電影的電腦忽悠電影和動畫片

① 2000年左右看的一外國動畫電影，講一個機器人被扔到垃圾星球，是動畫電影和動畫片差不多，和後來的不一樣

機器人總動員，很感人 瓦力和伊娃我的最愛
是2008年一部由安德魯·斯坦頓編導，皮克斯動畫工作室製作、迪士尼電影發行的電腦動畫科幻電影。故事描述地球上的清掃型機器人瓦力（Waste Allocation Load Lifters – Earth 地球廢品分裝員）愛上了女機器人伊芙（Eve）後，跟隨她進入太空歷險的故事。本片普遍被認為諷刺了美國的生活方式，包括：消費主義、破壞環境、肥胖、領導能力問題等。本片的番外篇電焊工波力（BURN-E），是一個基於電影的一個7分鍾長的短片。本片全球票房超過5億2千萬美元，獲得第81屆奧斯卡最佳動畫長片獎。

② 為什麼電影的電腦特技製作很貴

所謂的電影特效其實就是三維動畫，跟我們看過的動畫片《熊出沒》其實是一個東西，只不過電影特效是把三維動畫變得跟現實的場景一樣的動畫，兩者的難度也大相徑庭。看了以下圖片，大家應該就能體會到製作電影特效多麼的不容易了。

在我看來，電影特效貴就貴在於它耗費的人力成本極高，因為這是個勞動密集型的工作，想要效果好，耗費的勞動時間必定越長，根絕馬克思主義經濟學的原理，社會必定勞動時間長了，這個東西必定就越值錢。況且，每一個新的片段對工作人員來說都是一個新的挑戰，一次全新的設計研究。電影特效就好比人為藝術品，人為藝術品價值高，就在於它是不可復制的，沒有副本可言，這就註定了電影特技製作是個人力成本高的工作。

我們看到的或許只是電影表面上短短幾十秒的特效，但是其渲染時間可能就是好幾個月，加上電影開拍前還需要設計、美工等工作人員數月的投入專研，單單購買軟體設備就是一筆不少的花費，還需要租用場地的費用，後期和程序員們的開支，各種成本真的不可能低。

像《阿麗塔》那樣的大片，需要非常高配的電腦才能完成渲染，耗費的硬體成本，時間成本和人工成本都是非常高的，很多時候渲染一幀就需耗費幾天時間，一秒鍾至少24幀，可想而知一部電影需要耗費多大的人力物力。像那些涉及大型生物，動不動就怪物漫天，飛沙走石的大片，即使是上千人的團隊，都要耗費至少一年的時間才能完成，所以電影特效貴不是沒有道理的。

回答問題之前，先看一組「燒錢」的數據：

《變形金剛5》製作成本2.17億美元，

特效佔1.3億美元。

《阿凡達》製作成本2.37億美元，

特效佔1.5億美元。

《蜘蛛俠3》製作成本2.58億美元，

特效佔1.55億美元。

《加勒比海盜3》製作成本3.42億美元，

特效佔2億美元。

那些令人驚嘆的好萊塢視覺大片，特效費用至少佔總製作費的60%以上！

春節檔的大熱門《流浪地球》，劇組喊著沒錢，甚至拉著吳京投資了6000萬，最後也花了3億人民幣，更不要提《復聯4》這種特效大片了，曾有人細算了一筆賬，鋼鐵俠每秒特效花費20萬，而雷神托爾全身酷炫閃電特效也是每秒花費60萬。

燒錢的開支主要有：人工成本、時間成本（或技術成本）、軟體成本、硬體成本、其它投入等方面。

這裡面人工、時間成本比較好理解。

軟體成本：正式大片的製作軟體要用按年收費的正版軟體，maya、ps、3Dmax、houdini、renderman等等，幾百台電腦一台安裝一個也是不菲的開支。

硬體成本：大家稍微懂一點視頻的話，應該知道1秒等於24幀，有時候高度精細的特效，一台電腦1幀就要渲染幾十個小時。所以，頂級特效公司都有自己的「渲染農場」，幾百上千台高端配置的計算機同時開工來縮短時間。

其他成本：電費什麼的就不說了，就像我們平時寫方案一樣，領導不滿意就要多次修改，電影也一樣，改一次所要花費的人力時間金錢可就多了去了。

現在知道特效為什麼貴了吧~~~

一部特效電影製作是很困難的。就拿《變形金剛》來舉例吧，當擎天助變形的時候，身上的每個部位、零件、關節都是電腦生成的，光生成一個部件就要在電腦上編程，然後上色、組合。為了不使影片放映的時候零件看起來會不自然，還要對每個零件進行調整、補光什麼的。聽說就光擎天助身上的零件就多達上千個（似乎是的，有點不記得了），在影片播放時還要使這些部件一起活動、光照自然。你就可以想像光是為了完成變形這樣一個僅一分鍾不到的特效場面要花費多少精力與技術製作。加上特效製作要求非常高，一般的電腦根本不可能完成，所以製作電影特效的電腦花費很龐大，特效製作的計算機是獨立的。一台機子佔地非常大，可想它的成本。另外還要加上製片方需講特效公司買斷來製作，以及特效製作人員的薪酬等等。

③ 最早應用電腦特技的電影是什麼

1895
歷史上第一次，米埃兄弟將移動影像技術和放映機帶入了人們的視線中。在法國巴黎為觀眾放映了第一部電影。
1895
電影史上的第一個特技效果，出現在《瑪麗皇後的處決》中。劇中女主角的軟首鏡頭是用一種"替換拍攝法"完成的。
1898
喬治·米勒被認為是"第一個銀幕藝術家"，他引用了各種各樣的攝影技巧拍攝短片。包括消失的時間，停頓的攝影技術，以及巧錄的燈光布置。
1902
米勒拍攝出了第一部真正意義上的科幻電影，（之前的不過是些只有幾分鍾的科幻短片），《月球之旅》片長14分鍾。
1903
《火車大劫案》第一次使用了實踐的畫面復合技術，令飛馳的火車與狂飆的奔馬兩個畫面相得益彰。
1906
愛德溫·波特製作出了第一部完全使用停頓技術的動作電影。片中用了一分多鍾時間刻畫的泰迪熊能為了當時玩具店中最受歡迎的玩具。
1907
諾曼·道恩在他的《加州任務》中最先使用了玻璃接景法，這是以畫在透明玻璃上的部分場景配合實景或搭制布景來合成一個畫面的攝影方法。
1916
移動式掩碼技術被引用，這使得一個正在運動的畫面可以與另一個圖象相結合，用來補強合成影像的疏漏，以製造出更震撼的畫面。
1925
動畫片導演威利斯·歐布賴恩在《失落的世界》中創造出了49個動畫恐龍形象。
1927
影片中出現了巨型城市的效果，一種新技術使演員們可以在一個微縮景觀中完成拍攝。
1933
金剛上映，當中的動畫技術場面花費了55個星期才完成。
1939
第一項奧斯卡特效獎被授予了《雨季來臨》，由於片中精彩的洪水特效。擊敗了當年的強敵《綠野仙蹤》。
1942
伊斯門柯達公司由於軍隊作戰用光學反射鏡的需要，與RKO公司的林伍德特效部接觸。製片人杜恩為其創造了"杜恩視覺光學鏡"，戰後便一直被電影公司用於特效拍攝用途，一直到90年代的數碼光學鏡出現才被取代。
1956
據估計，塞西爾·德米勒導演的重拍片《十戒》當中的紅海場面的拍攝花費了製作公司兩百萬美元，這也成了當時史上最為昂貴的特效。
1961
伊凡·薩瑟蘭發明了"幾何畫板"，第一個電腦制圖程序。當時年僅17歲的喬治盧卡就看好了這項新技術的潛力，他的聖誕禮物清單上就包括了這個電腦程序。
1968
《太空漫遊》的出現為當時的特效樹立了新的參考標准，早期的動畫控制也是在這部電影中形成的。
1973
《未來世界》是第一部使用電腦制圖的影片，盡管當時的技術僅限於2D。
1977
約翰·戴克斯特拉在《星球大戰》中使用了電子動畫控制，這讓我們看到了之前從未見過的宇宙戰爭場面。他還第一次在影片中第一次使用了3D成像技術。
1981
《窺視者》的上映讓我們第一次看到了以假亂真的「影子」數碼特效，還有第一個「數碼成像人」。
1982
「影子」數碼技術在《星際迷航記之復仇女神Ⅱ》和《電子世界爭霸戰》中開始被大量使用。
1985
電腦編程人像第一次出現在《年輕的夏洛克·福爾摩斯》中。雖然這個鏡頭只有短短的30秒時間，卻花費了製作公司6個月的時間來完成它。
1988
《風雲際會》第一次實現了電腦影像變異技術在電影中的運用。
1991
《終結者Ⅱ》不僅標志著數碼成形技術的里程碑，它還是第一批所有特效都由數碼技術完成的電影中的一個。
1993
CG技術創造的第一批生物就是《侏羅紀公園》中的那些恐龍。
1995
《玩具總動員》是第一部動畫人物全部由CG技術完成的動畫影片。
1999
《星球大戰》中的加加是第一個能夠與其它真人演員對戲的CG人物。
2002
而後來彼得傑克遜創作的怪物古魯姆要比加加表現得好得多。
2003
《指環王3》的順利竣工，昭示著電影特效已經到達了全新的高度。
2004
《范海辛》糟糕透頂的表現讓觀眾都希望特效這東西從未被發明過。
2005
兩位電影大師相繼以兩部翻拍《世界大戰》作品和《金剛》再次讓人們在現代的技術條件下深深懷念了一把往日的經典。
2006
《海神號》的如期傾覆，雖未能在北美票房的大火堆中填上一把柴，卻也讓人們見識了電影特效的無所不能。

④ 動畫片、動漫、電視劇、電影等等和現實生活中的區別在於哪裡呢

具體區別如下幾點：
1、從定義來說。動畫，是指動畫影片，它屬於電影的范疇之內。但較之電影，動畫有它獨特的優點，它不受實物的限制，造型可以極度誇張，比電影更富有表現力。
隨著傳播媒體的發展，動畫的運用領域更加寬泛，不光是動畫影片和系列片本身，從游戲製作、廣告、建築、教育到醫學，可以說動畫無處不在。

而動漫則是屬於CG行業部分。主要通過漫畫、動畫結合故事情節形式，以平面二維、三維動畫、動畫特效等相關表現手法，形成特有的視覺藝術創作模式。

2、從就業方面來說。動畫設計和動漫行業目前來看都具有很好的前景，網路游戲、動漫動畫製作、廣告策劃製作等都需要相關方面的人才，就業方向比較廣泛，行業工作薪水也不低。
可在電視台、游戲公司、影視廣告公司、影視特技公司、數字媒體及多媒體設計公司、動漫設計製作公司等從事動畫片製作、影視廣告製作、後期合成等工作。
比如可選擇職業：動漫設計師；3D動畫設計師；網站設計製作；Flas師；原畫設定師。
3、從概念方面來說。提及動漫，相信所有人想到的都是日本作品，但實際現在我們所說的日本「動漫」是絕大多數是雜志漫畫的音像化製作品，從這種意義上來說，與日本動漫為接近的是「漫畫」。

而在中國大陸地區，有許多人將」動漫「的概念與「動畫「的概念混為一談，認為動漫就是動畫，這其實是一種錯誤的觀點。
「動漫」一詞由於詞性的模糊和詞語本身具有的雙重屬性，會使人產生不同的誤解，進而產生各種各樣的分歧，所以在具體的作品的使用中應使用「漫畫」和「動畫」加以區別。

⑤ 真人電影與動畫電影的區別

真人電影與動畫電影的主要區別如下：

1、視覺效果不同

動畫電影由於人物動漫化，帶有可愛的風格，給人舒緩的觀感；

真人電影由真人扮演，形象貼合現實，給人的逼真感更強烈。

2、製作成本不同

動畫電影不需要真人演員扮演，也不需要現實場景和道具，使用科學的電腦技術進行創作，從而降低了成本；

真人電影製作一方面需要支付給演員高額的演出費，還需要搭建場景或外出取景以及各種道具等費用，製作成本高。

3、情節題材不同

在故事情節上，動畫電影的劇情對比真人電影更加天馬行空，充滿了幻想的色彩。很多真人電影不能夠用真實場景來表達出來的內容，可以輕易用動畫來製作。

⑥ 動畫片與動畫電影一樣嗎

不一樣。動畫片相當於是連續劇，而動畫電影就是電影，劇情長短不同，詮釋重點等方面也不一樣。