經典動畫片大鬧天宮上海美術電影

A. 《大鬧天宮》是1961年到1964年製作的一部什麼動畫片

《大鬧天宮》是1961年到1964年製作的一部彩色動畫長片。

《大鬧天宮》是上海美術電影製片廠於1961年至1964年製作的一部彩色動畫長片。該片作為中國動畫片的經典影響了幾代人。上世紀80年代，日本動畫大師手冢治蟲來華訪問，唯一的要求就是拜見80多歲的《大鬧天宮》導演萬籟鳴。他坦承，鐵臂阿童木是受了「孫悟空」的啟發後創造的。手冢治蟲和宮崎駿，都對中國水墨動漫推崇備至。

評價

動畫片《大鬧天宮》是一部民族風格鮮明而成熟的傑作。1983年在法國公映時《世界報》介紹說：「《大鬧天宮》不但具有一般美國迪斯耐作品的美感，而且造型藝術又是迪斯耐藝術所做不到的，即是它完美地表達了中國的傳統藝術風格。」

桃心臉、火眼金睛、虎皮裙，提起「孫悟空」，這些形象會從腦海里跳出來。可能沒有人知道，這個形象就是從這部動畫電影中脫胎而出的。創作前，美術設計沒有任何原型可以參考，一切從零開始。創作後，熒幕上的「孫悟空」便從此定型，再也沒有變過。

B. 80後看過的一部國產動畫電影

1922～1945年是萌芽和探索時期。1918年《從墨水瓶里跳出來》等美國動畫片陸續在上海登陸，使處於半殖民地半封建社會的中國人對神奇的動畫片著迷。抱著創造中國人自己的動畫片的信念，以萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵為代表的第一代中國動畫人應運而生，成為中國動畫片的開山祖。經過他們艱苦的探索與研製，1922年攝制了中國第一部廣告動畫片《舒振東華文打字機》。之後，1924年中華影片公司攝制了動畫片《狗請客》、上海煙草公司攝制了動畫片《過年》。這兩部影片是中國最早的動畫片。但它們都沒有產生影響，產生影響的是萬氏兄弟於1926年繪制的《大鬧畫室》。1935年，萬氏兄弟推出了中國第一部有聲動畫片《駱駝獻舞》，1941年又推出中國第一部長動畫片《鐵扇公主》。
1946-1956年是中國動畫片的穩定發展時期。在毛澤東的領導下，1949年10月1日中華人民共和國誕生。之前，由中國共產黨領導的東北電影製片廠生產力木偶片《皇帝夢》（1947）、動畫片《瓮中捉鱉》（1948），為建國後的生產奠定了基礎。1950至1956年這一時期，中國動畫片的創作和生產呈現以下特點：在題材上，用童話的故事服務於少年兒童，拍攝了《小貓釣魚》（1952）等；風格上，踏上民族化的道路，製作了木偶片《神筆》（1955）、動畫片《驕傲的將軍》（1956）；技術上，由黑白片向彩色片轉化，攝制了中國第一部彩色木偶片《小小英雄》（1953）、第一部彩色傳統動畫片《烏鴉為什麼是黑的》（1955）。
1957-1965年是中國動畫片第一個繁榮時期。1957年，上海美術電影製片廠建立，使中國有了第一家獨立攝制美術片的專業廠。在毛澤東關於「百花齊放，百家爭鳴」的文藝方針指引下，藝術家的積極性得到充分調動，使中國動畫片生產進入繁榮昌盛的發展時期。產量上升，在藝術上和技術質量上都達到了空前的平，不少影片在國際電影節獲獎，形成了被世界公認的中國動畫學派。這一時期，生產出享譽世界的經典大片《大鬧天宮》(上下集，1961、1964)。新片種不斷問世：1958年，第一部中國風格的剪紙片《豬八戒吃西瓜》試製成功；1960年，創作出第一部折紙片《聰明的鴨子》；1961年，第一部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》誕生，為世界動畫影壇增添了最能代表華夏風范的新片種；1963年，又拍出水墨動畫片《牧笛》，用水墨表現人物、家畜和山水，擴大了水墨動畫片的表現領域。此外，題材多樣化，也是這一時期動畫片生產的一大特點。
1966～1976年，是文化大革命時期。1967年、1969年和1970、1971年這4年時間全國的動畫片生產廠家都「停產鬧革命」。1972年，上海美術電影製片廠率先恢復生產，到1976年文化大革命結束為止，共攝制動畫片17部。這一時期的動畫片，如《小號手》(1973)、《小八路》(1973)、《東海小哨兵》(1973)等，都以描寫建國前的革命戰爭，描寫社會主義社會的階級斗爭、路線斗爭和思想斗爭，歌頌工農兵為內容。在表現手法上，遵循寫實主義。1976年攝制的水墨剪紙片《長在屋裡的竹筍》，將中國的水墨畫與民間剪紙巧妙結合，為世界動畫片的百花園地又增添了一棵新苗。 1976～1989年是中國動畫片第二個繁榮時期。
從1978年底開始，中國進入改革開放年代。這一時期，是20世紀中國動畫片最繁榮的年代。這10年間，涌現出多家新的動畫片生產部門，改變了上海美術電影製片廠一枝獨秀的局面；全國共生產電影動畫片219部，產生了批代表中國動畫片最高水平的優秀影片，如 《哪吒鬧海》 (1979)、 《天書奇譚》 (1983)、《鹿鈴》(1982)、《山水情》 ( 1988)，以及《狐狸打獵人》(1978)、 《我的朋友小海豚》(1980)、《雪孩子》 (1980)、《猴子撈月》(1981)、《南郭先生》(1981)、《鷸蚌相爭》(1983)、蝴蝶泉》(1983)、《火童》(1984)、《金猴降妖》(1984—1985)、《草人》(1985)、 《夾子救鹿》 (1985)、 《女媧補天》 (1985)、《魚盤》(1988)、《不射之射》 (1988)等；首次生產電視動畫片；首次生產動畫系列片，也產生了一批深受廣大群眾喜愛 的優秀的作品，如《葫蘆兄弟》(1987)、《邋遢大王歷險記》 (1987)、 《黑貓警長》 (1984～1987)、《阿凡提的故事》(1981～ 1988)等；題材更為廣闊，出現多部內容深刻、諷喻尖銳、針砭時弊的藝術動畫片，如《三個和尚》(1980)、《超級肥皂》《新裝的門鈴》(1986)、《牛冤》(1989)等，對糾正「動畫片即兒童片」的偏見，擴大動畫片的受眾群體，具有重要意義；同時，中國動畫片的社會影響和國際聲譽也大幅度躍升，贏得了廣泛的贊譽。1990～2002年是中國動畫業陸續擴大規模的時期。20世紀90年代的中國動畫片開始走上有別於傳統的道路。與國外動畫片生產廠家的經驗交流，數字生產手段的大量介入，各種體制的製作單位的多元發展，一專多能動畫人才的不斷成長，等等，這些都使中國動畫片的生產在數量和質量上出現了飛躍。尤其是從1995年起，中國電影放映公司對動畫片不再實行統購統銷的計劃經濟政策，將動畫業推向市場，改變了動畫片生產狀態和經營方式，逐步確立了社會效益和經濟效益雙贏的觀念。90年代國產動畫片的一大特點是大型動畫連續片系列片盛行。中國從影院動畫藝術短片唱主角，轉入電視動畫片大型化、連續化、系列化的國際潮流。在製作方面，國內電腦動畫技術實力也明顯增強，電腦繪制背景技術已較為普及。三維和二維電腦動畫發展迅猛，形成了從策劃、創作、傳播到系列產品開發的「大動畫體系」新概念，從而推動了動畫業的騰飛。
20世紀90年代成為中國動畫片生產的轉折時期。這一時期生產的優秀動畫長片有：《寶蓮燈》 (1999)、 《熊貓小貝》(1999)、《馬可波羅回香都》(2000)；優秀動畫短片有： 《鹿與牛》 (1990)、 《雁陣》 (1991)、 《醫生與皇帝》 (1991)、《抬驢》 (1991)、《眉間尺》 (1991)、《十二隻蚊子和五個人》 (1992)、《麻雀選大王》(1992)、《鹿女》(1993)、《音樂船》(2000)等；優秀系列動畫片有：《大盜賊》 (1990)、 《舒克和貝塔》 (1989～1992)、《葫蘆小金剛》(1993)、《藍皮鼠與大臉貓》(1993～1994)、《哭鼻子大王》(1994)、 《大頭兒子和小頭爸爸》(1995)、 《自古英雄出少年》 (1995—1996)、《l的旅程》(1997)、《傻鴨子歐巴兒》 (1997)、 《學問貓教漢字》(1998)、《海爾兄弟》(1998)、《怎麼來的》(1998)、《西遊記》(1999)、《霹靂貝貝》(1999)、《的篤小和尚》(1999)、《中華傳統美德故事》(2000)等。
進入2l世紀，中國的動畫公司、生產企業和動畫片產量持續增長。至2002年全國動畫製作公司(包括相關企業)已有120多家，比上世紀80年代末的20多家，增加了5倍。2001年中國共生產動畫短片7部，系列動畫片42部，總產量約18000分鍾，比2000年增長5000分鍾；2002年共生產53部動畫系列片及短片，總產量共約17300分鍾，接近2001年的水平。多年被忽視的藝術性動畫電影短片，2001—2002年有一批作品問世。如： 《回想》《誰的丈夫離得最遠》《誠信漂流記》《大夢敦煌》《黑貓》《射線》《塘》等。電腦動畫和網路媒體動畫飛速發展。電視系列片《藍貓淘氣3000問》全部通過電腦完成製作，2001年推出的《小虎斑斑》是中國第一部全三維製作的動畫片。各種動漫網站十分活躍，尤其Flash動畫，已在青年學生和動畫愛好者中流行開來。動漫創作和展播活動十分踴躍。動畫教育發展迅猛，到2002年底，開辦動畫專業的高等院校已超過70所，在校學生共約5000餘人。動畫理論研究方興未艾，文章著作層見疊出。這一時期，動畫片生產仍以系列片為大宗。主要有：《小虎還鄉》《可可、可心一家人》《千千問》《我們的家園》《西西瓜瓜歷險記》《白鴿島》《小將狄青》《我為歌狂》《城市野戰排》《中華上下五千年》，等等。
據統計，從1922年萬氏兄弟生產第一部廣告動畫片起，至2002年，中國共生產動畫片1168部.
不過從我個人來看，90年代往後的片子是一部不如一部了，雖然在設備啊，製作技巧什麼的有那麼一些進步，但是遠不如以前的那種認真了，片子越來越低齡和幼稚，我國的動畫片已經沒有初期的那種富有思想和情感激情的創作感，有種純粹為了做出東西而在大量炮製劣質商品的感覺。

C. 關於一部我小時侯看過的國產動畫

實在是找不到你所說的， 你自己看下下面有沒有你要的

<寶連燈>
<喜羊羊與灰太狼>
<西遊記>
<哪吒鬧海>
<大耳朵圖圖>
<藍皮鼠和大臉貓>
<阿凡提的故事>
<黑貓警長>
<藍貓淘氣3000問>
<小虎還鄉>
<精靈世紀>
<猴子撈月>
<大鬧天宮>
<花木蘭>
<天書奇譚>
<大頭兒子和小頭爸爸>
<可可可心一家人>
<雪孩子>
<太陽之子>
<神筆馬良>
《小鯉魚歷險記》
《五子說》
《千千問》
《圍棋少年》
《天上掉下個豬八戒》
《黑客阻擊手》
《色啦》
《三毛流浪記》
《中華勤學故事》
《唐詩故事》
《夢里人》
《貓咪小貝》
《中華勤學故事》
《游游和非非》
《哈哈鏡花緣》
《中華美德》
《濟公鬥蟋蟀》
《自古英雄出少年》
《人參娃娃》
《魔方大廈》
《大英雄狄青》
《豬八戒吃西瓜》
《小膠水》
《張飛審瓜》
《熊貓京京》
《沒頭腦和不高興》
《大草原上的小老鼠》
《小蝌蚪找媽媽》
《善良的夏吾冬》
《鷸蚌相爭》
《假如我是武松》
《果實》
《三個和尚》
《蝴蝶泉》
《海爾兄弟》
《蛐蛐》
《開心街》
《驕傲的將軍》
《天上掉下個豬八戒》
《蘭花花》
《漁童》
《天眼》
《麻雀選大王》
《嶗山道士》
《十二生肖》
《九色鹿》
《舒克和貝塔》
《過猴山》
《魔豆傳奇》
《太空特警》
《淘氣的金絲猴》
《天降小子》
《動畫迷宮》
《森林一族》
《未來百年》
《巨蛋之迷》
《神龍衛士》
《新三字經》
《猴子點鞭炮》
《神醫華佗》
《音樂船》
《渾元》
《周處除三害》
《月亮街》
《夾子救鹿》
《貓咪的鬍子》
《知識老人》
《嬌嬌和晶晶》
《阿笨貓》
《白雪公主與青蛙王子》
《快樂家家車》
《寶貝疙瘩叮呱呱》
《城市野戰排》
《螞蟻與大象》
《封神榜傳奇》
《關東三寶》
《奇奇漂流記》
《積木雞》
《倔強的凱拉班》
《強者上鉤》
《傑傑熊與迪迪鳥》
《理發師》
《人參王國》
《毛毛猴》
《南極特使》
《三隻小狐狸》
《牛牛和西西》
《抬驢》
《玩具之家》
《日月潭》
《特別車隊》
《神馬與腰刀》
《小糊塗神》
《不怕冷的大衣》
《我們的家園》
《小精靈灰豆》
《小老虎康康》
《隱身探長》
《小神仙和小仙女》
《妖樹與松鼠》
《巴布卡》
《小豬哼哼》
《蟻王火柴頭》
《方臉爺爺圓臉奶奶》
《牙刷家族》
《雨中情》
《濟公》
《大戰千年蟲》
《怪城歷險記》
《老鼠嫁女》
《菲菲的行業》
《亮亮看海》
《草人》
《十二全家福的神奇世界》
《唐詩故事》
《小號手》
《栗子狗和香蕉狐》
《小草帽》
《小熊貓學木匠》
《寶葫蘆的秘密》
《熊貓百貨商店》
《鴨子偵探》
《西西瓜瓜歷險記》
《快樂的數字》
《天才發明家》
《小不點》
《警犬救護隊》
《色啦》
《魯彪和小貓》
《汪汪探長》
《牛奶將軍》
《圍棋少年》
《斑馬人的故事》
《小恐龍尋根歷險記》
《無聲蟲》
《老箱子》
《熊貓小胖》
《卡通娃》
《三十六計》
《妮妮畫猴》
《太空飯店》
《辣椒先生》
《星星探長》
《旱牛與牧童》
《葫蘆小金剛》
《守株待兔》
《猴子釣魚》
《七色花》
《聰明的笨小豬》
《南轅北轍》
《笨笨蛋蛋與飛機》
《笨笨蛋蛋在海上》
《快樂的小松鼠》
《螳螂捕蟬》
《長鼻子醜八怪》
《狐狸分餅》
《超級球迷》
《五子說》
《馬蘭花》
《黑客阻擊手》
《小鯉魚歷險記》
2005年1月1日起，國家廣電總局正式實行優秀國產動畫片推薦播出辦法，湖北江通動畫的《天上掉下豬八戒》、浙江中南集團的《天眼》、上海幻維數碼的《色拉英語樂園》、廣東安利偉影視的《反斗貓與俏皮狗》、江蘇鴻鷹動畫的《小小律師》、北京雲祥文化的《蟲蟲》等九家企業成為該政策的第一批受惠者。

2005年國家廣電總局核准83部國產動畫片上市發行。從2005年至2006年一季度，廣電總局推薦了50部優秀國產動畫片，要求各級少兒頻道、動畫頻道以及全國電視台各頻道可優先安排播出。不難看出，國家對扶持動漫產業發展的堅定信心和鐵腕手段已經初見成效。

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2005年度第四批優秀國產動畫片推薦如下：

??? 1.《小虎還鄉》（1－52集，每集22分鍾），中央電視台青少中心動畫部製作。該片通過一隻被偷獵的小白虎經歷無數的艱難險阻、終於回到自己家鄉的故事，鮮明地塑造了一個機智勇敢、永不服輸的動畫形象。作品通過人與動物、人與人、人與自然的種種變化和沖突，展示出各個地域的特性以及各種動物群體的生活習性及生存狀況，是一部兼具感情色彩和教育意義的動畫片。�
2.《夢里人》（1－26集，每集22分鍾），中央電視台青少中心動畫部製作。該片是國內少有的一部面對青少年觀眾、表現高中生現實生活題材的動畫系列片。作品講述了幾個中學生在對夢想的追求中不斷成長的故事，反映了青少年樂觀豁達的生活態度，表達青少年豐富獨特的內心感受，展現青少年健康多彩的夢想追求，是一部溫馨浪漫的青春勵志片。�

3.《黑客狙擊手》（1－26集，每集22分鍾），中央電視台青少中心動畫部製作。該片通過三個中學生電腦高手為保護全球電腦網路，與電腦黑客鬥智斗勇的故事，展望了未來科技社會的高速發展，弘揚了積極向上、堅忍不拔、自強不息的精神。該片採用寫實的美術風格，畫面層次豐富，造型特點鮮明，具有較強的觀賞性。�

4.《游擊神兵》（1－26集，每集22分鍾），上海錄像公司製作。該片是為紀念抗日戰爭勝利60周年暨世界反法西斯戰爭勝利60周年而製作的動畫系列片，講述了抗日戰爭時期三個少年與日本侵略者和漢奸鬥智斗勇的故事。作品主題積極，內容健康，情節曲折，寓教於樂，彰顯了堅強團結、百折不撓的優秀品質，適合青少年觀賞。�

5.《環保劍》（1－26集，每集15分鍾），杭州智慧動畫製作有限公司製作。該片以環境保護為主題，用形象生動的動畫表現手段，講述了一系列人類與污染惡魔作斗爭的故事。該片運用了諸多誇張變異的手法，節奏感強，富於變化，製作精良。�

6.《科學常識寶葫蘆》（1－10集，每集35分鍾），廣東詠聲唱片製作有限公司製作。該片以麗麗老師為主人公，運用科學知識或科學小實驗為小朋友們分析講解日常生活中遇到的問題。內容涵蓋動物植物、天文地理等，色彩明亮、造型生動，具有知識性和觀賞性。�

7.《Q城寶貝》（1－15集，每集15分鍾），南方影視節目聯合製作中心製作。該片講述了愛心庄園里勤勞善良的豬寶貝一家在生活中發生的各種有趣故事。通過這些故事對小朋友進行科普和美德教育。該片內容健康，造型可愛，適合幼兒的觀賞特點。�

8.《藍貓快樂活動幼兒園》（1－20集，每集6分鍾），三辰卡通集團有限公司製作。該片是結合上百家幼兒園、上千位教育專家的成功教學經驗製作的大型幼教系列動畫片。作品充分把握幼兒的心理特點和身心發展規律，情節上力求跌宕起伏、富有童趣，在貼近中國幼兒生活，闡述中國學前教育理念方面獨具特色。�

9.《咪咪羊》（1－30集，每集8.5分鍾），長沙盈博數碼科技發展有限公司、湖南金鷹卡通頻道製作。該片採用全英語對白、中英文字幕的形式，通過咪咪羊和它的好朋友們一起快樂成長的故事，讓小觀眾們在潛移默化中提高英語聽說能力。該片造型生動、畫面溫馨，是一部適合幼兒觀賞、學習的英語教學片。�

10.《智謀家族》（1－26集，每集22分鍾），廣州達利影視文化傳播中心有限公司製作。該片通過兩個分別代表正義和邪惡家族之間的智力爭斗，演繹出一個個體現中國傳統智慧的機趣故事，潛移默化中傳遞了「正直、誠信」的做人理念。
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2005年度第二批優秀國產動畫片推薦如下： �
1、《唐詩故事》（1－26集，每集8.5分鍾），中央電視台動畫部製作。該片採用了詩歌和動畫相結合的方式，以優秀唐詩作品的內容、意境以及詩人的創作過程為背景，講述了26個優美的唐詩故事。該片內涵豐富，畫面精美，充滿了詩情畫意，是古典詩歌美學與當代動畫藝術結合較好的動畫藝術片。�
2、《頑童時代》（1－52集，每集11分鍾），北京電視台製作。該片取材於7－11歲兒童的校園生活，反映這個年齡階段兒童對自己、同學、老師、家長、社會現象的感受和思考，充分表現了他們強烈的求知慾、好奇心和想像力。該片注重對青少年的知識教育、道德教育和品格教育，內容不乏奇趣，在人物造型和場景設計上有眾多創新之處。�
3、《大英雄狄青》（1－52集，每集22分鍾），上海美術電影製片廠、上海文廣新聞傳媒集團聯合製作。該片講述了北宋年間，少年英雄狄青投軍報國的故事，豐滿地塑造了堅定勇敢、聰明智慧的英雄狄青形象。該片情節曲折、引人入勝，製作精良、造型獨特，是思想性與藝術性結合較好的古裝系列動畫片。�
4、《大耳朵圖圖》（1－26集，每集12分鍾），上海美術電影製片廠、上海文廣新聞傳媒集團聯合製作。該片講述了三歲孩子胡圖圖快樂成長的小故事，探索了孩子從無知到有知的學習過程，表現了他們成長中的喜悅和煩惱。該片對話和情節充滿了童真和童趣，且在每集最後設置了一條「胡圖道理」，提供正確的知識指導，達到了寓教於樂的目的。�
5、《金絲猴神遊屬相王國》（1－52集，每集10分鍾），杭州東方國龍影視動畫有限公司製作。該片匯集了中華民族幾千年來關於十二屬相的歷史典故和民間傳說，通過500多個特色鮮明的動畫造型，演繹出一個個生動、離奇、詼諧、有趣的小故事。該片利於引導少年兒童更好地了解我國特有的民俗文化現象和生肖文化符號的內涵。�
6、《藍貓淘氣3000問之運動系列》（1－196集，每集8分鍾），湖南三辰卡通集團有限公司製作。該片講述藍貓和夥伴們在參加動物奧運會的過程中，團結合作、奮力拚搏，最終獲得金牌總數第一的故事。其中，每個比賽項目都有專業講解，對於弘揚奧運精神、普及奧運知識、宣傳競賽禮儀有著積極意義。�
7、《藍貓淘氣3000問之航空系列》（1－36集，每集8分鍾），湖南三辰卡通集團有限公司製作。該片講述了藍貓在航天英雄楊利偉的感召下，與好友一起到天空尋找「奧茨瑪」星球的探險歷程。節目包含了豐富的宇宙航空、生態環境、人文歷史、生物百觀等方面的知識，三維動畫技術的熟練運用使得畫面更加精彩生動，是學校教育和家庭教育的良好教材。�
8、《寶貝女兒好媽媽》（1－40集，每集15分鍾），廣東原創動力文化傳播有限公司製作。該片以女兒和母親之間日常發生的趣事為主線，講述了某城市一個普通家庭的生活故事。故事貼近生活、富有趣味，用幽默、誇張的形式反映了現代社會中年輕人與老年人的新型關系。�
9、《神探威威貓第三部》（1－72集，每集15分鍾），廣東愛威文化發展有限公司製作。該片是一部偵探題材的大型三維動畫系列片。通過神探威威貓在一系列案件中屢建奇功的故事，彰顯了威威貓機智勇敢、懲惡揚善、伸張正義的高貴品質。該片懸念重重、扣人心弦的劇情，能很好地啟發少年兒童的想像能力、判斷能力和推理能力。�
10、《十天學會ABC》（1－10集，每集35分鍾），廣東詠聲唱片製作有限公司製作。該片針對幼兒心理特點，以歌謠和形象記憶的方式進行英語教學，語音純正、造型生動，可以讓小朋友們短時間內在輕松自然的氛圍中學會二十六個英文字母和一些常用單詞，是優秀的幼兒英語教學材料。
1.徐克執導動畫《馬蘭花》
記者獲悉，繼《寶蓮燈》、《勇士》之後，上海美影廠已經確立了明年將啟動的動畫大片製作項目，中國兒藝的鎮院之寶童話舞台劇《馬蘭花》將被重新搬上銀幕。美影廠副廠長周峻昨天接受本報采訪時透露，此前洽談過合作意向的導演徐克尚未給出答復，不過他們仍期盼能獲得這次破天荒的合作。
童話音樂劇《馬蘭花》伴隨了新中國三代人的成長，成為無數人的童年記憶，更被譽為中國最優秀的經典兒童劇。作為中國兒藝的建院劇目，自1956年首演以來，這部音樂劇已演出50年了，將近1100場，成為新中國兒童戲劇的第一塊里程碑。
1960年海燕電影製片廠將此劇拍成同名電影，成為《馬蘭花》留傳下來的最早版本。周峻表示，《馬蘭花》製作成動畫片一定會「與時俱進」，加入環保和魔幻主題。「《馬蘭花》的故事極富中國民間傳說的特色，以擬人化手法賦予動物和花草以不同個性，讓勤勞和善良戰勝懶惰和邪惡。從今天的角度看，馬郎和王老爹保護馬蘭山就是環保，保護自然生態的和諧，我們會從正義、和諧、魔幻式的角度重新演繹這個故事，加強現代感。」周峻表示，國內動畫片的誤區一直是拍成兒童片，他們希望《馬蘭花》能像迪士尼動畫一樣老少咸宜，適合全家一起觀看。
今年上海國際電影節期間，曾傳出了徐克將和美影廠聯手拍攝一部動畫片的合作意向，徐克不僅對動畫片深得研究，自己也有動畫片導演心願，中國傳統題材更是他心之所向。周峻表示：「我們和徐克在電影節期間商討過，他是真的非常喜歡動畫電影，談到《馬蘭花》這個題材，他說我回去想一想給你們答復，現在還沒有給我們答復，我們也沒有催過他。」不過，周峻表示《馬蘭花》正在搜集各種創意，目前只是有一個大框架，尚未進入人物設計，而投資不會低於《寶蓮燈》的1000萬元。如果徐克沒有檔期執導，他們將考慮另一個極端，找經驗不豐富的年輕導演，希望會給動畫電影帶來不一樣的活力。

2.趕超日本!?國產大作《象棋王》播出
2005年起，鴻鷹將斥資隆重推出「王牌」系列動畫片製作計劃 該片是規劃推出「王牌」系列動畫片的首部曲。(其它「王牌」系列之內容，因商業機密為由，暫時保密) 。該片52集/22分鍾電視動畫片，將是國產動畫片繼《哪吒傳奇》之後的國產動畫品。鴻鷹企圖以製作經良的品質與內容，打造動漫產業另一高峰。該片除電視動畫片外還將與各廠商合作開發激光視盤、漫畫、電子游戲、玩具等一系列衍生產品。《象棋王》與中國棋王合作世界第一部以象棋為題材的動畫片。 鴻鷹與中國棋王胡榮華協力合作共同打造《象棋王》，將中國棋魂推向海外。為求棋賽的精確性與真實感，由胡榮華擔任本片的總顧問，指導棋局及棋譜。
《象棋王》讓中國象棋耳目一新：劇中改造了傳統象棋。將中國象棋立體化、具象化、生命化。片中的棋賽所用的棋具，並非一般傳統象棋，而是現代科技化產物－象棋王博奕盒。棋子也不再是只刻上文字的棋子，而是會出現投影虛擬人物的象棋角色。 華人歌壇首席作詞作家最佳貢獻，演繹棋手無悔精神。主題曲歌詞由周傑倫幕後操手華人樂壇最佳作詞人方文山填詞，為其演繹「過河卒子」的無悔精神。

製作方式：2D+3D
故事類型：競技/勵志
時代/地點：現代/中國

故事梗概： 描述一個叫「無悔」（「起手無悔」之意，表示一個棋手勇往直前、不後悔的信念）的小六學生，從根本不會下棋到熱愛棋藝的歷程，以一顆永不言敗的心，勤奮向上，勇往直前，不斷學習、克服萬難，深造棋藝，在各種象棋比賽中戰勝對手，為實現自己的「象棋王」的理想勇敢奮斗。
目前進度：
片頭、主題曲完成
第一集製作接近完成
劇本已完成20集
推出時間： 2006年4月26集完成
預定2006年10月1日，首播

3.《秦時明月》之《百步飛劍》即將閃亮登場
飛劍出鞘，新武俠的創作革新

武俠小說創作，首推金庸。

從20世紀末開始，金庸武俠作品已被學術界所推崇。各地電視台輪番播放由金庸小說改編的電視劇，金庸熱潮持久不衰。

21世紀開始，科技與文化的相對成熟，內地武俠終於悄然振興。然而武俠創作面對的是一個後金庸時代。可以說，金庸把武俠小說推到了一個前所未有的高度，而在他封筆之後，又給武俠創作形成了一個前所未有的空白。新武俠創作如何填補金庸所留下的巨大空白，是後金庸時代的一個課題。

新銳武俠小說作家《修羅道》的作者步非煙語出驚人「要革金庸的命」，她在博客中講道「面對前代高峰的贊嘆、敬畏，是一種常態，面臨高峰的不思進取，就是一種怯懦。高峰之後還能不能產生高峰，我覺得是可以的。未必從絕對高度上超越，但也可以從相對高度上創立自己不可取代的價值。比如唐詩中的李商隱之於李杜。」

這也正是新武俠文化發展所必須持有的態度和使命。

網路已進入Web2.0的時代，而2.0時代最大的特徵是發揮群體智慧，今天無論是金大俠的「儒家之俠」，或新銳步飛煙的「道家之俠」，都是在內容中，都在做著革新變化，那麼我們可否在創作方式上再作革新？《秦時明月》的創作正是2.0模式群體智慧創作的結晶，創作組組建了一個由著名武俠評論家曹正文老師帶隊的囊括武俠、奇幻、動漫、影視業一批優秀青年武俠作家進行原著小說的創作，歷時兩年。對於嚴謹的歷史考據和豐富的娛樂元素進行組合並取得良好的平衡，這部小說也是《秦時明月》這部中國武俠動漫賀歲第一劇的劇本改編藍本。《秦時明月》動畫片共分八部，第一部《百步飛劍》將於2007年春節於各省銀屏同步熱播。

飛劍出鞘，《百步飛劍》作為中國第一部3D武俠動畫片，必將是新武俠影視動畫創作上的第一部革新之作。

歷史風雲，玄幻江湖，熱血傳奇

《秦時明月》系列引領觀眾親歷兩年前風起雲涌，瑰麗多姿的古中國世界。

本片講述一個體內流淌英雄之血的少年荊天明最終成長為蓋世英雄，憑一己之力改變歷史進程的熱血傳奇故事。

故事時間跨度30年，從秦始皇統一六國建立中國第一帝國開始，到西楚霸王項羽攻陷咸陽，將奢華宏偉的阿房宮燃燒進三百里的大火。主角荊天明歷盡艱險，在他的旅程中再現了當時建設長城、秦皇陵、兵馬俑、阿房宮，統一文字、度量衡、登泰山，跨東海，征匈奴，哭孟姜等著名的歷史事件和民間傳說。其間仗劍遊走江湖的名士俠隱，和對現代中國產生深遠影響的諸子百家（以孔子、孟子為代表的儒家，以韓非子為代表的法家，以老子、莊子為代表的道家，以孫子為代表兵家等等），全都粉墨登場，在這個合縱與連橫的融合時代，百家爭鳴的中華古文化在此激烈沖突碰撞。少年雜草般頑強的生存於時代變革的亂世之中，面對強暴的政權、險惡的敵人，經歷了親情，友情，愛情的滄桑變幻，悲喜輪回，最終成為了終結這個時代，開創新紀元的決定性力量，成就一段浪漫輝煌的傳奇。

精品投資，合縱連橫，玄機出擊

《秦時明月》系列由杭州玄機科技信息技術有限公司投資出品，第一部《百步飛劍》投入資金超600萬，《秦時明月》系列八部總投入超過人民幣一億元。

杭州玄機成立於2005年，是最早一批入駐杭州國家動畫產業基地的企業之一，實力強勁，2006年共推出動畫片5部，168集，1848分鍾；2007年將推出動畫片8部，超過3000分鍾；其旗下電視動畫片分為《秦時明月》武俠系列、《快樂星貓》卡通系列、《傳統文化》教育系列、《世界名著》經典系列四大產品體系，以及2007年計劃製作推出兩部動畫電影，更是動畫領域重量級產品，另外針對3G時代，完成網路與手機動畫小品已完成計2000餘則。

在產業運作方面，杭州玄機以其超強的內容與資金及運營實力，傾力打造國內動漫產業整合營銷產業鏈，聯結電視、出版、電信、網路、音像、廣告以及周邊商品渠道商業群，共同開創中國動漫業界新模式。

華麗唯美影像——三維技術二維唯美效果創新呈現

三維動畫主要依賴電腦圖像生成技術(簡稱CG)，所以又被稱為電腦動畫。自1995年第一部完全由電腦製作的動畫電影《玩具總動員》(Toy Story)問世以來，三維動畫片取得了前所未有的成功，幾乎每部三維動畫電影都取得了成功。

三維動畫依賴的CG技術通過電腦強大的運算能力來模擬現實，需要完成建模、動作、渲染等步驟。建模就是以點、線、面的方式建立物體的幾何信息，動作是在建模的基礎上，通過動態捕捉、力場模擬等方法讓物體按照要求運動，渲染就是給著了色、添加了紋理的物體打上虛擬的燈光進行模擬拍攝。為了滿足市場對三維動畫作品的越來越高的視覺要求，皮克斯研發了RenderMan，夢工廠選擇了Mental Ray，用這些渲染軟體使CG圖像與真實事物的區別越來越模糊，其逼真的視覺效果甚至對真人演員也構成了威脅。想想《怪物史萊克》(Shrek)中的森林、草地，想想《海底總動員》中的海底世界，你一定會對CG表現出的驚人效果贊嘆不已。

毫無疑問，以CG技術為依託的三維動畫已經超越了二維動畫，成為未來動畫發展的趨勢。

《百步飛劍》正是採用全三維CG技術製作，再現了先秦時期恢宏的長城、秦皇陵、兵馬俑、阿房宮等千年古跡，也製造了小橋、流水、古樹、遠山、雲霧、洞窟等細膩唯美的景緻，完全發揮CG動畫給觀眾帶來的奪人心魄的視覺震撼。

但是《秦時明月》的創作又絕不為技術本身所束縛，而是以給觀眾帶來最完美的視覺效果為最終追求。在人物等方面採用卡通渲染技術，兼具手繪動畫的精美細膩與三維動畫的強烈動態演出效果。此種三維影像表現方式，充分結合三維與二維的優點，帶給觀眾新鮮完美的觀影體驗。一改形象單一的三維人物臉譜以及過於寫實的動畫風格，符合充滿幻想的《秦時明月》以武俠與奇幻為主題的唯美奇幻風格。

真正「武」俠動畫——國內首部以動作捕捉技術製作的全三維動畫片

為了體現武俠動畫中「武」的真正含義，杭州玄機投巨資與國內僅有的兩家實力雄厚的數字電影製作中心「北華龍，南上影」之一的上海上影數碼合作，採取高新科技的MotionCapture技術，捕捉角色的動作場面。在以往的計算機動畫製作中，我們都是使用三維動畫製作軟體來製作三維角色的形象並調制角色動作。整個角色動作都是由操作人員逐幀調整的，這樣動作的製作工作就變得十分煩瑣、復雜，且極易出現誤差，效率很低。所以一般使用三維動畫製作軟體製作出來的動作時間都不會很長，而且有些動作製作得十分拙劣。這一現象在某些電影電視作品中並不難發現。以Motion capture為基礎的動畫製作系統將物體的實際動作數據記錄下來輸入計算機，經處理後由計算機在虛擬鏡頭中恢復，同時控制材質。由於它記錄的是物體的實際運動，所以動作精確，效率極高。

《秦時明月》武打動作特聘資深武術導演精心設計與角色相稱的武功套路，並擔任現場動作指導。表演者皆為有多部影視作品經驗的專業動作演員，專業的武術動作信息由Motion capture技術導入動畫中，流暢的武打動作再結合CG技術天馬行空的想像空間與製作手段，創造出擁有中華武術精髓神韻以及玄幻瑰麗的電影級武打場面與鏡頭效果。

實力雄厚的音樂與配音班底

杭州玄機此部《百步飛劍》重金請來了有亞洲小天王之稱的詞曲歌創作全材胡彥斌加盟，由他擔任動畫片的音樂總監制，並且親自創作及演唱本片的主題歌。

（胡彥斌，這個年僅18歲的「音樂神童」帶著首張專輯《文武雙全》就打破國內三大音樂記錄的光環向華語樂壇的第一次出擊，就讓所有人驚艷的體會到了專屬於他的獨特魅力；05年世紀英雄演員陣容最為強大的《荊軻傳奇》熱播，胡彥斌創作演唱的主題歌《紅顏》更受到無數觀眾的喜愛，被譽為近年來最有聽頭的一首影視劇歌曲，唱片銷量超過50萬張。）

片尾曲由上海知名樂隊水晶蝴蝶樂隊傾力打造，悠揚空靈的歌聲與旋律優美的電子音樂為觀眾帶來又一次聽覺享受。

配音組請來上海繹製片廠與上海美影廠專業配音導演與配音演員，為氣勢恢宏又略帶詼諧的武俠動畫帶來貼近現代青少年喜好的風格。

《百步飛劍》未播先熱

從2005年開始，《百步飛劍》參加了國內各大影視與動漫節展出，受到了各地電視台的熱力追捧，早在今年上半年，《百步飛劍》已為十幾個省市電視預先搶購，並將於2007年春節期間同步熱播，創造了國內動畫業界銷售發行的一大奇跡。

《百步飛劍》熱銷原因本身當然因為節目本身製作精良，另外受動畫片低成本回收影響，高投入的動畫精品已成鳳毛麟角；以及國內動畫片題材大多集中於低幼年齡段，針對青少年及成人的動畫片更少；再則從2006年9月份隨國家廣電總局對國外動畫片「禁播令」的實施，國外動畫片退出而給電視台的動畫內容造成極大的空白。

准確的投資定位與市場定位，以及天時（政策利好）、地利（各地電視台的精品內容空白）、人和（國內4億少年兒童）各因素的綜合，是《百步飛劍》真正熱銷的原因所有，有理由相信，通過《百步飛劍》精品創作的成功經驗，也將給動漫業界帶來以新的啟迪。

D. 上海美術電影製片廠《大鬧天宮》（有孫悟空的那個版本，很老的了），是flash動畫嗎

那個年代哪有FLASH
FLASH這個軟體是90年代晚期才有的

老動畫都是逐幀畫的，和現在的動畫不動，畫面沒有分層的，
現在的動畫背景可以只做一幀不變，單變動背景之上的人物就行，比如喜羊羊與灰太狼還有新版的葫蘆兄弟就很有FLASH動畫的這種特點。因為FLASH動畫幀太簡單，實際上只有一些公益動畫和小廣告用的是FLASH這種簡單動畫軟體

E. 大鬧天宮是上海美術電影製片廠於1961年嗎

《大鬧天宮》是上海美術電影製片廠於1961-1964年製作的一部彩色動畫長片，由萬籟鳴、唐澄聯合執導。

該片以神話形式，通過孫悟空鬧龍宮、反天庭的故事，比較集中而突出地表現了主角孫悟空的傳奇經歷。

2016年8月，上海美術電影製片廠出品《大鬧天宮》同名有聲圖書，由李世宏為孫悟空配音。

幕後花絮

《大鬧天宮》分上下兩集，是根據古典文學名著《西遊記》前七回改編而成。參加創作的原畫和動畫人員不到30人，但攝制人員對一招一式都精益求精。當時沒有電腦製作，全憑手中的一支畫筆。10分鍾的動畫要畫7000到1萬張原動畫，50分鍾的上集和70分鍾的下集，僅在繪制上的時間就花了近兩年。

上集於1961年12月攝制完成，上映後在國內及港澳地區、東南亞國家等地受到熱烈歡迎，並獲得了1962年第二屆百花獎最佳美術片獎。

下集於1964年9月攝制完成，但因特殊時期的特殊原因，影片未上映即被禁錮。直到1978年，全本的《大鬧天宮》才終於得以公映。一時之間，轟動了國內外。全本的《大鬧天宮》獲得了1980年的倫敦電影節獎。

F. 《大鬧天宮》1961年到1964年製作的一部什麼動畫片

《大鬧天宮》是上海美術電影製片廠於1961年到1964年製作的一部彩色動畫長片，由法國Les Films de ma Vie (VHS)公司發行，萬籟鳴、唐澄聯合執導。

該片以神話形式，通過孫悟空鬧龍宮、反天庭的故事，比較集中而突出地表現了主角孫悟空的傳奇經歷。

《大鬧天宮》的主創，包括改編、導演、作曲、動畫設計、攝影等等人員都是上海美術電影製片廠的原班人馬，美術設計請的是中央工藝美術學院教授張光宇先生。攝制組為孫悟空找配音時首選就是邱岳峰。

創作背景

上世紀40年代，萬氏兄弟製作了亞洲第一部動畫長篇《鐵扇公主》，在亞洲非常有影響。日本動畫片《鐵臂阿童木》的導演、日本動畫和漫畫的鼻祖手冢治蟲，就是在看了這部動畫後放棄學醫，決定從事動畫創作的。他後來到中國訪問，專門畫了阿童木和孫悟空相聚的漫畫。」

美影廠廠長金國平分析了《大鬧天宮》成功的幾點原因：首先，這個神話題材本身適合動畫創作，便於動畫表現；其次，孫悟空不管是在原著中還是在動畫中，人物形象和個性都塑造得非常好，在動畫表現上，造型設計很有光彩，使孫悟空在片子里站住了；第三是製作精美，攝制人員對一招一式都精益求精；第四是創作氛圍非常好，美影廠為萬籟鳴先生配備了一套很好的班子，廠里的精兵強將都投入到這部片子的創作中。

G. 《大鬧天宮》是1961年到1964年製作的一部什麼動畫片

《大鬧天宮》是上海美術電影製片廠於1961年到1964年製作的一部彩色動畫長片。

《大鬧天宮》是上海美術電影製片廠於1961年—1964年製作的一部彩色動畫長片，由法國Les Films de ma Vie (VHS)公司發行，萬籟鳴、唐澄聯合執導。

該片以神話形式，通過孫悟空鬧龍宮、反天庭的故事，比較集中而突出地表現了主角孫悟空的傳奇經歷。

2016年8月，上海美術電影製片廠出品《大鬧天宮》同名有聲圖書，由李世宏為孫悟空配音。

劇情簡介

在花果山帶領群猴操練武藝的猴王因無稱心的武器，大鬧天宮便去東海龍宮借寶。龍王許諾，如果猴王能拿動龍宮的定海神針——如意金箍棒，就奉送給他。但當猴王拔走寶物之後，龍王又反悔，並去天宮告狀。

玉帝採納了太白金星的主張，誘騙猴王上天，封他為弼馬溫，將他軟禁起來。猴王知道受騙後，一怒之下，返回花果山，豎起「齊天大聖」的旗幟，與天宮分庭抗禮。玉帝發怒，命李天王率天兵天將捉拿猴王，結果被猴王打得大敗而歸。玉帝又接受金星的獻策，假意封猴王為「齊天大聖」，命他在天宮掌管蟠桃園。

H. 大鬧天宮1961年到1964年製作的一部什麼動畫片

大鬧天宮1961年到1964年製作的一部彩色動畫片。

《大鬧天宮》是上海美術電影製片廠於1961年到1964年製作的一部彩色動畫長片，由法國Les Films de ma Vie (VHS)公司發行，萬籟鳴、唐澄聯合執導。該片以神話形式，通過孫悟空鬧龍宮、反天庭的故事，比較集中而突出地表現了主角孫悟空的傳奇經歷。

《大鬧天宮》美術設計：

《大鬧天宮》美術設計，主要代表著張光宇先生的對故事的深刻認識，同時也有自己的創新，在傳統的基礎上，發揮了自己的想像力。其主要的創作人物有孫悟空、玉皇大帝、太上老君、太白金星、二郎神、四大天王、哪吒等，在他們身上所表現出來的不僅僅是人物本身。

也包含著作者對人物的深刻認知，同時在張光宇先生的刻畫下，其人物心理活動都表現的淋漓至凈，同時有他們的形象能夠反映出中國的傳統的文化的精髓。在主要形象設計上都有著十分明顯的特點。

孫悟空所表現出來的勇敢、堅持，恩怨分明，玉皇大帝所表現出來的漫不經心的虛偽狡詐、哪吒的驕橫，都表現的十分的清晰，能夠傳達給觀眾的東西更加的飽滿，使得整個故事更加的充實。

I. 做出《哪吒鬧海》的上海美術電影製片廠是不是名存實亡了

在我看來，做出《哪吒鬧海》的上海美術電影製片廠是名存實亡了。1958年，一部動畫電影的出現改變了宮崎駿未來的生活方向。這部動畫電影是東映公司根據中國民間故事改編的《白蛇傳》，宮崎駿看這部作品就好像他遇到了一個命中註定的愛人。他瘋狂地愛上了動畫，宮崎駿及其隨行人員對上海電影藝術工作室的一些作品贊不絕口，尤其是中國水墨動畫。

這也是吉卜力工作室羨慕的地方:社會主義者首先實現了藝術的動畫。然而，之後上海美術電影製片廠的創作停滯了10年，上海美術電影製片廠的核心創作能力被拋棄。改革開放後，大量外國電影進入中國，商品經濟佔了上風。上海美術電影製片廠在經濟轉型的大時代被推向市場，並受到海浪和沙灘的洗禮。然而，在這種趨勢下，上海美術電影製片廠因追求利潤而失去了最初的信心，不再看到那些湧出的優秀作品，在之後的幾年裡它慢慢走向沉默。所以在我看來，做出《哪吒鬧海》的上海美術電影製片廠是名存實亡了。