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人性隱喻電影大全

發布時間:2024-07-15 03:01:35

Ⅰ 人性的美國電影

1、《七宗罪》 對於這部影片沒什麼好說的,天主教的七宗罪:傲慢、妒忌、暴怒、懶惰、貪婪、貪食和色慾本身就是人性,誰敢說自己沒有觸犯過這七宗罪?這只是人類的原罪罷了。而電影使人們接觸到的就是人性這些最黑暗的地方,盡管它是虛構的,可它的氣息已經進入了現實的思緒和情感之中。

2、《西西里的美麗傳說》 這部電影徹頭徹尾講的都是人性,有人性的丑惡,也有人性的光輝。原本善良的女主角馬蓮娜因為太過美麗而惹來非議,男人們無不想佔有她,女人們都嫉妒她,詆毀她,人性的丑惡在這之中展現無余。

3、《聖殤》 這是一部關乎愛、金錢、倫理、復仇、憐憫、人性的電影,當這些都整合起來的時候卻顯得無比殘酷。母親最後在樓頂上含淚說「江道也是可憐的人。」其實誰不可憐?復仇的人也是如此。古人有雲一報還一報,其實誰也解救不了誰,罪孽與死亡是冷冰冰的現實,也是對領悟到愛的人來說無言卻最無情的拷問。

4、《迷霧》 他一向迷戀這樣的套路:主人公被困在某個地方,努力沖出重圍就獲救了。人和人之間的不信任比外來事物更恐怖,這是我喜歡史蒂芬金的地方,他不為純粹的恐怖,他有思考,到處是隱喻,無盡的絕望。

5、《黑暗侵襲》 影片對人性丑惡的刻畫更讓觀眾難以消受,人的身心要是全部充斥了獸性,那真是一件可怕的事情。 他們沒有任何人得觸覺 ,你根本不能將其稱之為人,它們只是活著的軀體,只是一具血腥暴力咬食的軀體。

6、《發條橙》 怪誕卻又奇妙的暴力電影,71年就能拍出這樣的電影,庫布里克到底是有怎樣世界觀的一個人?這世界上沒有純粹的惡,也沒有純粹的善,這個世界充滿暴力卻又要以暴制暴,我們期望自由確又要被種種社會規范束縛。

7、《狗鎮》 這部電影將人類的本性赤果果的展現在觀眾面前,並且採用了話劇的表現形式,正好切合了電影壓抑的主題。女主角格蕾絲本性善良,真心的對待狗鎮每個居民,但狗鎮的人並不感恩,他們認為理所應當,影片一步一步的展現隨著格蕾絲地位的變化,人們對她的態度發生的變化。當人們掌握了對她的合法傷害權時,格蕾絲徹底變成了奴隸。在這樣可以合法支配別人的情況下,狗鎮原本善良的居民們內心隱藏的邪惡全部都迸發出來。

Ⅱ 能否推薦一些解剖人性的電影

不請自來,個人觀點,僅供參考。

「 人性 」,是一個復雜而又沉重的話題,絕大多數影視作品對此避而不談或者淺嘗輒止。

但是,就有那麼一家「頭比較鐵」的影視公司,非要觸及這一「吃力不討好」的話題,而且「越陷越深」、「屢教不改」。

這家影視公司就是大名鼎鼎的DC!

DC似乎沉浸於「人性」的漩渦和暗黑風格的畫風之中無法自拔,很多作品對人性進行了深刻的剖析,並且給出了讓人相當沮喪甚至是絕望的結論……

說到蝙蝠俠就不得不提小丑,因為他們是硬幣的正反兩面。

在DC原版漫畫中,蝙蝠俠和小丑其實不是具體的某一個人,而是某種精神的象徵。

蝙蝠俠代表著絕對地善,小丑代表著絕對地惡;蝙蝠俠象徵著秩序,小丑則象徵著混亂……

涉及到人性方面:蝙蝠俠認為人性本善,而小丑則認為人性本惡!



那麼,誰對誰錯呢?

沒有人能夠回答這一人類爭論了幾千年的問題!

樂哥更相信另外一種理論:人性是趨向於善的,就像植物具有趨光性一樣!

在「民風淳樸」的哥譚市,蝙蝠俠和小丑是人性善與惡的兩個極端。是戲劇沖突最激烈的矛盾點!

樂哥認為:好人會做壞事,壞人也會做好事。善與惡沒有那麼絕對,而且,大多數普通人更傾向於做更好地自己!

第一次看《守望者》這部電影,被片中那種絕望、沉悶的氣氛壓的喘不過氣來。

如果僅從主角羅夏的角度來看,這部電影簡直就是一部人性的悲劇。



羅夏因為家庭和成長環境特殊,從小到大,沒有人教會他怎麼和這個 社會 正常相處。在羅夏的世界中,除了黑,就是白,絕對沒有中間調和色。這就意味著,在他的字典中,妥協和退讓這兩個詞彙根本就不存在。

所以說,羅夏的悲劇,是人性的悲劇。穿插於整部電影之中的漫畫《黑帆船長》,就是對於羅夏的隱喻。

本以為是邪惡本身會傷害自己最愛的人。到最後才發現,正是自己的「執著與不妥協」,傷害到了所有人,也讓自己墜入那無盡的深淵……

V在電影中有一句知名台詞:「面具下面,是思想……」

其實,V沒把話說完。樂哥認為V想要表達的意思是:面具下面是自己領悟到的並且信仰堅定的思想……



說到這兒,不得不提到《烏合之眾》這本書。書中有一個重要的觀點——人群的智商和數量是成反比的。

以二戰時期的德國為例,法西斯在全世界犯下的罪行罄竹難書。但是在當時,大多數德國人認為他們是對的!

這就是赤裸裸的人性!人類盲從的本性容易被陰謀家、野心家誤導和利用!而且,更加丑惡的是,雪崩的時候,沒有哪一片雪花認為是自己的責任。同樣,在集體犯下累累罪行之後,也沒有哪一個人認為是他自己的錯!

V在劇中想要表達的深層次思想,就是對於人性中盲從和冷酷的一種深刻批判!

今天的話題,可能相對沉重。

其實,樂哥還是比較敬佩DC的,因為DC的影視作品中有很多其它公司不敢或者不願涉及的話題。

這個世界,有光就有暗,有善就有惡。看到美好的事物,我們要學會珍惜;看到陰暗的事物,則要引以為戒。

不是因為看到了光明,人就積極向上;也不是因為看到了黑暗,人就開始沉淪。畢竟,作為智慧生物,我們還有自己的主觀能動性。

「黑夜給了我黑色的眼睛,我卻用它尋找光明!」

《楚門的世界》

原來一切的一切都只是一場真人秀,你以為的父母家人朋友不過是演員,生活就是一場戲,只有你自己是戲中人,專心致志的生活,配合別人演戲。你有沒有一瞬間開始懷疑自己當下的生活呢?你以為的真實真的是真實嗎?真真假假就在於你產生質疑的一瞬間發生改變,而當你真的發現一切是假的時,你又是否敢於打破一切,否定自己的整個人生,追求所謂的真實世界呢?看完《楚門的世界》,你一定會不由自主向自己發問,而答案一定會各有不同。

《春夏秋冬又一春》

金基德絕對是韓國導演中最標新立異、手法老練,慣於展現人性的導演,他的《空房間》、《二次曝光》、《撒瑪利亞女孩》、《畫家與死囚》都在探討人性,其中《春夏秋冬又一春》最是四兩撥千斤。涉世未深的小和尚從小在寺廟中長大,因為一個來廟中修行的女子產生情慾,從而走出寺廟,多年後回來時卻成了殺妻兇手被抓歸案,再次回到廟中已是老年,收養了被遺棄在寺廟門口的稚子,成了曾經的老師傅。這是一部非常具有哲理的影片。

1、《絕戀》;最後一聲絕戀告白很觸動,但絕不是影片最讓我痛心的地方。細想,哈代難道不是在譴責那些不能給孩子未來卻還要把他們生下來的父母嗎?(裘德的兩段感情都是這樣)只強加給他們生的義務,又剝奪其生存的權利,我寧可相信小裘德就是上帝對於裘德和蘇及所有類似家庭的懲罰。只希望所有孩子都能被這個世界溫柔以待。

2、《無人知曉》;很難受,記得上一部電影里很多人在罵,為什麼不去打胎,這里又應該會有相同的斥責。從前集裝箱搬運的情節,都是在懸疑兇殺案里出現,這次卻是心碎非驚恐的一段,無法體會的心情。孩子帶給世界的 情感 是豐富的,相反他們卻默默忍受不屬於他們的一切。很難想像這些發生在一個成年人身上,為了守護這個家庭,還可以繼續頑強的生活下去。

3、《婚姻生活》;沒完全看懂,但的確看到了很多議題,關於生育、背叛、後悔、他人的眼光…看完以後更壓抑了,我們都在扮演著 社會 角色,扒不下那層面具,矯揉造作。想到影片開頭女主問「有永恆的愛情嗎」,不要談愛情了,不要談愛情和婚姻。

5、《一念無明》;很壓抑的電影,有些地方讓人感覺有點刻意了。一個循環,開始是不得不照顧母親,後面卻不得不被照顧。因為被照顧人的情況不同,發展的結果也不同。兩點:對於躁鬱症患者的理解以及原生家庭間互相之間影響的悲劇。

《斯坦福監獄實驗》是根據一則備受爭議的實驗拍攝而成的電影,為了達到研究的目的教授將斯坦福偽裝成的監獄,隨機挑選的學生分成兩派,一派是警察,一派是囚犯。一個個斯文稚嫩的學生在穿上警服,拿上警棍,戴上墨鏡後開始不自覺的角色上身。

虐者瀕臨崩潰,連實驗的發起者津巴多教授都深陷在控制他人權力的瘋狂中而不捨得停止這項實驗。

此刻的權利就像是一劑春葯,享用者瘋狂自嗨,被虐者從抗爭到麻木到完全屈服。《浪潮》我堅持一口氣看完了,但看後心理極度不適,而《斯坦福監獄》中間幾度停止,需要稍加調整才能繼續面對可怕的鏡頭。

實驗的結論可以總結為:

1、人性經不起考驗,所以不要去考驗她。

2、權力不受監控,擁有不受監控的權力的正常人都會淪為權力的奴隸。

3、對於群體要融入的同更要保持獨立思考的意識和能力,千萬不要讓自己不經意的言論和行為成為惡的幫凶。

翻譯家傅惟慈講的特別對:任何一場革命,任何一個革命後的政權,如果失去民主監督,如果沒有健全的法治,都有可能走向反面,一度奮不顧身參加革命的廣大群眾。兩則震驚全球的實驗,希望每個人都了解並警醒。

46億年之戀是三池崇史少見的唯美愛情奇幻劇情片,這是一個帶有濃濃 情感 色彩的懸疑影片,三池導演用他的電影表現手法告訴我們這是一個亦真亦幻的詭異世界,但就是這樣一個世界又有著我們深感切之卻又不可靠近的朦朧愛情。 本片的原作小說是日本漫畫大師梶原一騎的遺作《少年A的輓歌》,由卧病在床的梶原口述,其弟真樹日佐夫記錄整理而成。在梶原去世後,這部作品才以正木亞都的聯合筆名出版。原作描繪的是少年復雜細膩的心理。而三池導演對之進行了大刀闊斧的重組,構築出一部風格奇特的電影。 從影片的主線看來這彷彿是一個追溯殺人案件真相的懸疑故事。但這個追尋「真」的過程卻展開於一個亦真亦幻的世界中。 這部電影中的監獄坐落在一片大沙漠中,從天窗望出去竟能看到火箭發射台和金字塔。而牢房內的陳設也與現實情況大相徑庭,囚犯們的居室呈多邊形,地上畫著呈放射狀的紋樣,在洗漱房內還嵌著淺淺的水池。犯人們的黃色囚服也如同經過精心設計的時裝,隨著人物的動作舞動出美麗的形態。這座監獄彷彿是一個話劇舞台,不,應該說是出離現實的另一個世界。 然而這個世界似乎並不是遙不可及的。三池將人的最深切的 情感 作為本片的主題,令「幻」散發出「真」的魅力。片中失去了一切的兩名年輕人,在絕望的處境中,以他們自己方式實踐著愛與真誠。 46億年是地球的年齡,為影片定名的三池導演在這部電影中處處促使人們去領悟宇宙與人類的構成。

《西西里的美麗傳說》!這個以二戰為背景體裁的電影,從一個獨守女人的美麗著手,揭示了男人、女人、甚至不諳世事的孩子們的貪婪、虛偽、自私、嫉妒和兇狠。無論在誰眼裡,在西西里島這個寧靜的小鎮,瑪蓮娜的身姿、風情和容貌,都是西西里島上一道卓著的風景。男人們用貪婪的眼光捕捉她搖曳的臀部,女人們用羨慕嫉恨的神情評說她的風騷,孩子們著迷的追逐她匆匆而過的步伐。剛剛步入青春期的雷納多痴迷的跟蹤她,偷窺她,因為她的不屬於別人竊竊自喜,因為她的可能性的染了別人憤怒咒怨,他迷戀著瑪蓮娜,也意淫著瑪蓮娜,一個剛剛長毛的孩子尚且如此,何況經了世事的成人們?當瑪蓮娜受到欺凌後,全鎮的男人們慷慨激昂著要懲罰惡人,但他們實質是在為那個欺凌瑪蓮娜的人不是自己而發泄,她的肉體應該屬於自己,不屬於其他人!瑪蓮娜隨著劇情的發展陷入困頓,有食物的人可以憑借一口吃的強行她,幫了她的律師更加心安理得的佔有她,她被小鎮上的男人們輪番的恣意妄為。當瑪蓮娜對這一切麻木,繼而開悟後,她迫不得己又正大光明的做了妓女,男人們也可以正大光明的付費擁有她,從此,西西里的女人們公認她霸佔了小鎮上所有的男人,她成了西西里女人們的公敵。而迷戀她的雷納多,也在此期間羞澀的夢寐以求的騎在了她的身上。而當妓院也不能保護她的時候,女人們終於要替天行道一雪前恥了,她衣不遮體傷痕累累的滾爬在女人們的拳打腳踢下、西西里不再寧靜的街道上!而本性還沒有被污染的雷納多,只能在外圍無可奈何的站立著,至於那些享用了她的男人們,則偷偷藏在角落裡。…………!當一切恢復平靜,瑪蓮娜在她死而復生的失去了臂膀的丈夫的陪伴下重回西西里鎮,人們的目光全然不同了。她不再是那個獨守家園的少婦了,她不再是那個風姿妖嬈的女人了,她誘惑不再,危險同時也不再。人們換成了另外一個世界的人們,對她充滿了同情和憐憫,西西里島再次平靜!電影到此結束。美,原本是無罪的,但在現實中,美,往往成為了原罪;一切和諧,是建立在利益無沖突的基礎上;而促使以上兩點成立的,則是人性中的貪婪、嫉恨和兇殘!

大家好,那些心理電影解剖的人性人性和心理是極其復雜的東西,我們永遠難以看透它。所以我們在這里不討論這些,我們只是安靜地觀電影。

浪潮 社會 心理學《浪潮》根據德國小說家托德·斯特拉瑟同名作品改編。男教師賴納·文格爾在「獨裁政治」課上突發靈感,與學生做起模擬獨裁政治的實驗,這場名為「浪潮」的 游戲 在短時間內產生了浪潮般的效果,激進、亢奮、麻木及獨裁政治下的種種面貌一一呈現, 游戲 戛然而止的一刻,令所有人感到的不僅僅是震驚,還有不寒而慄的恐懼。

狩獵人際關繫心理學《狩獵》是托馬斯·溫特伯格執導,麥德斯·米科爾森、托瑪斯·博·拉森主演的丹麥電影。影片用一個關於緋聞、謊言、仇恨和懷疑的傳聞毀掉一個男人生活的故事,講述了謊言變成「事實」的過程,向我們揭示了眾口鑠金的的含義。

血色孤語犯罪心理學《血色孤語 》是由瑪嘉·莎塔琵導演,傑瑪·阿特登、瑞安·雷諾茲和安娜·肯德里克等領銜主演,講述了工人傑瑞經常能夠聽到自己的貓狗與自己說話,在寵物的教唆下,犯下謀殺的故事。

鳥人自我認知篇《鳥人》本片主要講述艾爾與鳥孩之間的故事。從越南戰場上滿身是傷歸來的艾爾在醫院里再一次看到了鳥孩,他像鳥一樣蜷縮在牆角,目光呆滯地往著窗外的藍天,不說一句話。他已經不再認識艾爾了,醫生告訴艾爾,鳥孩如果依舊這個樣子的話,將在3天後被送到瘋人院。

《美國田園下的罪惡》


這部電影由真實事件改編,我很怕這樣的電影,因為這些可怕的故事曾經真真切切的發生過。

因父母繁忙的工作,女主被暫時住在一個有七個子女的單親媽媽的家裡,因為她的孩子寶拉意外懷孕,女主無意間透露了這個消息,被偷聽到的人傳播了出去。

寶拉為了報復女主撒謊對媽媽說女主詆毀她,還說她是個盪婦。噩夢就這樣開始了。


這部電影到後面每一分鍾都是一種煎熬,我心裡只有絕望。

我心痛女主,卻什麼都做不了,只能靜靜的看著一切的發生。在地下室用煙頭燙,拳打腳踢,用燒紅的鐵絲在她的身上寫字,所有人從戰戰兢兢變成了輕車熟路。

《狩獵》


盧卡斯在一家托兒所工作,因為個性溫和善良受到了孩子們的喜歡。

早熟小女孩卡拉喜歡上了盧卡斯,她向盧卡斯表白,理所應當的被婉拒了,因此她有愛生恨。她撒了一個慌,讓盧卡斯背上了性侵女童的罪名。

就是這樣一個小孩的謊言,足以毀掉盧卡斯的一生。


這部電影中最可怕的不是那個小女孩,她太小,可能不懂得一個謊言所帶來的後果。

那些大人才是最可怕的存在,周口鑠金 ,積毀銷骨,這些人根本不在乎事實的真相到底是什麼,他們只想站在道德的制高點上找那些所謂的存在感罷了。

至於你會有什麼悲慘的結局,又和我有什麼關系呢?

《熔爐》


這又是一部真實案件改編的電影,來自首爾的美術老師來到霧津一所聾啞學校任職,校長與主任向他勒索5千萬韓元。

同時學校里也彌漫著一股緊張壓抑的氣氛,原來這些聾啞學校里的孩子正在被這些人慘無人道的折磨和性侵。


我們憤怒的不僅僅是禽獸的行徑,更是禽獸逍遙法外,正義無處伸張,無能為力才是最痛苦和絕望的。

這是部改變了國家的電影,男主也為了正義的伸張付出了所有。

借用電影中的一句台詞: 「我們一路奮戰,不是為了改變世界,而是為了讓世界不改變我們!」

《狗鎮》


這部電影算是一部試驗電影,封閉守舊的小鎮闖進了一個神秘的女主格蕾絲,她美麗善良,正在逃避歹徒的追殺。

鎮中的作家力勸群民們收留她,讓她暫時度過了難關,不久後村民們發現格蕾絲是一名被通緝的「逃犯」大家讓她更賣力的幹活才肯繼續收留她。

格蕾絲日以繼夜的勞作,可怕的事情還是發生了,她被警察強暴,村裡的人也揭開了自己偽善的面具,她淪為了鎮上的一條狗,任人欺辱。


這部電影可能是今天唯一 一部看完會爽的電影,格蕾絲的神秘身世被揭開,小鎮的所有人都遭遇滅頂之災。

這是部教人向惡的電影么?不是它僅僅告訴我們這個世界上存在一種叫人的物種。

人和狗不同,不管多凶惡的狗都能被教化,人卻不行。

《伊甸湖》


這可能是今天最讓人絕望的電影,假期了男主帶著女主去偏遠的伊甸湖遊玩。

在這里他們遇到了一群熊孩子,他們生性殘暴,腦袋裡沒有是非對錯,男主被綁架折磨致死。

滿身瘡痍的女主逃出了森林,但卻不巧的逃到了熊孩子的家裡。


鬼怪永遠都沒有人可怕,當人脫離文明和道德的約束,一切事情都變得理所當然。

電影的最後是一個開放性的結局,但不用想,女主肯定更加的悲慘,當人脫離文明的束縛時,請記住一定要用拳頭才能解決問題,以暴制暴才是最好的方法!

《hello!樹先生》


樹在一間修車廠工作,因為一次意外的受傷,失去了工作,家裡也面臨拆遷,他十分無助,整天無所事事。

從小一起玩大的朋友有人成了煤老闆,有人在省城辦私立學校,表面上大家都尊敬他,其實卻只把他當「傻子」

唯一慶幸的是他有了心上人聾啞女小梅,但就在結婚的前一晚被弟弟暴打一頓,

從此以後就徹底瘋了,但瘋了以後的樹先生卻徹底釋放了。


這部電影最讓人壓抑的地方就是它太真實了,彷彿就是我們身邊的生活。

親人之間相互仇恨,朋友之間的相互利用,夫妻之間的相互欺騙,就連樹和小梅的愛情,在現實面前也是不堪一擊。

樹只是一個卑微的小人物,尊嚴被侮辱,人格被踐踏,在大環境面前他是那麼無力和憋屈。

《天狗》


這部電影我看完後,心裡堵了很久。

李天狗是一位戰斗英雄,復員後接受組織安排帶著一家人來到偏遠的山區當護林員。

剛來的時候村民們很熱情,送雞,送羊,送大米,但他們都有一個目的,就是為了李天狗身後的那片樹林。

當村民們的利益被李天狗阻礙時,他被停水,停電,甚至被威脅生命。


這個故事是很多鄉村真實的寫照,朴實,善良,並不是所有人的都有的品格。

而想方設法除掉阻礙自己利益的人卻是大多數人的寫照。

李天狗的形象是理想主義的化身,在如今的 社會 中這種英雄已經越來越少。

當面臨威逼利誘,誰又能保證可以守住自己的底限,這就是人性的弱點與劣根性,誰都無法避免。

《蚯蚓》


這是一部我們永遠拍不出的韓國電影,同類型的還有《熔爐》

子若和腦癱的父親本生活在小鄉村中,生活的平靜且幸福。

因為子若很有音樂天賦,被首爾的一所著名貴族藝術高中錄取,但這正是一切噩夢的開始。


這部電影中的女主性格和其它電影中不同,她不卑不亢,敢於反抗。

但就是這些的反抗,讓她遭到了更強烈的凌辱和報復,先是被迫退學,之後更是遭幾個男生輪奸。

在不堪凌辱兩個月後,她選擇永遠的離開了這個世界。

看完整部電影我的內心是絕望的,身為底層人的女主面對這些背景雄厚的人,只有深深的無力感。

《盲井》


這是一部我們都應該看一看的電影,在私人小煤礦做工宋金明和唐朝陽有一套獨特的發家致富的方法。

那就是將外地打工的農民認作「親人」後帶到煤礦工作,並製造「礦難」和「安全事故」將所謂的「親人」殺死,以此來換取礦主的撫恤金。

他們結識了來自農村的16歲朴實少年元鳳鳴,二人決定把他作為下一個謀害的目標。


人性醜陋,一針見血;現實殘酷,一覽無余。

不是所有的窮人都朴實,弱勢者面對比自己更加弱勢的人,一樣會變成畜生。

這些人最內心深處的告白一定是, 我去同情他?誰又能來同情我呢?

《素媛》


電影根據真實事件改編,電影能讓我看哭的很少,這算是為數不多的一部。

素媛是一個平凡而美麗的小女孩,家中經營著一個以她命名的雜貨店,日子平凡且幸福。

在一個飄雨的早上,意外發生了,小素媛在離學校近在咫尺的地方,遭遇了一個相貌猥瑣,酒氣沖天的大叔,由此她的悲劇之旅展開了。

無良媒體的大肆渲染,作為受害者的素媛一家彷彿成了滿身污穢的恥辱之人,而那個真正的罪犯卻沒有得到應該的懲罰。


「最孤獨的人最親切,受過傷的人總是笑的最燦爛,因為他們不願讓身邊的人承受一樣的痛苦。」 片尾他弟弟的出生,讓生活有了新的希望。

素媛面對著她這個年齡不該面對的痛苦,但好在有家人和童話讓她活下去。

但你們知道嗎?電影的結尾鏡頭可能暗示著素媛已經離開這個讓她痛苦世界,這是所有人都不願意看到的。


電影<<無人區>>對人性的荒誕演繹藝術。像《七宗罪》《沉默的羔羊》,《穆赫蘭道》《殺死比爾》等等都分別從不同角度對人性進行了細致刻畫描寫,給觀眾留下深刻的思考,而且對人生的討論也一直是電影界的焦點。

Ⅲ 有哪些揭露人性的電影

影視作品的種類是極多的,其中揭露人性的電影是觀眾最為能夠看清現實的,可以清楚的看到現代人的現狀,並通過電影分析自己身邊的情況。看清人性後才可以更好的進行選擇,而目前比較受到歡迎揭露人性的電影有多部,其中比較知名的有《七宗罪》、《西西里的美麗傳說》、《聖殤》等,通過一些情節的設定將人性的多面性展示出來。

《聖殤》這部分電影直接將愛、金錢、倫理、復仇、憐憫這些人性整合到了一起,令觀眾可以感悟到更深層次的人性變化,沒有人可以救贖他人,只能面臨現實的無情。另外還有《迷霧》、《黑暗侵襲》、《發條橙》等電影,都是通過電影的方式揭露人性不堪的一面,讓觀眾在觀看電影後擁有自己的見解,甚至於有可能會影響到一些人的決定。所謂的愛恨情仇一旦被激化,就會令人性不堪的一面展示出來,所作所為也會令人發醒。

Ⅳ 50部人性實驗電影推薦

1:電鋸驚魂9:漩渦(2021)

經典系列的最新作品,依然是血腥人性游戲,加入了警局貪腐和復仇情節。評分不高但如果不是鑒於前作的震撼,本片也是部精彩的驚悚片。

2:狩獵(2020)

大逃殺題材,情節直白直接就是富人綁架低階層人玩獵殺游戲,特普朗曾親自發推文譴責。電影情節緊湊觀感很不錯,其中諷刺互聯網造謠部分相當給力,聯想到了2012年的同名電影《狩獵》,相比之下網路謠言的煽動力和扭曲程度更可怕。

3:飢餓站台(2019)

《心慌方》和《雪國列車》的結合版,小空間人性實驗,簡單粗暴的設定,幾乎每一個情節都是人性的暴露和社會的隱喻,雖然重口但是很過癮!很有意義的電影。

4:太空生活(2018

一部設定在太空的監獄電影,密閉空間,絕望旅程,意在探索人類本能和慾望的邊界。

5:塔巴德(2018)

比較冷門的寶萊塢電影,也是印度奇幻恐怖片里的翹楚,講述了一個充滿恐怖和黑暗的故事,直擊人性,視覺效果強悍。

6:幸福的拉扎羅(2018)

一則關於善良的神格寓言,打破虛幻和現實,時間和空間屏障,講了貧富、體制、人性。山中一日,世上千年,只有拉扎羅沒有變,他的眼神依然清亮,他依然任勞任怨。而人類,早已摒棄了善良,活在互相欺騙的輪回中。

7:小蘿莉的猴神大叔(2018)

電影講述了一個擁有虔誠宗教信仰的單純印度男人幫助巴基斯坦啞女與父母重聚的故事。宗教信仰的沖突被人性化解,小蘿莉甜美可愛,全程愉悅的觀影體驗。

8:電鋸驚魂8:豎鋸(2017

系列第8部,毫無意外的爛尾了,留作紀念。

9:死於獨特(2017)

兩個哥特打扮的情侶在公園被人襲擊導致一死一傷。本片根據真實故事改編,劇情基於大量事實,並得到了當事人及其親屬的合作與支持,盡力還原了整個事件。

10:美女與獵犬(2017)

一個穆斯林國家的女人被性侵後報警,一個夜晚內發生的如夢魘般黑暗的故事。導演用鏡頭控訴、批判這個國度赤裸裸的腐敗、骯臟、罪惡。

11:金礦(2016

該片是根據1993年Bre-X金礦公司詐騙案創作的。雨林中一張破餐巾紙上兩個潦倒老男人寫就的合同,成就了一場善惡糾纏不休的騙局。

12:西部世界(2016)

西部世界是一個用克隆人打造的真人游戲區。2020年第三季已放出,克隆人走出禁區,混跡在人類城市。

13:一些怪人(2016)

怪人與怪人相互吸引,是因為彼此身上都散發著同樣需要憐憫的氣息。當其中一個怪人改變了,這種平衡就被打破。

14:完美陌生人(2016)

這是義大利版的《手機》,一個在密閉空間里的絕望故事,一次萬劫不復的人性試探。一張餐桌,七位好友,其中三對夫妻,還有一位單獨赴約的男人,大家吃飯聊天,有說有笑,直到有人提出既然大家都無法放下手機,那就一起玩個游戲——把手機都放在桌子上,從現在開始,無論任何人收到的電話和簡訊,都必須向所有人公開。

15:瘋人院十日(2015

女記者卧底瘋人院的恐怖經歷,根據真實事件改編。

「我在裡面多久了?」

「你不知道嗎?10天。」

16:倖存者(2015)

末世生存片,一人,一屋,一槍,一塊地。

17:實驗者(2015)

影片根據1961年耶魯大學權利服從電擊實驗事件改編,實驗者毫無節制地提升懲罰電壓,電壓早已超過人類承受的極限。每個普通人只要服從了規則,則可能無意識地變成殺手,教授由此開始懷疑人性,普通人只是受人操縱的傀儡。

18:地球之鹽(2014)

本片關於巴西攝影師薩爾加多的傳奇人生和攝影作品,以黑白「幻燈片」形式展現,涵蓋巴西的金礦坑、尼日的窮困、剛果的難民、科威特油田、南斯拉夫內戰、盧安達屠殺等。閱盡人間苦難與殘酷後,後半部鏡頭轉向自然界,拍攝原始而美好的人與動物,療愈心靈的創傷。

19:緘默的迷宮(2014)

德國反思片,涉及納粹罪行及戰後恢復的真相。

20:彗星來的那一夜(2013)

小空間懸疑經典,在超自然的力量下面人類很容易暴露本性的缺陷,比如猜疑,魯莽,自毀。這部片子在平行宇宙的外衣下,更多講的是人性,在恐懼和生死存亡之際,人是怎樣去求生的。

21:囚徒(2013)

電影講述女兒被綁架後父親的舉動,片中幾乎每個人都是雙重意義的囚徒,或是身體被刑拘,或是心靈被恨與傷痛禁錮。然而他們卻都口說上帝之名。

22:恐怖直播(2013)

小空間大格局電影典範,一個演播室淋漓盡致的展現了人性/媒體/政治的可怕,美國都不敢這么拍,但韓國拍了。

23:阿修羅(2012)

日本恐怖動畫。講的是戰亂時期的一個失去人性的小孩,看完心裡會不平靜,有何寓意大家看吧。

24:狩獵(2012)

關於謊言和謠言對人傷害的電影,最傷人的不是刀槍,而是寒徹入骨的敵意。

25:殺生(2012)

黃渤主演的一部黑色荒誕劇,在一個封閉山村中演繹了一出熱鬧非凡的人性大戲,笑裡藏刀,話中帶血,看一幫「烏合之眾」如何除掉一個「異類」。

26:隔絕(2012)

講核爆災難後被困在地下室的人,末日與密室雙重壓力下人性的崩潰,偏愛此類型的必看。

27:黑暗面(2011)

女人,男人和小三被分割在單向透明房間的故事,密室懸疑,人性重現。永遠不要去試探別人,靠自己的自信和對他人無畏的信任,才能苟活於世。

28:殺戮(2011)

短小精悍的室內劇,四人從文明偽裝到歇斯底里,全片都在一個房間里進行卻沒有絲毫冷場,干凈利落,酣暢淋漓。

29:電鋸驚魂7(2010)

系列第7部,依然是人性游戲,3D版視覺體驗提升。

30:金福南殺人事件始末(2010)

女性復仇片,受盡凌辱的女人是什麼樣,走投無路的女人會怎麼樣,本片就是樣板,荒蠻是人性最真實的底線。

31:更好的世界(2010)

2011年奧斯卡最佳外語片。非洲和歐洲兩片大陸的雙線故事,本應有極強烈的反差,事實上卻闡述了相同的哲理。男主的形象充滿了人文情懷、悲憫、能讓整個世界都溫柔下來的光輝。(匹夫見辱,拔劍而起,挺身而斗,此不足為勇也。天下有大勇者,卒然臨之而不驚,無故加之而不怒。此其所挾持者甚大,而其志甚遠也。)

32:戰略特勤組(2010)

這是一部講述美國對暴恐分子私刑逼供的電影,鏡頭直接展示整個行刑過程,不斷挑戰身體和道德底線。災難面前,重壓之下,所有人都現出了原形。(心裡承受能力弱的慎看!!!)

33:重生男人(2010)

未來殺手題材,講述未來器官公司的追債人強制收回器官的故事,展現科技與人性的沖突。簡單故事加上兩位冷峻男主,一起來體驗未來的冷暖人生吧。

34:電鋸驚魂6(2009)

系列第6部,依然是saw死後其追隨者設計的死亡游戲。

35:恐怖游輪(2009)

人生的死循環,任何眼淚或鮮血都無法比擬的恐怖電影。

36:不能沒有你(2009)

真實改編,源自2003年發生的一則父親抱10歲女兒跳天橋自殺的新聞事件。

37:終極面試(2009)

8名應聘者為了競爭一個待遇豐厚的職位,參加了一家神秘公司的特殊面試,利益面前大家都原形畢露。電影並不高深但值得反思,當大家都忙於競爭的時候,往往會在別人的套路中迷失自己,忘了工作的意義和人性的價值。

38:電鋸驚魂5(2008)

系列第5部,第四部中saw已死,本集是其「門徒」的設計,瘋狂游戲擴大了。

39:伊甸湖(2008)

影片講述一對情侶在鄉下旅遊的悲慘經歷,在「窮山惡水刁民」背後,是可怕的人性和教育缺失。

40:浪潮(2008)

真實改編,1967年,美國加州帕洛阿爾托市克柏萊高中發生的真實歷史事件,意在讓學生們體驗「獨裁體制」。在號稱「民主、自由、平等」的當今,培養納粹,只需五天!(同樣性質的影片還有《死亡實驗》,亦改編自真實案例。)

41:迷霧(2007)

大霧籠罩怪獸入侵,能見度10米讓人不敢有半點喘息,窗外是看不見的怪物,窗內是看得見的人性,詮釋困境和絕望的絕好電影。

42:這個男人來自地球(2007)

小空間談話類經典必看,認真聽故事,反正你也不信。

43:電鋸驚魂4(2007)

系列第四部,對前三部電鋸進行了補充,還原出jigsaw在經歷喪子之痛、車禍無恙、癌症重生之後心態的轉變,以及他為何要設計這樣的游戲。

44:男孩A(2007)

關於人生錯誤和心理陰影的電影,一把刀子,一次惡魔一次天使。可人們只記得你曾經是惡魔,這個社會的大多數人不會有第二次機會。

45:河童之夏(2007)

童年的鬼怪回憶,至純至美的鄉村夏日時光。

46:惡童(2006)

成人動畫,電影把人要面對的兩難選擇給拆分成白和黑兩個不良少年,一個代表純潔,一個代表黑暗。

47:電鋸驚魂3(2006)

系列第3部,血腥增強,劇情依然強悍。

48:天狗(2006)

真實改編,影片反映的是中國90年代中期農村(呂梁山)濫砍林木、村霸統治鄉鎮的殘酷現實。一個護林員在一天夜裡打死幾個惡霸,結果被判定為「兇犯」,處以死刑(與影片不同)。

49:竊聽風暴(2006)

影片通過描述東西德分裂時期一個竊聽特務的日常生活,反映國家高壓政策下所有人惶惶偷生的狀態,冰冷的國家機器是否能泯滅人性,是影片的主題。

50:電鋸驚魂2(2005)

系列第2部,第二部依舊能保持並且反轉不斷,最後與第一部呼應,緊張刺激的人性恐怖片!

Ⅳ 關於人性方面的電影和故事,英文版的

1.《第六感》(「人們丟失東西的時候往往認為是被人偷了,而實際上,它只是被移動了位置……」生命亦然)
2.《萬能鑰匙》(情節曲折,引人入勝,值得一看。)
3.《心慌方》(一部隱喻性極強的電影。空間、人性、政治、環境~~ )
4.《迷霧》(故事結局意外而讓人五味雜陳)
5.《幻影凶間 1408》(拍出了一定新意)
6.《閃靈》(與之相比日本恐怖片全體不值一提。真正的恐怖純屬心靈的恐怖。完美到無話可說)
7.《死寂》(經常半夜一個人看恐怖片。沒幾個能把我嚇到的。這個能 )
8.《捉迷藏》(捉迷藏,你准備好了嗎?人格分裂片)
希望採納

Ⅵ 有什麼人性的電影

很多電影都側面揭露人性的善良或者醜陋,以下著重寫的十部電影都是正面描寫人性的種種。我一直相信:電影會把人的生命延長三倍,如果一部電影能對你的人生有點啟發,難道還不是好電影嗎?

第一部:《萬能neng 鑰匙》

第一次看的時候感覺簡單但的驚悚而已,但是看了一個影評,我自己都害怕自己。因為我對這個事情,我也不能百分之百的相信或者不相信,這個故事如果是真是的話,那麼我也和女主會有一樣的宿命,如果不信,那請彪悍的不信。

完整的影評:

在看這部電影中時,有一個鏡頭經常被人忽略,卻實質已經揭露了這恐怖的魔咒。

有沒有注意到,女主角在為班(中風老人)驅鬼,拿了一碗水,灑在他身邊的鏡頭時,老人流淚了!!!

一開始,我不明白老人為什麼流淚,以為是感動女主角為她做的一切!看完整部電影才明白:老人看到女主角用巫術為他治病,說明她已經開始相信這巫術!!!!老人也看到女主角想他一樣悲慘的命運,絕望了的流淚了!!

第二部《荒蠻故事》

這是一部黑色喜劇,由6個獨立的暴力復仇小故事構成。影片是一次對於人類失控行徑的顛覆性創作,從怪異的幽默感,獨特的畫面和大膽的配樂,到對於身處絕境的普通人這一題材的偏愛。《無人區》只是一個子集,還有那個車禍,好相似。

雖然這部電影更多的是社會的現實,但是設身處地的想想一下自己,會自己怎麼做,尤其是最後一個「婚禮現場的想殺相愛」。我對最後一個是:親愛的你難道不知道么?在憤怒的偽裝背後橫溢著的是愛情呀。

第三部《黃昏三鏢客》

看這部電影不妨先猜一猜:好傢伙,壞傢伙,丑傢伙。三個人相互在同一時刻開槍,你說誰會死,如果你能猜到,那麼你的三觀還算正常啊。

第四部《蝙蝠俠前傳:黑暗騎士》

提到這部片子,眾網友必脫口而出:小丑。大家對萊傑扮演的小丑似乎已經到了盲目崇拜的地步。而在我看來,小丑這個形象之所以成功,萊傑精湛的演技只是一方面,而更多的在於編劇對於這個人物的設定。小丑犯罪無不是利用人性的弱點進行巧妙的設計。一開始的搶劫銀行他就是利用罪犯貪婪的心理,使其自相殘殺,最後獨占所有成果。並且在之後和蝙蝠俠的數次交手中,他也處處搶佔先機,展現了一個高智商罪犯的魅力,因此,就像《沉默的羔羊》中的漢尼拔一樣,雖然是反面角色,卻深受觀眾喜愛。然而最後一次交手,小丑卻敗下陣來,因為他心裡的陰暗讓他只看的到人性的陰暗,而看不到人性的善良。可以說小丑從來都沒有輸給過蝙蝠俠,而是輸給了自己。諾蘭就是在這樣善與惡的人性探討中,給我們展現了一個不一樣的蝙蝠俠,不一樣的美漫英雄,可以說三部曲系列作品是超級英雄電影的一個巔峰。

第五部《七宗罪》

對於這部影片沒什麼好說的,天主教的七宗罪:傲慢、妒忌、暴怒、懶惰、貪婪、貪食和色s欲本身就是人性,誰敢說自己沒有觸犯過這七宗罪?這只是人類的原罪罷了。而電影使人們接觸到的就是人性這些最黑暗的地方,盡管它是虛構的,可它的氣息已經進入了現實的思緒和情感之中。正像片中老偵探說:「如果我們抓住了JohnDoe(殺手),而他本人就是魔鬼和撒旦的話,那也許是我們所期望的。但他不是魔鬼,他只是一個人……」有什麼能比一個人做魔鬼的行徑更為恐怖的嗎?但更為恐怖的是,殺手的動機是以宗教為名義的。在殺手的徹底瘋狂里似乎還有某種理智,這是最恐怖的事情。

第六部《西西里的美麗傳說》

第一次看這部電影本是懷著一種輕松的心情去欣賞,沒想到看完心情卻很沉重。有些人覺得這是一部政治隱喻片,女主角馬蓮娜的命運正好呼應了墨索里尼政府的興衰,有些人覺得這是一部文藝片,美麗也是一種錯誤,而有些人乾脆把它當做情色片去看。而我覺得這部電影徹頭徹尾講的都是人性,有人性的'丑惡,也有人性的光輝。原本善良的女主角馬蓮娜因為太過美麗而惹來非議,男人們無不想佔有她,女人們都嫉妒她,詆毀她,人性的丑惡在這之中展現無余,在戰爭帶來的接連打擊後,馬蓮娜無法回到正常生活,被迫為了食物出賣肉體,此後更是受到整個小鎮的詆毀、侮辱和詛咒,當女人們瘋狂的羞辱她的時候,那些上過她的男人們卻都無動於衷。馬蓮娜不得不離開小鎮,直到被誤以為戰死的丈夫尼諾回來,在暗戀馬蓮娜的男主角雷納多的幫助下找到了她…而這時,就是導演展現人性光輝的時候,丈夫尼諾是一個真正偉大的人,他無視別人的譏諷和嘲笑,堅定的相信自己的妻子,並帶著妻子回到小鎮,在所有人的議論聲中重拾尊嚴。而片尾馬蓮娜對於傷害過她的女人們的淡淡的一句:早安。更是體現了寬容。

當然整部影片最多的描述點是少年雷納多對於馬蓮娜的性幻想,而他也一直默默保護著馬蓮娜,但在小鎮瘋狂的居民或者說丑惡的人性面前顯得那麼力不從心。

(Hei小夥子,你年輕的時候有沒有性幻想)

第七部 《狗鎮》

說到描寫人性,這部影片算是空前絕後。我看完這部電影,在屏幕前愣了足足五分鍾,整個人沉浸在絕望之中。這是一部偉大的電影,它將人類的本性赤果果的展現在觀眾面前,並且採用了話劇的表現形式,正好切合了電影壓抑的主題。女主角格蕾絲本性善良,真心的對待狗鎮每個居民,但狗鎮的人並不感恩,他們認為理所應當,她必須要為自己的居住權買單,影片一步一步的展現隨著格蕾絲地位的變化,人們對她的態度發生的變化。當人們掌握了對她的合法傷害權時,格蕾絲徹底變成了奴隸。在這樣可以合法支配別人的情況下,狗鎮原本善良的居民們內心隱藏的邪惡全部都迸發出來。。。

影片內容不多說了,如有疑問可以看謝宗玉先生寫的影片。

值得一提的是,影片最後,格蕾絲殺光了狗鎮所有人,唯獨放過了一隻狗,因為她偷過這只狗的骨頭,而這只狗卻是狗鎮上唯一沒有傷害過她的一個,相反,她對小鎮所有人好,可所有人都在傷害她。這也隱喻了人不如狗,切合了片名:狗鎮。這讓我想起《我是傳奇》中的一句話:認識的人越多,我越喜歡狗。

第八部《狩獵》

一部寒冷徹骨的電影。不溫不火的敘事和冷靜理智鏡頭之中醞釀了近乎絕望的壓抑、狂躁與寒冷,這部丹麥電影就像北歐的冬天一樣寒冷,在顫栗中毫不留情的在人性與社會道德劃上深入骨頭的一刀。

最後一槍。你站在林中獵鹿,獵鹿的人在暗處獵你。最後一槍是暗喻整個主角的遭遇。人生就是一場狩獵,你在獵鹿的時候,可能冷不丁的就被放一冷槍。飛來橫禍就是人生的真實寫照。(看的過程我是極度抑鬱)

第九部《超脫》

這部電影完全是自己內心的獨白,也讓我徹底愛上了艾德里安·布洛迪那張憂郁氣質的臉(《鋼琴家》也非常不錯,布洛迪為了培養氣質,專門去歐洲感受去啦)

電影最後只留下冷漠與殘酷,你根本無法從這一切中超脫,過去和現在,精神和肉體,理想和現實,教育和未來,與現實對抗相比選擇冷漠並無視一切顯然更簡單。拿自暴自棄當成個性標榜,就像把自己搞得越叛逆越慘烈就比其他人更強大一樣。這部電影的殺傷力太大了,沒有給你一絲緩和情緒的機會!

第十部 《竊qie聽風暴》

非常細致穩重,雖然一開始我們都不太相信這是八四年的東德,到處都是白色恐怖,灰暗色調里有說不出的壓抑氣氛,不過仔細想想,就算當今中國,這樣封鎖異端聲音的制度,和橫行法律之外的權力也讓大家見怪不怪了。本片的側重點並不是白色恐怖本身,而是一些普通人面對白色恐怖選擇的屈從,和另外一些普通人在盲從行為中人性蘇醒的過程。這是一個充滿希望的悲劇故事,它既印證了人性的頑強,也印證了人性極易麻木的狀態。

一筆概括的:

《鬼子來了》,《浪潮》,《無法碰觸》,《陽光小美女》,《上帝之城》,《百萬寶貝》,《勇士》,《迷霧》,《海上鋼琴師》,《香水》,《朗讀者》,《活著》,《楚門的世界》,《飛躍瘋人院》,《辛德勒名單》,《羅生門》,《肖申克的救贖》,《靈異第六感》,《燃情歲月》

《紅磨坊》(妮可基德曼,我的女神),《撞車》(當年超越《斷臂山》,實至名歸),《入殮師》(潸然淚下),《心迷宮》(國產神劇,希望社會進步,最後一個Caption能被去掉)

Ⅶ 你覺得法國的「人性」電影有哪些帶給了你什麼啟示

諾蘭的電影從來沒有讓人失望,一個百分百純金好人是最不能藏污納垢的,一旦稍微沾染就會變質,不能否認的是,人性真的太復雜了,不要輕易去試探人性,小丑卻對人性做了大膽的假設,並做了很多殘忍的實驗,善良的光輝在「人性」電影中,就如浩瀚宇宙中的星光,它存在,卻很渺小。影片著重展現了人性「惡」的方面,並加以放大。小編覺得法國的「人性」電影有以下幾部:

1、《推銷員》

就像一頭正在喝水的驢子,這是一個令人心碎的故事,講述了人性中邪惡的雪球越來越大,越來越失控的故事。我可以隨時告訴你這件事,但還有很多懸念。一個念頭是有預謀的,或者說邪惡的念頭總是藏在心底,老少皆宜。

5、《觸不可及》

這是一個真實的故事。影片的男主角菲利普是一個高位截癱的殘疾人,同時也是典型的法國上流社會富翁。而另外一個男主角則是刑滿釋放人員德瑞斯,一個相當懂得察言觀色的黑人小夥子,如今他是菲利普的「保姆」,負責照顧他的一切飲食起居。

Ⅷ 給我介紹幾部關於人性的電影

人性的定義很廣泛,我覺得電影史上的經典之作都閃耀著人性的光輝,那我就拋磚引玉推薦幾部
<甘地傳> <修女德蕾莎> <中央車站> <ray> <美麗心靈> <肖申克的救贖>
<薇羅尼卡的雙重生命><走出寂靜> < 阿甘正傳>
印度電影大師薩蒂亞吉特.雷伊的「阿普三步曲」如果你認為電影是關於人性和夢想的請不要吝惜向大師致敬。
義大利新寫實主義的代表朱賽佩.托爾納拖雷三步曲<西西里的美麗傳說>
<海上鋼琴師><天堂電影院>如果你真正喜歡電影就請看一下吧。
小津安二郎的《東京物語》《秋刀魚之味》
羅曼.波蘭斯基重拍的<霧都孤兒>一直比較欣賞他包括他「傳奇」的一生。
基耶斯洛夫斯基的<十戒>波蘭又一位偉大的導演。
費里尼《八部半》在義大利和歐洲的地位不用多說了吧
英格瑪·柏格曼<第七印章>
路易•布努埃爾<白晝美人>
弗朗索瓦·特呂弗<四百下>
皮耶爾·保羅·帕索里尼<坎特伯雷的故事 >
塞爾吉奧·萊昂<美國往事>
佩德羅·阿莫多瓦<慾望的法則><鬥牛士>
呂克·貝松<聖女貞德>
拉爾斯·馮·特里爾<黑暗中的舞者>
米開朗基羅·安東尼奧尼<紅色沙漠>
米洛斯·福爾曼<莫扎特傳>

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