來說更近人情,但也不能不說是「新新人類」或者是「X/Y世代」的青少年觀眾對社會、政治、國家漠不關心的心理體現。有「武」而無「俠」,幾乎是香港新武俠電影的致命弱點——這里還是要對《龍門客棧》和《東方三俠》致以敬意的。
也許,對於一部純粹以視覺刺激為號召的漫畫武俠電影進行這樣的挑剔實在有些不必要,但對於我來說,一部電影放映過後還能有點回味才能算是值回票價。過於平白膚淺的視覺沖擊絕對無法和自身豐富的想像力潛能相比,這和吃一個造型怪異的快餐麵包沒多大區別。
8、華英雄
導演:劉偉強
主演:鄭伊健
雖然故事純粹胡說八道,漏洞破綻數不勝數,但影片在視覺效果上卻可謂絕對的「空前」。在這一點上,這部《華英雄》和前文提到的《天山童姥》實在有一拚。這部影片整個陷入光華燦爛的特技場面中難以自拔,以至故事、結構、形象、性格、矛盾,影片所有其它元素幾乎全部癱瘓在「華英雄」萬丈光芒之中了。
最重要的場面,也是最有象徵意義的場面,就是影片最後的超級決斗場面——不用超級實在對不起導演的苦心經營。劍氣沖天光芒奪目自不待言,居然是一個華人與一個日本人在美國的自由女神像上面以劍法決斗,這個噱頭簡直是把茅台五糧液二鍋頭竹葉青摻在一起加上油鹽醬醋最後再煮一煮。實在是經營之氣太過,反傷了觀眾的胃口。也許是影片投資過巨,希望把影片能夠推向國際市場,製作人有點不擇手段。中日大對決應了老套卻也是新潮流,在美國正式展開故事,在自由女神像決斗,這樣的安排實在有點急功近利的小家子氣。漫畫中不妨如此,但這樣一部電影大製作卻也這樣令人尷尬。而且影片非武打部分的製作也是同樣低劣,年少華英雄的家庭,簡直就是照著舊年畫布景布光的,以至於影片的製作背景令人懷疑——這是華人製作的影片嗎?
這樣一部影片再一次表明,只有特技絕對無法拍好一部新武俠電影,還是在故事上、在人物上、在「俠」字上,多下下功夫吧。
9.卧虎藏龍
導演:李安
主演:周潤發、楊紫瓊、章子怡、張震
看到片頭出現的哥倫比亞公司的標志,心裡不知是興奮還是凄涼。興奮的是一個台灣人,在用美國資金拍攝一個中國傳統故事,而且追求的正是最中國的味道——至少有這樣的企圖。而凄涼的是,美國好萊塢已經進攻到中國電影的最深腹地了,中國電影人再不努力,早晚被美國人接管了你的市場和發言權。
從影片開始拍攝之後,幾乎所有的中國影迷都期望早日看到影片問世,對導演李安也充滿了期待。對李氏武俠片的期待,一是希望加強情節、劇本、人物的處理,拍好文戲部分;再就是期待李安開辟出武俠電影的一個新境界,把握好武戲的分寸。一個略顯平實而透著詩意的小鎮鏡頭拉開了影片的序幕,這也正是導演處理武俠片意境的總體思路。
朴實之中孕育詩意,能作到這一點,談何容易。可以看出,李安在武戲的處理中,的確作出了自己的努力。除了飛檐走壁的鋼絲吊得太明顯以外,各個武打場面虛實並重,既重意境又重實感,袁和平展示出自己作為香港武俠片第一武指的獨到之處。俞秀蓮夜追寶劍、圍剿碧眼狐狸、俞秀蓮大戰玉蛟龍、李慕白竹林戰玉蛟龍,或重速度、或重狠斗、或重變化、或重意境,幾個重頭場面各有側重,各有精彩。雖然並沒有多大突破,但基本上能夠滿足作為一個武俠片影迷的視覺要求。周潤發和楊紫瓊在武戲中都沒有顯出老態,反而越演越精,味道火候十足,影片沒有他們的風采真的會減色幾分。
再看李安的文戲。王度廬的原著本來就注重文學性,把武俠小說與言情小說結合為一體,把本來只利用故事性製造沖突的武俠舊框架一改成為依靠性格製造沖突的新小說體例,這在當時不能不說是個突破。在前幾年武俠電影盛行的時候,大部分影片仍舊是老式的武俠「故事」模式,經李安之手,這部影片令人欣喜地成為真正「允文允武」的武俠電影。李安在這個「文學性」的武俠故事裡,體現的是對武俠世界裡「人」的關注。
李慕白在閉關修道的時候,曾經感悟到一種深深的悲哀,並沒有所謂「得道」的喜悅,其實他已經「得道」了。他得的「道」,就是對天理人倫的洞悉體察。這是作為宗教的「道」,也是作為武學的「道」。對於人來說,這就是命運。李慕白在彼時彼刻,就預感到自己的悲劇,這也是每個人的悲劇。影片中的人物莫不是如此悲劇收場,李慕白師徒如此,俞秀蓮也是如此;嬌縱傲氣的玉蛟龍是如此,灑脫豪氣的羅小虎也是如此;碧眼狐狸如此,長途追捕她的捕頭也是如此。這就是生而為人的悲哀,這就是不斷上演的人間悲劇。說得小了,武林中人莫不如此,所謂「人在江湖,身不由己」;說得大了,所有人都是如此,都為命運所束縛,所謂「蒼天無眼,造物弄人」。李安整部《卧虎藏龍》都在講「束縛」,有的是人為的,有的是自己無法超越的,更多的是命運的悲劇。
李安改動了一些原著的情節,以便適應自己100分鍾的電影容量,這是無可非議的。但其中的一些草率之處,卻成為影片的幾個遺憾。首先是玉蛟龍這個人物的描寫上,失之粗陋,只強調她的任性,於自身的愁苦交代不足、刻畫不深。羅小虎遲遲出場不說,人物形象、性格的展示就更加表面化了,甚至很多時候有點莫名其妙。影片的主要角色已由原著中的玉蛟龍和羅小虎改為兩對戀人互為映襯的共同悲劇,玉蛟龍的內心刻畫不足(不能不說這與章子怡的表演有關),必然會導致整部影片的失衡。影片結尾是,玉蛟龍與羅小虎一夕纏綿之後,捨身跳崖(原著中為玉以捨身跳崖為名,與小虎一夕纏綿之後遁去無蹤),以生命向「俠義」贖罪、以生命逃避自己的愛情悲劇。此時雖然能夠明白導演的用意,但也實在暴露出改編上的失誤和粗疏。
最後值得一提的,就是譚盾的音樂,渲染氣氛、加強戲劇性,都能恰到好處。既無喧賓奪主之嫌,又能讓人感覺得到,真是深得電影音樂的精髓。
10.飛天舞
導演:金榮俊
主演:申賢俊、金喜善、王亞楠
也許李安的《卧虎藏龍》並沒有在「新武俠電影」領域有太大的突破,但他至少讓我們開始對新武俠電影的新境界有所期盼。時隔不久,又一部韓國電影《飛天舞》再一次讓我們看到希望。
嚴格說,這部影片也並不是十分出色,日本、香港風格雜糅的武打,非常古典傳統的愛情悲劇,生拉硬扯的歷史背景,都不見得會令我們這些老資格的武打影迷激動,在韓國瘋狂賣座也不過是唬唬他們國內觀眾罷了。但真正令我們喜悅的,是武打片在韓國開花結果了。這部號稱是韓國版《風雲》的大製作武打片也有不少值得國內電影工作者和影迷們注意的。
首先它是一部悲劇,以前的武打片中能稱得上悲劇的太少了,而這一年之中我們就看到了兩部;其次它是一部愛情片,以往武打片中愛情成分多半是輔助的配件,而這是一部真正以愛情為主題進行正面描述的武打片。說到底,這是一部可以稱為以武俠世界為背景的愛情悲劇電影。
影片的故事框架中有很多華人武俠小說和老武俠電影的痕跡,如爭搶武功秘籍、滅門遺孤、南宮世家等等;而打鬥設計方面,也基本是以新武俠電影為藍本;但在場面氣氛方面,學的卻是日本劍俠電影的風格。吸收了各國武打片的精華,並不代表沒有自己的風格,能把這些元素諧調地融合在一部影片中,就形成了自己的獨到之處。
武俠世界的背景能否處理好固然是必要的,而作為影片一大特色的愛情戲則至關重要,它直接決定了影片的成功與否。前些年的韓國電影其實很像中國第四代導演的風格,像林權澤等人的作品就和謝晉等人很相似,90年代初到處獲獎的《悲歌一曲》畫面之古典嚴謹(甚至有點呆板),幾乎就象是「三國」之類的中央台電視劇。這部影片中的愛情段落,很大程度上就是繼承了這種傳統,或者說還是受到這種傳統的束縛。除了不多的幾個寫意畫面有了電腦時代的特色以外,無不以追求平穩的古典美為己任。如此傳統的用鏡和剪接,更加突出了女星金喜善古裝的典雅美,同時也和片中的動作部分的激烈形成鮮明對照。片中經過電腦加工的愛情戲畫面,色調明艷,帶著濃重的唯美風格,令人賞心悅目,是近幾年韓國電影最常用的煽情手法。
在這部被宣傳為「東方版羅密歐與朱麗葉」的影片中,編導試圖為男主角珍河加入一些現代意識,以豐富人物性格,加強戲劇沖突。不料,反而有弄巧成拙之嫌。影片中段有很長一段時間,珍河的思想和行為復雜到難以理清頭緒,而且也帶著明顯的斧鑿痕跡,是影片的一大敗筆。
能以巨大的投資拍攝這樣一部「邊緣」的武打電影,確實不是大陸和香港影壇能做到的,韓國電影界是否能在這方面起到推動作用呢?還是讓我們拭目以待吧。不過,把振興武俠電影的希望留給韓國和美國,實在還是說不過去,華人電影工作者,要努力了。
11.東邪西毒
導演:王家衛
主演:張國榮、梁家輝、梁朝偉、張學友、張曼玉、王祖賢、林青霞、劉嘉玲等
《東邪西毒》,是個新武俠電影中的異數,它以武俠為殼,描述的卻是現代人的情感、迷茫、異化、和疏離。
作為一部新武俠電影,《東邪西毒》借用並重新塑造了已經被視為「集體神話」的金庸作品中的重要人物,並以前傳的模式重新建構了自己獨特的武俠世界。雖然也有武打,也有俠客,也有義所當為,也有恩怨情仇,但其整部影片的架構、主題、敘述方式、表達內容,卻與普通武俠電影大相徑庭。太多文章討論《東邪西毒》的主題和藝術形式,在這里也不多談了,主要談論一下《東》片與其他新武俠電影的異同之處。
首先是二者在形式上的相同相通之處。《東》片在武打上延續了王家衛在其以前都市作品中探索出來的高速攝影加抽格剪接的方法,既以一種不同尋常的「模糊」方式強調了動作的神奇,又加強了視覺上的沖擊力。這種「非線」上的剪輯效果,不同於一般意義上的特技,但也起到了異曲同工的作用。此後的新武俠電影,有不少也受到不同程度的影響,開始在非線性剪輯效果上大作文章,《風雲》就是其中之一。
《東》片的畫面形式感很強,杜可風雖然是個老外,但在營造東方美學意境上的造詣頗深,其攝影效果在本來就強調畫面的新武俠電影中也算最為出色的,簡直有直追義大利斯特拉羅的趨勢。很多燈光影的細微處理,光影效果對故事、人物心理的暗示,就遠遠不是其他新武俠電影攝影師所能望其項背的了。大多數新武俠電影的考究畫面,只是單層次可供欣賞的「畫面」而已,最多也不過是渲染氣氛營造環境,而《東》片的攝影已經充分融入到整部作品之中渾然一體了,於是高下立判。
當然,最主要的還是影片的內容,或者說主題。傳統武俠片的忠君、復仇、稱霸武林,發展到新武俠片已經成了更為復雜的多種元素混合體,而在《東》片中,幾乎所有這些傳統主題都已不復存在了,從某種跡象上,《東》片可以看成是對江湖和俠客的一種探討和重新詮釋,影片採用「前傳」這一形式本身就帶有追究根源的用意。所有人因為各種各樣的理由走入江湖,大多是因為愛情,這是王氏江湖的特點和標志,同時這些愛情行為本身也是帶有王氏標簽的獨家形式——拒絕與被拒絕。在武俠和金庸大旗的遮蓋下,江湖兒女也成了現代都市自怨自艾顧影自憐的白領階層,在遮遮掩掩進進退退中做著迷茫的愛情游戲。
《東邪西毒》為武俠片開了一條新路,但這條不算狹窄的路上至今卻鮮有人跡,倒是讓另一部「另類新武俠」《東成西就》鑽了空子。
12.東成西就
導演:劉鎮偉
主演:張國榮、梁家輝、梁朝偉、張學友、張曼玉、王祖賢、林青霞 等
把《東成西就》歸到新武俠電影,即使是作為另類,也有點勉強,甚至有點私心。這部同樣擺出「射鵰前傳」架勢的超級搞笑片,對有點拉大旗做虎皮的《東邪西毒》做出了完全反面的消解。《東邪西毒》擺出的所有正經或者貌似正經的姿態,全被這部《東成西就》拉下褲子,露出干癟的大腿和臟乎乎的內褲。《東成西就》成了小市民階層對都市白領階層的嘲笑武器,也成了我們這些介於兩者之間人物的自嘲工具。
如果說《東邪西毒》中的確有做作的小資心態的話,那《東成西就》就是對其中沐猴而冠的部分進行了徹底的嘲笑。眾多在「邪毒」中一本正經的明星們,在「成就」中又恢復了我們習慣的搞笑角色,又扮回了我們倍感親切的小市民嘴臉,這畢竟已經不是大俠橫空巨匪當道的時代了。
《東成西就》中坦坦白白的花拳綉腿和近於自揭其短的特技運用,是對整個新武俠電影的策反。影片中,林青霞的「無相神功」真的是無相,張國榮和梁家輝一段彈指神功大戰一陽指分明是一場槍戰,再清楚不過地告訴你新武俠電影是怎麼拍成的。至於「情意綿綿刀」、「眉來眼去劍」、「乾柴烈火掌」之類的搞笑,不僅是對整個新武俠電影嘲弄,而且把矛頭直接指向始作俑者金大俠。老頑童象是練了皮鞋劍法還和師兄不幹不凈,娘娘腔的南帝最後升天成了濟公,九陰真經原來刻在馬桶上,大量諸如此類的調侃讓人在狂笑之餘也難以消受。
當然,「成就」也沒有野心去解剖和對抗「邪毒」,更沒有野心去革新武俠電影的命,人家不過是瞧著好玩就玩一把,但在我們這些旁觀者看來,也許這些嘲弄自己也嘲弄我們的「製造」新武俠電影的人們,正是在宣告新武俠電影時代的衰落和終結。
⑶ 港台的武打片都有哪些
有劭氏武俠類電影、的較舊的有張徹的、有曹達華如來神掌之類的、有關德興黃飛鴻之類的;最經典是七十年代初的嘉和鄒文懷的武打先河——李小龍大片,七十年代末八十年代初有成龍、洪金寶的喜劇式武打片,到九十年代的徐克李連傑版黃飛鴻系列;李連傑的有黃飛鴻、創作方世玉、精武英雄等;到後李連傑時代的甄子丹與趙文卓的崛起;還有袁和平的一系列影片如<太極張三豐>、<詠春>等。現代香港著名的武術動作指導有元奎(新精武門、方世玉等)、元彬(黃飛鴻等)、洪金寶(鄒文懷系列的)、劉家良(真正黃飛鴻洪拳傳人、成龍出演醉拳等)袁和平(被李連傑稱為中華第一武指、太極張三豐、精武英雄、李安卧虎藏龍、周導演功夫、李連傑霍元甲等)、甄子丹(龍虎門、出演笑太極、鐵馬騮等),最後大牌——成龍,製作過的時裝武打電影可能兩人的手指頭可以數完,但投資和收益數量卻遠遠超過世界人口數。÷
以上的任何人的片子找來看絕對沒錯!
⑷ 港台經典武俠片都有什麼~
20部最經典的武俠片
武俠電影是中國幾代電影人繼承千百年民族俠義文學的正脈,吸取中華武術國粹的精髓,生發出的自立於世界影壇的電影經典樣式,它不僅深受我國廣大觀眾的喜愛,而且對世界電影的創作也產生了重要的影響。選出的這20部武俠片都堪稱是武俠電影中的"倚天劍"、"屠龍刀",其中在以中國武俠電影為主的同時,我們還兼顧了一些在人文精神、風格特徵、內容模式等方面相類似的外國武俠片。迎著新世紀電影的曙光,我們相信武俠電影一定能繼續彈鋏長嘯,威震江湖。
1、《火燒紅蓮寺》(中國,1928)
開創了中國武俠電影的先河,擷取近代武俠名著《江湖奇俠傳》中的一段情節繁衍而成的經典故事文本,特技攝影、布景創意和武打設計均給人以光怪陸離之感。該片實際上成為30年代在生活貧困線上掙扎的勞苦大眾逃避現實的"精神桃花源"。
2、《羅賓漢》(美國,1938)
該片是好萊塢三四十年代俠盜片的典範,取材於美國歷史上最有名的"民間英雄"羅賓漢劫富濟貧的傳奇故事,片中許多精心設計的動作場面令人擊節贊嘆,扮演羅賓漢的埃洛爾.弗林是當時好萊塢最走紅的動作明星。
3、《姿三四郎》(日本,1943)
日本電影巨匠黑澤明的處女作,以豐富而富於韻律的電影技巧擅場柔道和柔道哲學,表現一種人的體能最高境界的對抗,對日本功夫片的發展影響頗大。
4、《原野奇俠》(又譯《荒山客》,美國,1953)
片中一個隱姓埋名、身懷絕技的"游俠"續寫了西部"神話",當他為民除害後,卻只能策馬走向荒涼的遠方,因為俠客從來都是孤獨的。片中拔槍對決、以靜制動的場面與中國武俠電影形成了鮮明的對照。
5、《七武士》(日本,1954)
本片是黑澤明挑戰美國"西部片"的一部力作,7個性格迥異、武藝高強的武士抒寫了一部悲壯的"盪寇志",藝術性與娛樂性在影片中得到完美的統一。該片曾被評為世界十大佳片之一。
6、《宮本武藏》(日本,1954)
五六十年代日本劍俠片的"領頭羊",片中迅猛凌厲而又具有強烈真實感的武打風格令人驚心動魄,該片對中國新武俠電影的興起極具借鑒意義。
7、《為了幾塊錢》(又譯《荒野大鏢客》,義大利,1964)
本片是60年代風靡一時的義大利"通心粉"西部片的開山之作,被譽為"從深山野嶺走來的明星"克林特.伊斯特伍德因此片樹立了"西部俠客"的英雄形象。粗獷、豪放而又具有浪漫主義氣息的藝術描繪使廣闊的西部大地成為英雄的象徵,隻身孤騎,千山獨行成為西部俠客的理想人生。
8、《龍門客棧》(中國台灣,1967)
本片標志著中國新武俠電影高潮的到來,"武俠大師"胡金銓的鳴世之作。該片在情節安排、人物造型、武打設計諸方面都形成了鮮明的藝術特色,具有濃郁的民族文化風貌。
9、《獨臂刀》(中國香港,1967)
港台武俠電影"泰斗"張徹的成名作,並因此獲得"百萬大導演"的美譽。片中殘肢獨臂的義士方剛含悲忍憤、苦練神功,終在一場大血拚中手刃仇敵,影片結尾方剛的"盤腸大戰"成為張徹"暴力美學"最鮮明的印記。
10、《精武門》(中國香港,1972)
李小龍因此片而成為萬眾景仰的"民族英雄",片中他那硬拳硬身、迅如雷電的武打功夫令電影特技毫無用處。該片不僅大大拓展了武俠電影的創作視野,而且更是一曲揚我國魂,壯我國威的正氣歌。
11、《馬永貞》(中國香港,1972)
該片是張徹"暴力美學"的代表作,開創了"上海灘爭霸"的故事模式,塑造了一個堪與黃飛鴻媲美的"黑道英雄"馬永貞的銀幕形象。影片結尾馬永貞身中數十斧,仍力斃仇敵,撼倒青蓮閣,將暴力帶入一個超現實的神話境界。
12、《俠女》(中國台灣,1972)
本片是胡金銓歷時5年嘔心瀝血之作,影片糅和了武打、懸疑與文藝氣質於一體,在醉人的東方神秘色彩下,它由表面的復仇情節而進入哲學領域,激烈的打鬥化為詩情畫意的飛舞。該片曾獲戛納國際電影節最高綜合技術獎。
13、《流星蝴蝶劍》(中國香港,1976)
楚原執導的這部轟動一時的刀劍武俠片開啟了70年代古龍武俠電影"大合唱"的前奏,影片溶入大量似是而非的禪機,以富麗堂皇的布景,輕靈柔巧的劍術,詭譎懸疑的氣勢,陰柔幽絕的色彩,令觀眾耳目一新。
14、《醉拳》(中國香港,1978)
該片將"大俠"黃飛鴻變成了一個"頑皮小子",將傳統的武術變成了一種插科打諢、嬉笑逗鬧的喜劇性手段。該片標志著諧趣武俠片的興起,主演成龍也成為繼李小龍之後又一位叱吒影壇的功夫巨星。
15、《蝶變》(中國香港,1979)
香港著名導演徐克對武俠電影進行創新的一次試驗。影片集偵探、神秘、恐怖、武俠、奇觀等電影典型元素於一身,又以"科學"來"演繹"傳統的武功,是香港"新浪潮"電影運動的產物。
16、《少林寺》(中國香港,1981)
本片可以說是一次精英薈萃、具有世界水平的武術大全,將天下正宗的中國武術功夫系統地再現於銀幕,使觀眾全面地欣賞到中國武術的精萃,開創了真功夫武俠電影的先河。李連傑則成為繼李小龍、成龍之後的第3位武俠電影的"天之驕子"。
17、《笑傲江湖》(中國香港,1990)
根據金庸同名武俠小說改編的這部影片,系一部傑出的精雕細琢的古裝武俠片,由胡金銓、徐克、程小東等大師聯袂執導。影片在武打招式、攝影構圖和音樂插曲等方面獨運機杼,精密地構成了其古樸典雅、絢麗多姿、景中有情、情中有景的藝術風格。
18、《雙旗鎮刀客》(中國,1990)
本片是一部別開生面的武俠電影,曾獲日本國際冒險與幻想電影節大獎。導演在保持傳統武俠電影視覺空間的基礎上,對傳統武俠電影進行了全方位的"改寫",為當代武俠電影引入了新的敘事方式與新的精神品格。
19、《黃飛鴻》(中國香港,1991)
徐克執導的這部黃飛鴻武俠片具有典型的後現代兼容主義的文化特徵:集武打、言情、喜劇等多種類型於一身,融威武剛強與詼諧戲謔於一爐,影片塑造的黃飛鴻空有一身超凡武功卻難敵洋人的船堅炮利,眼睜睜地看著國土淪喪,從而為武俠電影中的這個"百變英雄"賦予了一種歷史反思的內涵。
20、《未被饒恕》(美國,1992)
影片中伊斯特伍德以嚴肅的面目和復雜的心情對西部神話進行了逆向性的考察,主人公基尼是一個"李尋歡"式的人物,編導通過這個人物試圖達到對暴力的否定。該片曾獲第65屆奧斯卡最佳影片等四項大獎。
⑸ 好看的經典電影,最好是港台七八十年代的,求推薦!!!
港台七八十年代基本上是武俠功夫片和槍戰動作片的時代,再就是台灣瓊瑤言情片和李翰祥的歷史風月片,經典電影如下:
刺馬、馬永貞、十三太保、水滸傳、少林寺、A計劃1-2、警察故事、少林小子、少林三十六房、奇謀妙計五福星、福星高照、夏日福星、英雄本色、南北少林、東方禿鷹、南拳北腿、猛龍過江、精武門、唐山大兄、死亡游戲、死亡塔、龍爭虎鬥、飛龍猛將、龍兄虎弟、快餐車、法外情、投奔怒海、蝶變、傾國傾城、金玉良緣紅樓夢、金瓶風月、火燒圓明園、垂簾聽政、雁兒在林梢、在水一方、金盞花、夢的衣裳、雲河、汪洋中的一條船、小城故事、長輩、八百壯士、辛亥雙十等等