達奧動漫電影網

Ⅰ 巴西電影的起源

1912年，巴西電影公司在聖保羅成立。1915年，在里約熱內盧又成立了古阿納巴拉公司。這時期的影片大多是根據真事拍攝的犯罪故事，或改編偵探故事小說，諸如F.桑托斯的《巴尼奧斯的犯罪》（1913）、巴洛斯的《年輕寡婦》（1914）、V.卡佩利亞羅的《瓜拉尼人》 （1916）、J.梅迪納的《上帝的懲罰》（1919）等。20年代，在巴西的其它城市也出現一些電影公司，這時期的影片內容多是宗教故事，只有少數影片涉及國內生活問題，如A.阿拉維斯的《璜從林中來》（1923）、喬·羅伊斯的《海邊來的安塔列》（1925）等。當時最重要的導演是H.毛羅，他被認為是巴西第一個以自己的美學觀表現巴西民族現實的電影導演，作品有《瓦拉達奧火山口》（1925）、《在生命的春天》（1926）、《灰下火》（1928）、《礦工血》（1930）、《凶惡的人》（1933）、《我的情史》（1935）、《婦女城》（1935）等。1929年，A.克梅尼和R.盧斯梯格受歐洲先鋒派的影響，拍攝了《聖保羅，一個城市的交響樂》。1929年，18歲的M.佩紹托拍攝了影片《界限》，該片使用了多種敘事技巧，並在蒙太奇和主觀鏡頭的運用上做了新的嘗試。

Ⅱ 推薦幾部巴西電影

喂，樓上的別忽悠了，摩托日記是墨西哥的吧

給你推薦一個巴西導演吧 你自己找找他們的片去
/ 馬里奧·皮索托（Mario Peixoto，1910-1992）- 默片時代的天才

馬里奧·皮索托是巴西默片時代最具天才的電影人，他一生只拍攝了一部影片就是《界限》（1931，無聲），但卻成為巴西影史上所公認的偉大傑作。那是一部藝術性極高帶有實驗性電影語言的超現實主義作品，講述兩男一女在一條救生船上漂流求生的故事，皮索托用精湛的攝影，剪輯和蒙太奇把戲劇化情節和人物內心思想的矛盾和斗爭表現得淋漓盡致，很難想像當時的皮索托只有二十一歲，當時影片完成後，蘇聯電影大師謝爾蓋·愛森斯坦在看過後大為驚嘆，並稱它是「電影純語言」的典範之作。然而正是這樣一部獨樹一幟的電影，卻整整半個世紀被埋藏於地下不為人知，直到上世紀七十年代末才被人重新發現並修復，一九八四年它作為柏林電影節的開幕影片震驚了全世界，一九八八年和一九九六年，《界限》被巴西電影協會和影評人協會兩次評為世紀最佳巴西電影，二零零零年，導演沃爾特·塞勒斯在里約熱內盧發現了《界限》劇本的最初手稿，並決定拍攝一部關於皮索托的紀錄片，這就是後來那部由他監制，塞吉奧·馬查多（Sergio Machado）導演的《在世界的盡頭》（2001）。

2/ 溫貝托·莫羅（Humberto Mauro，1897-1983）- 巴西電影之父

把溫貝托·莫羅稱為「巴西電影之父」一點也不過分，因為從 1926年拍攝第一部短片《瓦拉達奧火山》開始，莫羅的影片就展現出與同時代其他導演所完全不同的風格。他的電影講究攝影和構圖，講究用詩意的影像來反映人民的普通生活，有點類似同時期法國詩意現實主義的風格，在他的影片中我們不僅能看到巴西優美的景色和傳統民族風俗，也能感受到劇中人物身上的一種強烈的力量，那是對生活和自然的抗爭。他的《索達德之歌》（1952），《綱伽布魯塔》（1933）等都是巴西影史上影響深遠的重要作品，同時他不僅是一位劇情片導演，一位編劇，攝影師和演員，更是一位出色的紀錄片導演，他一生中一共創作了近兩百部紀錄短片，其中很多都已成為研究巴西各個時期歷史和民俗的重要影像資料而珍藏了下來。

3/ 納爾遜·佩雷拉·多斯·桑托斯（Nelson Pereira dos Santos，1928- ）- 新浪潮最早的實踐者

N. P. 多斯桑托斯是對巴西電影貢獻巨大的一位導演，同時他也是新浪潮運動最早的實踐者，早在一九五五年那部新現實主義風格的《里約四十度》就已經成為影響眾多青年電影人的經典了，而後來拍攝於六三年的《貧瘠的土地》更是成為新浪潮的開山之作。多斯桑托斯是一位自學成才的電影導演，在他青年時代曾學習法律並當過記者，熱衷於參加各種政治和文化活動，並喜歡電影和巴西文學，五十年代初進入影界，開始幾年的助理導演生涯為他獲得了不少電影製作的實踐經驗，隨後在一九五五年獨立拍攝了第一部影片《里約四十度》，1963年的《貧瘠的土地》描述一個窮困的巴西家庭與社會和自然的艱苦抗爭，成為影響深遠的里程碑之作，其中的手提攝影風格更是被後來很多新浪潮電影人所效仿。七十年代初他逐漸放棄了早期那種樸素的寫實主義風格，轉向一種更藝術化的寓言體影片的創作，比如他在巴西之外最著名的作品《我小小的法國佬真好吃》（1971），其中結合了超現實主義和神秘的宗教儀式，以一種荒誕的黑色喜劇風格來諷刺歐洲殖民主義對巴西古老文明的侵蝕，被稱為巴西「剝削電影」的第一作。

4/ 約奎姆·佩德羅·德·安德拉德（Joaquim Pedro de Andrade，1932-1988）- 新浪潮的理論之父

多斯桑托斯是巴西新浪潮實踐的第一人，然而最早提出新浪潮概念的並不是他，而是這位長相英俊的安德拉德先生，所以他才是理論意義上的「巴西新浪潮之父」。早在一九六零年拍攝紀錄片的時候，安德拉德就提出青年電影人應該把鏡頭對准普通民眾去展現他們的生活的主張，而後在一九六四年的《牧師與女孩》中實踐了他的這種創作理念，影片獲得了當年柏林電影節最佳影片提名。在新浪潮的最初幾年，他一直默默無聞低調拍片，但卻支持很多自己的好友像格勞貝爾·羅查（Glauber Rocha），大衛·內維斯（David Neves），萊昂·希斯曼（Leon Hirszman）等人的創作和電影宣傳，直到一九六九年，一部結合神秘的宗教文化和怪誕的超現實主義的《Macunaima》使他一舉成名，這部瘋狂的影片改編自安德拉德的父親馬里奧·安德拉德的同名小說，具有高度的原創性和想像力，成為新浪潮時代的又一傑作，並入選《電影作為顛覆性藝術》一書。安德拉德不僅是一位有原創精神的作者電影導演（他的所有電影都是親自寫劇本並擔任製片），也是一位出色的紀錄片導演，他的《新浪潮》（1967）用黑白的膠片記錄下好友格勞貝爾·羅查拍攝《痛苦的大地》時的幕後場景，完全展現出新浪潮電影獨特的拍攝方法，也成為一部紀錄經典。

5/ 格勞貝爾·羅查（Glauber Rocha，1939-1981）- 永不凋謝的新浪潮奇葩

格勞貝爾·羅查無疑是巴西新浪潮運動的領軍人物，也是我個人最喜歡的巴西導演之一，很多懂行的人一談起巴西新浪潮首先就會想到羅查。他的影片結合巴西古老的民間傳說，寓言，宗教儀式和政治元素於一身，同時在電影語言上大膽而創新，無疑是新浪潮中最獨特的奇葩。而與前輩多斯桑托斯一樣，格勞貝爾·羅查也沒有專門學過電影，早年他曾經做過律師，後來很快便棄法從影加入了一個小的團體做電影評論家同時開始獨立拍片，一九六四年巴西軍事政變之後，他曾短暫離開過祖國，但幾個月又回來幫助巴西重建民主政治制度並拍攝影片。他最著名的作品是《太陽帝國里的上帝與魔鬼》（1964），《痛苦的大地》（1967）和《無法饒恕的安東尼奧》（1969），這三部影片被後人看成是羅查的電影三部曲，其中結合神秘主義，民間神話和激進政治主張的風格使得它們在國際影壇上倍受稱贊。一九八一年，格勞貝爾·羅查因為重症肺炎不治在里約熱內盧一家小醫院里去世，年僅四十二歲。

6/ 阿納爾多·加伯（Arnaldo Jabor，1940- ）- 最受歡迎的新浪潮電影導演

阿納爾多·加伯同樣是新浪潮運動的主要人物，他一九六七年的黑白紀錄片《公共觀點》是新浪潮中最優秀的紀錄電影之一。同時，一九七三年的《一絲不掛要受罰》成為後新浪潮時期的一部重要作品，影片獲得了當年柏林電影節的金熊獎，之後的《婚姻》（1976）《我愛你》（1981）《永遠愛我或永不愛我》（1986）等都在國際上屢獲大獎。與羅查和安德拉德等人所不同的是，加伯的作品中對政治和宗教等方面並不著力，他善於描寫男女主人公糾纏善變的情感游戲和從中反映出來的復雜人性，以悲喜劇的形式表現人與人之間關系的微妙，這使得在巴西國內他的電影比其他新浪潮導演的電影要受歡迎得多，《一絲不掛要受罰》至今依然是觀看人次最多的巴西本土電影之一，被譽為最能反映出巴西人獨特性格的電影之一。同時在電影之外，阿納爾多·加伯還是一位倍受尊敬的新聞記者。

7/ 魯伊·古雷拉（Ruy Guerra，1931- ）- 學院派出身的新浪潮實踐者

巴西導演魯伊·古雷拉是新浪潮的另一位早期實踐者，他出生於當時還屬於葡萄牙殖民地的莫三比克，後加入巴西國籍。古雷拉從小就對電影感興趣，青年時曾經發表過不少劇本，散文和電影評論，並使用八毫米膠片拍攝短片，十九歲時加入左翼激進組織，參加過反種族主義和獨立運動。一九五一年古雷拉離開莫三比克前往巴黎學習電影，並在那做了幾年助理攝影師，他也是巴西新浪潮中少見的學院派出身的導演。一九六二年在巴西拍攝了《不道德的人》，這部影片成為當時少有的憑借獨立製作而獲得主流商業成功的電影之一，然而卻因為其中不少圖解式的暴力畫面而在巴西國內爭議不斷，一九六四年的《步槍》成為新浪潮的又一重要作品，這部震撼人心的描寫家庭成員由於貧困和食物缺乏而自相殘殺的影片不僅獲得了當年柏林電影節的最佳導演銀熊獎，而且被很多人認為是六十年代巴西最好的電影之一。八十年代，古雷拉轉變風格開始嘗試創作結合超現實和神秘主義元素的作品，兩部改編自魔幻現實主義作家馬爾克斯的電影《愛倫蒂娜》（1983）和《美麗養鴿人的寓言》（1988）就是此類風格的代表。魯伊·古雷拉同時也是一位出色的剪輯師，攝影師，製片人甚至演員，他曾在德國導演荷索的名作《阿奎爾，上帝的憤怒》（1972）中有出色表演。七十年代末當莫三比克擺脫殖民統治獨立後，他曾經短暫回到祖國幫助建立電影協會，並在那完成了紀錄片《莫達，記憶與大屠殺》（1980），它莫三比克歷史上的第一部電影。

8/ 路易斯·塞爾吉奧·帕爾遜（Luis Sergio Person，1936-1976）- 曇花一現卻影響深遠的電影人

在一百多年的巴西電影史中，路易斯·塞爾吉奧·帕爾遜這個人就像彗星一樣曇花一現，然而他所留下的幾部電影卻遠不會像他本人那樣煙消雲散，而是成為了永遠的經典。帕爾遜是一位橫跨電影和戲劇兩界的全能創作者，他既是導演，製片，又是編劇和演員，他一生只拍攝了五部長片，其中最著名的就是一九六五年的《聖保羅S/A》，其中從一個普通人的奇妙遭遇一針見血地展示出六十年代巴西工業化進程與新崛起的中產階級生活觀念之間的碰撞沖突，這部影片除了有深刻的現實意義之外，在攝影上也是極為優秀的，它是巴西攝影史上十部最重要的作品之一。兩年後的《納維斯兄弟的案件》是針對當時巴西軍事獨裁專政最勇敢的抗議之聲。同時，為了擴大本土的電影市場，帕爾遜先後建立了巴西獨立製片人聯盟（IRP）和聖保羅奧古斯塔劇院，尋求主動合作電影的模式，這些組織日後都成為了聖保羅乃至整個巴西電影創作的中心。一九七六年，帕爾遜不幸死於一場車禍。從實質上來說雖然帕爾遜並不屬於新浪潮，但他卻以短暫的生命為巴西電影做出了巨大的貢獻。

9/ 卡洛斯·迭戈（Carlos Diegues，1940-）- 把藝術與商業結合的巴西導演

卡洛斯·迭戈同樣也是巴西新浪潮中的重要一員，但他的名氣也許還不如羅查等人，因為他最著名的作品《再見巴西》拍攝於七十年代末，而他直到八十年代才在國際上小有名氣，所以很多人把他把歸為後新浪潮時期或者根本不屬於新浪潮，然而其實在《再見巴西》之前，他已經導演了《繼承人》（1970）《當狂歡來臨時》（1972）《茜卡》（1976）《夏日陣雨》（1978）等很多優秀影片，這些作品在巴西國內都很受評論界稱贊，在票房上也非常不錯，只不過沒有在國際上宣傳而已。卡洛斯·迭戈早年也是學法律出身，起初對社會改革和學院政治感興趣，後來開始迷上寫電影評論和詩歌，一九六零開始拍攝短片，四年後一部批判殖民地奴隸買賣暴行的長片處女作《Ganga Zumba》（1964）獲得了小范圍的成功並把他推上了新電影運動的前沿，隨後的幾部影片也大獲成功，在巴西國內獲獎頗豐，一九七九年的《再見巴西》成為他第一部獲得國際聲譽的作品，在當年嘎納電影節上獲獎，被稱為最能表現七十年代巴西民族風情的電影之一，隨後的《Quilombo》（1984，國內已出DVD）為他再次獲得嘎納電影節最佳影片提名，也是他的代表作之一。後來卡洛斯·迭戈又拍攝了像《星光地鐵》（1987）《更美好的生活在前面》（1989）《里約情歌》（1994）《特蕾塔》（1996）等片，在藝術和商業上都獲得了成功，他也是少數能把藝術和商業結合得比較完美的巴西導演之一。

10/ 沃爾特·塞勒斯（Walter Salles，1956- ）- 九十年代新巴西電影的奠基者

這位就不用多說了，網路上的介紹太多。沃爾特·塞勒斯是目前巴西電影界最知名的導演之一，他為九十年代新巴西電影的重生作出了很大貢獻。雖然卡穆拉蒂的《巴西公主》打破了巴西電影的沉悶局面，但如果沒有塞勒斯的《中央車站》（1998）的大獲成功，巴西電影不可能在隨後幾年發展得如此順利，也不可能出現後面的《上帝之城》《卡蘭德魯》等片的享譽世界，可以說《中央車站》為新巴西電影的發展奠定了基礎，當然也是新電影的代表作了，而且大家還別忘了，塞勒斯還有九六年的《異國他鄉》被譽為巴西影史上最優秀的合拍片，還有二零零四年同樣出色的《摩托日記》等等不少好作品呢。

此外還要附帶提到布魯諾·巴雷托（Bruno Barreto）這個名字，同樣是一個很不錯的導演，他最著名的作品是七六年改編自巴西著名作家阿曼多（Jorge Amado）的《唐娜·弗諾和她的兩個丈夫》，這部獲得金球獎提名的影片雖然屬於喜劇風格，但也頗有點新浪潮的遺風，而論年紀當年只有二十歲出頭的巴雷托顯然不屬於新浪潮的一員，但可以說他的作品脫胎於新浪潮，是其在八十年代的一種繼承和延伸。

當然，在巴西電影的黃金年代裡還有很多優秀的電影人，比如Hector Babenco, Marcel Camus, Alberto Cavalcanti, Leon Hirszman，Anselmo Duarte, Oswaldo Sampaio, Roberto Farias, Eardo Coutinho等等，還有「Cinema Marginal」那一群鬧獨立的傢伙們，但他們有的只是偶爾在巴西拍片，有的精品不算多，有的時間短暫，談不上對巴西電影產生過深遠的影響，就不多寫了。

Ⅲ 2017年1月23日有電影院有什麼電影看

移迷宮 陸映：2014-10-28 主演：迪倫·奧布萊恩卡雅·斯考達奧阿梅爾·艾米恩托馬斯·桑斯特ki hong lee威爾·保爾 導演：韋斯·波爾 類型：科幻驚悚懸

Ⅳ 電影賞析巜帝企鵝日記》200字

昨晚，看完《帝企鵝日記》這部紀律片後，我的內心久久不能平靜，帶給我心靈的震撼也不止一點點，而你之後上網查找了有關帝企鵝的資料後，更是心潮湧動，思緒萬千，影片中的一幕幕又不時浮現在了我眼前……
影片一開始，便是一片白茫茫的南極冰川，隨後映入我眼簾的就是帝企鵝——小小的腦袋、短短的脖頸、肥胖的身體、柔滑細膩的羽毛、尖尖的長喙以及白、黑和金黃的體色搭配，這些無不讓帝企鵝顯得更加可愛。然而上帝卻好像跟它們開了個玩笑，讓這些企鵝家族中最大、最漂亮的成員偏偏生活在天寒地凍，荒無人煙的南極洲，而且帝企鵝們對生活環境的選擇十分有限。溫暖的北部，廣闊的海洋孕育著充足的食物，寒冷的南部，冰雪覆蓋但環境穩定。然而為了保護新生的小企鵝免受氣候突變的威脅，帝企鵝家族毅然離開安逸的北部，前往寒冷的南部繁衍生息。也許也正是這種惡劣的環境和艱難的抉擇才正凸顯了這群勇敢的精靈特有的精神和品質，也才更加觸動我們的內心深處。在短短的一個半小時的影片中，帝企鵝向世人展現出來的不僅僅是它們無畏惡劣環境的生存的勇氣，更是它們為了繁衍下一代所表現出來的堅毅與頑強，以及那份純真無私的愛情。
影片用一男一女的解說以帝企鵝第一人稱的方式開始敘述整個故事：帝企鵝從溫暖的北方海洋出發，一隻企鵝，兩只企鵝，越來越多的企鵝自發的匯聚成一支龐大的隊伍，浩浩盪盪地向寒冷的南方進發，目的地奧默克。在前進的途中，當遭遇暴風雪的襲擊時，帝企鵝都互相緊緊偎依，長長的隊伍便形成一個球形，大家都深埋腦袋，堅強地忍受，團隊的力量更容易戰勝惡劣的自然環境。而那些沿途落隊的帝企鵝在空曠的冰雪高原上「嗷嗷」地叫著，尋找同伴，黃昏時刻來臨，後果便是死亡。在幾百公里險象環生的旅途中，企鵝作為一種行動緩慢的物種，這樣的歷程是艱苦而寒冷的，而它們卻頑強繼續著。這一切只為了物種的繁衍和生命的延續。這種看起來柔弱笨拙、容易受傷的動物，在從北部前往南部繁殖的九個月的旅程中將它們頑強的生命力和對抗惡劣環境的勇氣展現得淋漓盡致。
然而，到達奧默克才是一切的開始，影片將這里稱為愛情的約會勝地，一對對企鵝開始在這里約會示愛，伴隨著一系列我們看來難以理解而獨屬於帝企鵝愛情世界的舞蹈和嘶鳴，帝企鵝們開始了求愛儀式，很快它們就會形成一對一對的「夫婦」。等過了一段時間，雌企鵝撥開濃厚的羽毛，露出的雙腳上就多了一個「蛋寶寶」。這時，雌企鵝已經筋疲力盡，要到北部補充能量以回來哺育孩子。蛋寶寶被小心翼翼地轉交父親，由父親孵化。而當寒冷的冰雪降臨奧默克，在這個平均溫度只有-40°的地方，雄企鵝黑黑的背部全都結上了白色的冰霜，而他們依舊頑強地堅持著自己的責任，因為這是一個愛情的承諾，是一個永遠的約定！漫長的日子過去了，帝企鵝爸爸們早已飢腸轆轆，小帝企鵝也已出殼，用好奇的眼光打量著這個雪白的世界。此時有些體力不支的雄企鵝早已倒在了風雪嚴寒之中，那一刻彷彿意味著這群剛出生的小生命中蘊含著何其沉重的份量……其實，人類的愛也不過如此。僅僅是靜靜地等待，沒有華麗的畫面和生動的詞藻，然而這些美麗又勇敢的精靈卻在無聲中譜寫了一曲震撼心靈的生命的贊歌！
雌企鵝的使命也並不輕松，它們再次歷經漫長的跋涉。當企鵝們終於尋找到入海口時，一個個爭先恐後地躍入那小小的冰洞，剎那間鏡頭中的帝企鵝們已不再是步履緩慢的動物，它們變成了一支支脫弦之箭，在海洋中暢游。然而，大自然的規則向來是弱肉強食，當企鵝們在海洋中捕食小魚來積聚食物時，同樣也面臨著更強大動物的威脅，於是總會有雌企鵝丟失生命，這就是生命的代價。然後又是漫長的返回奧默克的歸途，另一邊是小企鵝的飢餓的召喚和雄企鵝的等待。母親們用聲音尋找自己的愛人和孩子，相逢是令人激動的，然而幸福總是短暫得令人可怕，接下來便又是離別，雄企鵝出外覓食，雌企鵝照顧孩子。這樣直到小企鵝長大，它們也會回到北方，接下來便又是一次次的輪回，生命的輪回，偉大的輪回！
閉目凝思，在南極洲那樣惡劣的環境中擁有生命本就是個奇跡，哺育生命更是一個奇跡，然而帝企鵝們卻用自己的堅毅與頑強創造著一個又一個的奇跡。的確，帝企鵝為下一代所作出的一切令我們敬佩，而我們的父母為我們所做的一切又何嘗不是這樣呢？細想想，從自己呱呱墜地的那天起，父母無時無刻不在為我們操心，雖然沒有帝企鵝那樣寒冷的環境，卻著實扛起了生活的艱難，我想這種艱難並不亞於帝企鵝哺育後代的艱難。當然我們的父母與帝企鵝也有相同點，其實也是一切生靈的共同點，那就是對子女無私的愛——這是一種發自內心不需粉飾的愛，是一種不求回報的愛，是自然界最偉大的愛！
所以，親愛的朋友們，如果你還沉浸在《帝企鵝日記》給你的感動中，何不收起那份感動來體會我們身邊的感動，來感恩我們自己的父母呢。從這一刻起，作為已經成人的我們更應該發掘出人性中最可貴的品質，學會感恩父母，珍惜生命；學會承擔責任，擔起生活；學會無畏艱難，回報社會！

Ⅳ 一個二人一組的對戰動畫片，使用魔法，有人知道么

非常明顯了，是fate stay night....
《Fate/stay night》動畫改編自同名文字AVG游戲，原作游戲由Type moon製作，2004年1月30日發售。
2000年，當時還只是個同人社團(注) 的Type moon發售了一個同人游戲《月姬》，其深邃的世界觀、感人的劇情讓玩家沉迷於其中，Type moon就此一夜成名。之後Type-Moon在2004年成功轉型成為商業公司，順勢推出了第一部商業作品——《Fate/stay night》，立刻登上了當年上半年Galgame銷量排行榜的首位，直到2005年的銷量依然位居AMAZON第三，05年10月的續作《Fate/hollow ataraxia》同樣在短短一個多月榮登日本AMAZON年度銷量第一。由於游戲的巨大成功，《Fate/stay night》自確定動畫化時起即備受關注，一是對「神作」動畫化的期待，二是擔心動畫能否完全重現《Fate/stay night》的精髓。
2006年1月7日，由STUDIO DEEN負責製作的《Fate/stay night》動畫在萬眾期待下正式開播，究竟動畫能否讓觀眾以及原作玩家滿意，則只有等其完結後才能評論。
原作： Type-moon/奈須きのこ
構成原案： 奈須きのこ
系列構成： 佐藤卓哉
腳本： 佐藤卓哉、志茂文彥、岡田麿里、花田十輝
角色原案/監修：武內崇
動畫人設： 石原惠
美術監督： 小山俊久
攝影監督： 近藤慎與
音響監督： 辻谷耕史
音響製作： DACS Proction
音樂： 川井憲次
動畫製作： STUDIO DEEN
出品： Fate Project

在將街道燒盡的火災中，年紀尚幼便失去了一切的衛宮士郎被魔術師衛宮切嗣所救，成為了他的養子。
十年後的現在，衛宮士郎為了實現跟切嗣定下的成為「正義的夥伴」的約定，每天進行魔術的鍛煉。
突然有一天，意外地被卷進了魔術師間的戰斗，與其中一位servant——saber定下契約。

聖杯戰爭，那是——
為了得到可以滿足持有者願望的聖杯
七名魔術師(master)
與被給與的七名使魔(servant)一起
為了得到奇跡而互相殺戮的爭奪戰

衛宮士郎在知道十年前的火災是由聖杯戰爭所引起後，為了不然那慘劇再度上演，毅然決定投身入戰斗中……

人物介紹
衛宮士郎：

主人公，菜鳥魔術師，saber的master。
十年前的火災中失去親人並身受重傷，瀕死時被衛宮切嗣所救，之後成為其養子。
得知切嗣是魔術師後死纏爛打地求切嗣教自己魔術。幾乎沒有魔術方面的天分，學了幾年也只會用「強化」，但仍然堅持每天的練習。除此外解析物品的構造方面倒也十分有天賦， 方便他修理東西。
每天早上都有進行一定程度的體能鍛煉，曾學校是弓道部的成員，水平比身為主將的綾子還高，在一年前因受傷而退出了弓道部。
長時間獨自生活的緣故，烹飪水平不俗，與廚藝徒弟櫻輪流負責衛宮家的三餐。
把倉庫當成自己的秘密基地，經常半夜都在那裡修理舊東西以及練習魔術，甚至有時會在裡面過夜。
在切嗣臨終前與其約定要成為「正義的夥伴」，視在火災中救出自己的切嗣為英雄，渴望能幫助所有人。
因為在學校中偶然撞見archer跟lancer的戰斗，被lancer刺穿心臟後由凜救活,回到家中再次遭到lancer追殺，危機中召喚出saber，成為master之一。
原本打算放棄聖杯戰爭,但知道十年前的火災是由戰爭引起後,為制止同樣的事情再次發生而決心參與戰爭。
與saber定下契約後獲得了超乎常理的回復力，直接承受berserker一劍造成的重傷(原游戲是直接被砍成兩截)只需一晚便自動痊癒。

saber：

以劍為武器的servant，士郎的servant。
在士郎陷入危機時突然出現的servant，外表看來是個身材嬌小、衣著華麗、金發碧眼的少女，卻擁有驚人的戰鬥力，武器為「看不到的劍」，據assasin所說，其「長三尺余，寬4寸」。
擁有非常高的對魔力，可輕易將凜的寶石所釋放的魔術無效化。
性格一板一眼，不易通融。終於騎士道，遵守盟約，說話做事處處體現其身為servant的自覺。雖然作為master的士郎是個菜鳥魔術師，對他仍十分信任。
因為士郎是菜鳥魔術師無法提供充足的魔力，並沒有處於最佳狀態，甚至無法變成靈體。為節省魔力平時都待在房間里睡覺。
處於安全考慮，住在衛宮家裡保護士郎，並且反對士郎獨自上學。
為了替士郎取得聖杯戰爭的勝利，不惜違反命令夜闖柳洞寺。
遠阪凜：

士郎的同學，archer的master，魔術名門·遠坂家的天才魔術師。
與士郎定下「共同對付berserker」的同盟協議，並強行搬進士郎家居住。
在學校的形象是儀表端莊、品學兼優的好學生，深受男生歡迎，類似於偶像的人物。
實際上是個喜歡惡作劇，以捉弄人為樂的小惡魔，說起話來完全不給對方留面子。
父親因為參加上一屆的聖杯戰爭而死，之後由父親的弟子綺禮擔任監護人兼代師父，但非常討厭與其來往，非必要情況決不與他聯系。
與意外成為master的士郎相反，十年來一直為參加聖杯戰爭做准備，原本希望成為saber的master。
用寶石作為儲存魔力的道具，平時使用閑余時間往寶石中輸入魔力，需要時一次性釋放，能產生巨大的威力，是凜的最終攻擊手段。但因為是一次性消耗且無法再次儲存魔力，遠坂家經常面臨經濟危機。
救士郎所用的吊墜是她父親的遺物，其中蘊含的魔力量與其它寶石不可同日而語。
左手臂上有繼承自父親的魔術刻印，可直接向對手射出gand(詛咒)攻擊敵人。

* gand：起源自北歐，通過用手指指人的方式令對方身體產生異狀，原本不會產生物理傷害，但因為凜射出的gand魔力太濃，具有類似子彈的威力，全力連射下無論威效果還是聲音都跟真正的槍炮無異。

archer：

凜的servant，真名不明。
跟其master凜一樣喜歡諷刺人。
因為凜在召喚時出現意外，造成記憶混亂而無法知道自己是誰。
雖然是弓兵卻喜歡用雙刀為武器，有與lancer同等的近戰能力。
不同意凜去救目擊者(士郎)，認為這是非常無謀的行為。
lancer：

在學校襲擊凜的servant，所屬master不明。
人如其名,以長槍為武器,攻擊能力優秀。
行事乾脆,恪守聖杯戰爭的規則,認為消滅目擊者比打倒其他servant更優先。
真名為庫夫林，寶具為Gae bolg(刺穿 死棘之槍)，效果為「顛倒因果」，刺出前就定下了「刺穿心臟」的結果，刺出後槍的軌跡無論多麼不合理都能達成此結果，令對方無法躲避。

* 庫夫林：賽爾特神話里半人神的英雄，幼時名為瑟坦特。7歲時自己一個人殺死了鐵匠庫蘭家的看門的巨犬,為表示歉意將自己名字改為庫夫林（意為庫蘭的猛犬），並發誓不食狗肉。其後通過了影之國女王的考驗，得到了魔槍Gae bolg並學習了魔法跟武藝。成年後為保護祖國而戰，最後因中詭計破了誓言而失去神力，連Gae bolg都落入敵手，最終被Gae bolg貫穿，重傷之際將流出的內臟放回肚子中，自縛柱子上大笑著死去。

依莉雅：

全名為伊莉雅蘇菲爾·馮·愛因茲貝倫(Illyasviel·Von·Einzbern)
士郎等人見過綺禮後，回去的途中遭遇的少女，berserker的master，來自另一魔術世家愛因茲貝倫家族。
外表看來似乎10歲剛出頭，銀發赤瞳，很容易讓人會聯想到冰雪。
雖然在戰斗中一直表現的很冷酷，但在士郎受了致命傷(沒有那驚人的回復力的話)就離開了，沒有繼續攻擊saber跟凜。
稱呼士郎為「大哥哥(おにいちゃん)」，之前曾與士郎有過會面，似乎早就知道士郎會成為master。
berserker：

伊莉雅的servant，身高數米的巨人，全身皮膚漆黑。
正如其名berserker(狂戰士)一樣，以理性為代價，獲取極高的戰斗能力。
力量奇大，巨大的岩劍在他手中如玩具般輕易揮舞。
真實身份是希臘神話中最著名的英雄——赫拉克勒斯。由於servant是英靈，能力會隨有關傳說的事跡以及在世人間的知名度而改變，兩方面都十分突出的berserker就算在servant中也是怪物級的。

* 赫拉克勒斯：希臘神話中半人半神的英雄，宙斯與人所生下的神子。一生經歷眾多的冒險,嬰兒時便掐死天後赫拉派來的兩條毒蛇,而最著名的事跡就是為阿哥斯王歐里斯修斯完成十二項艱巨的任務：
1. 收服涅墨亞獅子
2. 收服水蛇許德拉
3. 捉月亮女神阿提蜜絲的鹿
4. 捉愛力曼克斯山的野豬
5. 清洗厄利斯國的牛舍
6. 驅趕史塔佛利安沼澤的怪鳥
7. 捉克里特公牛
8. 驅趕達奧米得養的食人馬
9. 取亞馬遜女王的腰帶
10. 到艾菲亞帶回格里安養的牛群
11. 取回海拉的金蘋果
12. 捉地獄的三頭狗刻耳拍洛斯

間桐慎二：

與士郎從初中起就是同學，櫻的哥哥，弓道部的副主將。
花花公子，在女生間有廣泛的人氣卻幾乎沒有男性朋友。
為人輕浮，自傲自大，總而言之是性格不好。
向凜提出交往要求被毫不留情地拒絕後拿剛入社的新生出氣。
間桐家原為魔術世家，但因血統衰落，到慎二這代已經完全沒有魔術迴路，但仍保留大量的相關知識。
本身並沒有魔力的關系，並非遠坂所能感知的「學校中的另一個master」
造成綾子失蹤的元兇，但對士郎否認此事。
想與士郎同盟對付凜但被拒絕。
rider

慎二的servant，武器為兩把像釘子一樣的短劍，中間以鎖鏈相連。
與berserker、lancer等真正的英雄不同，渾身充滿不吉利的死亡氣息。
與外形相反，性格意外地較為正直，對慎二的卑鄙行為不滿。
覆蓋整個學校的結界就是由rider所布下
caster：

以柳洞寺作為大本營的servant。
躲在自己的陣地中吸取人的魔力，昏睡事件的始作俑者。
魔術能力超強，能輕松就能做到高級魔術連發。
對擁有強對魔力的「三騎」（saber archer lancer）感到頭疼。
assassin：

真實身份是日本傳說中的劍士·佐佐木小次郎。
同為servant卻聽從caster的命令，堅守柳洞寺的山門。
即使面對敵人時也不隱瞞自己的身份，而是主動報上自己的真名。
出人意料地，身為英靈卻沒有作為標志的寶具，卻擁有足與寶具相抗衡的劍術，秘劍·燕返更是達到了魔法的領域。
燕返是單憑劍技便做出多重次元曲折現象，一瞬間同時存在復數的劍同時沿不同的軌跡攻擊令對手無法逃避。

* 佐佐木小次郎：日本的著名劍士，沒必要介紹了吧……

迷之servant：

10年前在大火中戰斗的兩名servant，身份不明。
言峰綺禮：

言峰教堂的神父，本次聖杯戰爭的監督者，職責為控制戰爭造成的破壞以及保護失去servant的master。
也是魔術師之一，曾參與上次的聖杯戰爭，但未能取得勝利。
凜父親的弟子，在凜的父親死後擔任其監護者的角色。
受凜的委託，給士郎解說聖杯戰爭，解說過程卻中不時用言語刺激士郎。
衛宮切嗣：

士郎的養父，也是魔術師，5年前去世。
10年前在火災中救起瀕死的士郎，之後收養其作養子。
認為士郎沒有魔術天分，反對士郎學習魔術，但受不了士郎的死纏爛打，最後還是教其魔術。
與士郎不同要拯救所有人的理念不同，認為「要救某個人就意味著放棄其他的人」。
交友范圍極廣，從外國人到幫派老大應有盡有，明顯非日本人的saber正是偽裝成切嗣在外國的親友而得到老虎的居住許可。
間桐櫻：

間桐慎二的妹妹，比士郎低一級的學妹。
雖然也是出身自魔術世家，但因「魔術只傳老大」的原因，沒有繼承家傳魔術。
從一年前士郎受傷開始到士郎家幫忙照料家務，衛宮家的日常流動人口之一。
士郎將其當成親人般對待，對目前的生活感到幸福。
性格溫順乖巧兼帶點內向，但也有會表現出強烈的反抗意識的時候。
廚藝由士郎所教，已儼然有超越師傅之勢。
弓道部的成員，受綾子拜託勸士郎返回弓道部。
對學校偶像·遠坂凜的出現感到不安。
藤村大河：

切嗣的朋友，士郎班上的班主任。
切嗣去世後成為士郎的監護人，士郎稱其做「藤姐」,將士郎當作親弟弟一樣疼愛。
由於衛宮家的伙食條件極佳，經常都過來蹭飯吃,衛宮家的日常流動人口之二。
黑道幫會「藤村組」老大的孫女，劍道5段，學生時代就被稱為「冬木之虎」。加上日語中「大河」與英語tiger(老虎)同音，學生們私底下總是叫她做老虎，但自己本人非常討厭這個外號，聽到有人這么稱呼她就會暴走。
性格開朗直率，經常引起各種騷亂，讓士郎十分頭痛。
在學校負責教英語，兼做弓道部的顧問。
因為年紀相差不大，加上開朗的性格，很容易跟學生打成一片。
美綴綾子：

弓道部的主將，士郎的好友。
女中豪傑，精通十八般武藝，加入未曾學過的弓道部後就當上了主將。
因為在弓術上輸給士郎而耿耿於懷，想讓已經退社的士郎重回弓道部。
與凜同班，兩人在學校互為損友兼對手。
柳洞一成：

士郎的好友，學生會會長。
父親是郊外柳洞寺的主持，將來大算繼承父業當和尚。
因為學生會資金短缺的原因，經常找士郎幫忙修理校內的設備。

葛木宗一郎：

凜的班主任，負責教現代社會和倫理課，同時也是學生會的顧問。
與老虎相反,平時總是板著一副撲克臉，目光冷峻,缺乏親和力。
對學生要求十分嚴格令很多人受不了，但討厭他的學生並不多。
專有名詞
魔法與魔術：

所謂的魔術是將魔力轉化成其他力量而引起各種現象，即其他作品中的魔法。而魔法是「無論科學怎麼進步也無法做到，別人無法模仿的效果」，也就是奇跡的代名詞。世界上總共已經確定5大魔法，其中第4法的使用者為《月姬》中的蒼崎青子。
魔術刻印：

魔術師家族代代傳承的魔術結晶，是家族繼承者的證明，外觀類似刺青，只有在使用的時候才會顯現。其作用不僅僅是記錄先代魔術師的魔術，還可作為附加引擎，無需復雜的詠唱即可發動其中蘊含的魔術。
魔術迴路：

魔術師將自己的身體當作作轉換迴路，從外界汲取魔力，作成自己能使用的魔力的轉換迴路，其數量的多少是衡量作為魔術師的才能重要參考。魔術迴路的數量是從一出生就已經決定了，一般人幾乎沒有魔術迴路。
結界

地形魔術的一種，魔術師劃出一塊特殊的領域並將其改造成自己的主場。結界的效果依結界類型的不同也千差萬別，但目的都是使自己處於相對有利的地位。
聖杯戰爭：

從二百年多前開始，以讓聖杯降臨為目的，在主角所住的冬木市每隔幾十年舉行一次的儀式，士郎所參與的是第五次。七名魔術師分別召喚出自己的SERVANT，借聖杯的力量使其實體化。為了向聖杯證明自己有資格成為持有者，master使役各自的servant展開廝殺，當剩下最後一個servant時，聖杯就會降臨，給予勝利的master能實現一切願望的能力。
聖杯：

傳說中盛過耶穌的血，得到它就可實現一切願望的聖物。按綺禮所說，冬木市所出現的聖杯是否就是真正的聖杯無法得知，但由於其其蘊含著可與傳說中相比的龐大魔力，追求者也不對其真實性加以追究。
master：

特指召喚出servant，參與聖杯戰爭的魔術師。作為master的特徵是由其召喚並使役的servant，以及約束servant的令咒。
因為servant都強的離譜，即使同為servant也不容易殺死對方，所以弱小的master通常成為敵人狙擊的目標。
失去servant的master跟失去master的servant間可以再次定下契約，因此就算已經失去servant，只要還保留令咒就仍會成為追殺的目標。
令咒：

master的標記，代表對自己的servant的絕對命令權，共有三道，通常出現在手部。
聖杯的出現會給將成為MASTER的魔術師們一些預兆，也就是聖痕這類的標記。令咒就是由這個轉變而來。
令咒中蘊含巨大的魔力，使用後可以強制令servant做出不願意做的行動，即「絕對命令權」。
除了「絕對命令權」外令咒還有「強化行動」的效果，只要master下令就可令servant做到單憑自己能力做不到的事，但也並不是多不合理的事情都能做到。
令咒的效果跟master的魔術能力有關，還與命令的集中程度有關，集中於一個瞬間動作的命令比長時間有效的命令效果要顯著。
令咒與令咒間間會產生反應，master可藉此得知附近有master存在，但對方關閉魔術迴路時很難發現。
servant：

借聖杯之力，由master召喚出來的英靈，總共有7名，實力由其生前能力及知名度所決定。
servant並非單純回應master的召喚而出現，而是因為他們也追求聖杯以實現各自願望才接受召喚的。
master與servant的協力關系是：master作為憑依者使servant出現並提供魔力，而servant則為master贏得戰爭。此外由於聖杯是靈體，只有同為靈體的servant才可與其接觸。
由於本身是靈體，當切斷魔力後就會變回靈體狀態，只有與其契約的master跟其他servat才能看見。
當servant實體化時，魔術、物理攻擊等都可對其造成傷害，但因servant都是強得不像話的傢伙，通常收效不大。
servant以魔力作為動力源，一切行動皆會耗費魔力，當使用寶具時更會瞬間消耗大量魔力，即使沒受傷主要魔力耗光servant就會消失。
魔力的補給的途徑主要有3種：

1. 由master提供，這是最主要也是最重要的補給手段。當失去master後servant不久就會因魔力耗光而消失。
2. 由於本身是靈體，可通過吞噬靈魂、精神來補充。
3. 通過本身的魔術迴路吸取外界的魔力，其速度與剩餘魔力成正比。

職業：

即使是聖杯也無法直接將英靈直接召喚，為此准備了7種職業（class）作為英靈們物質化的容器，召喚出來的英靈按自己的特點被賦予合適的職業，並以職業的名字對其稱呼。
這7種職業分別是：
劍士 saber 能力最平均沒有明顯缺點(被譽為最優秀的servant)
槍使 lancer 攻擊最為迅猛，偏向於進攻的職業
弓箭手 archer 擅長遠程戰斗，在失去master後的行動時間也比其他職業長
騎乘兵 rider 機動力最高，憑借速度向敵人發起沖擊。
魔術師 caster 專於魔術戰，所用古代魔術非現代魔術師可比擬。
暗殺者 assassin 能完全不被發覺地接近敵人。
狂戰士 berserker 擁有最高的戰斗能力，但喪失理智。
7種職業的特性只是相對的，具體情況要看召喚出來的英靈而定
並非所有的英靈都只有一個合適的職業，但就算擁有復數相應的職業，也只能以其中之一的職業被召喚。
英靈：

所謂的英靈大部分是以人類之身做到了偉大的非凡成就，即使死後仍被世間所稱頌的英雄，但也有的英靈是留下了惡名的反英雄，還有一類英靈是並非真實存在，但因世間的傳說而成形的英靈，是為架空英靈。
因為都是留下了傳說的人物，如果被敵人知道真實身份的話有可能也會被知道自己的弱點，所以servant除自己的master外不會告訴任何人自己的身份，也因此都以各自的職業來稱呼servant。
master一般是以與自己相性為准召喚出合適的英靈，隨機性非常高。但如果持有英靈生前的遺物則召喚可出相應的英靈
寶具：

英靈生前使用的武器，servant的象徵。寶具都具有極大的魔力，藉由詠唱出寶具的「真名」而發動其特殊的力量，發動後的效果凌駕一般魔術之上，高等級的寶具甚至接近於魔法的水平。
寶具的能力是servant的最終手段，只要寶具使用恰當，弱小的servant照樣可以擊敗強大的servant。
因為寶具跟英雄是配對的，只要知道了寶具的名字，便可知道其使用者的身份，所以servant不會輕易地使用自己的寶具。
寶具可分三種：
單挑時可盡情發揮的對人寶具。
集體戰斗時可以威震全軍的對軍寶具。
毀滅性一擊止戰的對城寶具。
其實也不一定是武器，只要是能代表英靈本人的事物，均可成為寶具。

Ⅵ 愛寵大機密國內電影院沒有英語版

有的，愛寵大機密分英文和國語版本的。