動作電影動作特徵

『壹』 動作片有哪些特點

它具備巨大的沖擊力、持續的高效動能、一系列外在驚險動作和事件，常常涉及追逐(徒步和交通工具)、營救、戰斗、毀滅性災難(洪水、爆炸、大火和自然災害等)、搏鬥、逃亡、持續的運動、驚人的節奏速度和歷險的英雄，所有核心動作段落的設置都是為觀眾提供一種純粹逃避主義的享受。 也就是說，在表面的場景、事件和人物之下，潛藏著更為深沉的類型原型：戲劇沖突、動作和人物關系。應該說，所有動作片 (甚至所有硬派電影)都是以中世紀文學中的羅曼司的結構作為基礎的：一個主人公擁有或者練就了超常的本領，在極端困難的情形下克服不可逾越的障礙，成功地實現一些渴望的目標，而這些目標常常是恢復世界原有的秩序，這一秩序因影片的敘事而產生了斷裂。主人公對抗那些以不正當方式控制世界的人類、自然和超自然勢力，並最終戰勝它們。按照約瑟夫·坎貝爾的神話學說(《千面英雄》)，這種核心原型又完全可以追溯到遠古的原始神話和傳說之中。托馬斯·沙茲(Thomas Schatz)認為：「說到底，我們對於任何類型的熟悉感(familiarity)不僅僅依賴於識別出一種特殊的(場景)設置，更多地依賴於識別出特定的戲劇沖突，即我們與特定的動作原型和人物關系聯系在一起。」 好萊塢動作片圍繞一個男性動作英雄(主人公)展開，包括經典時期的道格拉斯·范朋克(Douglas Fairbanks Sr.)、魯道夫·瓦倫提諾(Rudolph Valentino)和埃羅爾·弗林(Errol Flynn)，現代的斯蒂芬·麥昆(Steve McQueen)、查爾斯·布洛松 (Charles Bronson)、肖思·康納利(Sean Connery)、羅傑·穆爾 (Roger Moore)和查克·諾里斯(Chuck Norris)、還有當代的阿諾德·施瓦辛格(Amoral Schwarzenegger)、西爾維斯特·史泰隆(Sylvester Stallone)、布魯斯·威利斯(Bruce Willis)、哈里森·福特(Harrison Ford)、斯蒂夫·西格爾(Steven Seagal)和讓·克勞德·范丹(Jean Claude Van Damme)。在動作片當中，女性經常扮演男性主人公的盟友或者浪漫對象，雖然當代動作片也可能塑造強悍的女性人物來拓寬觀眾面，如(不歸路) (point of No Return，1993，呂克·貝松《尼基塔》的美國版)、(特工狂花)(The Long Kiss Goodnight，1996)、{霹靂嬌娃)（Charlie』s Angels，2000)和(古墓麗影)(Lara Croft Tomb Raider，2001)等。 驚險動作片幾乎總會有一個勇敢機智的男(女)主人公對抗令人難以置信的幾宰、生死牧關的情形，或者一個罪惡的壞蛋，或者在各式各樣的交通工具(公共汽車、小轎車、船隻、火車、飛機、馬背和徒步等)遭圍困和被追逐，經過一系列緊張激烈的暴力打鬥和槍戰，達至一個勝利的結局。從傳統上講，動作片的觀眾對象主要是美國和全球13--35歲的男性觀眾。 驚險動作片是好萊塢「拳頭(暴力)加枕頭(性愛)」哲學的經典體現，也是美國電影對於觀眾心理准確把握、電影製作者全意投合觀眾口味的結果。驚險動作片存在著復雜深刻的理由：第一，從內在的人類心理上講，個體存在著潛在的暴力傾向和殺人的慾望，暴力殺人意味著一個孤立無援的個體，超越別人和掌控自己命運的滿足感；第二，從外在的人類發展歷史上講，充滿了戰爭、屠殺、流血和恐怖襲擊的人類經歷一直持續到今天，並有愈演愈烈之勢，成為驚險動作片最重要的生活土壤；第三，美國崇尚強權和暴力，血腥屠殺的建國歷史、以暴制暴的法制傳統和強力霸權的國際形象，都進一步強化了暴力動作片的社會政治內涵；第四，現代科技和電腦影像技術的發展，使傳統的暴力動作片具備更強的美感和觀賞性。

『貳』 電影《阿修羅》的動作特效有何特點

《阿修羅》的特效製作全部啟用了北美團隊，並採用標准化流程進行生產，因為六界風貌各不相同，光阿修羅界里的各色人等的面貌都有很大差異。

隨著銀幕數和觀影需求及消費能力的激增，中國也將在五年內超過北美成為第一大市場，但中國商業大片目前面臨的是日益擴大的市場規模、觀眾日益增長的閱片量和鑒賞水平，同薄弱的電影工業生產力之間的矛盾。

『叄』 成龍電影中的武打部分與我們平時常見到的武打動作片有什麼不

復制一下其他人的總結《成龍的打鬥風格》
從1980年起，成龍電影的武打大概分成三種風格：
其一、街頭太保型。
前期的《師弟出馬》、《龍少爺》、後期的《重案組》都屬於這一類型。這種類型的特點是：成龍扮演的角色武功不高，對付對手十分吃力，因此手腳亂用，胡打一氣，武術招式運用的很少，打鬥十分接近真實的街頭毆斗，格鬥主要用於配合劇情。《師弟出馬》
、《龍少爺》
、《重案組》
其二、格鬥大師型。
中期的《快餐車》、《龍的心》、《飛龍猛將》，90年代以後的《醉拳2》前半部分都屬於這一類型。這一類型的特點是：成龍扮演的角色武功很高，基本能算上是全劇的最強戰士，格鬥風格硬朗，動作強悍有力，打擊感強烈，看起來很「爽」。這個類型都是與別人合作的結果，換句話說，是洪金寶和劉家良讓成龍變成了「格鬥大師」。《龍的心》、《飛龍猛將》、《醉拳2》
其三、芭蕾武者型
中期的《A計劃2》、《警察故事2》、《龍兄虎弟》、《奇跡》，90年代後的《紅番區》、《白金龍》、《醉拳2》的結尾部分以及去了好萊塢以後的《上海正午2皇家威龍》都屬於這個類型。這是真正的成龍風格：人物輕盈敏捷，招式出其不意，善於運用環境和道具，與人打鬥好像跳起優雅的芭蕾一樣，請不要把它與李小龍相比，因為他們追求的不是一回事，我更願意把它和偉大的卓別林、基頓放在一起。
從70年代末開始，洪成兄弟成為香港最舉足輕重的兩大班頭，為了打出自己的風格，他們或合作或獨力，共同創造了很多區別於李小龍的東西：
——剪接鏡頭，洪成電影的共同特點，一個動作由2-3個鏡頭組合而成：角色出招——擊中特寫——被打角色倒地（或摔撞玻璃牆壁樓梯等）的特寫。在李小龍時代，鏡頭只是對著李一個人拍。
——多用中長鏡頭，成龍本身較喜歡用中長鏡頭，而洪金寶則比較善用近鏡特寫來增強打擊效果。
——粉塵效果，香港電影後來普遍運用的一項發明，在頭發，衣服和鞋子里加一種叫「POWER」粉的東西，能有效增強打擊效果。
——大量運用特技演員，這方面成龍可以說是無人能出其右了，因為他本人就是一個特技超人。
——利用環境和道具，成龍獨有的技能。

『肆』 動作電影有什麼特點

動作電影：為容易區分不同類別的電影而作的分類中的一種。
動作一詞與英語中的action同意。此類電影著力渲染了電影中的打鬥場面，或赤手空拳，或舞槍弄棒，給人一種視覺上的刺激與快感。動作電影在電影世界中占據著很大一部分分額，亞歐美等地區的電影也都有非常精彩的作品問世。由於地域、歷史、文化等的原因，不同的動作電影雖然都有著「動作電影」這樣的名字，但它們之間也有著各自的特色，不同的動作構成了動作電影的超乎尋常的魅力。香港電影中出色的有《精武門》《醉拳》，泰國電影中的《拳霸》，歐美電影中的《007系列》等等。
有人把動作電影與武俠電影分開來看，是因為武俠與動作有著內涵的不同，此內涵與中國文化有著密切的關聯，因而武俠電影可稱得上中國特有，而動作電影卻不能。
分也好不分也罷，動作電影都將以它特有的表現方式挺立於電影這種最具吸引力的傳媒之中，給人以愉悅。

『伍』 跪求！！！歐美動作電影特點介紹！！！越多越好^-^

1)最真實反映戰爭和人性的超級巨作。
2) 節奏和人物拿捏准確的潛艇影片代表作。
3)從獨特的視角描寫二戰的巨片，演員表演到位。
4) 歸入戰爭片只因其太震撼、太殘酷。
5) 全景式展示戰爭的代表作，演員表演出色。
6)效果出眾的新型海戰片，拍得很有特點。
7) 庫布里克對戰爭的深刻反思，看過後使人對戰爭產生恐懼。
8) 科幻性質的戰爭片，士兵的訓練和戰斗的描寫很有煽動性和爭議性。
9)隨時看起來都心潮澎湃的好電影！
10) 反思越戰的經典影片。

『陸』 李連傑武術電影的特點

對於李連傑主演的電影很多都很喜歡，他在電影有這么幾個特點，
一是角色都很正直。都有個堅毅的眼神和性格，對於背叛者眼神里總會流露出「為什麼你會這樣?」的質問。
二是角色也會來點冷幽默。經常會出其不意的讓你輕松一下。李連傑早期電影中，很多角色都是去香港闖盪的一個大陸人，性格有點木訥，但也有活潑可愛的地方。李連傑是北京人，如果他真要說起話來，其實很貧，也很能說。
三是李連傑片子里的武打動作都很漂亮。李連傑是全國武術冠軍，所以武打動作都很標准、漂亮。他的武打動作跟成龍是兩個路子，成龍通常帶著諧星表演的味道，藉助身邊一切道具，桌椅板凳，乃至鍋碗瓢盆，都會加入武打設計，成龍本人則是騰挪閃躲，充滿了喜劇味道。李連傑的武打鏡頭卻都充滿了冷峻的味道，沒那些花哨的動作，充滿了血性和硬碰硬絕不退步的英雄氣質，這樣的氣質往往更加震撼人心。
除此之外，李連傑的武打動作還非常迅捷和連貫，具有很強的觀賞性。

『柒』 討論中國的武俠電影和西方的動作電影結合後出現的電影會有什麼特徵

這個很難結合，可能你表達的有點不清楚，畢竟中國武俠電影都是古裝電影，西方動作電影都是現代電影（《上海正午》處於清末，可能打個擦邊球，但這又不是好電影）。
1、如果說中國和西方的都是動作電影，偏向中式的可以參照成龍在好萊塢的一系列電影（《尖峰時刻》《我是誰》）；偏向西式的可以參照史泰龍（《敢死隊》）、李連傑（《宇宙追緝令》）等。
2、如果說都是武俠電影，中西結合最著名的是《卧虎藏龍》，中式包裝、西式內核，但我個人還是更喜歡純中式的武俠，比如鼎鼎大名的《新龍門客棧》，甚至《龍門飛甲》我都覺得比《卧虎藏龍》好，大戈壁的漫天黃沙、灑脫放盪、快意恩仇才是武俠電影的精神意義！

『捌』 為什麼說電影是動作的藝術

電影——動作的藝術

電影是什麼？或者說電影的基本特徵是什麼？對於這個問題，有數不勝數的答案。有人說，電影是表演藝術；有人說電影是時空藝術；有人說，電影是綜合藝術；還有人認為電影是一種有藝術性的思想形式，等等。這些說法不能說沒有一定的道理，但又總覺得不夠完備。

動作來源於電影的矛盾沖突，電影的矛盾沖突，有人與命運的矛盾沖突，還有人自身的內心矛盾沖突等等。矛盾沖突的外在表現便是動作。電影動作也很復雜，一般可分為外在動作與內在動作兩大類。外在動作即人的形體動作，同人在動作即人的心裡活動。在一般的情況下，外在動作與內在動總是同構的，它們互為依據，互為因果。外在動作以內心活動為根據，內心活動借外在動作來表現當然，熒幕上的動作，不是生活中自然形態的動作，而是經過藝術規范、藝術加工、具有美感的動作，是矛盾沖突中生發出來的行為。電影要求動作的語言性和語言的動作性，以及二者的統一，使動作具有藝術的張力和沖擊力，藉此改變角色彼此的意志，扣動觀眾的心弦。

矛盾沖突與電影動作互為因果，相輔相成。通常人們把矛盾沖突、電影動作和電影情境作為構成戲劇性的三個要素，而電影動作卻是最重要的。謝晉曾說：「我這一輩子和電影是分不開的。雖然現在我的年紀大了，但我還是打算再拍一到兩部電影。"張國榮說過：」電影是個最大的夢，我喜歡發夢，喜歡扮演那其中各種各樣的角色。「電影除了拍攝，還有扮演。導演通過拍攝，演員通過扮演去創造熒幕上的真實。

可見，電影是動作的藝術，它以動作展示劇情，塑造形象，反映生活，評價歷史與現實。盡管電影的樣式很多，藝術風格也多種多樣，但都應該具有動作性。我們應把握電影的動作性這把鑰匙，去控索熒幕的奧秘，欣賞電影藝術的真諦。

『玖』 論述功夫電影的動作特徵

最初的武打片的雛形來自於戲劇，看過戲劇的人就知道，在戲劇中的武打動作都是一步一步的來，也就是俗話說的耍花槍。早期的武打電影演員很多也都是從戲劇舞台上轉行過來的，所以以前的武打片武打動作時候看起來都是定格表現，隨著拍攝技術的提高和觀眾的品味提高，武打片的動作才逐步改變。從成龍的以前電影和現在的電影就可以對比出來

『拾』 跪求中西方動作電影差異和西方動作電影的特點！！！ 速度

中國的動作電影主要是以打鬥為主，注重武術的運用，一般槍戰類很少（也可說是不經常出現）。
而西方的動作電影則主要是槍戰，注重槍法和槍的使用，尤為注重火爆的場面，給觀眾震撼的視覺感受，當然也有打鬥出現，但這里的打鬥和中國的完全不同，最大的特點是真實，雖沒有中國的那麼流暢，但是讓觀眾覺得很現實，像拳擊比賽一樣。