3d電影論文

A. 求一篇關於影視剪輯的論文

寫作思路：可以從任何形式、體裁的影視作品， 都離不開剪輯這一藝術再創造過程這個角度出發進行闡述，中心要明確，語言要具有邏輯連貫性等等。

正文：

任何形式、體裁的影視作品， 都離不開剪輯這一藝術再創造的過程。剪輯決不是剪剪接接的簡單技藝性操作。一個合格的剪輯師， 應該在深刻理解作品思想內容和藝術形式及導演總體構思的基礎上，富有創造性地對前期攝制的畫面素材和聲音素材加以整理取捨， 運用蒙太奇技巧進行有機組合，使之達到結構嚴謹、節奏張弛有度、具有較強藝術表現力和感染力的完整作品。

18世紀60年代―19世紀中期，隨著工業革命的實現，資本主義生產完成了從工場手工業時代到機器大工業時代的過渡，原始資本開始迅速膨脹，這為電影電視產業夯實了基礎。1895年上映的《火車進站》，全長50秒，僅僅只是火車從遠處駛進車站的單一無聲鏡頭。隨著電影產業的不斷壯大發展，1927年有了有聲片，20世紀初期有了故事片，30年代出現了彩色電影，這樣電影產業才慢慢成熟起來。剪輯是隨著電影的發展而產生的，利用剪輯，把不同的單一鏡頭片段拼接在一起，形成一種新的理解和感知，構成一組戲劇性的段落。

眾所周知，紀錄片要通過前期選題、中期拍攝、後期剪輯完成。紀錄片中期拍攝不同於影視故事片，故事片可以根據導演的分鏡頭腳本逐一拍攝，最後按照分鏡頭腳本稍加改動便可成片，這種剪輯觀念在分鏡頭腳本里袒露無遺，是一種顯現的剪輯觀念。

紀錄片的特徵就在於，所拍攝的鏡頭沒有分鏡頭腳本作為依據，剪輯觀念蘊含在導演的思想里。中期拍攝的時候就需要採集大量的原始素材以保證後期剪輯能順利完成，而且所有的素材都是在現場臨時採集的，這就決定了紀錄片拍攝的周期相對要比影視故事片長一些，素材的採集過程中往往一個動作過去就沒有第二遍的重復，這不僅要求攝影師拍攝時的捕捉能力，更要求導演具有邏輯性的剪輯思維，因此，這種剪輯觀念是隱現的。

電影開始發展以來，形成了兩種理論學派，一類是以愛森斯坦為首的蒙太奇學派，他認為將電影進行剪輯之後可以產生新的意義。第二類是以安德烈・巴贊的長鏡頭理論，他從自己的攝影本體論中提出了與蒙太奇理論相對的長鏡頭理論，著重體現「空間的真實」。這兩種學派，其實都是建立在剪輯這門藝術上的，很多時候我們把它定位於第三度創作。

一度創作是文學劇本的創作，劇本的創作不同於抒情散文的筆法，他要求具有嚴謹的結構，豐富的戲劇沖突，立體化的人物形象，合理的情節敘事以及完整的情景，文學劇本是一部影片的基礎，只有堅實的基礎，影視作品才能繼續下去。

二度創作是導演拍攝的素材，這是建立在文學劇本之上，將文字轉化為鏡頭畫面的過程，要充分利用導演的調度安排和視角去詮釋文學劇本，這時候影片的雛形已經可以看出來了。

三度創作就是剪輯了，剪輯要在感知文學劇本的基礎上，充分了解導演的思想，將零散的鏡頭剪輯在一起，形成一種創新。要把握好影片的結構、速度，加之導演的先進世界觀，這是一項復雜龐大的工作，最終才能形成一部視聽語言准確、故事講述通暢、並告訴觀眾導演眼中的世界的優秀影片。

要研究紀錄片的剪輯效果，首先要從紀錄片的定義說起，所謂紀錄片，是以真實生活為創作素材，以真人真事為表現對象，並對其進行藝術的加工與展現的，以展現真實為本質，並用真實引發人們思考的電影或電視藝術形式。而電影的含義則是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續畫面。

由此對比可見，紀錄片是現實生活的重現，這就奠定了紀錄片剪輯的風格。它不能像影視故事片那樣加入很多的剪輯特技，必須以反映現實生活為前提，形成一種質朴的剪輯風格。

最初的紀錄片是沒有剪輯觀念的，《火車進站》一鏡到底，紀錄片發展到現在，雖然必須保留著這種質朴的風格，但是在剪輯上也進行了較大的革新，《舌尖上的中國——腳步》一集中，對於白馬砍樹上樹采蜂蜜這個過程就使用了碎片化剪輯，增強了這個過程的緊張感。

因此，現代紀錄片已經摒棄了古老呆板的剪接模式，也拋棄了紀錄片由多數長鏡頭組成的觀念，開始走向技巧化和大眾化。現代紀錄片中不僅僅只有長鏡頭理論，也會運用蒙太奇效果。

紀錄片《陽光寶貝》中使用了對比蒙太奇，美日和非洲蒙古寶寶在生活條件上的鮮明對比，意在形成反差和沖突。在潘小揚的《小留學生》中多次運用了象徵蒙太奇，影片多次出現傾斜的道路鏡頭，是象徵日本經濟的下滑。

電視紀錄片《沙與海》中，導演將兩個家庭不同的生活方式和思想觀念交織剪輯在一起，這兩件故事同時發生，但是卻發生在不同的空間里，這就是平行蒙太奇。紀錄片《幼兒園》裡面的「好一朵美麗的茉莉花」的歌曲重復了四次，便是重復蒙太奇。

蒙太奇是電影電視作品中最常用的敘事手法，用來交待情節，展現事件，依據情節發展的時間流程、因果關系來分切組合鏡頭、場面、段落，引導觀眾理解劇情。現代紀錄片中也使用了這一手法，使得紀錄片的發展不再單一，呈現出多元化的趨勢。

B. 《如何寫影評》：教你三步寫出精彩影評

曾經有一部電影，看過的人只有200多個，豆瓣評分卻高達8.9，還有近2500人表示「想看」。大陸製作，全英文班底，有人評論導演是小眾導演中的精英，後現代的表現手法純熟，表現意識流的鏡頭極具個人風格。

這在2011年的評論界掀起了軒然大波，這部電影就是《即使變成甲殼蟲卡夫卡還是進不去城堡》，講的是卡夫卡想要放縱，卻被加繆百般阻撓的故事。

為什麼該電影會引起軒然大波呢？因為——它根本不存在 ！

表示看過也就罷了，寫下了影評是怎麼回事？

寫影評這件事，是寫出自己對一部電影的理解，或者是向未看過的人介紹影片，但絕不是信口胡謅，裝腔賣弄。

這種復雜與精細的理解，就是寫一篇影評的開始。

蒂莫西·科里根(T.J.Corrigan)是美國賓夕法尼亞大學英文系教授、電影學系主任。他的電影研究主要聚焦於現代美國電影和國際電影，同時在電影教育領域卓有建樹，曾在多個國家和地區教授電影課程且著作頗豐。

蒂莫西·科里根根據自己多年來對電影的理解與工作經驗，將如何寫出精彩影評的方法都匯總在他的《如何寫影評》一書中，在這本書里，他教我們用三個步驟寫影評，即想、看、寫。

我們為什麼要看電影？可能今天和閨蜜約了下午茶，時間還早，去電影院打發時間。望著一排排的電影名字就定了最中意的那一個，或者不確定，再看看是什麼類型的影片。

或者，在廣告上看到過某部電影的介紹？比如我最近看的《雲南蟲谷》這部電影，就是被它的片名吸引。因為我看過《鬼吹燈》這部小說，一看這個名字就知道是根據《鬼吹燈》改編的。本來就特別喜歡這部小說，因此一看預告，就迫不及待的去看了電影。

但是這些只是單純的 娛樂 性的看，一旦你決定要寫影評，首先你要做的，是在看之前——先想。

想什麼呢？蒂莫西給出了三個方面作為參考：

1 電影作為一種藝術形式，包含了文學、造型藝術、音樂、舞蹈、戲劇甚至建築。問問自己，什麼是自己最感興趣和最了解的藝術形式，我能利用自己所掌握的文學和繪畫知識來分析嗎？

比如 時尚 博主會分析影視劇里的穿搭，家居品牌會分析影視劇里的空間配色和軟裝。

2 電影工業依賴於技術進步，如果你對電影技術感興趣，問問自己，這種技術是如何在電影里被展現出來的。

比如2009年上映的第一部數碼3D電影《阿凡達》，很多人都是沖著3D去看的，如果能從3D技術在電影里發揮的作用這個角度分析的話，你就能找到一篇好影評的題材。

3 電影的發行是一種商業行為，對電影的經濟和商業因素保持敏感，可以使人對銀幕上的影像有更加深刻的認知。

比如2008年上映的小成本電影《我不是葯神》，網路資料顯示投資成本大約在六千萬，只能是一個中小製作水準的電影，卻收獲了高達31億的票房，這使得小成本電影成為了全民熱議。

因此，在看電影之前，不妨先從這三方面入手，問問自己以上這些問題，然後坐下來看電影，這些腦子里預備著的問題，將會使你的影評分析更加犀利。

作者蒂莫西建議：「要想寫出一篇好的電影評論，一定要重復看電影。第一次看的時候，你只記下電影中即刻能打動你的地方。第二次看的時候，應該開始詳細而認真的做筆記。」

一旦你預設了問題，你在看電影的時候不應該像以前一樣單純的看，而是要帶著問題去看。這些預設問題會隨著你看的進程而越來越具體。然後，選出具有說服力的證據，這是寫成一篇飽含力量和洞察力的評論的第一步。

比如我看《雲南蟲谷》這部電影，因為之前看書的時候就對小說中的sherly楊非常感興趣，在我心裡就是一個武功高強、智慧冷艷的混血美女，所以在看電影的時候，我就格外關注sherly楊的扮演者。看了電影後，我覺得是我想像中的sherly楊，還會好奇，這個演員叫什麼名字，之前演過什麼電影，在這部電影中有沒有充分發揮出她的演技，單單就這一個人物的描寫，就能構成一篇影評。

或者換一個角度：因為看過這部小說，將電影和小說相比，它有沒有做改動，有沒有演繹出小說描寫的情節，出現的怪物是否還原了小說中的樣子，這也可以構成一篇影評。

因此，在看電影的過程中，帶著這些疑問，隨時在手邊記下筆記，找出可以證明你想法的鏡頭或者和你想法不一致的片段，都能使你在看電影到時候更加細致，寫出來的影評內容，也會更加深刻。

初步的筆記和描繪是構成一篇好論文的基礎。但是，作者蒂莫西建議「必須在剛看完電影後，立刻就將剛才做的速記充實為更加精確細致的描繪。」

不論在第一次看時你是否有所准備，當你開始回顧和補充筆記的時候，文章的論據和主題就會自動浮現。

電影看完了，可能留在你腦海中特別深刻只有一兩個鏡頭，但是當你寫影評的時候，看看筆記，腦海里又立馬浮現出電影開頭那段打動你的話，和大結局相互呼應；高潮時響起的那段音樂，暗示著男女主最後的結局……將這些想法趕緊補充到方才的筆記里，都能成為你文章的主題或論據。

沒有這些筆記的時候，你在文章中談論的可能有些片面。但在你看筆記的時候，重新回到這部電影和其中的主要段落，你的一些想法就會自動成型，只要你能用電影中的具體描寫來支持你的觀點，你的論點就會變得很有說服力了。

正如書中所言：「 養成質疑影像並就其做筆記的習慣，會使你培養出一種將問題導向特定主題的能力。」

因此，想要寫出精彩的影評，一定離不開想、寫、看這三個步驟。看電影之前先預設幾個問題，帶著問題看電影，並隨時做好筆記，最後，將筆記充實為更加細致的描繪，整理成影評。

對於初學者來說，這三個步驟是一種初階指南，對已有寫影評經歷的人甚至電影研究者來說，這三個步驟，都能讓你寫的影評更加精彩與出色。

或許有人會說，看電影何必非要寫什麼影評，當作 娛樂 就好。我的理解是，與其花幾個小時粗略的看完一部電影，只留下「好看或者不好看」這種印象，不如將電影認認真真的看一遍，體會它真正的絕妙之處。

是的，對我們看過的影片做一次理性的分析，並不會損害我們享受到的樂趣，還會讓我們以一種前所未有的方式來享受觀影的愉悅。

如何享受這種觀影的愉悅，就從看《如何寫影評》這本書開始吧。

作者簡介：吳小鯉兒，愛畫畫，會手帳的80後寶媽，一周一本書的深度閱讀者。看幾本書，寫幾行字，品幾味人生。

C. 求北京電影學院影視技術系數字電影製作考研參考書資料

一、專業解讀電影劇本創作研究方向介紹：1．培養具有嚴謹的治學態度和良好的學風，掌握堅實的基礎理論和系統的專業知識，並具有良好藝術素養的影視製作人才。2．注重多方面能力的培養，要求兼具技術理論與實際操作能力，熟練掌握一門外語和相關影視製作專業軟體，能夠為實際製作提供技術解決方案和製作手段，能從事影視攝制和教學工作。3．培養在電影數字攝影、後期製作、特種電影製作、新興製作技術應用等領域從事製作、服務與管理的高級應用技術人才。

二、考試科目概述北電除了中國電影高新技術研究院之外的院系，初試考試科目類似，咱們先說相同的地方。相同之處在於前面三門課程：政治、英語二、藝術基礎理論。專業一同學們可以點擊2022年北京電影學院專業一藝術基礎理論考研專題解讀

專業二考試科目：影視技術基礎專業二考試科目介紹：掌握活動影像的獲取、處理、顯示及放映技術；掌握影視製作的基礎知識和基本方法；熟悉製作工藝流程；了解前沿影視相關技術及發展趨勢；能夠用所學知識解決製作過程中的常見問題。

所以，下面的真題解讀跟參考書目，考管理學院的同學或者還沒決定考什麼學院的同學，都可以一起來看。

三、真題解讀影視技術系的真題同中國電影高新技術研究院研究院相比，難度並不小，考試范圍與題型都有很多是一樣的。題型分為選擇題、名詞解釋、簡答題、論述題。選擇題與名詞解釋考察的都是比較基礎的知識點，考理論與作品相關很多。簡答題、論述題的知識點考的比較綜合，既有理論考察，也有實際案例分析及技術運用。至於參考書，既需要記憶，也需要理解。

四、參考書目

這門科目在官網里沒有公布參考書，根據近年來考題的考試形式，以及考上的同學的復習情況，同時也有高分大神的指點，我們歸納總結出來了下面的參考書。

經典必讀類：

1.視頻技術基礎 孫略世界圖書出版公司·後浪出版公司

這本資料是影視技術系的導師論文合集，用於掌握專業方向最新研究動向。