3D電影一般採用長鏡頭

❶ 多少人跟我一樣，對《一代宗師》念念不忘——3D版主要增減鏡頭盤點

文/驚蟄小白

葉底藏花一度，夢里踏雪幾回。

第一次在影院看《一代宗師》還是大學的時候，當時為那一句「見自己，見天地，見眾生」唏噓良多，後來在電腦里看又迷上「念念不忘，必有回響」，直到昨晚看3D版為宮二說的「我心裡有過你」而潸然落淚。

喜歡的《一代宗師》的人，喜歡到骨子裡，不喜歡的人，連看都沒打算看的大有人在。網上解讀已經很多了，我只是對自己記得的東西做個簡單整理並寫寫自己的觀感。

毫無疑問，3D版《一代宗師》在我眼裡可以算是一部新電影，從3D畫面到故事結構都有全新的體驗。首先，3D的畫面非常美，人物最細微的表情都近在眼前，更別說滂沱的雨、漫天的雪、火車的蒸汽、甚至是在火車站夜風中輕輕顫動著的宮二所穿大衣的黑色毛領……此外，畫面的色彩應該也更明麗了些，不知道是否是我電腦解析度的問題，在我的印象里宮二最後見葉問時的紅唇，在3D版本里似乎更明艷。

其次，很顯然，敘事條線刪繁就簡，勝過2D版。3D以葉問視角展開故事，展現了民國時代的武林盛衰，展現了宮寶森、宮二、馬三、一線天、丁連山等武林高手的於世事沉浮的選擇。

簡單來說，兩版結構上的區別是這樣的：

看2D版讓人覺得墨鏡王的鏡頭里，葉問是一條線、宮二是一條線、一線天都能算是一條線……然後各線交錯，拼出了一個武林，卻又像是割裂了一個武林，於是經典的台詞比故事和畫面更搶鏡，也使大家都覺得這更像一部《宮二傳》。

看3D版，我們只能看到與葉問有關的故事，以及旁人告訴葉問的事，連宮二報仇打敗馬三的情節也作為了宮二回憶性的敘述展現，完全是一部《葉問傳》。

除此之外，大量的增加鏡頭和改動鏡頭還使故事出現了不同的情感走向，這也是兩個版本最大的區別之一。

①

宮寶森（原來是宮羽田，這版字幕里寫的是宮寶森）提前出現在鐵門外觀葉問雨夜之戰，一句「這是誰？」，讓強龍壓境的金樓戲份頓時變成有意捧新人而為之。這一設計，我覺得和後面宮二到香港後收下葉問紐扣時，老薑說的老爺子要是知道一定會樂壞那段，是呼應的。可見宮寶森一直是看中葉問的，想來宮二與之書信來往也是老爺子暗許的。畢竟宮二是有婚約的，不好明說。

②

葉問與宮二通信那段，多了兩個鏡頭，一是葉問的身影出現在宮二家門口，二是出現了宮二與葉問在鏡前交手。這兩個鏡頭的增加，我覺得應該是葉問的夢境或是幻想，是葉問心裡早有宮二的寫照，不然後面他留下一粒大衣紐扣，還將紐扣給宮二就說不通了。換言之，2D版在葉問回應這段感情的處理上，除了做大衣和留下一枚紐扣，沒有太多表現。但是3D版的表達更為明顯，這樣的想像再加之金樓一戰貼面相視鏡頭的閃回，葉問的感情已經點明了。（彩蛋里一扇門的出現，簡直是擾亂軍心，又動搖了我對幻想的判斷，這個下面單獨說好了。）

另外還有一個側面的情節來表現葉宮的感情，就是葉問為張永成做大衣的，變為張永成替葉問做大衣，還說了句：反正過一陣要去北方。而後照全家福，張永成雙眼擒淚，自是早知葉問心中已有宮二。

其實我對全家福這個細節有點不解，一度以為那空位子是留給宮二的。但後來看到有人說是表現和再現，我好學地度娘了一下，個人理解為第一張全家福是導演為表現葉問對妻子的虧欠而做的處理，葉問右手緩緩搭在張永成肩頭的細節更是用了單獨的鏡頭來表現。

第二張全家福是導演用照片的形式還原了拍照時的現實，加之後面要表現戰火爆發國破家亡的概念，此時全家福主要表達的已經是「家」這個概念了。

③

有彩蛋！這絕對是3D的大福利~

首先，居然是一場葉問與宮二再次交手的戲。

宮二對葉問說的大概是：你只有一扇門的時間，六十四手能見到多少看本事了。

然後二人交手，宛如金樓一戰那般，曖昧難言。

如果這場交手真的存在，那麼只會是宮二奉道之前，而且理當是二人通信之時，從兩人衣著看，地點應該是東北。也就是說，葉問真的到過宮家，見過宮二。現在問題就來了，說好的因為打仗沒去成北方呢！

導演這是想鬧哪樣，虛虛實實是不打算讓人看明白了啊。我只想這么催眠自己，全是幻覺，全是幻覺，全是幻覺……

其次，葉問在香港找到丁連山要看六十四手的戲拆分成兩部分。丁連山台詞增加的部分就放在了彩蛋里。「生死、成敗、是非、榮辱」和「我」，無論是里子面子，最後在自己腦子里的才是最重要的。我覺得這段台詞，比用以揭示葉問一生如何走「眼前路」的那句「見自己、見天地、見眾生」要再深一點。

④

如果說其他都是小改小動的話，那麼一線天的部分就算是大改大動了。2D版中所有關於一線天的戲份都刪了，3D版新增的是一線天與葉問對戰的橋段，「八斬刀」對「千金難買一聲響」，銀筷對剃刀，也是醉了。

不過僅有的這么一場，通過二人交手的畫面，以及字幕和葉問的獨白，居然交代清楚了2D版里講來講去都沒講清楚的事情。因為我感覺一線天這條線，在2D版里蠻突兀的，像個沒太大關聯的番外。

⑤

3D版中，宮二死後回憶生平，有她童年為何選擇習武而不去唱戲的自述，以及如何「迷」上練拳的過程。雪地呈現太極陰陽的圖案，年輕的宮二雪中練拳如白梅初綻，美得不可方物。那就是宮二最好的時候，最開心的日子，也越發顯出執著於「身後身」的她，生命消亡時的慘淡。

還有很多增減的鏡頭，但是於主要情節沒有太多影響，就不說了。另外，關於佛、道、武功的各種解讀，網上有很多大神的影評，看得我一愣一愣的。鑒於真的不甚了解，所以我只能就電影觀感說電影觀感。

值得一提的是，由於是再刷《一代宗師》，我對電影里的配樂、梁朝偉原聲粵語配音、光影效果以及武打場面比之前更為關注。配樂簡直不能更愛，3D效果下光影變換也彷彿觸手可及，大量人物特寫鏡頭里角色面部的微表情看得更清楚。

很可能是受了其他影評的影響，刷3D版的時候我格外關注了武打場面，短頻快的鏡頭切換和超高速鏡頭，加大了3D畫面的沖擊力。只是，這樣的話武打動作也被肢解得比較碎，確實沒有長鏡頭來表現招式的連貫性，也就沒有了張弛之間招式行雲流水的感覺。

啰啰嗦嗦寫了好多，大多個人觀感，也有些觀點是受他山之石的影響，歡迎大家指正。

但歸結到一處，《一代宗師3D》真的非常值得來一發！

世間所有的相遇都是久別重逢啊~~

PS：截圖都來自2D版的《一代宗師》

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驚蟄小白，90後天秤，青春有點逗的作者，說不喜歡都是嘴硬=。=

❷ 說說去電影院看電影現在看何種片子呢

熒幕效果來說就是3D的動作片科幻片我一般都會選擇去電影院看，或者是這部電影的色彩和拍攝手法等十分棒，我也會去電影院看，比如電影《我在故宮修文物》，我在電腦上看過紀錄片還覺得不過癮。還有《比利林恩的中場戰事》這也是必須去電影院看的，在電影院看視覺沖擊更大，呈現出來的效果更好。

❸ 你覺得在手機可以看電影，為什麼那麼多人花錢是電影院呢

隨著我輩越來越宅，網路資源越來越迅速和豐富，我們常常懶得花那時間、那精力去影院，有人問過我說，為什麼一定要去電影院看電影呢？在電腦、手機上直接看不就得了，買個會員，夠自己看個夠的！對我而言，當四周燈滅、而銀幕亮起的瞬間，就像是同一群陌生人展開的一段冒險，你並不知曉接下來會發生什麼，它是好是壞，完全超出了你的掌控。而最妙的地方莫過於，當影片開始，你微微仰頭向後望，看到從影廳正後方的小洞里射出的那一束光，經過空氣的折射與投影，竟然變成了眼前生動的畫面，多麼奇妙又讓人心動！

❹ 電腦可以看到的電影，為什麼還是有那麼多人花錢去電影院看電影呢

很高興回答你的問題。進電影院就是去享受電影帶來的感官刺激的，這是電腦沒法提供的，人們為什麼願意去電影院呢，我總結了一下幾個方面的原因：

首先，我們需要分析進電影院的主流人群，年輕人占的比例非常的大。這些人去電影院僅僅是為了看電影嗎？就是純粹的喜好電影嗎？很明顯不是。電影院給他們提供的是社交的一個環境。年輕人談戀愛、朋友之間出去一起玩都比較的喜歡走進電影院，這顯然是電腦所不具備的功能；

其次，現在隨著人們生活水平的不斷提升，人們對生活 娛樂 的要求也越來越高，隨著電影產業的不斷發展，電影院的設備也發生了質的變化，越來越重視人們的視覺享受，3D、IMAX、巨幕等等都很好的提升了人們看電影時的視覺享受，這種享受也是電腦提供不了的；

最後，電影就是人們茶餘飯後的一種 娛樂 享受，很多人走進電影院就是圖個熱鬧，電影院帶給人們的那種熱鬧的場面，也是人們願意花錢去看電影的一個重要的原因。而在電腦上看電影頂多就是家人在一起，少了很多的熱鬧。

十五隻要存在就是有其存在的意義，現在的網路這么發達，真要是僅僅看個電影，在電腦上市完全能夠實現的，但是人們還是願意進電影院看電影，那是因為電影院帶給人們不僅僅就是一部電影，更多的是一種生活的享受！

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在電影院看電影讓人感覺舒適，身心都可以得到放鬆。尤其是當你完成你的一整天的工作，去電影院看場電影無疑是一個完美的選擇。在那裡人們可以完全放鬆自己。同樣，在電影院你可以專注於電影，人的精神狀態會隨著電影跌宕起伏，因為屏幕足夠巨大，聲音也足夠清晰。

就畫質來說，影院的播放畫質會比網路上推出的各種版本要好得多，而音質方面，也是一樣的，影院的設計就是給觀眾一個絕對優於家庭的視聽享受。在手機看電影你終究會被其他一些這樣或者那樣的原因分散注意力，從而導致個人觀影無法一氣呵成，缺失其中的完整性、連貫性。而在影院裡面，是處在一個相對幾乎沒有其它分散注意力因素的環境中，能客觀的將個人的注意力集中到電影上面。

一些大片的影音效果必須要到電影院才能感受到，別說手機了，就算是質量再好的家庭影院也比不上專業電影院的效果。大屏幕+震撼音效，讓電影更具有感染力。比如《美國隊長3》里的機場大戰，電影院的影音加上長鏡頭，真是讓人回味無窮。

電腦上的電影和電影院電影當然是不一樣的啦

一，不管是硬體上還是觀影環境上，電腦都沒有影院好，影院電影數字放映機和電影拷貝的解析度比家庭投影機高上無數倍，且還有環繞音響，更何況電影院還有IMAX巨幕和中國巨幕。環境上，電影院有很好的觀影氛圍，其他咱不論，就說和男女朋友約去看電影，總不能兩個人擠在一個電腦屏幕前吧。

二.電腦上沒有新電影，電影必須在院線完全下檔後才能在網路上播放，片子越好，票房越好，檔期越長的片子這個等待時間就越長，真正的影迷是等不及的。

在電影院看電影讓人感覺舒適，身心都可以得到放鬆。尤其是當你完成你的一整天的工作，去電影院看場電影無疑是一個完美的選擇。在那裡人們可以完全放鬆自己。同樣，在電影院你可以專注於電影，人的精神狀態會隨著電影跌宕起伏，因為屏幕足夠巨大，聲音也足夠清晰。

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隨著 科技 的進步，越來越多家庭的家電 科技 含量也隨之增高。即使在家收看3D電影，也不再是天方夜譚了，但電影院人頭攢動，絡繹不絕。

小花認為：在電影院不僅僅是看電影，而是享受看電影的過程和氛圍，這是在家裡是體會不到的。就像很多朋友家中明明購買了電腦，但卻常常跑到網吧花錢玩是一個道理。

另外，一些熱戀中年輕的情侶們，特別是晚飯後，又不想那麼早的分開，去哪裡呢？電影院就是其中的選擇之一。

即使是一些中老年夫妻也會選擇一些適合自己的影片去看，因為在父輩的那個年代，能夠帶女朋友去看一場電影，絕對是很浪漫的事。

這個分什麼影片吧。

1）如果是特效或音樂大片，那一定要去影院看才會有震撼的視聽效果。比如《阿凡達》《變形金剛》《指環王》《霍比特人》這些靠特效展現出來的場景一定要去影院才能真正感受得到。

2）對於一般的影片，尤其是故事片、感情片、國產片。建議在家觀看，不用到影院浪費錢了。

關於看電影這種事情，不同的地方看，真的完全感覺不一樣。如果你在家裡看電影，當然能滿足基本影視需求了。如果是從滿足最基本的影視角度來講，那麼在家跟在電影院確實沒有兩樣。

但是如果你把電影看作一種享受，想要更好的享受，那麼單純的在家裡看，肯定是滿足不了的。

影院的音響，畫質，氛圍，家裡是沒有辦法去比的。所以在家看電影還是在電影院看電影，關鍵是你處於什麼目的去的。

另外還有一個很重要的點是：影院的電影都是最新的電影，如果要等網路上有資源，那麼要等好長一段時間。

花錢去電影院看電影，除了享受氛圍之外還有可以看到最新的資源。

首先，你要明確下自己看電影的需求，如果僅僅是了解下劇情，那麼在手機、電腦以及家裡的電視上都可以看。如果你看電影不僅僅是為了看劇情，而是為了體驗電影，那麼還是需要去電影院去看。

電影院是專業播放電影的場所，從屏幕尺寸到音響設備都是專業的，例如IMAX屏幕、環繞音響設備帶來的視覺和聽覺的沖擊力都比在家裡看強，在電影院觀看電影更容易進入電影，浸入電影。特別是現在電影技術的發展，很多電影都是3D IMAX的，那麼電影院的觀感是無法取代的，最近上映的李安導演的新作《雙子殺手》是3D+4K+120幀規格的，在能夠符合放映要求的影院觀看帶來的更清晰的效果和更逼真的畫面。比如：李安的《少年派的奇幻漂流》、卡梅隆的《阿凡達》 、斯皮爾伯格的《頭號玩家》等等，在家裡看和在電影院看，效果肯定是完全不同的。電影是造夢的藝術，所以我們要想入夢，當然需要更好的場所。

還有一種情況就是去電影院看電影出於社交需求。比如，大家出去吃飯，吃完飯沒事干一般會在就近商場選擇看電影；或者你和男/女朋友約會，你要是帶回家裡看電影，就感覺怪怪的，當然得去電影院去看電影；還有電影院人比較多，氛圍比較好，有時候會有些首映、點映或者包場活動，之前就參加過好幾次類似活動，之前參加《魔獸》的包場首映活動，大家都是魔獸玩家，整場電影大家都很嗨，印象比較難忘。

個人也是很喜歡去電影看的，我收一下我個人的觀點吧。

1、電影院一般都是去看新的電影，尤其是那些科幻電影，要看3D的才有那種感覺，在2D下面感覺差很多，一般電腦上的新電影都是要幾個月後才能看的。

2、現在人賺到錢了，如果不學會生活感覺就白活了，花看幾十塊看電影也沒什麼，在城市本來活動也不多，看電影是一個不錯的選擇。

3、電影院也是拍拖約會聖地，和女朋友吃飯完然後靜靜的看個愛情片，可以升華一下感情。

1. 為了畫面和音響效果

現在電影院的播放技術很先進，畫面大，質量高，音響效果好，觀影體驗棒，尤其是IMAX電影院，體驗過的都會覺得值回票價。 人的體驗就是這樣，只要提升上去了就下不來

2. 為了社交需求

與同事們，朋友們聊天交流的時候，最近上映了什麼電影是逃不過的話題，如果沒有去看過，就接不上話題。如果沒有帶小孩子去電影院看動畫片，小孩子在學校也會被孤立，融入不了同學們的話題和圈子。而新電影上映只會在電影院

3. 有其它電腦看電影所替代不了的目的

和戀人一起去看電影，和家人一起去看電影，和朋友一起去看電影，請同事一起去看電影.......這種時候只能去電影院（手動無奈表情）

4. 看電影花錢，但是絕對值得

一分錢一分貨，花錢看電影，肯定是值得的。除了可以獲得以上3點所有的好處，還會帶來優質的生活體驗。想想，看電影是消耗時間和錢的 娛樂 項目，什麼人才會有時間去消費（享受）這樣的項目呢， 一定是有一定經濟基礎，有充裕的時間，有一定生活品味的人才會去電影院 （並不是說不去的就沒錢，沒時間，沒品味啊，但是去了的絕大部分都是擁有這樣條件的），所以讓自己配得上這樣的體驗，就一起加入去電影院看電影的群體吧

5. 電影院看電影的缺點

電影院幾乎只上映新片，而且很快下檔。而電腦上的片源多，自由選擇度大，還可以重復看，仔細體會，這些是電影院比不了的

❺ 什麼是長鏡頭長鏡頭有什麼用有什麼能被稱作影史上經典的長鏡頭...

概念：長鏡頭是一種拍攝手法，指的是拍攝之開機點與關機點的時間距，也就是影片的片段的長短。是指用比較長的時間（有的長達10分鍾），對一個場景、一場戲進行連續地拍攝，形成一個比較完整的鏡頭段落。顧名思義，就是在一段持續時間內連續攝取的、佔用膠片較長的鏡頭。這樣命名主要是相對短鏡頭來對稱的。攝影機從一次開機到這次關機拍攝的內容為一個鏡頭，一般一個時間超過10秒的鏡頭稱為長鏡頭。

作用：再現空間的原貌；展現宏偉場面和廣闊環境；清染情緒和氛圍

經典長鏡頭：

1、前蘇聯影片《戰爭與和平》可以說是一部有濃郁的長鏡頭風格的影片。這部影片中，大約不下數百個長鏡頭，多是用在宮廷和貴族舞會、奧斯特里茨戰役、莫斯科大火、拿破崙的敗北……它們幾乎無一不是表現豪華的場面、雄偉的戰場、殊死的拼搏，無一不是採用氣勢磅磅、宏偉異常、沉鬱頓挫的潑墨手法。恰恰是在這些地方，長鏡頭的電影語言，方可自由馳騁，神通大顯。

2、前蘇聯影片《雁南飛》中，女主人公蔽羅奇卡為未婚夫鮑里斯送行的場面，創造了以長鏡頭演染氣氛，表現心靈的成功範例。攝影機跟隨微羅奇卡在人群中鑽進鑽出，到處尋找即將奔赴前線的鮑里斯，她越過障礙，分開人群，終於發現了鮑里斯，但長長的泛濫一般的人流，隔斷了她，使他倆無法接近。蔽羅奇卡向鮑里斯扔去一包餅干，但鮑里斯沒發現，接著鏡頭搖下，一個特寫，餅干在人們的腳下踩碎了。

這個長鏡頭，不僅交待了戰時車站紛亂的環境，而且透過多種角度和方位，一方面展現鮑里斯也在人群中尋找蔽羅奇卡，一方面又細膩地刻劃了女主人公心急如焚的焦灼心情。那包被踩碎的餅干，隱喻蔽羅奇卡的心也跟餅干一樣碎了。這個長鏡頭有效地演染了人們的生離死別，突出了戰爭給人民帶來的不幸。

(5)3D電影一般採用長鏡頭擴展閱讀：

1、由俄羅斯著名導演費多爾·邦達爾丘克執導的IMAX 3D戰爭片《斯大林格勒》，目前已正式定檔月底進駐中國內地院線。作為俄羅斯耗資巨大的電影，《斯大林格勒》啟用了巨幕3D格式進行全程拍攝。據悉，在伏爾加河登陸的場景拍攝中，劇組共動用了300名臨時演員，通過全景、陸地、水中等六個方位表現戰斗的宏大場面和慘烈狀況，開場時數百人齊齊登陸作戰的長鏡頭足以載入影史。

2、由畢贛擔任導演及編劇、陳永忠主演的電影《路邊野餐》發布了「摩托車回收」版海報。在影片中，摩托車是最常見的代步工具，從老歪在摩托車停車場與陳升發生口角，到青年衛衛騎摩托車載著陳升飛馳在迷霧裊繞的盤山公路上，摩托車與片中穿插出現的火車、鍾表等物象一樣，承載著表達時間流逝的宿命。影片中最蔚為壯觀的長達四十分鍾的長鏡頭「前後排練了半個月，實際拍攝僅用了60分鍾。」

兩名車手，兩輛摩托車，一輛搭攝影師，加上一輛搭錄音師，就是這個長鏡頭的全部人力物力配置。而拍攝這個龐雜的長鏡頭，畢贛卻稱得益於自己打實況足球的經驗。除了入圍包括第68屆瑞士洛迦諾國際電影節在內的全球4大A類電影節，《路邊野餐》已經分別在第68屆洛迦諾國際電影節、第52屆台灣金馬獎、第37屆法國南特三大洲電影節上斬獲7項大獎，並且擊敗了《左耳》、《我的少女時代》，以接近全票通過的成績斬獲金馬獎最佳新導演。

❻ 雨果 電影影評3篇

雨果 電影影評1

中美班自體心理學取向的老師傑弗瑞帶領我們一起賞析電影《雨果》。

影片圍繞主人公雨果修復父親生前想要修復的機器人展開，從他開始偷盜火車站里玩具店的零件用於修復之用到相識玩具店老闆喬治，及其養女，發現自己要修復的機器人最後一道關口------打開機器人身上的心形鎖的這把鑰匙在其養女的脖子上掛著。由機器人被修復開始繪畫又由此發現了一系列和喬治有關的歷史。雨果找來喬治影片的知情人，在他和喬治太太，喬治的養女幫助下，使得喬治從對過去的塵封里走出來，和雨果彼此支持，開始各自煥發生命活力的人生。

“自體客體”進入我的思考里。《精神分析治癒之道》里說，精神分析治癒的本質是患者掌握了新的能夠發現和尋找恰當自體客體的能力，包括鏡像的和理想化的自體客體。只要它們存在於他的現實環境里並一直支持他。

整部影片似乎都是在以個體尋找自體客體給養自己為脈絡進行。雨果在完成父親生前未完成的事情----修復博物館里發現的一尊機器人，藉助對整個工作的全然投入來幻想著和父親的鏈接，幻想著和機器人之間情感的鏈接---自己將不再孤獨。機器人能夠在他手裡正常運作，象徵著有和他人的關繫上的鏈接從而感受到自己的存在，自己有力量可以勝任。這是雨果在用自己的心力打造一個有著自體客體鏡映的環境。

在電影中一段，雨果在決定請一個喬治先生的過去電影的崇拜者進入喬治現在的生活，想要對喬治目前的狀態進行“修理”的時候，晚上做了一個驚心動魄的噩夢，夢見自己在鐵軌上撿心形鑰匙險些被火車軋死，夢見自己變成了機器人被鍾樓里四面八方的機器擠壓而驚醒。第一個片段，老師的解讀是“火車出軌”，意味他對即將成為喬治的養子，控制不住自己的興奮，我看到的是，雨果在鐵軌上看到心形鑰匙，意味著將要以自己的心與喬治的心進行接觸，這是令自己感到非常驚心動魄的事情，雖然驚險但是顯然一切還能夠存在。而火車司機對自己的關照也意味著，在雨果的內心裡有一個支持自己的強大的自體客體存在。

後段，變成機器人的恐怖場景，老師的解讀是，他期待自己將和喬治進行心與心的對接，但是也同時非常恐懼自己在和喬治的接觸中被對方視同自己為機器人，失去人性自主的部分。

我以為這個夢境里閃耀的是，人對關系的渴望和恐懼，那和自體的存亡息息相關。

到了影片的最後，喬治教他玩撲克牌的魔術，他用這些技術獲得人們的驚嘆和贊賞，是雨果在喬治爸爸那裡尋找到一個新的自體客體環境，對雨果猶如父親般的教養。以及雨果通過魔術被更多的人接受和喜歡，誇大自體部分得到進一步修繕。

其中還有一些其他人物經過雨果的生命，喬治的養女----她是第一個即父親去世之後對其友愛的人，她從開始對雨果的好奇到和雨果牽手到在雨果的臉上輕輕一吻，都無不是對雨果在關系中修復自體的良葯。還有克勞德叔叔，那個車站巡視員，圖書館理員，這些或冷漠或殘酷或慈愛的人們，巨大的冒著氣的鍾樓寄居地，每天維修鍾表的工作，飢餓的失學的生涯，都以真實的人性和現實的艱苦 營造雨果賴以生存的現實環境。

再來看從雨果修復機器人過程中，逐漸清晰起來的人物---喬治先生。

在他最初出現在銀幕上的時候，是一個兇狠的冷酷的傢伙，他惡狠狠地拿走雨果遞過來的父親留下來的機器人修復圖紙，之後還將一包灰燼給雨果，告訴他那個筆記本已經付之一炬。看見雨果用沾滿灰燼的手抹臉上的淚，淚水黑灰把臉抹亂，我的心也碎了。一個孩子的夢，怎麼可以就這樣被打碎。

隨著故事情節的演繹，我發現那個被打碎夢的人，是喬治。他先後狂熱的投入到魔術和電影製作之中，並由此體驗到成功的快樂和幸福。在戰爭開始以後，人們不再熱衷於看他拍攝的影片，他發不起工人的工資，付不起稅費，他毀掉了所有的工具和膠片。

我想到的是，真的是因為那個時代不需要電影不需要他嗎，不是，是他仍舊沉醉在自己的夢幻世界裡，他為自己每一部完美圓滿的充滿夢幻色彩的電影沒有了喝彩和掌聲而近乎奔潰。他的失敗來自於他脫離了現實。我糾結於他怎麼這么不願意調整和改變自己，他的自體客體功能，何以這樣僵化。呵呵呵，看，一不留神，我的僵化的自戀就冒出來。

我也就此處，問了老師，老師說，這是一個好問題(呵呵呵，對每個人他都這么回應)他就是願意按照自己的夢想來拍攝電影，不願意做任何的改變。我對此的繼續的自由聯想是，他像一個從(觀眾)媽媽那裡獲得贊賞和認可的孩子變成了一個被媽媽拋棄冷落的孩子，自此之後變得鬱郁寡歡，用否認對待過去的一切，表現在不允許養女伊莎貝拉接觸電影、制止雨果修復機器人、摧毀自己之前的工作成果，但是似乎在他心靈深處，有個火種並未泯滅---他保留了他之前製作電影時候的畫作。這個並未泯滅的火種等待有一天被懂得他理解他的人點燃。這個人就是雨果。

這讓我想起心理治療，每個來訪者內心都有一顆未被殘酷的現實泯滅的火種，等待被點燃。

雨果找到了喬治以前作為電影人的知情人，並邀請他來喬治家裡，和喬治的太太一起觀看喬治過去拍攝的影片。喬治那份塵封了多年的對電影事業的愛，在被被人們關注被人們贊賞的時候重新喚醒，生命的力量迸發出來，開始他心靈復甦的晚年生活。

看到此處，我不禁心生悲憫，人這一生忙忙碌碌勤勤苦苦，都是在不斷建立自體客體中找尋自己啊。

雨果 電影影評2

讓我試著歸納一下本片的主題，或者說它的那些不同的場景在表述些什麼，傳達給我的又是什麼。

本片一開始的那個破損的機器人是雨果父親的遺物，當更確切的說它其實是一個遺願，親人甚至於陌生人的遺願總是每一部電影裡面最大的主，人一旦死去所殘留的一切都會成為極有能量與號召力的東西，總會有一個為此“赴湯蹈火”，這樣的文化古今中外無一不可找到實例。這樣我想到了我國古代皇太後的各種遺詔。為什麼說是皇太後的遺詔，是因為我們的太後娘娘實在是無限權力中的飄(~)無權力。兒子事事孝順，但是僅限於這事關皇帝老子屁事的時候，一旦太後涼涼被皇後涼涼攛掇著真真打了某個漂亮娘子板子的時候，皇帝大人一般也會“恭順”的把他老娘請回她待了大半輩子的“心愛”佛堂去了。事情的峰迴路轉，小人得志，我是說正牌的皇後涼涼不管是主叫還是配叫，總要有翻盤的時候，那麼上台叫板的是太後娘娘臨終遺詔什麼的，一般皇帝老兒也就只能默默換個漂亮娘子了，當然後面豬腳怎樣怎樣的尋回真愛，逆襲什麼的再說吧。好像有點扯遠了，總之我想表述的就是——這就是遺願的力量。故而，一般在各類影片中遺物也是主人公的法寶，什麼理由能比為父親完成遺願，抓住父親僅留下來的一點點訊息能更好的自勉呢。照這個寫法我非得寫諷刺劇不可了。這不是影片給人感受，讓我重啟一段再來。

從影片中的那個小姑娘第一次出現的第二句話“秘密?我喜歡秘密”就能清晰感受到這又是一個愛惹事不怕麻煩的“熱心”姑娘，一般這種機智勇敢聰明伶俐還有背景的姑娘會費勁心思幫執著又天然呆的男主角大多會慢慢發現自己原來有絕症，這個時候就可以遵循第二大原則，絕症病人願望最大原則。不過幸好《雨果》這個片子的這個姑娘沒有，她就是單純的小女孩看多了書中的花花世界，終於讓她逮著一個人能讓她來找點事了的油頭了。在自己內心狂喜的同時我們還能祝賀一下導演，因為你找到了順便就能當下整個影片的線索和各人物間的粘合劑和潤滑劑的人物。又因為是小女孩所以從愛找事到最後她還能將成長、歷練什麼的主題融進這部影片。這一點告訴我們愛找事的姑娘是無敵的，請珍惜你身邊愛找事大的姑娘，說不定她們就是某導演派過來輔助你的主角事業的。好吧，又偏了。待我重啟一下。

讓我們來說說喬治爸爸這一部分，說實在雖然又是一個古老的主題，夢想，但是我確實喜歡，所以這部分我絕不絕不貧嘴，‘喬治爸爸’看我這個給自己貼金的叫法就知道了。這個部分才是本片最大的亮點，電影之電影，它帶我們回顧了電影的誕生，重溫那些黑白電影的驚艷，那個時候的奇幻劇目，是夢的倒影，喬治爸爸最後說的：讓我們開始做夢。讓我感到十分動容，開啟一個夢，完成一個夢，破碎一個夢，又重拾一個夢，欣喜，滿足，悲痛，從容。我們還有多少夢可以做，不，應該問我們還要做夢多久?!這個問句是問堅持，你還要你的夢想嗎，還有夢想嗎?這個問句是問現實，夢夠了嗎，什麼時候去實現?

最後讓我說說那個蒸汽時代，從一個孩子在鍾樓里來回的穿梭中，我們可以看到真真的精工，那些環環相扣的齒輪才是最大的隱喻，輪轉不息的生命，環環相扣的命運，擰轉發條在咔咔的奮斗聲中開啟的夢想。在冰冷的工業時代那些蒸汽令人感到格外的溫柔。

雨果 電影影評3

長鏡頭。

長鏡頭的的復雜性在於空間調度，現在的電影拍攝技術已經發展到可以讓攝影機聽從導演的調度隨意升降推拉跟拍移動，導演們不用再費心費力地調度攝影車、起重機等等重型機械(奧遜.威爾斯《歷劫佳人》);也不用因為攝影只能平行移動不能上下升降而費盡心機地安排演員行進路線(黑澤明《七武士》);更不用利用人工吊索完成了攝影機垂直下降(米哈伊爾.卡拉托佐夫在《我是古巴》);利用CG動畫就可以完成外景或攝影棚中空間的不足，彌補電影畫面的不足，於是乎觀眾們可以看到諸如由需要電子顯微鏡才能看到清楚的單細胞生物開始，鏡頭逐漸放大到水滴，水滴幻化為地球(史蒂芬.斯皮爾博格《世界大戰》)或是由街道快閃至地球全影再到太陽系再到銀河系最後成為了外星小朋友的彈球(巴里,索南菲爾德《黑衣人1》)。熱愛電影的人們總會提到亞歷山大.索科洛夫、小津安二郎、侯孝賢、奧遜.威爾斯、阿爾弗雷德.希區柯克、保羅.托馬斯.安德森……總能想到《奪魂索》、《歷劫佳人》、《贖罪》、《俄羅斯方舟》、《職業：記者》、《人類之子》、《迷一樣的雙眼》、《大事件》……就個人感覺而言，只要一提到“長鏡頭”這三個字，就算是平時話不多的人也能變成話澇。

剛看到這個題目時真不知道自己應該寫些什麼?

掉書袋?真的沒什麼意思。

鏡頭分析?真的沒那樣的實力。

還是按照老路子聊聊電影帶來的感受吧。

隨著小男孩上下跑動的身影，走過滑板樓梯，在另一座時鍾的前方，有一個小小的帶著奇幻色彩的玩具店。習慣了馬丁.斯科塞斯電影中饒舌的意式英語，習慣了黑白的人物在罪惡與救贖之間徘徊，習慣了黑幫爭斗陰謀痛苦以及死亡，習慣了在一大群男人當著小孩子的面談論槍支毒品搶地盤，在剛剛看到《雨果》的電影海報時不禁心頭一涼。巨大的時鍾，可愛的男孩，童話的色調，導演真的是那位拍出《計程車司機》、《再見愛麗斯》、《憤怒的公牛》、《好傢伙》、《恐怖角》、《禁閉島》的電影大師嗎?大師永遠都是大師，購票之前雖然有些忐忑卻依舊堅定地相信這會是一部偉大的電影。坐在電影院中能夠聽到其它觀眾對電影的適時評論，在聽到贊美聲的同時也聽到了許多批評，例如：結局很容易被猜到、一個童話故事而已等等等等。對此，只能一笑了之，沒有辦法強求所有的電影觀眾都能夠對電影史爛熟悉於心，更沒有辦法強求所有的電影觀眾能夠體會到馬丁.斯科塞斯的用心良苦。畢竟大多數的觀眾完全是為了休閑與娛樂才走進電影院的，在某些觀眾開始打哈欠的時候被感動得哭成淚人是不是有些太過另類了呢?好在我已經習慣被身邊的人當成瘋子了。

不僅僅只是一部堪稱“偉大”的電影導演寫給電影的情書，而是由一位為電影事業執著一生的老人娓娓道來的神奇故事，故事中包含的濃濃愛意足以令人任由眼淚留下卻面帶微笑安靜地傾聽。在《雨果》中，馬丁.斯科塞斯的鏡頭運用已經不能夠再用出神入化來形容。已經上映的3D電影大多以長鏡頭開篇，往往是天空海洋森林瀑布等等壯麗景色的快速度推移再加上一些旋轉或是穿越，迅速將剛剛坐定的觀眾帶入電影所要表現的那個時空之中。《雨果》開篇鏡頭也不例外——伴隨巨大的齒輪的轉動與變幻，跟隨著導演的視線走進煙霧迷漫的車站，最後定格到一雙躲在時鍾背後美麗的藍色眼睛之上。

馬丁.斯科塞斯十分擅長使用長鏡頭去表現大縱深位置上的景物與人物，通過鏡頭的推拉搖移完成不同景別之間的時空轉換。這是一個觀眾們似曾相識卻又完全陌生的時空，這里是巴黎，這里是19世紀30年代某個冬日的車站的早晨，人們匆匆出行而並未發現巨大的時鍾背後還有一雙觀察著這個世界的眼睛。耳畔回響著嘀嗒作響的齒輪聲與火車進站的汽笛聲，看著漫天的雪花，鏡頭飛速穿越兩列火車之間的站台，在蒸汽彌漫中看到匆匆的旅客身影相互交織。旅客的身影中有平民、工人、淑女、紳士、貴婦、士兵、商人、朋友、情侶、夫妻、流浪漢……無論那個時代，火車站永遠都是時代社會各階層的縮影，各色人等紛紛登場亮相，在這里做短暫停留後再懷揣各自的夢想各奔東西。電影花絮中說這一鏡頭從開始拍攝到最後製作完成耗時一年，可以想像整個團隊為此花費了多少心血與激情，流暢的鏡頭銜接中觀眾已經不需要過多的旁白過多的特色，這就是一部偉大的電影交響樂那首渾然天成恢弘大器開場序曲。

序曲如此完美，轉瞬之間電影已到結尾，依舊是冬日的街道，透過窗戶能看到房間內擠滿了人群，鏡頭穿越玻璃窗戶，在每一位參加聚會的角色面前停留，梅里愛先生正准備向學生介紹電影史，書店老闆亦在侃侃而談，系著鮮艷圍巾的胖乎乎的胖先生再也不用擔心被狗狗咬到，車站警察擁有了不再咔咔作響的新支架，花店女老闆終於可以與心愛的男人肩並肩手挽手共舞，車站樂隊在演奏著動聽的音樂，小男孩向賓客們展示著新奇的魔術，善良的姑娘開始記錄一個帶有冒險色彩的故事……伴隨著歡樂的音樂每一個參加聚會的人的臉上都帶著欣喜的微笑，鏡頭在人群中穿梭，最後穿過走廊停留在機器人平靜的面容之上。走廊與房間中因為擠滿了人群而顯得十分狹窄，馬丁.斯科塞斯充分發揮了自己把握節奏善於調度的功力，無論如何拐彎抹角的轉換都是那樣順暢，主要人物與次要人物之間的節奏變幻，在關注主要人物的同時也能兼顧到次要人物的各種情緒，觀眾也不會因為人物眾多而眼花繚亂到不知道自己應該盯著哪裡看。雖然經過了後期CG畫面處理，這一鏡頭依舊自然清新，推進搖移360度旋轉中處處透露著大師的優雅，如此美麗的長鏡頭運用在短時間內是無法被超越的。

盧米埃爾兄弟並未發現自己發明的小小機器會給人類世界帶來怎樣的改變，他們用鏡頭記錄下身邊的人物或景色，動態的畫面不過是馬戲團中吸引眼球的小小玩具而已。幸好，我們還有一位為電影世界打開了一扇幻想大門的喬治.梅里愛。在電影已經過度商業化的今天，幸好我們還有擁有如馬丁.斯科塞斯一樣的電影大師在執著地堅持著。