電影不可逾越的動作

① 什麼是電影軸線

在電影場面調度中，處理兩個以上人物的動作方向及相互間的交流時，人物中間有一條無形的線，謂之「軸線」，它影響著鏡頭的調度。違反軸線規律，就會破壞空間的統一感，造成方向性的錯誤。

軸線在一般情況下不可逾越，但導演為了內容和場面調度的需要，也可以採取一定的方法突破軸線，顯示鏡頭調度的靈活性和多樣性。通常，越軸的方法大致有以下幾種：

(1)通過中一人的正面特寫鏡頭作過渡。

(2)通過大的動作，如起身、轉身等作過渡。

(3)通過移動鏡頭，由A區移向B區。

(4)通過俯拍全景作過渡。

(5)通過人物調度，變化方向，改變軸線。

(6)插入空鏡頭或另一方位鏡頭人物，造成時間與空間的間隔。

② 什麼是動作片

動作片（Action Films)又稱為驚險動作片(Action-Adventure Films)，是以強烈緊張的驚險動作和視聽張力為核心的影片類型。

動作片具備巨大的沖擊力、持續的高效動能、一系列外在驚險動作和事件，常常涉及追逐（徒步和交通工具）、營救、戰斗、毀滅性災難（洪水、爆炸、大火和自然災害等）、搏鬥、逃亡、持續的運動、驚人的節奏速度和歷險的角色。

(2)電影不可逾越的動作擴展閱讀：

發展歷程

驚險動作片類型實際上誕生於默片時代的系列片(serial films)」，時間上相當於埃德溫·波特的早期經典《火車大劫案》(The Great Train Robbery，1903，被稱為西部片、警匪片、劇情片和動作片等硬派類型的共同先驅)。

經典時代的動作片(20--50年代)可以稱為「歷險」動作片，歷險動作片傾向於彼時彼地(異域和往昔)的英雄時代，在異國情調和冒險年代之中加進浪漫女性對象，將驚險、動作、暴力和奇情異戀結合在一起，產生更廣泛的吸引力。

與經典歷險動作片彼時彼地設定不同，現代「驚險」動作片傾向於把更多的目標聚焦於此時此地(美國和當代)，而在20世紀60年代的社會現實環境氛圍則是美蘇冷戰和東西鐵幕，這也造就了經險動作片英雄「007詹姆斯·邦德系列」。

20世紀80年代後期以來，動作片產生了顯著的變化，由經典時期的歷險傳奇，到現代時期的驚險浪漫，發展到純粹的暴力和視聽刺激。當代的暴力動作片也傾向於未來和超現實，而影片的暴力也明星的走向游戲化、機器化、抽象化和唯美化，由此更產生了所謂「吳宇森的暴力美學。

③ 全球最頂級的10大電影，每部都是無法逾越的經典神作

④ 推薦歐美經典老電影，有要求的噢

http://www.verycd.com/topics/65080/
看得出你很喜歡帶有生活氣息的文藝片,我感覺弗拉哈迪的作品挺符合你的要求的.我想你會喜歡的,希望以後能互相交流觀片感..@-@以後找電影就在電驢上找吧,又多,片源又好,又經典~~
電影中文名：亞蘭島人
電影英文名： Man of Aran
其他中文片名：阿蘭人 / 阿蘭的男子漢
片長：USA:76 min
國家/地區：英國
對白語言：英語
色彩：黑白
混音：Mono
上映日期：1934年4月 英國 (London)
IMDb:0025456

導演：羅伯特 J. 佛拉哈迪 Robert J. Flaherty
編劇：羅伯特 J. 佛拉哈迪 Robert J. Flaherty
劇情梗概：

弗拉哈迪來到愛爾蘭三個島嶼中最大的一個，這里距倫敦只有15小時的車程。由於水源充分，他們決定把這里作為拍攝地點。島上沒有摩托車，沒有電影院，也沒有任何奢侈的東西。但土壤對當地人來說比金子還寶貴。弗拉哈迪從倫敦請來一位專家教居民用魚叉捕鯊魚。亞蘭島人的祖先曾經這樣捕魚，但到弗拉哈迪拍片時早已改用蒸汽輪船了……
紀錄片之父弗拉哈迪

上世紀20年代，拍攝北極或南極甚至非洲土著的探險電影非常流行。但是，弗拉哈迪第一次把游移的鏡頭從風俗獵奇轉為長期跟蹤一個愛斯基摩人的家庭，表現他們的尊嚴與智慧，關注人物的情感和命運，並且尊重他們的文化傳統。弗拉哈迪所開創的這種拍攝模式直到今天仍為紀錄片工作者所尊奉。

拍攝納努克一家

1884年2月16日，羅伯特·弗拉哈迪出生於美國密歇根鐵山腳下，父親是位探險家。弗拉哈迪回憶說：「當我長到十幾歲時，總盼望著同父親一起探險，我們常常一走就幾個月，夏天劃著小船，冬天穿著雪鞋。」1896年，弗拉哈迪跟隨父親來到加拿大的雨湖地區開採金礦，他喜歡這里天然的原始狀態。後來，父母把他送到密歇根的礦產學院，但沒能畢業。據說學校認為弗拉哈迪沒有成為專業礦業者的資格。大學時代也並非沒有收獲，他學會了拉小提琴——這是陪伴他一生的愛好，也遇到了未來的妻子——弗朗西斯·哈賓達。

後來，弗拉哈迪三次去北極探礦，旅程的最後弗拉哈迪確實發現了一些鐵礦，但開采價值微乎其微。他獲得的唯一獎賞是加拿大政府以他的名字命名了一處小島。他想把探礦中拍攝的膠片剪輯成一部探險影片。就在將要完成的時候，從桌子上掉下的煙頭把膠片點燃了，弗拉哈迪也被燒傷。唯一幸運的是，他保住了生命。膠片燒掉了，他決定等到春天再一次去北方。

這時，第一次世界大戰爆發，拍攝計劃直到1920年才在法國皮毛商雷維永兄弟的贊助下實施。這一年，他已經36歲。

哈德遜港的一間小屋是弗拉哈迪的住所，他找到優秀獵手納努克一家作為主要拍攝對象。第一場拍攝的就是獵海象，拍攝前，弗拉哈迪對納努克說：獵捕海象時如果有任何情況干涉了我的拍攝計劃，一定要放棄捕殺；記住：我要的是你捕象的鏡頭而不是它們的肉。

其實，當時愛斯基摩人捕海象已經不用魚叉，而是用步槍。為了拍到更為原始的場景，納努克才用他爸爸的方式獵捕海象。弗拉哈迪在後來的影片中一再重復這種拍攝方式，讓人們用父親或祖父的方式表演生活，商業的侵入、人與人的矛盾都被他擋在攝影機鏡頭之外。電影史家稱弗拉哈迪為浪漫主義者。

把戲劇性引入紀錄片

拍出第一批膠片，弗拉哈迪面臨的最大問題是沖洗，他的敵人是寒冷的天氣。如何過濾混入水裡的狗毛和愛斯基摩人衣服上的鹿毛同樣是個難題。

愛斯基摩人的房子是用冰塊砌成的，叫伊格魯。冰屋通常大約為12英尺寬，弗拉哈迪需要的卻是25英尺。納努克沒造過這么大的冰屋，花了幾天時間實驗，卻一次又一次塌下來，每一次倒塌，同伴們都轟然大笑。

因為冰屋是黑的，納努克用冰做窗戶，還借用太陽的反光照明，這是愛斯基摩人在生活中的創造。納努克教兒子射箭的細節淳樸動人，祖輩傳統在勞動的間歇傳遞，簡單的動作傳達出父子親情。

冰屋在拍攝時被迫削去一半，因為沒有照明，拍攝只能在露天狀態下進行，納努克一家在冰天雪地的刺骨寒風里表演起床。結果要真實，為了真實不惜搬演，這是弗拉哈迪的信條，他把懸念和戲劇性引入了紀錄片。

弗拉哈迪在北極生活了16個月，膠片已經用完，准備動身回家，納努克惘然若失，依依不捨。弗拉哈迪指著身邊河床的石子說：「會有像石子一樣數不清的人看你的電影。」幾年之後，弗拉哈迪為一些雜志撰寫探險游歷的系列文章，並在妻子的協助下，於1924年出版了《北方納努克》一書。弗拉哈迪在他的書中記錄了愛斯基摩人在北極的日常生活習慣和在拍片過程中的種種趣事。影片拍完後，第一批觀眾就是當地的愛斯基摩人。弗拉哈迪在書中這樣描繪：「他們（愛斯基摩人）一直向後看放映機的光源，就像看銀幕一樣，我以為這次放映不會成功。突然一個人大喊：『抓住它，抓住它。』他們以為海象真的會跑掉。當時屋子裡一片混亂。愛斯基摩人在膠片中看到了自己和同伴的影子，他們開始互相耳語，臉上露出神秘的笑容。忽然之間，他們彷彿理解了我所做的一切。」

弗拉哈迪先把片子給派拉蒙公司，看完樣片後經理走過來，和藹地拍著他的肩膀說，非常抱歉，讓觀眾去看這部片子是勉為其難的，「你到北方去歷盡了辛苦，卻落得這般結局，實在令人惋惜。」幾經周折，最終還是法國百代公司同意發行。

1922年6月11日《北方納努克》在紐約首都劇場公映，一炮走紅，觀眾如潮，一位評論家將《北方納努克》比作古希臘悲劇。《北方納努克》是弗拉哈迪三次北極探險的結晶，它不僅開創了用影像記錄社會的人類學紀錄片類型，也為記錄電影提供了一種至今仍在使用的拍攝模式。《北方納努克》是世界記錄電影史光輝的起點。

聽從靈感，再現往昔

派拉蒙公司失去了《北方納努克》，現在想彌補，派人找到弗拉哈迪說：您願意去哪兒就去哪兒，自己提個預算，請再給我們帶回一個《納努克》。弗拉哈迪認為在北方過了許多年，現在應該去相反的方向。1923年，弗拉哈迪帶著妻子女兒和一個紅頭發的愛爾蘭女傭，來到太平洋小島一個只有百戶人家的波利尼西亞村莊。由於傳教士和商人的努力，島上人已經開始穿西裝。弗拉哈迪找到村裡的酋長，要求他們穿上民族服裝。為了製造高潮，特地讓一個男孩紋身——當地人稱為刺青，這種成人儀式幾十年前就已經失傳了。儀式前的舞蹈慶典和化妝活動也都是弗拉哈迪按照當地民族古老的風俗習慣搬演的。

在這部名為《摩阿拿》的片子的拍攝過程中，弗拉哈迪開始嘗試使用搖鏡頭去跟拍一個主體對象，當時還沒有人用過這種拍攝手法。不僅如此，長焦鏡頭和特寫鏡頭在他的影片中也同時被使用。在刺青一場中，當針扎進男孩的身體時，弗拉哈迪用特寫鏡頭記錄下了他臉上的痛苦神態，並把攝影機搖向他身邊的母親，把母子間的親情在一幅畫面中表現得至真至善。

弗拉哈迪拍片有一個特點，就是毫不遺漏地記錄下他感受到的一切，拍《摩阿拿》時，他的素材已經達到14萬英尺。但他並不在乎，只要他的靈感存在，那麼他的機器就不會停止。拍完的素材弗拉哈迪會不時地拿給村民們看。他們在椰子樹上綁起銀幕，放映工作樣片，看完後，島上的居民立即把感想告訴他。特別是那些還記得島上古老儀式和生活習慣的長老們，不僅幫助弗拉哈迪再現往昔，還來檢查他的片子是否有錯誤。

《摩阿拿》並沒有為派拉蒙公司賺到錢，即使採用「南海群妖的愛情生活」這樣誇張的廣告語。格里爾遜在《太陽報》發表評論說，「我不應該說哪些鏡頭是漂亮的，因為所有的都是那麼美」。這里，他第一次使用documentary這個詞稱呼紀錄片，從此紀錄片自立門戶，直至今天。

格里爾遜邀請弗拉哈迪拍攝一部反映英國工業化進程的電影。拍攝前，英國政府的某個上層人士想要看看稿本，可是弗拉哈迪從來沒有寫過劇本，他只好回到旅館像隱士一樣呆了幾天。最後，他給了格里爾遜一打紙，第一頁寫的是：關於手工業者的電影，導演羅伯特·弗拉哈迪。第二頁寫的是：電影劇本——工業化英國的場景。此外什麼都沒有。

弗拉哈迪非常喜歡倫敦。在英國拍片時，傍晚他常常去小酒吧喝上幾杯，並講述他早年在北極遇到的事情。盡管故事有時很荒謬，弗拉哈迪講故事的天賦卻無人能比。

因為《北方納努克》，弗拉哈迪獲得了善於拍攝邊緣人群的名聲。1932年，高蒙公司製片人貝克決定冒險投資1％的公司預算在弗拉哈迪身上，拍攝《亞蘭島人》。弗拉哈迪來到愛爾蘭西海岸三個島嶼中最大的一個，這里距離倫敦只有15個小時的車程。由於水源充分，他們決定把這里作為拍攝地點。島上沒有摩托車，沒有電影院，也沒有任何奢侈的東西。但土壤對於當地人來說比金子還寶貴。

為了拍到亞蘭島人本來的生活面貌，弗拉哈迪從倫敦請來一位專家教居民用魚叉捕鯊魚。亞蘭島人的祖輩曾經這樣捕魚，但弗拉哈迪拍片的時候早已改用蒸汽輪船了。弗拉哈迪想把《亞蘭島人》拍成另外一部《北方納努克》，但沒能如願，也許他沒想到，《北方納努克》是他十年探險與愛斯基摩人交往的結果，而《亞蘭島人》是為了拍攝而結識這些陌生的人們，從這一意義上來說，《北方納努克》是他無法超越的高峰。

這部電影給亞蘭島帶來了絡繹不絕的遊人，島上人把曾參加過弗拉哈迪電影拍攝作為向旅遊者炫耀的資本。

《亞蘭島人》高超的攝影技藝贏得電影理論家保羅·羅沙的贊嘆，但羅沙說，影片中的人物是「表演祖輩生活的蠟人」。

從未放棄他的模式

弗拉哈迪從未放棄自己的拍攝模式，1938年，他和妻子回到美國，想過一段屬於他們自己的寧靜生活，但事與願違。不久，負責美國電影服務社的紀錄片導演帕爾·羅倫茲邀請弗拉哈迪拍攝反映美國農業問題的電影《土地》。弗拉哈迪從小雲游世界，四處探險，他55歲才第一次有機會接觸美國人民的真實生活。

接下來的日子是弗拉哈迪一生中最不快樂的時光。住在黑山掩映下的農場，日子安靜卻了無生趣，宜人的環境似乎更增加了他的挫敗感。弗拉哈迪感慨地說：「威望不會給任何人帶來漢堡包和三明治。」

然而，弗拉哈迪錯了，威望給他帶來了一份奇怪的合同：它規定弗拉哈迪行動自由，擁有影片的版權，甚至出資者要求不在片子上署名，而資助的金額卻非常慷慨。這就是《路易斯安那州的故事》，弗拉哈迪最後一部成功的作品。

影片展示了一個男孩的歡樂與悲傷。一開始就將觀眾置於神奇而美妙的叢林之中：池塘、荷葉、露珠、水鳥。伴隨著悠揚的音樂，少年劃著小船緩緩入畫。可以看出他在這片森林裡如魚得水，他熟悉這里的一木一草。他最親密的朋友是一隻小浣熊，他們常常在一起嬉戲玩耍。然而，鱷魚吃掉了浣熊，他決心為浣熊報仇。正當少年與鱷魚相持不下時，爸爸正焦急地尋找著他。少年與鱷魚的搏鬥驚心動魄，這個場景讓人想起納努克與海象的搏鬥，想起亞蘭島人與鯊魚的搏鬥，突出人與自然的搏鬥是弗拉哈迪一貫的主題。

弗拉哈迪把自己對自然的深情和對少年時代的回憶都融進這個男孩的故事中，也可以說這是一部自傳性的影片。

出資者是新澤西標准石油公司，它想藉助弗拉哈迪的名聲改善公司形象，因為二十年的電影工作經驗已經使弗拉哈迪的名字成為人與自然和諧相處的象徵。他們希望通過這部電影說明石油開采並沒破壞這里的生態，一切依舊那麼和諧。

1948年，威尼斯電影節因為弗拉哈迪的熱情和勇猛授予他大獎。

這位紀錄片電影開創者晚年生活拮據。此時，他對用攝影機「還原」繪畫產生了濃厚興趣，1949年開始拍攝有關畢加索著名壁畫《格爾尼卡》的影片，但是直到1951年去世，這部片子仍沒有完成。它成了弗拉哈迪作品中令人期盼的「遺憾的藝術」。

http://lib.verycd.com/2004/12/04/0000029001.html
《北極圈戀人》中文名稱：北極圈戀人
英文名稱：The Lovers of the Arctic Circle
別名：極地戀人
資源類型：DVDRip
發行時間：1998年
電影導演：Julio Medem
電影演員：
Najwa Nimri
Fele Martinez

Nancho Novo
【影片簡介】

西班牙導演朱力奧麥迪1998年作品，法國、西班牙合拍，朱力奧麥迪被認為是繼紹拉、阿莫多瓦後的新一代西班牙電影導演中的佼佼者。影片的主角奧途和雅娜八歲時相遇，從那時起，命運將他們分分合合，但兩人之間的愛卻一直沒有終止，當他們發現彼此之間的感情時，也發現了他們之間每一次的聚散離合都是一個循環，於是他們決定共同生活在地球上一個太陽永遠不會終結的地方——北極圈。

電影以 Otto和 Ana兩個人的視角交替呈現。Otto和 Ana，他們的名字無論正著念倒著念，意思和發音都是一樣的。

母親自殺後,Otto出現了心理危機，他離開Ana，以飛行員（在西班牙語中，「 Otto」與「飛行員」諧音）的身份從事夜郵工作（一個空中郵差），往返於西班牙和芬蘭之間；四年之後，聽從命中的「圓形」的召喚， Ana也到了芬蘭，住進她母親情人的父親（二戰時期轟炸格爾尼卡的德國飛行員Otto，他被西班牙Otto的祖父搭救，後者用這個德國人的名字為剛剛出世的孫子命名）在北極圈內的一座小木屋。在北極圈內，有午夜的陽光，太陽似乎永遠不會下沉…… Ana等待著奇跡的再一次出現，而 Ot to真的來了，乘降落傘從天而降，但這一次，兩個失散的「圓」會相交乃至重合嗎———人生總有一個地方欠缺，命運在轉角處伺伏，誰也無法預料下一刻———所以， Ana想奔跑著回到過去，回到幾小時，幾分鍾，甚至幾秒鍾之前，最親愛的人還未消失的時候；所以，梅德姆將影片獻給了他的父親。

⑤ 有哪些好看的國產動作片

②、就是由鄭保瑞執導、吳京、托尼賈、張晉、任達華主演，古天樂客串的動作片《殺破狼2》，他是近幾年來最精彩的一部國產動作片，相信不少人都看過，劇情以及動作設計完全不輸香港輝煌時期的作品。

這部片子有幾個非常值得贊許的精彩之下，首先劇本質量高。動作片往往在劇本上都有一些欠缺的地方，過度的把重點放在打鬥上而忽略了劇情人設。但是《殺破狼2》不同，劇中三條線路並行，最終匯合到一起讓觀眾看得熱血沸騰，全程無尿點。

其次，人設方面，吳京飾演的剛正卧底承擔了觀眾的英雄情結，張晉的冷酷典獄長又滿足了現代人對斯文敗類的審美，任達華讓吳京這個角度更有血有溫度，泰國打星托尼賈則負責煽情。每個主演的人設精彩的同時，古天樂客串的反派也讓觀眾大吃一驚。

最精彩的還屬劇中的動作設計，張晉吳京這兩位專業武術學院出身的動作演員在這部劇里默契十足，最後他們兩個人的battle都是實打實上場，這種真刀真槍拳拳到肉的表演跟一些花架子動作戲完全不是一個等級。泰國演員托尼賈也是從小學習功夫的專業動作演員，三個人的對打，實在是太精彩了，值得推薦。

哈啰大家好，好看的國產動作影視非常的多，這邊推薦兩部周星馳的高分動作片給大家，《功夫》和《大話西遊之大聖娶親》。可能大家也看過，但希望朋友們看完本文後重新去回顧一下，支持國產動作片。下面為大家介紹這兩部電影的主要劇情和推薦理由。

《功夫》電影是2004年由周星馳導演，周星馳、黃聖依、元華、元秋、梁小龍等人主演。電影主題曲是《只為你活一天》。

推薦這部動作影片的理由是： 阿星從一名人人可以欺負的弱者蛻變成絕世高手，影射出中華傳統文化內在精神的復甦。 影片結尾，沒有了惡勢力的欺壓，人們寧靜幸福的生活著， 阿星帶著肥仔聰開了一家糖果店，和啞巴妹快樂地在一起，這在當時是中華人民對美好生活的一種期許，一種願景。

另一部《大話西遊之大聖娶親》是1994年由劉鎮偉導演，周星馳、朱茵、莫文蔚、蔡少芬、陸樹銘、吳孟達等人主演，電影主題曲是《一生所愛》。

推薦這部電影因為一段經典名句 「曾經有一份真誠的愛情擺在我的面前，但是我沒有珍惜，等到了失去的時候才後悔莫及，塵世間最痛苦的事莫過於此。如果可以給我一個機會再來一次的話，我會跟那個女孩子說我愛她，如果非要把這份愛加上一個期限，我希望是一萬年！」希望每位讀者朋友們都能找到一生摯愛，愛上一萬年。

提起國產經典動作片，就不得不提李小龍甄子丹等靠真功夫混跡在演藝圈的演員，給大家帶來3部絕對經典的國產片，看完一遍還想看第二遍。

《導火線》是一部2007在中國香港上映的警匪動作片，豆瓣評分7.1分，影片主要講述了香港重案組督查馬軍、卧底華生與黑幫的白熱化對抗。

這是一部中國近些年來最接近實戰的電影！

而作為主角的甄子丹也沒有了以往在電影中不切實際的展現花拳綉腿，在這部電影中的動作場面，全是以「將人打趴」為目的！

《導火線》的演員陣容也空前強大，甄子丹，古天樂，鄒兆龍，范冰冰，還有各種大哥級的配角演員。

如果你是一個國產動作片愛好者，那我首推的必須是這部《導火線》了！

《殺破狼2》是2015年在內地上映的劇情類動作片，豆瓣評分7.4分。影片主要講述了警匪和卧底之間一場場人性善惡、因果宿命的警匪戰斗的故事。

影片的劇組陣容也是異常強大，前有吳京、托尼·賈、張晉、任達華、古天樂、後有香港著名動作指導李忠志。

說起李忠志大家可能不熟，那可以給大家一點提示，《寶貝計劃》《男兒本色》《戰狼》等影片的動作指導都是他，而更是憑借了《殺破狼2》獲得第35屆香港電影金像獎最佳動作指導獎。

這部電影本應該爆火的，但是因為文戲太過於繁雜，會讓人產生一種厭煩的情緒，且劇情生硬，才導致如今不溫不火。

但是在片中自由搏擊，拳擊，中華武術等等打鬥場面依舊可以令我們熱血沸騰，而我最喜歡的是中間監獄亂斗的那個長鏡頭，看過之後恨不得整部電影從頭打到尾！

《激戰》是2013年在國內上映的劇情類動作片，豆瓣評分7.8分，影片主要講述了過氣拳王張家輝沉迷賭博負債累累，直至圍繞拳擊發生了一系列事件之後，過氣拳王以40多歲的高齡重返擂台的故事。

你無法想像，當時在影院觀看這部電影的時候，有相當一部分的影迷當場就叫出聲了，而眾人的聲音給到的就是張家輝這一身健壯的肌肉！

老實說，張家輝現在給我的印象最多的還是貪玩某某，或者是警匪片內玩弄心術的人物，這也是第一次看的張家輝居然有這么硬漢的場面。

你好，很高興回答你的問題。

國產電影最近這幾年真的是如日中天，無論是喜劇，愛情，還是動作片等等吧都是特別棒的，如果說想從中找幾部好看的動作片那就真是太多了，首先推薦第一部，《戰狼1》和《戰狼2》由吳京主演的戰爭動作片這部電影屬於國內首部3D戰爭動作電影，歷時了七年才打造出了這部票房過億的國產神作！這部影片真實的呈現了一場中外邊境戰爭，也讓國內的特種精英首次登上了大銀幕。這部電影在成龍動作電影周上包攬了四項大獎，影片效果可想而知，如果沒有觀看過的朋友，可以去看一看，非常熱血，非常勵志，可以這么說看完這部影片我就想去部隊當兵的想法了哈哈！

其次《紅海行動》

這部影片當時觀看的時候給我一個大男人看的熱淚盈眶啊，特別是劇中蔣璐霞飾演的佟莉機槍手，手臂被手雷炸掉的那個鏡頭，演技炸裂！！！說實話，我很難受，當看到石頭被打中時，很難受，當看到庄羽，就算死也都不放棄時，當看到隊長帶著顧順他們去搶黃餅時，當看到無人機來救援時……其實我覺得吧，我們真的挺幸運的，能生在這樣的國家裡，反正我覺得我真的很幸運，謝謝你，我的祖國！

最後
《動物世界》

好看的國產動作片一般都是已經拍攝的，現在這幾年拍攝的動作片沒有哪部說很經典。

首先第一部是李小龍的《精武門》，當時真的是掀起一陣武打熱潮。

第二部是李連傑拍攝的《新精武門》，裡面的武打動作堪稱是經典。

然後還有他演的黃飛鴻系列，那小時候看的是相當過癮！還有這最經典的動作！

來，接我一招「佛山無影腳！」

當然還有最近獲得奧斯卡終生成就獎的成龍大哥的系列電影！

大家可別再拿他的「ang ang ang」說笑了哦~~

然後就是徐克導演的電影，像《倩女幽魂》、《東方不敗》、《新龍門客棧》，哇，每部片看的真的是爽呆了！

不過再看看香港回歸以後，就已經沒有那麼經典的武俠片了！真的是一個遺憾！

再來一個三人的合影哈~~~

介紹完畢，謝謝欣賞~

很高興能一起探討這個問題，國產電影動作片有很多經典，能推薦的動作大片也有很多，其中，本人強力推薦三部，

《精武門》《殺破狼》《戰狼2》。

《精武門》

《精武門》李小龍

功夫動作電影的開創者，該影片講述了清末民初，霍元甲被日本人設計毒死，霍元甲的親傳弟子陳真趕赴上海拜祭師父，當陳真查明是日本人暗害了師父，便獨自闖入日本道館與一眾日本高手較量，最終陳真手刃了仇人，為國家與民族爭回了尊嚴。其中踢館這段的動作戲，每次都讓我激動人心，英雄主義色彩提現得淋漓精緻。我推薦！

《殺破狼》甄子丹，吳京，洪金寶

時裝警匪動作片，該片主要講述了即將退休的督查陳國忠、黑 社會 老大王寶、新任督查馬軍之間的生死搏鬥。這是一部堪稱經典的動作片片。吳京和甄子丹的巷戰更是可以載入史冊。我推薦！

《戰狼2》吳京

動作軍事愛國主義電影，該片講述了脫下軍裝的冷鋒被捲入了一場非洲國家的叛亂，本來能夠安全撤離的他無法忘記軍人的職責，重回戰場展開救援的故事。通過這部電影，我看到了一個中國軍人的勇氣、信念和堅持，他用凜然正氣和鏗鏘軍魂去面對挫折、孤獨以及邪惡勢力。在此，我只想引用一句劇中話:犯我中華者，雖遠必誅！ 我推薦！

以上就是本人推薦的三部國產動作電影，本人強力推薦！！！

謝謝你的邀請，我是精彩影劇片段

拳拳到肉的動作電影非常多，國內外很多優秀的電影，比如印度尼西亞動作片《突襲》這部電影可謂是繼承了《拳霸》動作風格，又是一部純爺們的電影，全片幾乎隔幾分鍾就是一場精彩的武打戲，而且武打動作熱血沸騰。而博大精深的中國影視文化中也出現了不少值得大家回味無窮的動作片。

1.《精武英雄》

這部片說是武打片卻也超出了武打片的范疇，不僅僅是因為陳真力圖振興精武門以及為師父報仇，大鬧虹口道場等情節，還有就是他和山田光子的愛情，實際上使得這部片子沒有落入狹隘民族主義的窠臼，考慮到這部電影所設定的時代背景，陳真與山田的愛情不僅是甜蜜的，誠摯的，卻也是令人萬分惋惜的。

2.《英雄本色》

《英雄本色》不僅獲得了高票房，在港台和海外也獲得了很高的聲譽，當然大陸靠著盜版的錄像帶和VCD傳播，這部電影在錄像廳里也是非常受歡迎。兄弟情、友情、愛情、親情在這部電影中展現得淋漓盡致，三人有救贖、有復仇、有掙扎，在親情與法律之間，正義與邪惡之間，劇情層層推進，兄弟情和男兒尊嚴都在此片中找到了答案。它與20世紀80年代好萊塢優秀動作片比肩，首次確立了吳氏暴力美學這一概念。

3.《喋血雙雄》

周潤發，李修賢，葉倩文，成奎安，曾江，朱江，共同演繹了一部港片時代不可逾越的經典。當年沒有票房統計，幾毛錢一張的電影票，對於這部片子來說，千人規模的電影院幾乎是場場爆滿。此片上映已近30年了，可以說已經跨越了一代人，但再看此片仍會讓人感到熱血沸騰。隨著時間的推移和人生的歷練，每次再看這部影片是都會有不同的收獲。

4.《導火線》

武戲沒的說，放在當時也算是國產電影中數一數二的了。文戲還是顯得粗糙了些，只是起串場和調整節奏氣氛的作用，幾個主要人物的刻劃過於臉譜化和流於表面。總之一切設計安排都讓位於動作戲，動作場面才是影片最大的賣點。
5.《葉問》

故事講得比較成功，編劇的實力不俗。作為一部動作片，出彩並非動作，而是文戲，甄子丹、任達華、樊少皇都是用文戲平衡了暴戾之氣，也避免了浮誇的民族英雄主義。與yy片不同之處在於，這是以佛山為地點的小范圍事件，以武術為邏輯的封閉闡述，沒有過度升華。令人失望的反而是三人以上的武戲，亂而平庸。
6.《功夫》

星爺所有電影裡面最喜歡的一部，黃聖依太美了，真的好清純，結局的時候男主才是真正的絕世高手，從天而降的如來神掌成為了電影里永恆的經典。而且該片不再是星爺的個人秀，而是群英共舞。包租公、包租婆、苦力強、裁縫、油炸鬼等角色都鮮活獨特，過目難忘！
7.《師父》

整個影片給我的感受，就是兩個字:和諧！一切都是那麼的和諧！給我這種感覺的原因可能是因為廖凡宗師級的形象加上簡潔的畫面，形式，語言，內容，加上冷的基調，完美融合之後給我帶來的正是我心裡那個最完美的宗師形象！我覺得真正的武學高手的樣子被導演完美的拍攝出來了！八個字:無形裝逼，最為致命！

8.《狼牙》

由吳京首部擔當動作導演的片子，實話實說，這片子中低成本卻十分精彩又良心。劇情在動作片中還是中規中矩，其中最為出彩的演員當屬主演吳京，配角少不了幾位港台老前輩的加入。動作戲上更是拳拳到肉，主角吳京身手利落毫不拖他，全篇不長但是看的相當過癮，廣受好評的一部電影！

國產電影是動作片的寶庫，成龍、李連傑、洪金寶、甄子丹、吳京，以及老一代的李小龍、劉家良、劉家輝、王羽、張徹和徐克、羅烈、元華等人，創作出無數部影史留名的經典動作片。

簡單給大家推薦6部7、80年代的代表作品吧。

70年代代表作品：

《新獨臂刀》，張徹導演系列新作，繼承王羽的獨臂刀精神，換作閃耀新人姜大衛擔當主演，劇情上不僅善惡分明，同時大決戰的氛圍渲染也很突出到位。相比冷麵英雄王羽，姜大衛更顯機靈鬼怪，而片尾處延綿百米的木橋決戰，動作設計與專業攝影同樣開創類型片新天地，令人過目難忘。

《中華丈夫》，劉家良導演經典作品，劉家輝與倉田保昭主演，講述中華武術傳人在贏取日本武術名家之女後，一場有關中華功夫與東瀛忍術間的武術文化大對決。影片武戲延續了劉家良的專業與細致，從暗器對決到忍術與點穴的PK，文戲則既有詼諧幽默的愛情，又有武術文化的切磋，堪稱功夫文化影片開先河之作。

《瘋猴》，劉家良攜手愛徒小侯，開創功夫派新宇宙的啟蒙作品。片中，劉家良與小侯上演了一場場精彩的猴拳與醉拳，將武術門類細分並發大，延展出之類各類五花八門的中國功夫。而本片里呈體系化介紹功夫類型的拍攝手法，也成為後人頻繁效仿的方式。

80年代代表作品：

《十八般武藝》，劉家良率領劉家輝、小侯、惠英紅和傅聲的班底，繼續開拓功夫派范疇。本片在傳統功夫領域的基礎上，不僅從頭至尾地亮出十八般兵器的具體操作方法，還加入了現已「滅絕」的「神打」功夫，將奇門遁甲類神打融入功夫片范疇，令人打開眼界。

《師弟出馬》是決定成龍個人風格的一部關鍵作品，在此片中成龍的功夫喜劇第一次獲得觀眾大范圍的認可，雖然電影劇情在今天看來邏輯欠佳，但結尾處的一場Boss戰絕對能入選成龍最經典的一場戰斗。在這場無疑於是真打的對決里，你能清晰看到已將自己逼瘋的成龍渾身筋肉沖至極限的狀態。

《A計劃》不僅初步奠定了成龍國際功夫巨星的地位，同時也讓包括好萊塢在內的世界電影看到了中國功夫電影即使在當時時代的電影新語境中，仍然抱有的與時俱進的超強創造力。

中國的動作片太多了，也是比較有名的，李小龍，成龍，李連傑，甑子丹，這些都是比較有名的動作明星了，找了一下，個人比較推薦三部吧

第一部《英雄》本片的明星也是比較多，主要講述戰國末期劍客無名刺殺秦王的故事，因是武俠片，雖沒有那種拳拳到肉的互拼，但也少不了刀劍相接的畫面，個人比較喜歡的是無名與長空的那段打戲，背景是黑夜雨天，很適合刺客風范

第二部《精武英雄》本片是講陳真為師父報仇與日本人產生的對決。有2個片段是最好看的，一個是陳真與師哥的比試，充分展現了武打動作的干凈利落，第二個便是和藤田剛的對決，也是本片的高潮，看了讓人血脈噴張的，2個字過癮

第三部《太極張三豐》也是李連傑主演的，講述了張君寶與董天寶的友誼到最後的決裂，影片開始的 搞笑 ，到最後的生死決戰，裡面的武打動作都是比較多的這幾部都很值得一看啊

1.《魔道祖師》

網路動畫《魔道祖師》改編自墨香銅臭原作的同名網路小說。「動畫畫風精良，人物形象還原書中形象，打鬥場面製作精細，配樂水準也是非常之高。

2.《畫江湖之不良人》

該動畫圍繞唐代從事偵緝捕盜職務的官差「不良人」這個組織所隱匿起來的太宗龍泉寶藏而展開。劇中新派武俠、全新的武俠情懷等元素，深深吸引年輕一代動漫迷，打造了一個的新派武俠的熱血江湖。喜歡古裝武俠的小夥伴，千萬不要錯過！

3.《少年歌行》

動畫講述了四個擁有離奇身世卻又英氣瀟灑的少年俠客，一路相伴一路糾葛的江湖故事。 《少年歌行》在2019年絕對稱得上是國漫里的佳作，人物形象滿分，劇情也滿分，尤其是裡面帥到爆炸的蕭瑟，看上一眼就愛到不行。

4.《全職高手》

該作動畫武打動作行雲流水、戰斗場面張力十足，角色演技不遜於真人演員。作品也通過實地取景，來提升動畫與觀眾的契合度，使該作的現實與 游戲 的畫面交替感非常順暢。

5.《狐妖小紅娘》

這部動漫故事中有人有妖，雖然是人們熟悉的套路，但是，劇情非常引人入勝。其中有的故事感動的令人落淚，那些愛情如此動人。

⑥ 給我幾部老年人愛看的老電影

1:地道戰
2:地雷戰
3:平原游擊隊
4:鐵道游擊隊
5:奇襲
6:偵察兵
7:渡江偵察記
8:回民支隊
9:大浪淘沙
10:秘密圖紙
11:五十一號兵站
12:四0五謀殺案
13:南昌起義
14:三戰山城
15:閃閃的紅星
16:野火春風斗古城
17:永不消逝的電波
18:雷鋒的故事
19:董存瑞
20:狼牙山五壯士
21:紅孩子
22:智取華山
23:戰上海
24:黨的女兒
25:烈火中永生
26:小兵張嘎
27:從奴隸到將軍
28:海鷹
29:敖雷*一蘭
30:小花
31:春苗
32:決裂
33:青松嶺
34:金光大道
35:創業
36:青春之歌
37:四室同堂
38:英雄虎膽
39:英雄兒女
40:洪湖赤衛隊
41:被愛情遺忘的角落
42:劉胡蘭
43:一江春水向東流
44:八千里路雲和月
45:暴風驟雨
46:冰山上的來客
47:阿詩瑪
48:五朵金花
49:劉三姐
50:黑三角
51:牧馬人
52:保密局的槍聲
53:敵營十八年
54:大李老李和小李
55:今天我休息
56:今夜星光燦爛
57:甜蜜的事業
58:神秘大佛
59:萍蹤俠影
60:大刀王五
61:歸心似箭
62:廬山戀
63:小街
64:吉鴻昌
65:天雲山傳奇
66:駱駝樣子
67:紅日
68:東進序曲
69:紅旗譜
70:芙蓉鎮
71:挺進中原
72:戰火中的青春
73:戰洪圖
74:霓虹燈下的哨兵
75:馬路天使
76:十字街頭
77:桃李劫
78:三毛流浪記
79:革命家庭
80:柳堡的故事
81:七十二家房客
82:林家鋪子
83:古塔奇案
84:沙漠追匪記
85:巴山夜雨
86:神鞭
87:三笑
88:苦惱人的笑
89:許茂和他的女兒們
90:南海風雲
91:雞毛信
92:大渡河
93:金沙江畔
94:上甘嶺
95:漁島怒潮
96:兵臨城下
97:鐵道衛士
98:南征北戰
99:新兒女英雄傳
100:茶館
101:家
102:龍須溝
103:艷陽天
104:生活的顫音
105:夜半歌聲
106:魔術師的奇遇
107:女蘭五號
108:女跳水隊員
109:沙歐
110:護士日記
111:我我們村裡的年輕人
112:咱們的牛百歲
113:少林寺
114:人到中年
115:林海雪原
116:大林和小林
117:鄉村女教師
118:向陽院的故事
119:羊城暗哨
120:李雙雙
121:激戰無名川
122:黃繼光
123:城南舊事
124:漁光曲
125:戴手銬的旅客
126:二泉映月
127:七月流火
128:嘎達梅林
129:奴隸的女兒
130:打擊侵略者
131:怒潮
132:小二黑結婚
133:甲午風雲
134:林則徐
135:奸細
136:一個和八個
137:瞧這一家子
138:趙一曼
139:苦菜花
140:敵後武工隊
141:五更寒
142:西安事變
143:上海的早晨
144:自有後來人
145:紅色娘子軍
146:索侖河谷的槍聲
147.車輪滾滾
148.神女峰的迷霧
149.小字輩
150.斗鯊
151.好事多磨
152.不夜城
153.劉巧兒
154.他倆和她倆
155.霧都
156.紅牡丹
157.楓樹灣
158.鄂爾多斯風暴
159.一盤沒下完的棋
160.長空雄鷹
還有一些影片現在有些記不住名字了.象京漢鐵路罷工的於洋大律師等.
樣板戲和其他戲曲有:
1.紅燈記
2.沙家浜
3.海港
4.白毛女
5.紅色娘子軍
6.智取威虎山
7.杜鵑山
8.龍江頌
9.磐石灣
10.平原槍聲
11.奇襲白虎團
12.園丁之歌
13.朝陽溝
14.於無聲處
15.天仙配
16.花木蘭
17.三打白骨精
18.沂蒙頌
19.十五貫
20.秋江
有些是解禁之後重新演出的.
外國的影片也記得一些
印度:
1.流浪者
2.奴里
3.大堋車
日本:
1.追捕
2.望鄉
阿爾巴尼亞:
1:寧死不屈
2.海岸風雷
3.地下游擊隊
4.勇敢的人們
羅馬尼亞:
1.創傷
2.沸騰的生活
3.第八個是銅像
4.多瑙河之波
5.廣闊地平線
6.火車司機的兒子
7.尼羅河慘案
南斯拉夫:
1.瓦爾特保衛撒拉熱窩
2.橋
越南:
1.阿福
2.胡志明小道
3.琛姑娘的松林
蘇聯:
1.列寧在十月
2.列寧在一九一八
3.解放
4.莫斯科保衛戰
朝鮮:
1.看不見戰線
2.腳印
3.摘蘋果的時候
4.鮮花盛開的村莊
5.南江村的婦女
6.金姬與銀姬的命運
7.三妯娌
8.賣花姑娘
英國:
1.霧都孤兒
2.倫敦上空的鷹
美國:
1.巴頓
2.卓別林的系列電影

⑦ 不得不看的動作片有哪些

提到不得不看的動作片，有一些是近幾年票房非常火爆的動作類電影，比如《戰狼2》、《紅海行動》、《湄公河行動》等，這些就不一一推薦了，因為這幾部這電影大多數人可能都看過，下面重點推薦一些早些年的經典動作片。

當然，拳拳到肉的場面雖然少，但並不代表沒有，其中主角與虛擬世界的特工打鬥的時候，就有不少借鑒了李小龍的動作戲。