❶ 求一篇500字的關於動畫片《老人與海》的影評
美國《老人與海》電影影評：《老人與海》曾數次被改編成電影。其中最著名的是於1958年上映的版本，並在當年的奧斯卡評選中獲得最佳原創音樂獎項，並獲得了最佳男主角獎和最佳攝影獎的提名。不過海明威本人並不認同屈賽的扮演，他甚至把屈賽稱為「肥豬油」。《老人與海》故事主要講述了：風吹向空寂的海面，一個孤獨的老人拖著疲憊不堪的身子漂泊在茫茫的海面上活像個大戰後的勇士。為了治服那條龐大的馬林魚，他已經費下了自己近乎所有的力氣。而今，他帶著自己捕獲的大魚航行回家，他希望運氣的眷顧，可那些不斷襲來的鯊魚卻讓這個老人在疲累中一次又一次的奮力作戰。他什麼也顧不得了，他只是想保住他的魚，哪怕剩下的再少。
「一個人並不是生來就要被打敗地」，「人盡能夠被毀滅，但卻不能被打敗。」這就是《老人與海》想揭示地哲理。人性是強悍地，人類本身有自己地限度，但正是因為有了老漁夫這樣地人一次又一次地向限度挑戰，跨越它們，這個限度才一次次擴大，一次次把更大地挑戰擺在了人類面前。在這個意義上，老漁夫桑地亞哥這樣地英雄，不管她們挑戰限度是勝利還是失利，都是值得莪們永遠敬仰地。 因為，她帶給莪們地是人類最為高貴地自信！ 人生本來就是一種無止境地追求。它地道路漫長、困難，而且充滿曲折，但只需自己勇敢堅強地以一顆自信地心去迎接挑戰，她將永遠是一個真正地勝利者
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❷ 從動畫的視聽語言以動畫《老人與海》方面寫一篇500字的影評
結尾（自己想的）
「不過人不是為了失敗而生的，一個人可以被毀滅，但是不可以被打敗。」老人聖地亞哥遭到鯊魚襲擊時這樣想。那是有一團生命之火從他的內心燃燒起來，但他不懼厄運，通過自己的搏鬥，譜寫了一曲英雄的贊歌。
《老人與海》雖然故事簡短卻寓意深刻，寫的是老漁夫聖地亞哥在連續八十四天沒捕到魚的情況下，終於在第85天的時候發現了一條重量超過1500磅的大麻哈魚，並開始了長達3天3夜的搏鬥，大魚才終於筋疲力盡浮上水面，被他殺死。在歸程中一再遭到鯊魚的襲擊，最後回港時只剩魚頭魚尾和一條脊骨。
這是一部寓意深遠的古典悲劇式的小說，也一部英雄主義的交響曲。 海明威說：「我試圖描寫一個真正的老人，一個真正的孩子，真正的大海，一條真正的魚和許多真正的鯊魚。然而，如果我能寫得足夠逼真的話，他們也能代表許多其他的事物。」故事描寫的老人聖地亞哥是個倒霉的人，84天沒捕到魚，而別的漁夫都把他看做失敗者。但這似乎預示著一場戰斗的開始，果然，就在第85天，他真的發現了一條1500磅大馬哈魚，明知對方力量比他強，還是決心戰斗到底。他對大魚說：「我跟你奉陪到底！」，最後終獲勝利。在老人辛辛苦苦抓到了魚之後，考驗卻並沒有結束。魚因為又大又長，他只好將魚綁在船的一邊。回航時，大魚的血腥味引來了鯊魚一次又一次的襲擊。於是，他用盡一切個人手段來反擊。魚叉被鯊魚帶走了，他把小刀綁在槳上亂扎。刀子折斷了，他用短棍。短棍也丟了，他外用舵把來打。盡管結果魚肉都被咬去了，但什麼也無法摧殘他的意志。上天似乎會憐惜過這樣一位偉大的老人，他將厄運一次又一次降在老人身上，最終他的頑強意志卻並沒能得到好的結果，回港時只剩下魚頭魚尾和一條脊骨。
為什麼海明威不讓老人最後獲得勝利呢？這樣不是更加能體現英雄的偉大、嗎？老人的故事不僅象徵著人與自然的關系，而且象徵著整個人類堅不可摧的精神。在現實中，他雖然失敗了，但在精神上，他卻是勝利者，他那頑強搏擊的精神，展示了人的高貴和尊嚴。遍顧所有的人生，誰沒有經歷過失敗呢？哪怕再成功的人。失敗的原因可以不盡相同，但無論如何失敗總是一個讓你難以承受的打擊。再出海，你就會有勝利的希望。我想，這種險惡的人生環境和這種堅韌的人生態度，正是這部作品越來越吸引人的原因。 人生本來就是一種無止境的追求，故事中老人曾說：「不過人不是為失敗而生的，一個人可以被毀滅，但不可以被打敗。」這句話讓我想起貝多芬的《命運交響曲》，貝多芬曾經說過：「我可以被摧毀，但我不能征服。」他們說明了英雄的含義，生命的意義。而文中的這句話也點明了文章的思想：人要勇敢地面對失敗。從這個方面看，這本書不是寓言，也不是童話，而是一部現實主義的作品。勝利在這部小說里已經不重要，重要的是一個人的生命價值，老人敢於挑戰極限，一次又一次地超越，不得不讓我們敬佩，他所帶給人類的是一種自信，一種強大的精神力量。
《老人與海》給予我很多人生啟示。什麼是失敗，失敗就是要跌倒了重新鼓起勇氣爬起來，再一次跌倒再一次爬起，永遠不要失去了對生活的希望，不要失去了自己人生的夢想。什麼是英雄，英雄就是敢於面對挫折，挑戰挫折，戰勝自己，戰勝挫折的人，他們有勇氣完成自己也許失敗了很多次的夢想，這才算得上是英雄。很喜歡海明威的《老人與海》，也了解到海明威的生平也有諸多坎坷，經歷了戰爭，經歷了疾病和精神的折磨，其實他一次又一次地勇敢過了，可惜最後，他還是選擇了以自殺來結束了自己的生命，也許他有自己的理由，但是他卻違背了《老人與海》中對失敗和英雄的闡述，這是一個遺憾。
失敗並不可怕。可怕的是自己對失敗屈服，一旦屈服，那麼所有夢想都不會實現，這在現實生活中有著很重要的意義，我覺得人生就像老人出海捕魚一樣，會出現那樣勇敢地去面對，即使沒有成功，也不會因為沒有努力而給人生留下遺憾，我們也會是生活的強者，我們的生命也會因為我們付出了努力而精彩。
讀《老人與海》這本書，我感到我渾身增添了戰勝困難的勇氣和力量。無論是今後的教育道路有多少荊棘，多少挫折，我相信只有有老人那般不服輸的品質，我一定會是生活的強者。 《老人與海》是一本值得去仔細品味的一本書，就象高爾基的《海燕》，能讓我們在暴風雨來臨前獲得勇氣，獲取力量。能讓我們不管遇到什麼困難都信心十足地去面對，堅持到底，決不退縮，向全世界大喊「我就是英雄！」
❸ 老人與海用油畫的電影
老人與海講述的是一個老人與海的深厚的感情。老人不斷挑戰自己，最後被無情的擊垮，但是他的精神和形象被孩子永遠記住。
一個沉重而令人深思的題材必然需要一種既寫實又具有韻味的手段表達。
油畫豐富而厚重的顏色正符合了這一要求。對氣氛的渲染非常到位。
老人與海這部動畫片的魅力，不僅僅在於它的故事本身，更在於它的油畫的表現風格。俄羅斯年僅40歲的亞歷山大佩特洛夫克用手指在玻璃上完成了這部鴻篇巨著。油畫和玻璃所表現出的透明和鮮亮的感覺讓人嘆為觀止。1997年，俄羅斯年僅40歲的Alexander Petrov克服了環境與技術帶來的種種困難，用自己的聰明才智將海明威的宏篇巨著《老人與海》搬上了銀幕，成為一部具有超強震憾力，情節曲折的影片，這位具有國際名聲的動畫製作者，不僅眼光獨具，其在影片製作中所運用的油畫繪制方法也是他所特有的。
Alexander Petrov說：我使用油畫這種方法製作動畫片已近十五年了，我很習慣這樣做。我感覺電影可以與繪畫藝術一起創造新的視覺效果。
如果說Alexander Petrov的繪制方法是他所特有的，那麼在創作中，他的繪畫方式更是他所獨有的，他是用指尖沾著油彩在玻璃板表面進行動畫製作的。他認為用手指作畫更容易，可以畫得更快，而且想畫什麼就畫什麼，手指是心靈與繪畫之間相通的一條捷徑，是最直接的一條途徑。
Alexander Petrov利用玻璃的不同層面進行製作，拍攝同一個鏡頭時，他往往在一層畫面上製作人物，同時在另外一層畫面上製作背景，燈光逐層透過玻璃拍攝完第一禎畫面後，他再透過對玻璃上的濕油彩進行調整來拍攝下一禎畫面。
他說將海明威的著作濃縮於22分鍾的動畫電影，其難度超乎尋常，兩年半的漫長艱辛的創作生活，始終是因《老人與海》這個感人的故事深深地吸引著他。
《老人與海》是採用70毫米電影膠片拍攝完成的，它不同於傳統的35毫米的電影膠片，大尺寸電影的製作對於繪畫者來說是極其殘酷的，影片中微不足道的錯誤也會被誇大到不可原諒。通常35毫米膠片拍攝的動畫片，繪制的畫面是9到12英寸，而這次用70毫米的膠片，畫面將是35毫米畫面的5至7倍大。
Alexander Petrov說：這對我來說完全是新的嘗試，當我開始製作這部片子的時候，沒覺得會有什麼新的問題，只是比以往畫的畫面大很多，但當我看到螢幕上的畫面時，我驚呆了，那些被放大了的畫就象巨幅油畫。