3d電影賞析

『壹』 交換人生是幾d電影

《交換人生》有2D版本，也有3D版本。

《交換人生》是由蘇倫執導編劇，雷佳音、張小斐、張宥浩領銜主演，沙溢、劉敏濤、余皚磊特別出演，丁嘉麗、吳彥姝、楊恩又、曹桐睿主演，岳雲鵬、楊迪、徐志勝、宋家騰特邀出演的奇幻喜劇電影。

該片於2023年1月22日在中國內地上映。該片講述了仲達和金好相親後，意外跟少年陸小谷換身，解鎖交換人生後的歡樂體驗的故事。

《交換人生》賞析

在《交換人生》中，交換了身體的是雷佳音飾演的中年無良律師和張宥浩飾演的暗戀女老師的天真少年。主視角從少年小谷一方展開——因為一場交通意外和其暗戀女神「張小斐」的相親對象交換身體後，他被從自己原本幸福的家裡掃地出門，接受了自己要在「情敵」的身體里住上7天的設定後，他開始了一系列的搞破壞。

為了讓女神對自己的「肉身」「下頭」，他盡情展現中年男的傲慢簡孫、油膩、猥瑣，但不經意間流露的少年氣還是讓對方喜歡上了這個「有少年感的大叔」。這段關系裡的演繹者雷佳音，在影片中充分展現了「大叔臉少年心」的魅力，憨憨傻傻之間帶著狡黠的赤誠笑容，很是有魅力。

同時，「張小斐」作為換身之後最直接受到影響的作用對象，牽扯出她與母親的一條飽滿的線索。其胡咐襪中關於大齡剩女如何應對家長「催婚」壓力的段落，以及母褲激女之間在尖酸刻薄間掩不出的溫情與支撐，都彰顯出蘇倫作為一位女性導演對於女性處境的觀察，演繹方式也在嬉笑怒罵間擺脫了慣常親子關系中常見的婆婆媽媽或煽情氣質，非常歡脫可愛。

愛情線的進展里，擦出不少讓人啼笑皆非又心花怒放的電光石火小瞬間，超大杯珍珠奶茶里的悸動，二次元酒桌上的牌面，走調的歌聲里依然掩不住在喜歡的人眼裡的光芒。蘇倫的確是個擅長拍愛情的導演，旋轉奔跑里一個眼神的交換，都能釀出糖來。

『貳』 關於《熊出沒狂野大陸》的觀後感範文,《熊出沒狂野大陸》觀後感

定檔大年初一的《熊出沒·狂野大陸》冒險升級歡樂歸來!我整理了關於《熊出沒狂野大陸》的 觀後感 範文 ,《熊出沒狂野大陸》觀後感，歡迎參考借鑒。

《熊出沒狂野大陸》觀後感一

定檔大年初一的《熊出沒·狂野大陸》冒險升級歡樂歸來!本次 故事 主題聚焦「快樂」，展現出許多世俗的快樂期望：狂野大陸人們變身動物的感官刺激、光頭強通過基因變身技術 「擺脫了光頭只剩強」、百萬現金大獎的誘惑……而在這些表象背後，影片也深層次地探究了快樂對人們行為的影響與快樂的真諦。

人類變身各種各樣的動物?這不僅是國產合家歡動畫電影的首度嘗試，也對製作提出了更高要求。為使動物形象生動逼真，影片大量使用國際領先的Xgen毛發系統，並自主研發方特角色綁定系統。本片中多達387個角色栩栩如生，同比去年增加50%以上，動物造型的角色佔63%，毛發量最多的角色更達到上千萬根，逼真細膩的角色渲染創下「熊出沒系列之最」。五彩斑斕的狂野大陸、首度變身的光頭強、惟妙惟肖的百種角色都將成為大銀幕上的精彩看點。

沼澤森林、沙漠戈壁、高山峽谷、冰山雪地……預告片中驚鴻一瞥的狂野大陸比賽場館，在電影正片之中出現了近20分鍾。據片方透露，狂野大陸整體地形、自然風貌乃至氣候變化極其復雜，每天需要用3000台機器同時渲染，累計數月才最終完成，其中一段僅3分鍾的段落，平均渲染時長高達20小時每幀，相當於120台機器24小時不間斷渲染30天的工作量。影片技術革新帶來前所未有的視覺盛宴，將在2020年 春節 檔為觀眾帶來更多歡聲笑語。

《熊出沒狂野大陸》觀後感二

「熊出沒」系列第七部大電影《熊出沒·狂野大陸》近日推出了溫情版預告片，在變身動物的奇幻旅程中，呈現出溫馨感人的父女情畫面，電影同時開啟了超前點映之旅。

作為中國原創第一合家歡動畫IP，《熊出沒》已經連續七年守護中國家庭親子成長。樂創文娛作為電影的投資出品方和聯合宣發方，也已陪伴「熊出沒」系列的7年不斷成長，樂創文娛助攻「熊出沒」成為國內第一合家歡動畫IP。

《熊出沒·狂野大陸》作為今年春節檔第一部不懼公開亮相的影片，已於全國部分城市開啟兩輪點映活動，不僅上座率及場均人次領跑同檔期電影，更加收獲七年最佳驚喜口碑。

據悉，電影將於1月25日大年初一正式開啟全國上映。

新角色帶動新劇情

《熊出沒·狂野大陸》今日發布溫情版預告片，在變身動物的奇幻旅程中，呈現出溫馨感人的父女情畫面。原來，除了光頭強、熊大、熊二之外，影片加入了一個新角色樂天，他來到狂野大陸，原來是因為他的女兒樂樂，並且，他似乎還有一個不為人知的秘密，這個秘密不僅讓熊強陷入困境，甚至給所有人帶來危機!

預告片中，既有狂野大陸的神奇，又有光頭強、熊大熊二參與變身競賽的緊張刺激，還有樂天父女之間的愉快瞬間，以及樂天痛苦的心靈抉擇。在危機面前，光頭強一改往常逗趣的形象，與隊友一起迎難而上，堪稱「史上最帥光頭強」。

《熊出沒狂野大陸》觀後感三

定檔大年初一的「熊出沒」系列第七部大電影《熊出沒·狂野大陸》暖哭了!《狂野大陸》已於全國部分城市開啟兩輪點映活動，不僅上座率及場均人次領跑同檔期電影，更加收獲7年最佳驚喜口碑，提前點燃鼠年春節現象級觀影熱潮。電影將於1月11日和12日周末兩天再度開啟點映。

點映中，在變身動物的奇幻旅程中，《熊出沒·狂野大陸》呈現出溫馨感人的父女情畫面。原來，除了光頭強、熊大、熊二之外，影片加入了一個新角色樂天，他來到狂野大陸，原來是因為他的女兒樂樂，並且，他似乎還有一個不為人知的秘密，這個秘密不僅讓熊強陷入困境，甚至給所有人帶來危機!在危機面前，光頭強一改往常逗趣的形象，與隊友一起迎難而上，堪稱「史上最帥光頭強」。

除了逗趣幽默，為觀眾帶來歡聲笑語以外，《熊出沒》系列大電影主創團隊一直在影片中加入細膩的情感，從友情、親情等各個方面給觀眾帶來情感共鳴。電影中樂天對女兒的拳拳父愛、感人至深的話語為觀眾帶來極佳的情感體驗，看完點映的觀眾真切表示：「爸爸樂天和女兒樂樂那裡太感人了，主題曲響起的時候，我已經淚流滿面了。」

《熊出沒狂野大陸》觀後感四

電影中樂天對女兒的拳拳父愛、感人至深的話語為觀眾帶來極佳的情感體驗，看完點映的觀眾真切表示：「爸爸樂天和女兒樂樂那裡太感人了，主題曲響起的時候，我已經淚流滿面了。」

影片自2020年 元旦 開啟提前點映之後，收獲全國觀眾的熱情追捧。很多家長在各大社交網路發聲力挺：「國產精品，很適合孩子看，有友情、有正義、有勇敢、有感動。」「適合 兒童 觀影，成年人觀看也很愉快，是有小朋友的家庭必看的賀歲檔影片!」更有網友表示這已經成為每年春節的全家保留節目：「有朋友好奇地問，就是三個角色的故事有什麼好年年看?哈哈哈哈，這就是熊出沒的魅力啊，熊強組合就是能每年逗大家開心!」

「熊出沒」為中國家庭帶來情感共鳴

《熊出沒·狂野大陸》已於1月1日、4日、5日三天在全國部分城市開啟提前點映活動，近1400萬的票房成績，不僅讓翹首以盼的粉絲們提前大飽眼福，也收獲了「七年最佳」的觀眾好評。首批點映歸來的觀眾由衷稱贊這部變化驚人：「七年成長，七年陪伴。系列電影熊出沒，這次開啟變身模式，超級有趣!」「3D效果比歷年都要好，動物的毛發纖毫畢現，就像飄在眼前!

電影《熊出沒·狂野大陸》由華強方特(深圳)動漫有限公司、浙江橫店影業有限公司、融創 文化 旗下企業樂創影業(天津)有限公司、北京聯瑞影業有限公司、方特影業投資有限公司等聯合出品，將於2020年1月25日大年初一全國公映，溫暖守護萬千中國家庭，歡樂共度鼠年春節。

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『叄』 每個人心中都潛伏著一個阿麗塔《阿麗塔：戰斗天使》電影賞析

《阿麗塔：戰斗天使》改編自日本漫畫，由卡梅隆參與編劇拍攝，上映後第一時間趕去巨幕廳觀影。網上說此片主要看3D視覺特效，我卻覺得劇情也挺好，確實看得過癮。連《流浪地球》的原著大劉都贊嘆此片展現了炫酷的人機完美融合的暴力美學。看完電影真想去看看原版漫畫呢。

先來扒下電影所處時代背景和劇情：

本片設定在未來26世紀，但女主卻是往前300年也就是23世紀的產物。當時地球發展不堪重負，所以人類建立撒冷聯合政府，用宇宙飛船開啟向金星，火星和木星的移民計劃，並在那裡建立了殖民地。

後來金星火星木星各自形成了聯盟，開始反攻地球。先攻下月球作為中轉站，然後打敗並佔領地球，但聯盟也損失慘重，只剩下木星聯盟一支獨大。這就是著名的「天墜之戰」。阿麗塔當時屬於火星聯盟成員，內戰失利後被扔到鋼鐵城。

而殘存的人類龜縮的空中城堡名叫撒冷，通過長長的圓筒從鋼鐵城輸送物資並傾倒垃圾，撒冷也是鋼鐵城中的人類嚮往之地。

300年後，也就是電影情節開始的26世紀，艾德醫生從垃圾堆中撿回僅剩頭顱和部分殘肢的阿麗塔，用機械改造人的高超醫術，為其安裝了人形機械軀體。但失去記憶的阿麗塔渾然不知自己原先是火星聯盟的並擁有機甲格鬥術的戰士。

阿麗塔在鋼鐵城街頭認識了小混混雨果，玩滑板機械球時露了一手，驚呆眾人。有天晚上她跟蹤醫生發現他居然是賞金獵人，業余賺錢補貼診所開支。當晚他正在追蹤一個紅衣女通緝犯。但對方有幫手，危急情況下阿麗塔沒有逃跑，而是展現功夫幹掉紅衣蝙蝠女和她的幫手，還把機械巨人格魯依什卡一隻手臂砍掉，以此結下樑子。

有天阿麗塔和雨果去郊外水塘找到一艘300年前墜毀的戰艦，她居然可以用熟知的密碼進入裡面，並發現一件鈦金鋼甲戰衣，拿回來要求醫生給他換裝，醫生知道這是她當年火星聯盟的盔甲，怕她再惹是非，所以一口回絕。一氣之下阿麗塔去申請成為賞金獵人，大鬧酒吧要求獵人們團結起來一起對付巨人並進攻撒冷。但獵人們哪肯輕易就範，於是阿麗塔和他們大打出手。

打得正歡時忽然巨人格魯依什卡又出現了，還增加了旋轉鋼鞭新武器，在地洞里把阿麗塔打得只剩半截身子，幸好醫生帶著雨果和獵人趕來嚇跑了巨人救下阿麗塔，至此醫生只能無奈地為她換上鋼甲軀幹了。

諾瓦是撒冷天空城的控制者，是擁有晶元大腦的非人類，而黑人維克特是他在鋼鐵城的代言人，巨人格魯依什卡則充當打手。維克特收買雨果，去誘使阿麗塔參加輪滑機械球大賽選拔賽（決賽第一名有去撒冷的資格），並組織殺手去賽場殺她。

但此時阿麗塔已經愛上雨果，甚至掏心表白。但雨果裝作不在乎，還是建議阿麗塔去參加機械球大賽。雨果路上經歷了好友被殺，還碰上鋼刀獵人扎潘的誣陷和追殺，至此雨果幡然醒悟，醫生也發現賽道上的對手都是殺手，但阿麗塔已經進入賽道，並使用機甲術大顯身手。

半途中阿麗塔收到雨果求救電話，只能沖出場地，半路上幹掉眾多殺手，並及時趕到阻止扎潘殺雨果，但雨果此時已進入懸賞名單，阿麗塔只能遵守獵人守則，在醫生前妻切倫幫助下含淚割下雨果的頭，回去讓醫生為其接上鋼鐵軀干。之後雨果不聽勸告想從輸送管道爬上撒冷，被防禦輪擊中摔死。

最後阿麗塔展開瘋狂的報復，搗毀賞金獵人老巢，擺脫擁有現代化武器的AI百夫長，來到幕後主使維克特辦公室，干凈利落地殺了巨人，把維克特捅死。片尾她意氣奮發，即將進入機械球決賽，爭取冠軍進入撒冷，挑戰諾瓦！

意猶未盡者只能坐等續集了。

作為一部科幻巨片，製作過程費時費力廢彈葯（錢），首先阿麗塔颯爽英姿的打造就是一個大問題，為了達到滿意出彩的效果，連好萊塢里久經沙場的老兵都花了超常努力才完成。

其次鋼鐵城的設計，結合了古巴和亞洲文化，由於經歷過戰爭又未及時修復所以千瘡百孔，陳舊破落，看起來龐大而古老。

而撒冷天空城的構造難度更大，讓其漂浮空中，有點神秘而不可窺視，讓人嚮往又不可到達，簡直是高科技的集中地，難怪大家打破頭都想上去。

阿麗塔是迄今為止電影史上最會打鬥的女人了，沒有之一。

先是巷戰小試身手，然後在賞金獵人酒吧單人戰群雄，更是看得心驚肉跳，血脈賁張。接著在地洞中敗得七零八落，讓人扼腕嘆息，以為世界末日。但安裝好盔甲之後就所向披靡了。

融合泰拳，跆拳道，自由搏擊和中華武術的鐵甲格鬥術，我想每個人都想學吧。大概普通人都會羨慕阿麗塔的這種戰斗能力，能出人頭地，懲惡揚善，見義勇為，成為萬眾矚目的英雄。

未來時代要面對外星人，人類需要多種技能，無論是生存還是戰斗方面。作為謀生，醫生和工程師職業倒是不可缺的。而成為一個武士更是需要專業修煉，如果技高一籌者還能做一個賞金獵人。金錢作為支付工具作用估計也不可少，畢竟任何時代都有交易。

但未來科技發展到哪一步誰也說不準，擁有力大無窮和高大威猛也沒有十足的取勝把握，人類都已不是血肉之軀，大腦也可以植入晶元高速運轉，必須要有超人的功能，才能百戰不殆吧。

本片強烈推薦，但兒童不宜!

『肆』 電影間諜同盟經典台詞賞析

電影間諜同盟經典台詞賞析

電影《間諜同盟》由美國派拉蒙影片公司和GK Films製片公司,以及華樺傳媒聯合出品,將於11月23日在中國和北美同步上映，電影中的經典台詞我分享在下面，一起來欣賞先吧。

電影間諜同盟經典台詞

久仰你的大名，他們都說你美艷動人、能力非凡。

我跟你說過他們終究會來找你，對吧，麥克斯。

我們的幾率有多大?生還的幾率嗎?六四開，六成是死。

這是個游戲嗎?是考驗。

在這種工作上能力非凡可不算美麗動人。

你在干什麼?在考驗你，就像你考驗我一樣。

他們相信你嗎?我非常擅長假裝，麥克斯。

拓展閱讀

電影間諜同盟影評一：亂世絕戀疑雲布，寧負軍令不負卿

文 / 赤葉青楓

若論最為世人所熟知的好萊塢經典諜戰愛情電影，《卡薩布蘭卡》、《史密斯夫婦》等俱是其中的佼佼者，不過這些電影都有些年頭了，故而當此類題材的最新電影《間諜同盟》問世時，怎能不令人眼前一亮?

《間諜同盟》來頭不小，導演是憑借《阿甘正傳》捧得奧斯卡小金人的羅伯特·澤米吉斯，今年年初在內地上映的可謂是專為3D大銀幕打造的驚心勵志傳奇《雲中行走》也是他執導的佳作之一;男主角布拉德·皮特則不用多說，曾被《人物》雜志評為“世界上有史以來最性感的男人”的他不僅有顏值亦有演技，屢獲奧斯卡及金球獎影帝提名，與安吉麗娜·朱莉的定情之作《史密斯夫婦》更是一直都被影迷們所津津樂道;女主角瑪麗昂·歌迪亞也不遑多讓，《兩小無猜》、《盜夢空間》等代表作叫好又叫座，《玫瑰人生》令她勇奪奧斯卡影後……這些奧斯卡級別的主創匯聚一堂，而且此片定檔11月23日中國內地與北美同步上映，明顯奔著奧斯卡大獎而去。

事實證明，這部眾大咖傾力打造的《間諜同盟》也確實具有奧斯卡級別的品質。它是以二戰為背景，講述了一對間諜夫妻疑雲密布、戲假情真的亂世絕戀。其整體基調復古摩登，極具質感，劇情則有點像《卡薩布蘭卡》和《史密斯夫婦》的混合版，不過比前者更加激情浪漫，比後者更加古典優雅，同時又盡量走寫實路線，無論是片中的動作戲，還是夫妻之間的暗戰等，都不是以靠單純的場面上的炫酷來博人眼球，而是以男女主人公在一次次地執行任務及遭遇突發變故的過程中的情感發展及變化來牽動人心。

兩位主演的發揮也極為出色，皮特雖然已過顏值巔峰時期，但是沉穩的熟男魅力愈發驚人，在片中執行任務時冷靜狠辣、心細如發;談情做戲時優雅迷人、坐懷不亂;動情時至情至性，為愛痴狂，這樣的男人怎能不令人心動?難怪片中歌迪亞所飾演的閱人無數的超級女間諜瑪麗安也情不自禁被其吸引了。而歌迪亞本身形象氣質就是古典雍容、性感迷人的女神范兒，由她出演二戰時期表面上是左右逢源、顧盼生輝的交際花實際上是心思縝密、聰慧過人的女間諜實在再合適不過。她不僅賦予了角色萬種風情和八面玲瓏等特質，還恰如其分地詮釋出角色對丈夫的似海深情。

因此，看皮特與歌迪亞的對手戲實在過癮，二人之間化學效應強大，火花四濺，無論是相遇之初彼此之間的試探、挑逗與合作，還是日久生情後激情迸發與甜蜜生活，抑或是後期德國間諜真實身份曝露後夫妻之間不動聲色地互相見招拆招到最後坦誠相見後的情比金堅等，二人的表現都非常到位，尤其是皮特，他對角色得知妻子可能是德國間諜後為了不打草驚蛇而強作鎮定與妻子巧妙斡旋的戲中戲部分的詮釋非常的絲絲入扣，從而令原本就一波三折的劇情愈發顯得張力十足。

說一個謊言，圓一個謊言，電影里的他們愛得多麼危險……但是非常難得的是，身為資深間諜的他們，面對如山的軍令，最終寧願冒天下之大不韙也絕不負卿!這份愛情至上的痴情絕戀，讓他們由原本冷血無情，只會竊取情報、執行任務的殺人機器“變”回了有血有肉、會哭會痛的活生生的人。只是令人扼腕嘆息的是，這種人性的回歸與展現卻是要以悲劇的結局做代價，而這段凄美感人的愛情故事也註定會成為很多人心頭新的硃砂痣，不碰則已，一碰，定隱隱做疼。

電影間諜同盟影評二：將恐將懼，惟予與汝

文/小濤

熙攘而繁雜的影視風景中，諜戰劇以緊張刺激吸引受眾的眼球，以懸念疑竇拷問受眾的'心智，在各色題材中殺出重圍，顯現出堅毅挺拔的背影，可經典的諜戰好片總是難得，多年國內只有一部《風聲》被各路影評人反復言說，倒是電視劇出了《潛伏》、《懸崖》這樣的精品。

從經典《潛伏》到新秀《麻雀》，國內的諜戰電視劇玩了一手的好套路——假夫妻!從孫紅雷、姚晨到周冬雨、張若昀，這樣的劇情設計，迎合了大眾的窺探英雄人物私生活的慾望，在劇情沖突上，最大化的凸顯出英雄人物在事業和家庭間兩難徘徊的悲壯，盡管東西文化有差異，但當這樣的“好梗”被奧斯卡最佳導演羅伯特·澤米吉斯拿來用在硝煙彌漫的卡薩布蘭卡，就有了《間諜同盟》。

在二戰時的卡薩布蘭卡，哈桑二世清真寺不再如夢如幻，昔日浪漫的城市被陰雲布滿，在同名的老電影《卡薩布蘭卡》中，當伊爾莎走進咖啡館時，里克對自己說：世界上有那麼多城市，這個城市有那麼多咖啡館，她為什麼偏偏走進我的?而在《間諜同盟》中，這樣的句式用在了麥克斯和瑪麗安，兩人被命運安排在了一起，只是沒有像前作中兩人那樣對戰火逃避，他們的目的很純粹，共同刺殺德國大使。

在曝光的幾款預告中，他們面對納粹並肩作戰，刀槍劍雨中的“將恐將懼”，讓假扮夫妻兩人相濡以沫，互生情愫。麥克斯問瑪麗安：戰爭結束後，你想去哪裡?瑪麗安答道：如果戰爭結束了，我去哪裡都可以!於是有些蒼涼的愛情萌發在波詭雲譎的卡薩布蘭卡，他們在沙漠、在屋頂、在酒會，把凶險的任務變成愛的旅程。我的愛人在哪裡，我的家就在那裡，兩個有信仰、有感情的人就這樣相約一生。

任務結束後，追隨麥克斯來到倫敦的瑪麗安，褪去戎裝，生兒育女，假夫妻變成了真夫婦，“將安將樂”的新婚生活成了這部冷色調電影中難得的一幕暖色。

可不同於國內電視劇夫妻二人同屬一方陣營的純粹，瑪麗安被懷疑為納粹卧底，當理想遭遇現實，當愛情遭遇信仰，卡薩布蘭卡萌生的愛情註定是一場飛蛾撲火的悲劇。在愛情與信仰間，“世上安得雙全法，不負如來不負卿”，這樣的選擇題，布拉德·皮特將麥克斯面對現實時的懷疑、驚恐、猶豫表演的淋漓盡致，他只能在國家調查妻子前，拚命尋找她不是德國間諜的證據。

在人物設計上，麥克斯和《潛伏》中的余則成有異曲同工之妙，雖然不同於麥克斯的英武，余則成為人處事謹小慎微，打破了以往對特情的人設。當他執行刺殺李海峰的任務時，槍殺時握槍的手在發抖，把敵人殺死後小心翼翼地摸一下對方是否死亡，我們看到的是一個怕死、內心恐懼，不再是“高大全”的英雄形象，而是徹底擺脫符號化的形象，開始向平民形象回歸，而在保護妻子的征途上，即使麥克斯單身奮戰，即使有違信仰，他也要讓愛侶平安喜樂，一個有血有肉的“特工”躍然於大熒幕。

而瑪麗安也不純粹是以男性視角為基礎構建的女性形象，在和丈夫的相處後，她甚至慢慢地磨掉了自己身上烈火的個性，褪去江湖習氣，從妖艷的特工到相夫教子的主婦，在奧斯卡影後得主瑪麗昂·歌迪亞的詮釋下，瑪麗安對家庭渴望的笑容，對丈夫焦慮時的愁眉，絲絲入扣的表達出一個女人轉變的心路歷程。而聰明的瑪麗安又怎能體察不到丈夫暗中調查時的細微變化，她知道信仰和自己對他同樣重要，她好像成了他的負擔。

將恐將懼，惟予與汝。將安將樂，汝轉棄予。兩人在困難的時候，可以相互攜手，在過上平靜幸福的時光時，妻子是不是像預告中忽現的那把“手槍”，用自己的退出，不再讓丈夫為難?這對患難又糾結的夫妻，最終歸宿會是如何，又只能在11月23日上映那天揭曉。

俄羅斯總統普京曾經說過：“只要有國家存在，就會有間諜存在”，可只要還有熱血與情感，間諜也會陷入愛河、陷入抉擇，最終兩位主演把凄美愛情帶來的感動與回味，大大超過了這部刺殺主題的本身。

在提名奧斯卡最佳原創劇本獎的斯蒂文·奈特的編劇下，整個故事流暢又充滿懸疑色彩，這部大處著眼於恢弘的二戰背景，小處著眼於細膩刻畫情感的作品，在美國影評網站“爛番茄”上的期待指數高達97%，超過好萊塢近期所有影片。

也許觀眾不知道，也不關心這部電影是否鎖定明年奧斯卡，但他們只想去看那一場無關風花雪月，只有“將恐將懼，惟予與汝”的愛情。

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『伍』 動畫電影賞析角度

2002年，第52屆柏林國際電影節金熊獎、第21屆香港電影金像獎最佳亞洲電影獎這兩個耀眼的獎項全部頒給了一部動畫長片，出自日本動畫導演宮崎駿之手的《千與千尋》，2005年，宮崎駿本人也被授予了威尼斯電影節終身成就獎。動畫片作為一種特殊的電影類型，伴隨著其低齡定位的固定印象常常被置於電影學術視角之外。10年前，宮崎駿以其作品動畫長片《幽靈公主》打破動畫界為兒童觀眾製作電視動畫短片的時代，紅遍亞洲電影院線；10年後，《千與千尋》以動畫這一類型片形式史無前例地在柏林電影節上獲得最高獎項；這足以留給我們許多思考：顯然動畫片作為電影的特殊類型之一，看似單薄的畫面、出自畫筆或電腦軟體的人物也能超出我們想像地成功承載導演試圖傳達的思想、成功傳遞人類特有的感情，動畫電影在票房與藝術上都取得了一定成就，並逐漸走出淺薄單純的刻板印象，在審美與藝術價值上得到了承認。

一、具有分析意義的動畫電影及其美日兩大風格

根據動畫電影的表現風格與文化影響，人們普遍認為全球動畫電影中執牛耳的美國與日本動畫電影是兩種具有明顯不同風格的流派。動畫電影的生成機制依賴於人在腦海中的想像與筆在白紙上的描繪，由於背離了傳統電影的真實本性，歷來以幼稚、簡單等刻板印象在各種電影學術視角的邊緣徘徊，這種印象的形成與沃爾特·迪斯尼及他的迪斯尼王國通過系列改編自世界童話的動畫電影在全球大眾通俗文化中產生的重要影響緊密相關。從1923年迪斯尼的第一部有真人參與的動畫電影《愛麗絲在卡通王國》開始，諸如《美女與野獸》、《獅子王》等經典動畫影片屢屢在全球取得票房成就，在皮克斯、夢工廠等動畫工作室出現之前，奧斯卡最佳卡通片獎項長期為迪斯尼所獨占。以迪斯尼為代表的美國好萊塢動畫生產線歷來以兒童為主要觀眾群，考慮到美國復雜的電影分級制度，動畫影片往往迴避時事主題與性主題等成年人才能理解的內容，以改編、創編經典童話故事為主，並且始終貫穿著好萊塢對電影技術的崇拜。如最新賣座電影《功夫熊貓》中，其導演與敘事力量已經完全為CG動畫造型所帶來的震撼所取代，製作商也坦言其生產路線就是製造「針對兒童的夢幻」，其終極目的是讓家長掏錢購票，領著孩子走入電影院享受一次娛樂。

與美國動畫電影具有的「兒童化」、「超級英雄」、「3D」等風格關鍵詞相比，日本動畫電影就有著更寬泛的路線。從上世紀50年代起就開始在日本社會普及的動畫產業如今擁有非常廣泛的觀眾覆蓋面，如2007年日本本土電影票房排行中動畫電影就占據半壁江山，這些票房冠楚大多是具有各種不同目標觀眾與風格的本土動畫電影，特別是知名連載電視動畫的劇場版：如以兒童為觀看對象的《寵物小精靈》、《哆啦A夢》；還有講述清純戀愛內容的《秒速5厘米》等以少女為觀看對象；以及熱血格鬥主題的《海賊王》、偵探類《名偵探柯南》等以青少年為觀看對象；其次才是《美食總動員》這部皮克斯作品[1]。日本作為全球動漫大國，其總人口中視閱動漫的比率高達87%，居全球之冠，動漫產業成為其第三大產業[1]；從上世紀70年代開始，日本動畫電影就開始了「輸出」之旅，而日本動畫電影在全球范圍內贏得廣泛關注與贊譽多要歸功於目前日本國內公認的動畫界三大權威：宮崎駿、押井守和大友克洋。這「三大權威」所製作的動畫電影以構思復雜、思想深邃、主題哲意為共同特徵，在世界范圍內擁有大批擁躉，其中大部分是成年人。宮崎駿自《風之谷》後便在亞洲享有盛譽，2002年更是憑借《千與千尋》一舉贏得全世界矚目，其作品就此邁入全球關注的時代。押井守則是以根據日本科幻漫畫教父士郎正宗的漫畫原著改編製作的《攻殼機動隊》電視動畫片與動畫電影成名，在全球范圍尤其是美國產生了強烈反響，2004年製作的《攻殼機動隊》第二部劇場版《Innocent》在戛納電影節上展播，2008年以《空中殺手》與宮崎駿一齊角逐威尼斯電影節。而大友克洋早在1988年就以由自身創作的連載漫畫《阿基拉》改編的同名動畫電影驚艷於西方世界，這部承前啟後的作品甚至深刻影響了整個西方的科幻電影思想[2]，2004年他製作的《蒸汽男孩》也在當年威尼斯電影節上展映，並成功在國際市場發行。雖然三人的作品風格各異，但目前從影片國際發行數量、所獲國際獎項這些標准來看公認宮崎駿是最有影響力與代表性的。

從電影分析的角度來說，電影作為一個獨立自主的藝術作品，它可以衍生一個在敘事結構上以及視覺、音響上建立意義，並對觀眾產生特殊效應的文本[3]。雖然傳統電影分析的視角並未將動畫電影置於其中，電影藝術的論述著作中也常常僅將動畫作為一種影片類型寥寥簡介，但是以宮崎駿及其系列作品為代表的日本動畫電影具有顯著的美學特徵與導演風格痕跡，具有與商業電影對應的票房成果；在影片主題構思、創作水準、藝術效果、視聽音像、目標人群上都具有了超越迪斯尼經典改編童話動畫電影的高度；其進入國際市場的高品質作品以深沉的內容哲思與獨特的畫面風格獲得了觀眾與影評人的認可。如此2002年《千與千尋》才獲得了除柏林電影節大獎與香港金像獎以外，當年第75屆奧斯卡金像獎最佳長篇動畫電影獎、紐約電影批評家協會最佳動畫片獎、波士頓電影批評家協會特別獎、第30屆Annie Awards長篇動畫片電影獎、導演獎、腳本獎、音樂獎、第9屆好萊塢電影節最佳動畫片獎、紐約電影批評家協會最佳動畫片獎、日本電影大獎導演獎動畫片電影獎等幾乎所有動畫電影評選的獎項[4]。這樣一部動畫電影能超越國界得到藝術與市場同時好評，為動畫電影這一常常被電影學術界忽略的類型具有放入電影思想與文化視域進行解析的價值做出了旁證。

二、日本動漫產業語境下的宮崎駿電影賞析

日本動漫產業市場除了數量繁雜眾多的印刷出版物，還包括動畫電影、動畫電視片和動畫音像（錄像帶、DVD）與周邊產品。在這個巨大的市場內產品內容無所不包，目前全日本有400多家動漫製作公司，科幻、靈異、偵探、戀愛、格鬥、人際關系、倫理批判、個人奮斗等各種題材與內容的動畫產品每天在這些公司中生產出來，其中也不乏暴力、血腥、尚武、頹廢、色情、肉體刺激等充滿負面內容的動畫作品。在這樣一個龐大蕪雜的環境內，靠觀眾以自身脆弱的感知與判斷在消費中來辨別動畫產品的良莠實在過於勉強，但也正是因為這樣，宮崎駿、押井守和大友克洋這「三大權威」所代表的這部分深刻、人性化、富有哲思並激勵感悟的動畫電影作品才得以以標桿的位置豎起日本動畫電影的發展旗幟。「動畫電影作品」與立足於短期收益的「動畫電影商品」是不同的，並不是說提倡只觀看欣賞權威導演的作品，但是對於日本動畫電影的消費與賞析，必須首先選擇在內容與思想上有品質與品位，其次是能傳遞出一定的導演通過世界觀、價值觀設定所欲表達的創作與人生理念的電影。

對於本文欲討論的日本動畫電影主要代表人物宮崎駿，其作品無論是美學視域還是導演的作者角色都具有十分鮮明的特色，尤其是成立個人主創的吉卜力動畫工作室後，其個人風格在所有作品中一貫延續，並且在這背後還能看到日本民族文化性格的輪廓。

1、「吉卜力」的作者印章

「電影作者論」的命名者、倡導者、實踐者是法國電影新浪潮的主將「三劍客」之一的弗朗索瓦·特呂弗；電影作者角色的倡導與實踐意義始終限定在三個層面之上：通過編導合一賦予導演在影片視聽構成與總體風格的掌控權利；將文學研究中的作家作品論研究方式實踐進入電影評價，以導演作品的視角考察其電影；以導演作為劃分並指稱電影作品的方式，取代此前的主演明星或大製片廠的標示來勾勒電影現象與電影作品[5]。「電影作者論」與其說是一種理論，不如說是一種態度，導演在堅持藝術理想與平衡大眾口味之間取捨，持續培育自身的風格。

原作與編劇、編劇與導演在電影作品內容的理解上產生矛盾與沖突是十分常見的，製作人與投資方提出修改意見也常有發生，編導的沖突與磨合在動畫領域中主要表現在原作與腳本間、製片人與導演間。宮崎駿的吉卜力動畫工作室創立之初推出的動畫電影《魔女宅急便》就是根據小說家角野榮子的原作改編，因為影片加入魔女奇奇失去魔力的情節，曾被原作者認為有違展現魔女奇妙生活的作品精神而遭到強烈反對[2]，雖然最後雙方做出了改編的妥協，但無疑原作者的意圖是導演意圖的干擾因素之一。或許是出於這一原因，宮崎駿創辦的吉卜力工作室至今只製作了《魔女宅急便》與2004年《哈爾的移動城堡》兩部由原著小說改編的電影，其餘作品的原作、腳本、導演、人物設定、分鏡全由宮崎駿一人完成，配樂設計也是由合作數十年的老搭檔久石讓完成。吉卜力工作室的合作製片人德間康快、高田熏等人則是以有名的從不幹預導演的任何製作工作而與宮崎駿保持了長時間的合作關系。可以說在宮崎駿吉卜力工作室的作品中，真正實踐了「導演作者」的自覺意識。宮崎駿作品的主要題材與重復主題也是十分明顯的，以《風之谷》聞名於世的關注自然，批判戰爭與破壞的「環保教父」頭銜在其後的《幽靈公主》、《天空之城》中得到反復印證；每部影片中必然出現的「飛行」場景；每部影片必然出現風格細膩的水彩寫實風格自然景觀；絕大多數影片主角都是特定年齡段的青少年；絕大部分鏡頭由細致的手繪畫面製作…這些主題與表現上的特點已經形成導演本人的獨特烙印，成為宮崎駿的個人風格標志。

可以說，即使沒有任何真人明星演員，宮崎駿及其吉卜力動畫工作室通過系列動畫影片已經建構了一個完整的「宮崎駿世界」，打上了本人鮮明的藝術烙印，在很長的一個時期「吉卜力出品」甚至成為票房的保證，每部影片都是當年日本國內票房冠楚。即便是常被人忽視的動畫形態，只要打破「給兒童看」這個藩籬，導演也能實踐自己的藝術意圖，甚至由於人物、背景、色彩等畫面設定上的自由性還能更方便的以一以貫之的方式實踐導演個人的主題與風格追求。

2、寫意的美學追求

寫意本是與「工筆」相對的中國畫技法，強調以簡練的筆墨寫出物象的形神，從而表達作者的意境。簡言之，寫意是以看似簡單的筆觸體現出描繪對象的精髓。宮崎駿的動畫電影畫面線條都十分簡單，無論是人物還是背景近景等，都是以手繪原圖為基礎製作出來的2D畫面，畫面立體感全部依賴色彩表現，主色調突出，色彩柔和豐富。但所有的宮崎駿電影都以流暢的視覺觀感與明亮的色彩成功傳達出影片的情緒，令觀看者腦海中久久留下那簡單卻純凈的意境。以任何美術研習者都能具備的技巧繪畫製作的電影如何給人們產生觀看的愉悅？這就是寫意的境界。

動畫藝術本身是綜合性的，它包括造型、動作、語言、繪畫和聲音等表現手段。這些手段又以不同的方式在動畫形象上集中表現，構成了獨特的審美價值[6]。宮崎駿的寫意手法就在於動畫形象的整體意境描繪上。蘇珊·朗格在《藝術問題》中提出，一部繪畫作品打動觀眾的方式在於以畫布、色彩等物質事物達到一種平衡的形狀，從而組成一個蘊含著畫面要素的能動關系、充滿著張力與馳力的空間，即所謂的藝術作品的「幻象」[7]。借鑒這種分析畫作的觀點來分析宮崎駿電影中的畫面，即是以色調、角色造型、表情細節、背景設計等合力營造出整體的獨特「畫風」空間。比如《龍貓》中的大龍貓，以簡單的灰色調與毛邊橢圓造型，配上尖耳朵大嘴巴與富有變化的眼睛和鬍子，並添上與巨大身材不相稱的小爪子與尾巴這些細節，寥寥幾筆背後是深厚的畫風積累，成功塑造出具有毛茸茸質感又富有童趣的造型；龍貓出現的場景設計在臨近森林的農田中或者是樹上，以淺綠這種生動活潑的色調為主要背景，既有細膩得連經絡都畫出來的樹葉，又有以簡單化高光與明亮色彩背景化交代的農田，再加入幾束陽光投射的光線細節描繪，便將畫面襯托的生機勃勃。宮崎駿式「幻象」的營造在於對畫面傾注的充沛情感，以寫意的手法描繪角色，但是又利用畫面的每個細節同時向觀眾傳遞關於角色的情緒，因而成功營造出獨特的浪漫主義意境。

宮崎駿本人比較排斥電腦技術，他堅持在其製作的動畫電影中不使用任何電腦技術，看似簡單實則深厚的寫意意蘊才是他真正打動觀眾的美學理念。

3、民族文化的輪廓

同樣是「毛茸茸的巨大生物」，可以將龍貓這一角色與迪斯尼2001年製作的影片《怪獸公司》中的主角毛怪做個對比；皮克斯在設計表現「毛怪」這一主角時所採取的是全球最先進的3D技術，毛怪身上的絨毛多達300萬根以上，為了詳細表現出每根絨毛，並且在動作上同時表現出重力感與靈巧度，皮克斯花了近兩年的時間專門開發了一種用於建模設計的電腦軟體[8]。製作方花了巨大的代價試圖表現一隻「可以亂真」的怪獸，影片中以毛怪的動作為表現重點，解救小女孩阿布的情節安排緊湊令人印象深刻，但其角色性格與心理的刻畫反而略顯牽強。而輪廓化二維化的龍貓雖然沒有一句台詞，卻以鄉間森林中憨胖可愛的精靈形象留在了每個孩子的心中，「龍貓」一詞與「巨大柔軟憨胖精靈」建立起了意指鏈，影片播出後龍貓形象的毛絨玩具在整個亞洲大受歡迎，至今仍在生產。也許這兩位主角甚至這兩部動畫電影的審美差異折射出的也是東西方之間的審美差異，以漢文化圈為代表的東方文化中歷來貫穿「天人合一」的理念，從觀看畫面時的視覺習慣到把握概念時的認知習慣，東方文化都傾向於從「整體」上著手，具有追求整體和諧的習慣；尤其是宮崎駿的美學理念向來在於以柔美舒緩的筆觸營造整體意境，以欲言又止的含蓄與意境美觸摸觀眾的心靈。而發軔自歐洲的西方文化則以「人物對立」的理念來統攝其世界觀，視覺習慣上關注主要部分，概念把握上關心結論，西方觀眾尤其是美國觀眾也更習慣接受主角在畫面中心不斷地行動、打鬥。

藝術無時無處不與主體、社會及其文化等深刻地聯系在一起，它總是某種社會文化類型的模型。文化在賦予一個民族以表達方式時，也賦予了該民族觀察這些藝術的眼光。在宮崎駿的所有作品中都深深浸潤著日本社會文化的審美特性與個性輪廓。

（1）日本社會與平民主角

在《菊與刀—日本文化的諸模式》中，本尼迪克特認為日本是一個強調團體與一致，以「恥感」為道德標準的社會，各自擁有固定的角色與責任、傾向合群低調的人群就像同質的汪洋。低調與寡言的日本人面臨著職業與家庭的角色責任，背負著社會既定的壓力。「中庸」作為儒家思想的核心要素之一被完整移植到了日本社會，並在此之上置入「國家神道」的信仰核心，個人主義在這個社會是不被提倡的。在這種提倡團隊精神與社會規則的社會精神下，我們在以宮崎駿為代表的日本動畫電影中看不到天賦異稟的美國式超級英雄，片中的主角都是凡人，普通的中小學生少女少年，連魔女都是穿著灰袍自食其力（《魔女宅急便》），即便有位見義勇為的飛行員也是一頭豬（《紅豬》）；嚴格來說他們根本不算英雄，他們只是通過戰勝生活與心靈的挫折重新找到自信，幫助了身邊的人也幫助了自己。

也正是因為如此導演在每部影片中並不僅是講一個故事，而是將故事中每個角色的性格、心理細細鋪陳開來，讓觀眾目睹著身邊的平凡人與普通孩子如何在成長的荊棘路中發生變化，找到自己的方向。「平民主角」源於社會文化性格對個人英雄的摒棄，給觀眾帶來的是心靈的貼近與更多的自我感觸。毫無疑問在觀感撼動性沖擊與心理撫慰式感觸間，宮崎駿所選擇的是後者。

（2）自然神靈與和而不同

日本社會的主要特點是多種宗教並存[9]，與此對應的便是多神的觀念。多神觀念的源頭是日本原始宗教神道教，神道教認為萬物有靈，崇拜自然界諸神，日本各地可見的神道神社就多出於山嶽信仰而修建。敬畏山嶽、河流、森林等自然神靈雖然看起來與現代社會的開發背道而馳，但多神與自然神靈的觀念伴隨著人類學傳承而滲入了日本的民族文化。《龍貓》的創作就直接源於宮崎駿本人幼年聽過的傳說；而《千與千尋》的原片名為《千與千尋的神隱》，「神隱」就是日本文化中用來表示孩子突然不見或失蹤的說法，意為被神靈藏起來了；在宮崎駿的作品中，自然神靈的存在理所當然。

在對自然神靈的崇拜中目睹的是摧殘自然的現狀，被稱為「環保教父」的宮崎駿常常在影片中展現人類對信仰的漠視與大自然沉默的報復，也許不只是對於環境惡化現狀的危機感使然，導演更想從自然神靈與現代社會和諧存在的理想圖景中召喚那逝去的尊敬自然的崇敬之心。不論是《幽靈公主》中人類與森林生靈血淋淋的戰爭，還是《千與千尋》中各路神靈悠然自得的異世界，「和而不同」是導演在其所有作品中設定的一以貫之的世界觀，在這種世界中徜徉的觀眾也能回味起日本民族敬畏自然的時代。

（3）含蓄深遠的淡雅之美

「含蓄」可以說是概括以儒文化為代表的東方文化美術、文學理念的關鍵詞之一。表現在影片的審美領域，即是「其中深意，欲說又止」的敘事方式，以及傳承自「物哀」情結的婉轉淡雅氣氛的營造。

宮崎駿動畫電影常常在120分鍾以上的時間里陳述一個完整的世界觀架構，並安排一段極其復雜的劇情，在人物關系與背景架構交代清楚後，影片便圍繞一個核心情節展開，但高潮的鋪陳舒緩，主題立意深遠，導演有意無意不交代徹底的一些細節為觀眾留下了無盡的回味與想像空間。如《幽靈公主》中著名的結尾台詞「一起，活下去」，又如《千與千尋》中帶著些許悵然的千尋離開異世界的腳步，再如《天空之城》中載著生機緩緩升空的大樹之城等等，沒有「從此幸福快樂」的結論讓人安下心來，這種欲說還休的敘事方式以及一些刻意的細節懸念交代，類似於繪畫中的「留白」技法，於空白處留出想像的空間，邁入這處空白的觀眾以自己的方式參與導演的世界，這與好萊塢動畫電影的直白單調相比是一種別樣的體驗。

「物哀」則是由《源氏物語》在日本社會所開啟的一種審美意識，淡淡的哀傷，婉轉的情意自公元1世紀以來就隨著一代又一代的詩人、散文家、物語作者流傳了下來[3]，就連日本的國花櫻花也是充滿著繁茂枝頭轉瞬即逝的哀婉與悲傷，而日本作家川端康成也是以小說《古都》、《雪國》中物哀、風雅、幽玄這一獨特美感與日本文化的內在精神而獲得了諾貝爾文學獎。可以說浸潤在日本文化中的藝術家無不受到「物哀」情結的影響，宮崎駿的作品當然也不例外，即便具有充滿異域文化的場景設計，影片的情節內容等仍是十足的東方味。如《天空之城》中孤獨的機器人伴隨著大樹上的都市飛向太空，《幽靈公主》中為了各自生存註定要斗爭下去的雙方，《紅豬》中寧願變豬、常常留給吉娜期望與等待的波魯克等等情節的安排，充滿著無奈與感傷。而體現在人物關繫上，導演則常常描繪一種少年少女間的朦朧傾慕或嚮往之情，人物細膩的表情、目光移動與面紅向觀眾訴說著心中情愫，婉轉淡雅，甚至根本不曾言說過的情感以無聲勝有聲的方式有力感染觀眾，以意蘊取勝。

三、結語

作為人類想像的產生物，動畫電影這一類型與傳統電影源起同步，目前不少優秀動畫電影都能以深刻的思想與意蘊在藝術與市場上取得巨大成功，同時不少動畫電影導演還能以獨特的作者意識使動畫這一形式在更大范圍內產生影響，因此我們有必要從客觀的立場與審美角度出發，在與傳統電影平等的視角下對動畫電影給予應有的關注與解析。有趣的是，隨著全球電影廣泛使用進而依賴CG技術，流行商業電影的畫面開始有了追求「以假亂真」境界的傾向，也許押井守曾預言過的「所有電影都將成為動畫」的時代真的並不遙遠