中國動畫電影素材太單一了

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Ⅱ 為什麼很多在中國火爆的國產動漫電影，在海外市場反響不大

中國的動畫起步很早，但是發展很慢。和美國、日本的動畫作品相比，中國的動畫更注重說教，寓教於樂，喜歡通過動畫這種方式來講道理，中國火爆的動漫電影，《哪吒 》《大聖》在海外市場反響不大，很大程度上是因為，這類題材的電影國外已經屢見不鮮了，而我們的動漫才剛剛開始進行這種探索和嘗試。不過，中國文化博大精深，很多內容都可以作為動漫創作的素材，隨著產業鏈的完善，我們也會做出很多叫好又叫座的動漫作品。

和美國、日本的動畫作品相比，中國的動畫更注重說教，寓教於樂，喜歡通過動畫這種方式來講道理。對成人來說，很多道理都是老生常談，沒什麼意思。而《哪吒 》《大聖》這樣的動漫之所以在國內火爆，是因為這類動漫通過對傳統動畫中的人物、情節的解構，將其賦予時代特質，刷新了人們對動畫的認知。

Ⅲ 從《青春變形記》中，可以看到中國元素動畫的哪些蛻變

《青春變形記》是一部既新鮮又熟悉的電影。在看動畫片的過程中，就像開盲盒一樣，會產生新奇感和親切感。這種熟悉也來自於我們每個人的直接的青春體驗。與石之予導演的前作《包寶寶》相比，《青春變形記》展現了更加豐富的敘事層次，也展現了更加多樣的主題。

除了展示中國文化之外，電影文化融合的細節描寫也很真實准確，美美家裡的早餐中餐的粥和加拿大特有的小點心。學校建築，唐人街的生活，這些都在細節部分表現出了作者對文化融合的視角。《青春變形記》能夠不刻板地展現中國文化核心價值，在於真實，不描寫優劣，不貼標簽，只注重多樣性。運用最接近現實生活的中國文化元素，將觀眾吸引到中國家庭故事的背景中。這也告訴我們，在現在的背景下，電影中的中國故事敘述和中國元素已經進入了一個新的階段。

Ⅳ 只屬於80後的國產動畫片有哪些清楚的介紹一下

從《大鬧天宮》到《喜羊羊與灰太狼》，每個時代的經典卡通形象都是那個時代孩子們的成長記憶，也承載著一個時代的文化潮流。盡管今天依然是迪士尼動畫、日本漫畫的時代，可誰能保證明天不會是我們的呢?

「鞋兒破，帽兒破，身上的袈裟破;你笑我，他笑我，一把扇兒破……」既是游本昌主演的電視劇《濟公》的主題歌，也是「濟公」作為一個家喻戶曉的動畫形象的生動寫照。最為人熟知的《濟公鬥蟋蟀》根據《濟公傳》第241回改編，講述了南宋時，濟公幫助丞相府的木匠教訓公子哥的事情。片子巧妙地借鑒了皮影戲中的動作姿態，並將中國的剪紙藝術和水彩畫巧妙結合，展現出別具風格的民間藝術特色，把濟公瘋瘋癲癲又神力無邊的形象刻畫得惟妙惟肖。

1963年《長發妹》

按現在的話來說，有關長發妹的傳說實在是一個很老套的故事，但就是這樣一個朴實無華的故事和形象，卻讓人回味無窮。「陡高山腰有一道長長的瀑布，像一個女人躺在懸崖上把她又長又白的頭發垂下山來一樣。當地的人叫這瀑布做白發水……」這句片中的開場白讓多少小觀眾對侗家山寨產生過美妙的聯想。以今天的眼光來打量長發妹這個卡通造型，或許稍顯簡陋，但發生在長發妹身上的故事，則讓當年的孩子都銘記了「好心總會有好報」的中國傳統價值觀。

1979-1988年《阿凡提》

《AVATAR》的中文片名正式定為《阿凡達》的時候，在網上引起一片嘩然，很多網友將其戲稱為「美版阿凡提」，足見這個維吾爾版的諸葛亮在一代中國人心目中的地位。頭戴一頂民族花帽，背朝前臉朝後地騎著一頭小毛驢，溫和而極具某種穿透力的笑聲……一切的一切造就了中國動畫史上最為經典的形象。作為最出色的民間創作之一，阿凡提已經被收入了「世界民間藝術形象」之列。

1979年《好貓咪咪》

「老鼠怕貓，這是謠傳!一隻小貓，有啥可怕?壯起鼠膽，把貓打翻，千古偏見，一定推翻!」，一首至今都會時不時讓人想起的歌謠證明了「好貓咪咪」的持久魅力。咪咪用自行車轉暈老鼠、開電燈燙老鼠等細節處理得相當有水準，作品將一個智慧與威武並重的花貓形象塑造得十分成功，堪為與80年代的「黑貓警長」不分伯仲的經典原創卡通形象。

1980年《雪孩子》

有一個卡通形象，也許與娛樂無關，但它永遠定格在每一個仍然保持純真的「大齡兒童」心中，那就是雪孩子。為了救小兔子，雪孩子勇斗火魔，不惜放棄了它來之不易的生命，最後化為一汪清水。它的生命如此短暫，但卻如此偉大。一部僅僅幾分鍾的動畫將一種叫做奉獻的精神深深地植入每個小觀眾的心中。影片的結尾，兔媽媽告訴小兔：明年的冬天，雪孩子還會回耐鍵猛來的。無論是看過多少遍的小朋友，看到這里依舊會熱淚盈眶。還有那首動聽的同名主題曲，長久的回響在耳畔。

1981年《九色鹿》

「九色鹿」的形象和故事源自繪於敦煌莫高窟的257窟的西壁，是莫高窟最完美的連環畫式本生故事畫。畫面從兩頭開始，中間結束，線索清晰，中心突出，層次分明，構圖嚴謹，是北魏的經典作品之一。有如此深厚的文化根基與歷史淵源，「九色鹿」成為70、80後心中不可磨滅的動畫形象，也就不足為奇了。片中的九色鹿姿態高貴，氣度雍容，在危難之時所顯現出的王者之氣直到今天仍然讓人難以忘卻，幾乎每一個當年觀看過本片的小觀眾都有過一個同樣的經歷：當萬箭向九色鹿齊發時，大家都為九色鹿捏著一把汗。當然最後的結局證明了九色鹿不愧為神之使者昌橋，普通人是根本奈何不得她的。

1981年《南郭先生》
《南郭先生》取材於成語故事「濫竽充數」。影片將這位好逸惡勞、阿諛奉承、嫁禍於人、不學無術、常做黃粱美夢、遇到問題後只能逃之夭夭的南郭先生刻畫得極其精彩。瞧他憑著一點小聰明，往竽管里塞豆子，搖頭晃腦裝學問的模樣，總是讓人忍俊不禁。

1984《三毛流浪記》
大腦袋，小細脖，頭上只有三根毛——這個因外貌而得名的小流浪兒是漫畫名家張樂平筆下家喻戶曉的人物亮猜。與其說《三毛流浪記》是一部經典動畫，還不如說是一部國產動畫的史歌，它折射了一個時代的社會黑暗，更反映著貧苦人民豐富的內心世界。有人認為，《三毛流浪記》的劇情雖好，卻已不適合現在年輕人的口味和需要，畢竟孩子們的追求和感受都已經和70、80年代的人完全不同了。事實上，真正經得起歷史考驗的才是能夠傳世的佳作。「三毛」在飽受欺凌與壓迫的生活境遇中仍然保持著樂觀與熱情，讓人既鼓舞又難過。對於現在的年輕一代來說，這種積淀了百態人生的精華，說不定會在他們人生中的某個時刻產生難以想像的共鳴。

《鐵扇公主》

1942年9月，萬氏兄弟在上海新華聯合影業公司攝制完成動畫長片《鐵扇公主》橫空出世。《鐵扇公主》可謂是讓中國動畫第一次走出中國，成為當時繼美國迪士尼的《白雪公主》之後世界上第二部動畫長片。《鐵扇公主》取材於中國古典名著《西遊記》中的故事「三借芭蕉扇」。

《豬八戒吃西瓜》
八戒和悟空的形象極具喜感。中國第一部剪紙影片。編劇包蕾，導演萬古蟾，攝影陳正鴻，1958年9月美影攝制完成。影片取材於我國古典小說《西遊記》。

《漁童》
造型設計吸收了年畫的營養。花紋也平面得很傳統，場景雖簡潔，細節卻很豐富。 第二屆全國少年兒童文藝創作評獎委員會二等獎。

《小蝌蚪找媽媽》
五六十年代的中國水墨動畫是世界動畫界的珍寶，《小蝌蚪找媽媽》就是代表作之一，取材於齊白石的魚蝦形象，奠定了影片的美術水準。

《神筆馬良》
馬良的那一支筆，曾被多少小朋友羨慕，做夢也想擁有一隻。如今，當年的小朋友卻再也尋不到童年的夢。 動畫電影「中國學派」開山之作之一，在國際上屢獲大獎。

《大鬧天宮》
任何一個動畫人，都不會無視《大鬧天宮》在國內甚至國際動畫界的影響和地位。本片上集於1962年獲捷克斯洛伐克第十三屆卡羅維發利國際電影節短片特別獎。1963年獲第二屆電影百花獎最佳美術片獎。

《沒頭腦和不高興》
影片描繪了兩個有趣的小孩，一個叫「沒頭腦」，這小孩不管幹什麼事，總是丟三拉四的。另一個小孩叫「不高興」，他有一種怪脾氣，你要他東，他偏向西，一開口就是三個字「不高興」。

《金色的海螺》
影片像一首動人的抒情詩。它採用中國民間雕鏤刻剪的傳統工藝，使人物造型生動細膩;人物動作吸收了傳統戲曲的表演程式,並借鑒動畫片、皮影、木偶戲的特長，摸索出一套剪紙影片的表現技法，使靜止的剪刻形象栩栩如生地在銀幕上活動起來。

《牧笛》
在《小蝌蚪找媽媽》問世的三年後，《牧笛》出世了，如果說前作是對水墨動畫的嘗試，那麼，《牧笛》就是一次升華：有山有水有雲、有花有鳥有人，整部作品無安全就是中國水墨畫的大合集。

《哪吒鬧海》
戛納電影節上展映的第一部華語動畫長片。-《哪吒鬧海》這部(電影)從1926年的第一部中國動畫片《大鬧畫室》到《大鬧天宮》再到《哪吒鬧海》,最偉大的中國卡通都源於「鬧」源於對權威和生活秩序的反抗。

1980年《小馬虎》
一個小孩子的大名叫馬小虎，由於做什麼事都很馬虎，所以人家管他叫「小馬虎」，而且他的一句口頭禪便是：馬馬虎虎。片中最經典的一幕便是小馬虎做數學題的時候算錯了自己的身高，一個小數點讓他一會兒12米高，頂破天花板;一會兒0.12米，沒有腳面高。看片的時候當然是愉快的，不過「小馬虎」這個形象倒是成了老師家長們的反面教材，如果誰犯了馬虎病被大人數落，總是不爽的吧。

《三個和尚》
《三個和尚》這部影片是根據中國民間諺語改編而成的。在藝術風格上，本片採用戲曲表演的「寫意」手法。影片沒有一句對折，只用佛教音樂素材創造出富有現代節奏感的樂曲，造型、動作、音樂、音響和諧統一。