1996年的拳擊動漫電影

㈠ 奧斯卡最佳動畫短片《拳擊芭蕾》，帶給你哪些感觸

奧斯卡最佳動畫短片《拳擊芭蕾》，帶給我眾多的感觸。

奧斯卡動畫短片獎（Academy Award for Animated Short Film）是由美國電影藝術與科學學院奧斯卡頒獎典禮的一部分，每年一次，自第五屆（1931-1932）開始。

此類別在1932年至1970年間主題為“短片、卡通”，1971年至1973年間為“短片、動畫電影”。主題始於1974年。在下面的清單中，有頒給迪斯尼的22個奧斯卡獎中的12個，包括1968年的一個追授獎；占該類別最早的12次獎項中的10次。1952年之前，只有美國影片被提名。

《拳擊芭蕾》是一部什麼樣的作品

奧斯卡最佳動畫短片提名作品《拳擊芭蕾》講述了一個拳擊手和一個芭蕾舞者的愛情故事，一位名叫Olya的芭蕾舞演員遇到了粗獷的拳擊手Evgeny，他們的世界之間的對比是如此鮮明，以至於這兩個角色走到一起似乎令人難以置信。但卻又是一部雙向奔赴的愛情題材作品，“ 芭蕾代表優雅卻又齷齪，拳擊代表暴力但也又誠實”。

㈡ 拳擊 格鬥 散打 類型的電影

《永不退縮-地下黑拳》（Never back down) 《斯巴達300勇士》《葉問》《殺死比爾1&2》
都不錯，看著挺刺激的。

㈢ 推薦幾部關於拳擊的電影 有的謝謝 最好是歐美的

《憤怒的公牛》Raging Bull(1980年)
導演：馬丁·斯科西斯
主演�羅伯特·德尼羅 （第55屆奧斯卡最佳男主角獎）
第55屆奧斯卡最佳影片提名獎

這恐怕是歷史上最經典的拳擊電影了。之所以成為經典是因為真實，近乎殘酷的真實。以世界中量級拳擊冠軍傑克·莫塔的生平為背景，金腰帶、假比賽、監獄、失敗的愛情、困頓的事業，一個拳擊手與生活的抗爭歷歷在目。片中的拳擊場面充滿著原始、粗獷和恐怖的情緒，利用升降鏡頭，把影像拍成夢幻般的慢動作，伴以怪誕嘈雜的噓聲和尖叫聲的音響效果，短短12分鍾的職業拳賽讓人悲痛至極，幾近慘不忍睹。

為了這部片子，羅伯特·德尼羅跟拳王莫塔本人學了一年拳擊，甚至連莫塔也很難擊敗他，之後為飾演晚年的莫塔，他又在40天里增肥60磅，以至於血壓和心臟都出了問題，不過贏回了奧斯卡小金人和世人的尊敬也算值得了。

贏固偉大敗亦光榮——

《洛奇》Rocky(1976年)
導演：約翰·G·阿維爾森
主演：西爾維斯特·史泰龍
獲第49屆奧斯卡最佳影片獎、最佳導演獎、最佳剪輯獎三項大獎

本片寫下了兩個美國夢，一個是主人公洛奇的，另一個是他的扮演者史泰龍的。30歲的三流拳擊手洛奇，憑著自己的勇氣和毅力，雖說沒能夠贏得比賽，卻贏得了金錢、榮譽和美人。三天半寫完劇本、28天排完、110萬美元成本換來當年7400萬美元的票房和三座小金人，史泰龍本人也從一個無足輕重的小人物搖身一變成為一線明星。隨後他又一口氣拍了三部續集，洛奇雖然還是浴血奮斗，卻怎麼也不及第一集來得振奮人心。

片中著力刻畫的是拳手的意志力，洛奇在拳台上被打得鼻青臉腫、頭破血流、視線模糊，也許在真正比賽中這樣的慘狀早被終止比賽了。但你要想打拳，這股子置之死地而後生的勇氣是必須的。在氣勢上壓倒對方，即使不能贏得偉大，也要輸得光榮！

野性的呼喚——

《搏擊俱樂部》Fight Club(1999年)
導演：大衛·芬奇
演員：布拉德·比特、愛德華·諾頓

這時一部足以激起你原始野性的片子，男人與男人之間的陽剛肉搏，被渲染成一種自覺行動，吸引了一群在社會各角落壓抑生存卻無處發泄的人齊聚酒館地下室，一對一的斗毆、鮮血汗水淋漓下的擁抱，最直接的影像呈現，讓《搏擊俱樂部》幾乎成了積極宣洩暴力滿足的電影。按照導演的意思：人天性殘忍，每日的辛勞使人變得麻木不仁，充滿失落、挫折、絕望、精神空虛，長期的壓抑引發了最原始、最野蠻的痛苦和暴力的動物本能。這倒是和很多白領「運動減壓」的思想比較一致，從這個角度來講，拳擊是最好的業余運動，只不過絕大部分白領們還沒有壓抑到要拳拳見血的地步，況且，第二天鼻青臉腫的怎麼去上班？

悲情拳手，悲劇人生——

《冠軍》Champion(2002年)
導演：郭景澤（韓國電影《朋友》導演）
主演：劉五性（《朋友》主演）

1982年11月，韓國拳手金得九在洛杉磯世界冠軍爭奪戰的13回合中，被對手曼西尼以右直拳擊中下頜而倒地不起，在送往醫院的過程中，不治身亡。金得九的死令職業拳擊比賽規則得以改進，原來15回合的賽制，被減為現在的12回合。

這是拳擊史上的真實事件。現在，反映金得九悲劇人生的影片《冠軍》已拍攝完畢。《朋友》的導演郭景澤17歲時從電視中看到那場感人的比賽，便被深深地打動了。多年以後，他要將真實的故事講給更多人聽。《冠軍》並不是一部單純的體育電影，在激烈的勝負場面中，更多是反映那個時代一拳擊手的人生、夢想和愛情。為了更接近一個職業拳擊手的形象，主演劉五性也經過了一個精心設計的由「仰卧起坐，俯卧撐，跑步」等組成的訓練過程。

拳擊不是100%——

《壞孩子的天空》Kids Return(1996年)
導演：北野武
主演：安藤政信、金子賢

這部片子對於拳擊愛好者起到的應該是警示作用，它告訴我們一些事實：第一，拳擊不是你想練就能夠練的，再有熱情，沒資質也不成，小馬那樣的紙老虎只會被人家一拳打倒；第二，拳擊不是過剩荷爾蒙的發泄，於是，為了練拳而練拳的新志很快便失去了方向；第三，拳擊是一個淘汰率很高的行業，阿林、「老鷹」還有剛剛成為希望之星的新志最終都是別人成功的基石。片尾，小馬的那句台詞極為經典：「胡說，我們才剛剛開始。」是啊，就是不打拳，我們還有明天。

仇恨與愛——

《颶風》The Hurricane(1999年)
導演：諾曼·賈維森
主演：丹澤爾·華盛頓
2000年美國金球獎最佳男主角獎、奧斯卡最佳男主角獎提名

《颶風》的故事原型——魯賓·卡特，在拳擊史上確有其人。這位綽號「颶風」的拳手是美國60年代中量級拳王稱號的強有力競爭者。在「颶風」 奪冠前夕，因在酒吧涉嫌一起三人被殺案而被捕。被錯判有罪的「颶風」在獄中，他將自己的遭遇寫成傳記——《第十六輪比賽》。多年後，這本傳記被一個大學生讀到，他發起了一場聲勢浩大的要求釋放「颶風」的請願活動。最終「颶風」獲得了自由。

這部影片再現了拳壇上的風雲突變，宣揚了愛心與奉獻是逾越仇恨與不公的主題。片中，「颶風」的聲明「仇恨將我送入監牢，而愛讓我重獲自由」令人感動不已。

同樣，為了演繹好「颶風」這個角色，丹澤爾·華盛頓先是增重以飾演入獄前的拳擊手，後來他又減肥來扮好那個被關在獄中的人。雖然分別扮演過足球、棒球、籃球、短跑等相關運動員的角色，但拳擊對於華盛頓來說，仍是個難題。

生命不能承受之擊——

《阿虎》A Fighter''s Blues(2000年)
導演：李仁港
主演：劉德華 常盤貴子

估計這部片子能夠讓不少美眉愛上拳擊手，因為劉老帥哥在片中確實挺酷。但是，結尾的決戰，阿虎似乎應該更加理性地面對對手。像第一回合一樣，而不是正面硬拼，像史泰龍那樣堅持到底取得勝利畢竟不那麼現實（況且作為電影來說也太俗）。為理想付出生命固然悲壯，而且也夠煽情，但現實中值得珍惜的東西更多。
話又說回來，拳擊運動不是街頭斗毆，安全還是第一位的，無論是練習還是比賽之中，如果覺得自己不成，還是抓緊時間撤退，跟丟命比起來，丟點面子又算得了什麼呢？

激動人心的10年——

《阿里》Ali(2002年)
導演：邁克·曼恩
主演：威爾·史密斯

影片一改以往傳記片的作法，只記錄了阿里從1964年爆冷擊敗利斯頓到1974年復出後金沙薩大敗福爾曼的10年。這10年，是整個美國社會不安而躁動的10年，也是阿里的人生中充滿個性的10年。從初嘗冠軍滋味，到拒服兵役，被WBC剝奪了其世界冠軍稱號，在度過最為艱難的幾年後，阿里重又回到事業的頂峰。

影片中對阿里拳擊生涯中兩場最重要的比賽均做了較為詳盡的表現，與福爾曼比賽的場景，幾乎再現了當時的驚心動魄。片中，促成那場世紀之戰的唐·金，在那時還是個輕浮而饒舌的傢伙。

據說，影片拍攝過程中，阿里經常會到片場探班。每次，威爾·史密斯就向阿里「挑釁」：「我比你漂亮，出拳比你快，動作比你迅速！」其實，這一招，正是他從阿里那裡偷學來的。體格勻稱的威爾·史密斯為了練出像阿里一樣的發達肌肉，毅然增重35磅，並在影片開拍前10個月就開始在高原地區進行跑步鍛煉。

拳擊的電影還有很多，好萊塢今夏出品的《無可爭議》是影射泰森的絕佳之作，在昆汀·塔倫蒂諾的《低俗小說》中，布魯斯·威利斯也通過拳擊手的角色著實展現他健碩的肌肉，伍迪·哈里遜與安東尼奧·班德拉斯在喜劇片《拳拳到骨》中大耍寶，由布拉特·比特飾演的另一位拳手的《偷蒙拐騙》，丹尼爾·戴·劉易斯主演的愛爾蘭影片《拳擊手》……就是在近年來電影市場相對低迷的香港，除《阿虎》外，也曾有郭富城的《浪漫風暴》，古天樂、吳彥祖的《野獸之瞳》，甚至，星爺早年間的《破壞之王》。

㈣ 尋找一個日本拳擊動畫電影

《熱拳本色》、《熱拳本色2》－－－車田正美

《拳斗暗黑傳》－－－技來靜也

《青春交叉點Katsu!》－－－安達充

《小豆子拳王》－－－高橋陽一

《花花拳擊手》－－－國友泰士

《猛龍拳王》－－－村上紀香

《拳擊擂台》----司馬遼太郎

《左拳天使》－－－今泉伸二