『壹』 動畫策劃書範文
1、動畫工程規劃的目標： A、節約成本；B、提高效率；C、提高質量（這些目
標互為條件，需要尋求他們之間的平衡，不能為了其中一項單獨指標忽略其他標
准）
2、動畫工程規劃的原則： A、集優原則；B、集簡原則；C、整合原則
3、動畫工程規劃的一般方法：1、方案准備：A、市場調查（市場環境調查、市
場需求調查、競爭者調查）；B、調查方法，一般採用詢問法即問卷調查法（是
非法、多項選擇法、自由回答法、順位法、傾向調查法）；C、信息整理，將調
查結果濃縮成精練的文字或清晰直觀的表格；2、方案提出：這個階段採用較多
的是「頭腦風暴」的方法，從其執行程序來說，關鍵在於以下幾個環節：確定議題、
會前准備、確定人選、明確分工、規定紀律、掌握時間；其成功的要點可歸納為：
A、自由暢談；B、延遲評判；C、禁止批評；D、追求數量3、方案篩選、評估與
預測：預測主要集中在以下幾個方面：A、市場預測；B、方案的最終效果預測；
C、方案實施過程中可能出現的問題的預測；
4、動畫創新需要作到以下幾點：1.國界的打通。動畫歷史賦予了豐富的動畫精
品語匯，只有以自己的文化為出發點，融合消化他們，才有勝出的氣魄。2.年齡
的打通。不同能夠年齡在對新奇的渴望、美的感悟、懸念的期待等方面的要求上
是相通的。主流國產動畫需要抓住各個年齡層的欣賞共性，主攻大市場品牌，而
非急於開發小眾產品。3、創意的打通。如今其集成產業群之宏大已是不爭的事
實，其對內容創新之苛刻亦無庸置疑。小智慧、小點子已難有餘地，差勁的產品
絕對會一敗塗地。
5、提高產品價值的途徑有 5種：A、提高最終畫面質量，降低成本。B、最終畫面質量不變，降低成本。C、成本不變，提高最終畫面質量。D、最終畫面質量略有下降，但帶來成本大幅度降低。E、成本略有上漲，但帶來最終畫面質量大幅度提高。
6、價值工程分析的方法一般採用：經驗分析法、ABC分析法、百分比分析法。
7、三維動畫准備設備：包括各個部門的工作人員的電腦以及至少四台渲染用機和一台伺服器。電腦用統一GHOST備份，所有人的電腦裝的軟體應該一致。如有升級等問題應該請系統統一安排。消息溝通：作好及時的葛布公共信息公布的平台。定時安排會議，作好會議記錄和資料的整理。不要口頭決定問題的解決方案。三維動畫進行技術規劃的前提是：1、以前期預定方案為目標；2、以當前設備及人員條件為依託。技術規劃的原則是：集優；集簡原則。
8、系統工程：是組織、管理系統的規劃、研究、設計、製造、試驗和使用的科學方法，是一種對所有系統都具有普遍意義的科學方法。系統工程常常用於大型項目的策劃、開發。他不但是一門工程、而是「好工程」。他為完成某項任務提供決策、計劃、方案、方法和工作程序。可以說，系統工程是以「軟」技術為主的工程技術。
9、動畫工程規劃的定義：是包含影視動畫整個創作過程的方法的統籌過程。方法：研究實現最終效果有多少方法，如何解決問題的綜合設想與勾畫。統籌：精細的流程設計和合理的製作方式。動畫行業工程規劃的意義：可以充分利用已經成熟的規劃理念、科學方法，提高動畫行業的整體水平。可以實現資源合理有效的配置。
10、影視動畫工程的後期規劃：一：推廣規劃：經過宣傳推廣，影視作品成為商品。動畫從屬於影視，推廣宣傳在整體上要遵守影視作品發行和推廣的游戲規則。但是，影視作品細分的類別更多，從幾億的大製作到幾十萬的低成本電影，其推廣和發行上都有各自特點。動畫由於技術成本的透明度，本身就除去了很多商業泡沫。宣傳和發布必須根據自身特點進行合適的推廣與宣傳。（1）宣傳推廣：在影視業界，宣傳推廣是製片商與發行商的重頭戲，並將其視為「財富的原動力」。
宣傳就是把信息傳達給足夠多的人，吸引觀眾。國內，傳統概念中宣傳意識是薄弱的。因此，在今天這個信息泛濫的情況下，自己的作品或產品沒有足夠的宣傳，結果一定是災難性的。
11、鏡頭組接需要遵循的規律：A：必須符合觀眾的思想方式和影視表現規；B：景別的變化呀採用「循序漸進」的方法（前進式、後退式、環形）C：鏡頭組接要遵循的「動接動」、「靜接靜」的規律；D：鏡頭組接中的拍攝方向，軸線規律；E：鏡頭組接的時間長度；F：鏡頭組接的影調色彩的統一；G：鏡頭組接節奏；H：鏡頭的組接方法（連續組接、隊列組接、黑白格的組接、兩極鏡頭組接、閃回鏡頭組接、同鏡頭分析、插入鏡頭組接、動作組接、特寫鏡頭組接、景物鏡頭組接、聲音轉場、多屏畫面轉場；
12、萊卡卷：有些工作室，畫面分鏡頭被送到攝影室拍攝，用黑白片拍攝下來，並按導演的要求按時間長度剪輯好，給各個環節的工作人員一個更直觀的創作感受。這種片子叫「萊卡卷」。
13、LABELING標註：每個工作室的畫面分鏡頭的格式在一定程度上有所不同，但一般的信息是相同的。我們需要實現以下信息的標注表達：A、鏡頭號；B、鏡頭畫格欄；C、對話欄；D、動作/注釋欄；
『貳』 國內播出一部動畫電影的成本有哪些
我們發現，一部每分鍾投資超過3000元人民幣的動畫片，無論質量多好，題材如何，都很難在國內收回製作成本。目前國內電視台對於國產動畫片的買片政策，十分不利於國產動畫的投資者。例如一部11分鍾的動畫片，如果在全國100家電視台發行，每家電視台每分鍾平均支付30元人民幣的播放費用（這在實際操作中其實是不可能的）播放權全部賣掉，並足額支付的話，方能收回成本。各位很清楚這其中的困難和艱辛。可以想像，3000元一分鍾的動畫片尚且如此，八九千元的片子呢？有人會說，我們可以從相關產品上收回投資，我們經過論證和計算發現，確實存在這種可能性，但是，這種情況是有前提的。前提就是片子的總長度不能低於208集，因為任何相關產品的運作，都需要一個相當長的生產和宣傳期，而動畫片在各地方電視台播放也有一個時間差。片子的長度不足，就不會給經營人員提供足夠的運作時間，而運作時間不足，就無法將經營活動順利進行下去。我們目前的投資規模是否能允許策劃長達208集的動畫長篇，成為了動畫片市場化運作的瓶頸之一。同時也成為我們策劃時主要思考的問題。這個問題不解決，就談不上動畫片的市場化經營，更談不上動畫精品的製作。這個問題不重視，我們辛苦製作出的片子，就只能是無法收回成本。我們認為，不考慮市場的動畫片，在目前情況下看，就不是好動畫片。只有動畫片的投資人，真正能利用動畫完成經營的良性循環，國產動畫片才真正能得到發展。
國產動片市場簡介：
國產動畫片在國內電視台的播放，按國家廣電總局的要求，是享受政策傾斜待遇的。然而，近年來，隨著電視收視率的爭奪日趨激烈、主管部門監察調控失衡。各地電視台對於國產動畫片的播放傾斜政策幾乎已不復存在。全國每年動畫片播出量約需30000分鍾，但是，國產動畫片年實際製作量不足6000分鍾，巨大的供需失衡導致地方電視台「名正言順」 的採取一些特殊手段鑽空子超比例播放進口動畫片。
直接導致地方電視台選擇進口片的原因有以下3點：
1． 進口動畫片可選擇的餘地大，整體製作水平高。（收視率有保障）
2． 購買價格極低，進口動畫片全國電視播放版權費不足10000元人民幣/集。
3． 廣告商在廣告運作上相對容易。
電視台的這種選擇直接導致了一些問題的出現：
a) 製作公司利用資金優勢大量發掘和演繹中國內容動畫題材，導致國內動畫公司的投資無法及時准確和安全的用於中國傳統題材動畫片的製作。
b) 由於進口片在國外已經收回成本，為了盡快佔領中國市場，國外製片商不惜以低於國內動畫片成本發行價幾倍的價位傾銷播放權。
c) 國外製片商在佔領一定市場份額之後，將動畫節目整合成為固定的電視欄目，徹底而又長期的播放自產進口動畫片。（當然，這種運作是以國內文化公司的面目出現的）
目前，國內電視台買片價格（國產片）已經一降再降，達到平均不足30元/分鍾的歷史新低。形式特別嚴峻的是，真正購買國產動畫片的地方電視台已不足100家了。在這種市場條件下，即使一部動畫片在各個城市同時發行出去（操作上可行性不強），可以回收的播放費僅是3000元/分鍾。對於動輒投資超過萬元/分鍾的國產動畫來說，這點兒回報也是微不足道的。
動畫片的相關產品收益一直是投資人關注的重要回報內容。但是，由於國內市場知識產權保護工作推廣尚存在一些問題。國內動畫作品目前為止還沒有一部能真正從市場中得到應有回報。一次又一次在實際操作中出現嚴重虧損，導致國內社會投資資金信心喪失。從而進一步使得市場中出現的「商業片真空」問題愈加嚴重。
由於以上兩方面的原因，2002年中國動畫行業出現了前所未有的頹勢。主要投資人由過去的三家，減為目前的兩家（中央台、上海美影）。北京電視台已經不再對動畫片進行投入了。其餘社會投資也出現了逐步減少和持幣觀望的趨勢。以北京為例，2001年全市約有10家規模超過50人的國產動畫生產企業，2002年底，全市超過50人規模的國產動畫製作公司減少為4家。
中國動畫行業的發展，一直享受著政府部門的傾斜性政策。但是，隨著市場經濟的發展、對國外動畫片播出限制的減少，動畫片市場受得到了一定程度的沖擊。大量國外動畫片播放權低成本的傾銷給我國國產動畫片的銷售造成巨大經濟損失的同時，還將西方的價值觀、世界觀灌輸給了我國的青少年。由於東西方經濟、文化、社會環境存在相當大的差異，這種從小灌輸的思維方式和娛樂習慣造成了很多青少年嚴重的思想問題和行為錯誤。與此同時，帶有我們民族優秀文化的動畫片因為資金、市場等原因無人投資，無人策劃，無人製作。長此以往，我們將很難在中國的電視銀幕上看到黑眼睛、黃皮膚的中國卡通形象了！
有人質疑3000元/分鍾的動畫片是不是能做出來，在這里，可以非常肯定的告訴大家：「不算不知道，一算嚇一跳」不但能做出來，好像還有賺頭？
當然，這種動畫片因為是低成本片，所以在各方面的製作就不能像所謂常規動畫一樣，到處糟賤錢……管理水平的高下，是最終能否成功實現預算的關鍵！
A工序：
1/策劃2/編劇3/美術設計4/造型設計5/分鏡頭6/導演、執行導演7/製片8/原畫9/動畫10/修型11/上色12/合成13/剪輯14/配音15/配樂16/動效17/背景；
B按照工序順序作的說明：
1/因為是自己的片子，策劃酬金很少；
2/編劇，每集1000元左右，因為長期合作，所以並不覺得少；
3/美術設計，一般是把背景繪制也交給他，所以美術設計一般是不要錢的；
4/造型設計，一部片子全算下來一般是20000左右，因為造型相對簡單，合作時間長，平時還能介紹其他工作給他，所以還是對此滿意的
5/分鏡頭，一般是按集算，每集（11分鍾）1500元左右；
6/導演，執行導演，每集1000；
7/製片，負責的東西比較多，包括製作省了的放大稿，每集500；
8/原畫每秒15（難度低，有些20）
9/動畫每張1.5；
10/修型每秒5元；
11/12/13/上色連合成輸出剪輯每分鍾800元；
14/配音，每人每天200；
15/16/配樂、動效一部片子25000到50000不等（52集的）
怎麼樣？觸目驚心吧？這其中有些還可以省：
1/每集片子15%同用（一定要跨集同用，同集同用就看出來了……）
2/片頭片尾可以有1.5分鍾不用畫，但是按照行規同樣算錢
3/等等
這么算下來，每集片子有個30000左右做下來都有富裕……11分鍾涅！片子的質量不會差，我的朋友製作的片子曾經被上海美影評為當年最好的2部片子之一。
所以，說3000還做不下來的同志們要好好檢討一下了，是不是工序加得太復雜，是不是按照所謂的行情給錢給虧了？特別提醒的是：我這里指得是長期製作的公司，小公司做一部片子的很難做到這個價錢。咱們上街買菜都知道——羅卜論堆兒的買最便宜！要想降低成本，信譽是關鍵……而且，千萬別外發，外發之後不但價錢會提高，質量也得不到保障。最後，自己的原畫都會不穩定。原因很簡單，你的公司一直有活，有保障，自己的原畫圖穩定都會干，你外發，活就有接不上的時候，一旦你叫原畫覺得出去反正也能回來接活兒，還不如先出去找活，不行了再回來。你的單價就下不來了…………
我覺得，在開正式發票的前提下，動畫片的利潤達到20%—25%左右就算不錯了。動畫公司不能太黑了。要想法設法的叫投資人能收回投資，這樣，才能進入良性循環。等到自己公司有實力投低成本片了，一定要自己闖一闖市場……
ε□з 逆臣� 4級 2009-08-21
那要看是什麼動畫了，基本都是大手筆，也有私人操作的，比正規的會節省很多。但也是萬字輩的。。。
『叄』 電影的動漫化發展過程
不可否認，日本與美國，是全世界少有的可以稱作動畫電影「大國」的國家——不僅因為它們生產動畫電影數量之多，而且因為動畫電影在其各自電影產業中的地位。在開始比較兩國異同時，有必要先解釋一下本文的比較對象——動畫電影(Animation Film)。在以下的文本中，「動畫電影」特指那些以上電影院線發行為目的、且與電視動畫沒有直接關聯的動畫片。這樣一來，本文中的動畫電影就不包括電視動畫系列劇、OVA(直接面對錄像帶或DVD市場)以及電視動畫系列的劇場版。 這樣的限制主要是針對日本動畫而言的，相對於美國動畫，他們有著多得多的電視系列、OVA和劇場版。如果將所有這些都拿來和美國動畫比較，那簡直是一項「不可能完成的任務」。反之，如果按本文設定的「動畫電影」類別，兩國作品之間無論在量還是質上都比較對等，從而更易於比較風格方面的異同。
首先，就動畫電影的製作過程而言，兩國的做法還是比較類似的。由於動畫電影比其他動畫產品要求更精細，因而花費的製作時間、製作經費都遠非一般動畫產品可比；因此，兩國的動畫電影從製作角度而言基本上都是本國的頂級水準。日本就不用說了，其真人電影的平均製作費本來就不高，而像宮崎駿、大友克洋、押井守等動畫大師製作的動畫電影，投入動輒以數十億日圓計，耗時經年。即使在上億美圓大製作風行的好萊塢，一部動畫電影的投入也是要讓各大製片廠老闆肉緊的。不過還算幸運的是，高投入的動畫電影一般也帶來高回報，迪斯尼每年的作品肯定會進入年度票房的前十位，好幾次還占據了第一位；而在日本，宮崎駿的作品更是屢破影史票房記錄。
對普通觀眾而言，動畫電影是如何製作的並不重要，關鍵是最後的「成品」看起來怎麼樣。相信只要看過美國和日本動畫電影的人，都會或多或少感覺到二者不同的風格。僅就視覺效果而言，好萊塢製作的動畫電影近來有逐漸向立體動畫傾斜的趨勢，雖說傳統的二維動畫並沒有退出市場，但從票房收入來看，不論是看動畫片的整體市場，還是看所在單個製作發行公司所有類型動畫片票房分布，3D動畫都要比二維動畫更受歡迎。而在日本，二維動畫仍是市場的主流。這並非說日本動畫製作過程中不用電腦動畫(CG)進行修飾，像宮崎駿後期幾部作品，都採用了電腦動畫來輔助作畫，到了《千與千尋》時已經用CG來做一些淚水的3D效果了。至於大友克洋和押井守在CG應用方面就走得更遠，他們作品中的背景基本上都用電腦特效進行了潤色，從而使得背景看來分外真實。這一點觀眾能從《AKIRA》、《大都會》、《攻殼機動隊》、《最後一個吸血鬼》等作品中強烈地感受得到。在他們的有些畫面中，如果光看背景，會有強烈的以假亂真的感覺，如《攻殼機動隊》中的香港街道和《最後一個吸血鬼》當中的美軍基地。
然而，日本動畫電影似乎有一條不成文的「規矩」，那就是人物和其他角色都採用傳統的二維構圖——不管背景是否採用3D技術。與好萊塢各3D動畫中著力刻畫主角的立體真實性相反，日本動畫電影仍然堅持用相對簡單的筆劃勾勒角色形象。在角色塑造形象程度上，兩者各有千秋。日本動畫電影中角色形象雖然和真實世界相差甚遠，但創作人員一般通過出色的觀察力賦予角色以鮮明的活力，使得那些平面的人物看起來是那麼的有生命力，以至於觀眾根本不會在乎其視覺上「立體」與否；好萊塢的3D動畫電影在追求「外觀」真實性的同時，也並沒有喪失角色塑造的趣味性：那些3D角色在細節無限追求「逼真」的同時，整體形象設計上又具有傳神的誇張性，往往能將角色最突出的特點表現得淋漓盡致。至少就筆者而言，從觀看的整體效果來說，優秀的日本二維動畫和美國3D動畫在角色的傳神性上是旗鼓相當的。舉個有趣的例子：宮崎駿作品《龍貓》中有個叫「小米」的4歲小女孩，迪斯尼作品《怪物公司》中也有一位1歲多的小女孩。這兩個女孩的性格都是超級頑皮+初生牛犢不怕虎型，在視覺呈現上一個是簡單的二維圖像，另一個是精細的3D模型，可觀眾卻能從她們的表演中感受到同樣無限快樂的童趣，並且在心裡留下同樣深刻的美好回憶。
日、美動畫電影對於不同視覺風格的追求，一定程度上反映了兩國國民迥異的性格。日本人更多地保留了東方民族隱忍、含蓄的特徵，某種程度上甚至比我們中國人還更講究簡練與寫意的風采。他們對動畫角色的二維處理，多少反映了對於國畫技巧的承襲：要的就是那樣的意境！那些角色的設計看似簡單，但是和整個畫面相配合，寥寥幾筆就能讓觀眾感受到劇情想要傳達的感受。而美國人向來比較直接，最喜歡「開門見山」，在表達意圖的時候，他們總是選擇最簡便迅捷的方式。同時，美國人又是推崇並善於幽默的，這就難怪他們喜愛創造造型怪趣而細膩的3D動畫了。
相應的，日、美動畫電影創作群、對象觀眾的不同，也影響了二者對於動畫故事及其敘事方式的選擇。雖然不論年齡大小，觀眾一般都能從日、美動畫中感受到自己喜歡的情感與意義。但相對而言，好萊塢製作的電影具有更純粹地「為小朋友服務」的目的。歐美的小孩都有「夜讀」的習慣，即在睡覺前由父母念一段故事書，其中念得最多的，無疑是那些傳了一代又一代的童話、傳說和經典歷史故事。綜觀美國的動畫電影，直接以小朋友耳熟能詳的故事為藍本進行動畫故事創作的一直是佔大多數，其中尤以迪斯尼作品為甚。從其第一部動畫電影《白雪公主》起，它就開始了「經典故事動畫化」的歷程，直到2002年的《星銀島》都還是這個模式。這倒不是說好萊塢的動畫編劇們就是圖省事，實際上，把一個家喻戶曉的故事講得那麼富與趣味性與童真，做到真正的寓教於樂，還真是值得東方同行們好好學習。
日本是漫畫之國，動漫在日本出版業、娛樂業所佔的份額要遠大於美國的情形。與美國不同的是，日本動漫歷史上就有強大的成人讀者和觀眾群，並非只是為小朋友提供娛樂。因此，作為動漫文化一部分的動畫電影，不可避免地帶上了很多成人的視角和思考。總的看來，日本動畫電影一般都有個比較成人化的主題，甚至可以說他們的動畫電影創作的初衷便是承載那個先行的主題。即使是「成人味」最輕微的宮崎駿作品，其中對於人與自然關系思考的程度，仍然是大大超出普通小朋友的認識范圍。至於宮氏之外的其他動畫電影大家就更不用說了，充滿暴力、末世情節的硬派科幻、忍者、吸血鬼題材一直是他們的最愛，其中有許多內容簡直可以說是「嚴重兒童不宜」的。也許是由於島國地理因素的限制，使得日本人的想像力反而特別容易走極端。在動畫電影的創作方面，日本人比美國人更側重於關於人類的終極關系和關於世界的終極命題的探討，而且他們思考的結果還往往是悲觀的。從這個意義上說，與宣揚溫情脈脈的人倫、家庭觀念的美國動畫電影相比，日本的動畫作品在意識上是不那麼積極樂觀的；但另一方面，日本動畫電影又顯得比美國動畫「深刻」，日本人在動畫中觸及了一些非常嚴肅而深奧的問題，並且對於這些問題的闡釋和解決方式，恐怕是「貪玩」的美國小朋友們所不愛看的。據說，與同齡人相比，日本兒童是世界上最「少年老成」的，不知他們的動畫電影推動這一現象的原因，還是對這一現象的真實反映？
選擇不同的題材以及對故事不同的演繹方法，使得日、美動畫電影具有不同的功能。好萊塢的作品更側重於娛樂性，而日本動畫電影似乎更看中敘事性。與其功能相適應，美國動畫電影看起來更加鬼馬跳脫，而日本作品看起來更加厚重深沉。其實二者並無絕對的高下之分，只不過是分別代表了東、西方民族的品位與性格；更進一步地說，是代表了人的不同欣賞需求。美國動畫的怪趣新奇與寓教於樂，非常適合全家人一起觀看，小朋友們在被逗得哈哈大笑的同時也學到
了親情、友情的可貴。不過，那些童真消失殆盡以及心腸堅硬的傢伙不適合看好萊塢的動畫作品，對他們而言，一味逗樂和鼓吹家庭價值觀看多了就挺膩歪的。日本動畫電影的清新寫意和終極思考，很是適合那部分對世界充滿好奇而且喜歡沒事瞎琢磨的哥們，有助於進一步豐富他們那已經是刁鑽古怪的想像力。但是，心理意志比較薄弱人士還是少看日本動畫電影——特別是由硬核派的大友克洋、押井守等製作的作品為妙，因為那通常會讓你質疑存在的意義與真實性，並對未來產生悲觀的預期。
說了這么多，必須承認的是，日、美兩國的動畫電影各自包含多樣化的風格，值得另外撰文詳述；但同樣不容置疑的是，作為一個整體來看，兩國的動畫電影還是有各自鮮明的特色。總的來說，如果以飲料來比喻，日本動畫電影就像茶，而美國動畫電影就是咖啡：茶清香雋永，咖啡濃香醉人。
不可否認，日本與美國，是全世界少有的可以稱作動畫電影「大國」的國家——不僅因為它們生產動畫電影數量之多，而且因為動畫電影在其各自電影產業中的地位。在開始比較兩國異同時，有必要先解釋一下本文的比較對象——動畫電影(Animation Film)。在以下的文本中，「動畫電影」特指那些以上電影院線發行為目的、且與電視動畫沒有直接關聯的動畫片。這樣一來，本文中的動畫電影就不包括電視動畫系列劇、OVA(直接面對錄像帶或DVD市場)以及電視動畫系列的劇場版。 這樣的限制主要是針對日本動畫而言的，相對於美國動畫，他們有著多得多的電視系列、OVA和劇場版。如果將所有這些都拿來和美國動畫比較，那簡直是一項「不可能完成的任務」。反之，如果按本文設定的「動畫電影」類別，兩國作品之間無論在量還是質上都比較對等，從而更易於比較風格方面的異同。
首先，就動畫電影的製作過程而言，兩國的做法還是比較類似的。由於動畫電影比其他動畫產品要求更精細，因而花費的製作時間、製作經費都遠非一般動畫產品可比；因此，兩國的動畫電影從製作角度而言基本上都是本國的頂級水準。日本就不用說了，其真人電影的平均製作費本來就不高，而像宮崎駿、大友克洋、押井守等動畫大師製作的動畫電影，投入動輒以數十億日圓計，耗時經年。即使在上億美圓大製作風行的好萊塢，一部動畫電影的投入也是要讓各大製片廠老闆肉緊的。不過還算幸運的是，高投入的動畫電影一般也帶來高回報，迪斯尼每年的作品肯定會進入年度票房的前十位，好幾次還占據了第一位；而在日本，宮崎駿的作品更是屢破影史票房記錄。
對普通觀眾而言，動畫電影是如何製作的並不重要，關鍵是最後的「成品」看起來怎麼樣。相信只要看過美國和日本動畫電影的人，都會或多或少感覺到二者不同的風格。僅就視覺效果而言，好萊塢製作的動畫電影近來有逐漸向立體動畫傾斜的趨勢，雖說傳統的二維動畫並沒有退出市場，但從票房收入來看，不論是看動畫片的整體市場，還是看所在單個製作發行公司所有類型動畫片票房分布，3D動畫都要比二維動畫更受歡迎。而在日本，二維動畫仍是市場的主流。這並非說日本動畫製作過程中不用電腦動畫(CG)進行修飾，像宮崎駿後期幾部作品，都採用了電腦動畫來輔助作畫，到了《千與千尋》時已經用CG來做一些淚水的3D效果了。至於大友克洋和押井守在CG應用方面就走得更遠，他們作品中的背景基本上都用電腦特效進行了潤色，從而使得背景看來分外真實。這一點觀眾能從《AKIRA》、《大都會》、《攻殼機動隊》、《最後一個吸血鬼》等作品中強烈地感受得到。在他們的有些畫面中，如果光看背景，會有強烈的以假亂真的感覺，如《攻殼機動隊》中的香港街道和《最後一個吸血鬼》當中的美軍基地。
然而，日本動畫電影似乎有一條不成文的「規矩」，那就是人物和其他角色都採用傳統的二維構圖——不管背景是否採用3D技術。與好萊塢各3D動畫中著力刻畫主角的立體真實性相反，日本動畫電影仍然堅持用相對簡單的筆劃勾勒角色形象。在角色塑造形象程度上，兩者各有千秋。日本動畫電影中角色形象雖然和真實世界相差甚遠，但創作人員一般通過出色的觀察力賦予角色以鮮明的活力，使得那些平面的人物看起來是那麼的有生命力，以至於觀眾根本不會在乎其視覺上「立體」與否；好萊塢的3D動畫電影在追求「外觀」真實性的同時，也並沒有喪失角色塑造的趣味性：那些3D角色在細節無限追求「逼真」的同時，整體形象設計上又具有傳神的誇張性，往往能將角色最突出的特點表現得淋漓盡致。至少就筆者而言，從觀看的整體效果來說，優秀的日本二維動畫和美國3D動畫在角色的傳神性上是旗鼓相當的。舉個有趣的例子：宮崎駿作品《龍貓》中有個叫「小米」的4歲小女孩，迪斯尼作品《怪物公司》中也有一位1歲多的小女孩。這兩個女孩的性格都是超級頑皮+初生牛犢不怕虎型，在視覺呈現上一個是簡單的二維圖像，另一個是精細的3D模型，可觀眾卻能從她們的表演中感受到同樣無限快樂的童趣，並且在心裡留下同樣深刻的美好回憶。
日、美動畫電影對於不同視覺風格的追求，一定程度上反映了兩國國民迥異的性格。日本人更多地保留了東方民族隱忍、含蓄的特徵，某種程度上甚至比我們中國人還更講究簡練與寫意的風采。他們對動畫角色的二維處理，多少反映了對於國畫技巧的承襲：要的就是那樣的意境！那些角色的設計看似簡單，但是和整個畫面相配合，寥寥幾筆就能讓觀眾感受到劇情想要傳達的感受。而美國人向來比較直接，最喜歡「開門見山」，在表達意圖的時候，他們總是選擇最簡便迅捷的方式。同時，美國人又是推崇並善於幽默的，這就難怪他們喜愛創造造型怪趣而細膩的3D動畫了。
相應的，日、美動畫電影創作群、對象觀眾的不同，也影響了二者對於動畫故事及其敘事方式的選擇。雖然不論年齡大小，觀眾一般都能從日、美動畫中感受到自己喜歡的情感與意義。但相對而言，好萊塢製作的電影具有更純粹地「為小朋友服務」的目的。歐美的小孩都有「夜讀」的習慣，即在睡覺前由父母念一段故事書，其中念得最多的，無疑是那些傳了一代又一代的童話、傳說和經典歷史故事。綜觀美國的動畫電影，直接以小朋友耳熟能詳的故事為藍本進行動畫故事創作的一直是佔大多數，其中尤以迪斯尼作品為甚。從其第一部動畫電影《白雪公主》起，它就開始了「經典故事動畫化」的歷程，直到2002年的《星銀島》都還是這個模式。這倒不是說好萊塢的動畫編劇們就是圖省事，實際上，把一個家喻戶曉的故事講得那麼富與趣味性與童真，做到真正的寓教於樂，還真是值得東方同行們好好學習。
日本是漫畫之國，動漫在日本出版業、娛樂業所佔的份額要遠大於美國的情形。與美國不同的是，日本動漫歷史上就有強大的成人讀者和觀眾群，並非只是為小朋友提供娛樂。因此，作為動漫文化一部分的動畫電影，不可避免地帶上了很多成人的視角和思考。總的看來，日本動畫電影一般都有個比較成人化的主題，甚至可以說他們的動畫電影創作的初衷便是承載那個先行的主題。即使是「成人味」最輕微的宮崎駿作品，其中對於人與自然關系思考的程度，仍然是大大超出普通小朋友的認識范圍。至於宮氏之外的其他動畫電影大家就更不用說了，充滿暴力、末世情節的硬派科幻、忍者、吸血鬼題材一直是他們的最愛，其中有許多內容簡直可以說是「嚴重兒童不宜」的。也許是由於島國地理因素的限制，使得日本人的想像力反而特別容易走極端。在動畫電影的創作方面，日本人比美國人更側重於關於人類的終極關系和關於世界的終極命題的探討，而且他們思考的結果還往往是悲觀的。從這個意義上說，與宣揚溫情脈脈的人倫、家庭觀念的美國動畫電影相比，日本的動畫作品在意識上是不那麼積極樂觀的；但另一方面，日本動畫電影又顯得比美國動畫「深刻」，日本人在動畫中觸及了一些非常嚴肅而深奧的問題，並且對於這些問題的闡釋和解決方式，恐怕是「貪玩」的美國小朋友們所不愛看的。據說，與同齡人相比，日本兒童是世界上最「少年老成」的，不知他們的動畫電影推動這一現象的原因，還是對這一現象的真實反映？
選擇不同的題材以及對故事不同的演繹方法，使得日、美動畫電影具有不同的功能。好萊塢的作品更側重於娛樂性，而日本動畫電影似乎更看中敘事性。與其功能相適應，美國動畫電影看起來更加鬼馬跳脫，而日本作品看起來更加厚重深沉。其實二者並無絕對的高下之分，只不過是分別代表了東、西方民族的品位與性格；更進一步地說，是代表了人的不同欣賞需求。美國動畫的怪趣新奇與寓教於樂，非常適合全家人一起觀看，小朋友們在被逗得哈哈大笑的同時也學到
了親情、友情的可貴。不過，那些童真消失殆盡以及心腸堅硬的傢伙不適合看好萊塢的動畫作品，對他們而言，一味逗樂和鼓吹家庭價值觀看多了就挺膩歪的。日本動畫電影的清新寫意和終極思考，很是適合那部分對世界充滿好奇而且喜歡沒事瞎琢磨的哥們，有助於進一步豐富他們那已經是刁鑽古怪的想像力。但是，心理意志比較薄弱人士還是少看日本動畫電影——特別是由硬核派的大友克洋、押井守等製作的作品為妙，因為那通常會讓你質疑存在的意義與真實性，並對未來產生悲觀的預期。
說了這么多，必須承認的是，日、美兩國的動畫電影各自包含多樣化的風格，值得另外撰文詳述；但同樣不容置疑的是，作為一個整體來看，兩國的動畫電影還是有各自鮮明的特色。總的來說，如果以飲料來比喻，日本動畫電影就像茶，而美國動畫電影就是咖啡：茶清香雋永，咖啡濃香醉人。
此外這里也有
http://www.cctv.com/tvguide/tvcomment/special/C11876/20041012/101985_5.shtml
歐美動漫和日韓動漫的異同與發展