動漫電影人物分析

A. 動畫中的角色設計要點

動畫中的角色設計要點

導語：一部動畫片要槐攜悄想打動觀眾不能單單依靠故事的情節，還需要塑造角色的形象，角色設計是一部動畫片中的支柱它直觀的傳遞著整個動畫片的情節風格等，對於動漫產業來說塑造出鮮活的卡通形象是重要的環節，是衍生產品的基礎。下面就由我為大家介紹一下動畫中的角色設計要點，希望對大家有所幫助！

一、動畫角色設計的概念

角色設計從廣義上講是為視覺媒體創作個性、精彩的人物或虛擬的卡通造型。只要類似卡通角色的形象設計，都可以理解為角色設計。

從狹義上講，角色設計是指設計出角色的容貌、服裝、道具、發型、動作等，特指專業的動畫片、漫畫、電影的角色設計。

二、動畫角色設計鉛渣的標准

（一）轉面圖（三視圖）

角色設計要畫出每個人物全身的正面、側面、背面，俗稱三視圖，這是由於動畫角色的出現不是一個人物的正面或者背面出現的，他需要角色要有不同的角度出現。當然除了三視圖的角度外還有角色的3/4面及背側3/4面，對於游戲動畫和3D動畫，這些面則更為重要。

（二）表情圖

畫出角色在影片隱攔中有可能出現的表情。角色的表情按照大方向分為：喜、怒、哀、樂四種表情。其中每個大方向中還有小方向，比如喜可分為微笑、驚喜、興奮等不同的小表情，繪制時嚴格的揣摩劇本的需要畫出劇本里出現的表情，這樣做有利於造型的統一性，在分工繪制原動畫時不會出現不必要的分歧。

（三）關鍵動態圖

所謂的關鍵動圖指的是角色在影片中所出現的動作姿態，俗稱pose圖。其中包含了走、跑、跳等劇本中出現的一切指定動作。而且這些動作的設定都要符合角色的性格特點，角色動作設計不能千篇一律和程序化，方便於動作的統一與繪制。

（四）角色比例圖

角色比例圖是將劇本中所有的角色設計放在一起，一部片子中角色不可能都是前篇一律的，而是需要把高矮胖瘦放在一起形成角色的對比關系，這樣影片才能有更高的觀賞價值。角色比例圖的目的是提前進行角色間的對比，找出適當的角色比例關系，為影片的觀賞性提供服務。

二、動畫角色設計師應具備的能力

（一）觀察能力

角色設計師是一個讓人羨慕的一個職業，因為他是一部動畫產生最具有創意的部分。角色設計師賦予人物容貌、服裝、配飾、形體、道具、表情、肢體動畫等等。這些就要求作為角色設計師要用心的觀察生活中的各種人物或者物的形態、特點、感受、氛圍、格調等。「藝術來於生活又高於生活」這是我們常聽的一句話，也正是這句話告訴我們藝術的創作都是來源於我們的實實在在的生活當中，由此可見作為角色設計師必須是一個熱愛生活並對生活有很強觀察能力的人。

（二）創新能力

作為一名角色設計師，首先要有豐富廣博的想像能力。這種想像能力不是坐在家裡埋頭苦想就能出現，相反他要走出自己生活的圈子到別的地區吸收不同的文化氛圍、民俗氛圍，從而來激發自己的創作心態。有了這些實踐的內容之後，再將自己的實踐與創作相結合，必能創作出常人所創作不出來的角色設計。創新能力的培養實際上就是根據自身的實踐經驗加上創意的變化，這是每位角色設計師必須要有的一種能力。

（三）造型與色彩能力

角色設計師有了好的想法就應該很快的利用畫筆將所想的角色或造型結構精確無誤的勾畫出來。也就是需要達到想到即能畫出的狀態，看似簡單，實際這需要角色設計師要有很強的基礎繪畫能力，只有繪畫基礎強硬，那麼繪制出來的東西才會達到得心應手的程度。對於角色設計師來說，苦練造型的功夫是必不可少的步驟，也是不容迴避的。要做到筆不離手，隨時隨地看到就要畫出來，只有這樣才能成為一個出色的角色設計師。

色彩能力對於角色設計師來說也是十分重要的，根據角色的性格特點來完成角色設計，下步要為角色的色彩設計做准備，角色的性格決定了他的色彩的構成，服飾、道具、配飾等色彩都是為了更好的突出角色的性格特點，都是為角色而服務的。所以作為一名優秀的角色設計師在練習角色繪畫之餘，要適當的繪畫一些寫實或者虛幻的色彩場景，這也是鍛煉色彩運用能力的好辦法。

三、角色設計在動畫片中的重要性

（一）動畫片的'靈魂

劇本對於影片來說是至關重要的，有了劇本那麼必然有跌宕起伏的故事情節，而有故事情節就一定有故事的演出者――角色。在把劇本轉化為動畫的時候，角色的設計就將起到極為重要的作用。一部好的影片，離不開好的角色設計。許多優秀的動畫短片之所以受到大家的喜愛，正是因為動畫人創造出了深入人心的動畫形象，動畫角色憑借奇特、誇張的造型設計、幽默、機智的性格特徵，積極樂觀的人生態度以及豐富的內涵而贏得了各個年齡階層人們的喜愛。隨著觀眾的年齡增長，或許故事情節已經記不太清，但是生動的角色形象依然能夠牢牢地留在觀眾心中。例如時至今日都被人所喜愛的米老鼠、唐老鴨、白雪公主、獅子王等。

（二）動畫後期經濟收益的關鍵點

伴隨著影視動畫的產業化進程，動畫角色形象的價值逐漸被提升到商業運作的高度。一個動畫角色形象的成功，不僅意味著一部動畫片的成功，更預示著由此而產生的巨大市場和利潤。動畫片中的形象就是最好的商標，動畫角色形象拓寬了動畫持續盈利的後續空間，由動畫角色形象衍生出來的產品蘊藏著比傳統商品更大的文化價值和商業價值，動畫明星不亞於普通的影視明星。動畫故事情節不容易轉化為其它產品，由動畫主要角色形象衍生出來的各類產品，如廣告、玩具、吉祥物、裝飾等被大眾廣泛接受，成為盈利的重點。通過對動畫角色的形象設計和動作設計等多種要素綜合體現角色的性格魅力，打造動畫明星，開拓動漫市場，發展動漫產業。

四、結束語

在我們所看到的動畫片中我們很容易發現在任何一部動畫片的創作中，角色設計占著很重要的地位，它也可以影響著一部動畫片的成敗，沒有特別吸引人的角色觀眾怎麼會喜歡這個動畫片，角色在動畫片中起到了很大的作用，它可以充分推動故事情節的發展和突出導演個人的主觀思想。角色設計，雖說是根據劇本創造出來的角色形象，但是設計人員需要注意觀察自己生活中的細節，並且不斷地進行速寫練習，從人物的結構出發，對人物角色全面深入研究後，經過自己主觀意識的提煉和概括，從而創造出最佳的人物形象。

不同的影片有不同的角色形象，作為合格的角色設計師要敞開胸懷去感受、去研究各種風格、各種流派、各種思潮的造型觀念，多多練習繪畫，才能在第一時間描繪出較為准確的形象造型。在創作的同時，需要及時與隊友溝通，找出不足，使角色塑造更准確，更生動。

設計目標

培養具有二維動畫設計的創作，教學和研究等方面的知識及能力，能在影視動畫的創作、繪制、教育、科研等單位從事動畫設計和創作、教學和科研等方面的專門人才。學生要學習動畫設計方面的基本理論和基本知識，通過動畫思維能力的培養、動畫設計方法、技能的基本訓練，培養具備本專業方向創新設計的基本素質。

主要是掌握關鍵幀動畫、約束動畫、空間動力學動畫、角色動畫、粒子動畫以及渲染類特效動畫製作的基本技法，能夠熟悉三維動畫從模型創建到材質編輯到動畫製作、特效處理、以及後期編輯等製作流程。從而為將來從事的影視片頭設計、影視廣告和影視短片的設計製作等工作打下良好的基礎。

B. 動畫片中人物塑造重要性

動畫片中成功的人物形象塑造，能夠展現時代背景，能夠啟示人們的道德觀和價值觀。

優秀的動畫作品能夠賦予角色符合人物經歷和故事情節的性格特徵，通過對人物性格的塑造，感染觀眾。

在對動畫中的人物感興趣的同時，感受角色的內心世界，更好的理解人物，理解作品本身想要傳達的內涵。

(2)動漫電影人物分析擴展閱讀

動畫片人物性格的塑造重要性：

動畫中的人物性格能影響作品，這種影響體現在讓動畫作品更具生命化和生動化。動畫形象本身是無生命動態無運動性的，是作者給予了人物生命，而這種給予的方式便是給人物賦予相應的性格特徵，以此來表現人物形象的內心活動和情感世界。

這是因為性格的存在，才讓一個個僵硬的動畫角色變得鮮活起來，變得即使外表相似言行卻截然不同，使其更有辨識度的同時，讓故事情節也更加生動。

C. 動畫片《貓和老鼠》的角色表情分析 性格分析 結合劇情分析 字數越多越好

1. 《貓和老鼠》以鬧劇為特色，描繪了一對水火不容的冤家：湯姆和傑瑞貓鼠之間的戰爭，片中的湯姆經常使用狡詐的詭計來對付傑瑞，而傑瑞則時常利用湯姆詭計中的漏洞逃脫他的迫害並給予報復

湯姆（貓）

演員---

總是閃著機會主義的光芒，弓著腰在一旁等待機會出擊傑瑞。在動畫片中，它總有一種強烈的慾望，總想抓住與它同居一室卻難以抓住的老鼠傑瑞。但總是遭到失敗。而實際上它在追逐中的樂趣遠遠超過了抓住傑瑞，即使偶爾抓住了傑瑞，也不知道怎麼處理傑瑞，也許是他們在不知不覺中已經成為對方生活中不可或缺的一個角色了。

傑瑞（鼠）

演員---

總是用挑逗的眼神看著鏡頭，並且常常在不經意期間玩弄湯姆。因為傑瑞古靈精怪，所以經常能成功的戲弄湯姆且讓他糗事百出，不過有時他也會被湯姆戲弄，時而在戲弄湯姆的同時也會享受到湯姆對它的關心，讓它感動。

兩只鞋太太（人）

演員---

動畫中湯姆貓的幾種不同主人中最常出現的一位，經常處理兩位主角在自己家中所製造的麻煩。由於視角問題，鏡頭只能看到她腰以下的部位。在動畫中的設定大約40歲左右，身材粗壯的大媽形象。1952年之後不再登場。

泰菲（鼠）

演員---

一個由傑瑞收養的小灰鼠棄兒，個體嬌小可愛，通常穿白色尿布，非常貪吃，會講法語，無時無刻在賣萌。

泰克（狗）

演員---

斯派克的兒子，經常被湯姆和傑瑞的打鬧無辜牽連，是斯派克爆打湯姆的主要原因之一

斯派克（狗）

演員---

一隻兇猛的鬥牛犬，不管是湯姆有意拿他尋開心、還是捉傑瑞時不小心的、或者是傑瑞栽贓嫁禍的，湯姆總能招惹到他，因此總是被它暴打一頓。

布奇（貓）

演員---

一隻骯臟的流浪貓，總想捉到傑瑞，因此有時會與湯姆合作，但更多時候卻與湯姆為敵（大多是成為情敵）。登場的時候經常唱的歌曲是綠野仙蹤的插曲《在彩虹上》。

圖多蓋洛（貓）

演員---

一位有富豪千金的母貓，經常在公園上看雜志，因為她的登場，常常讓湯姆和布奇成為情敵。

萊特寧（貓）

演員---

首次登場時是與湯姆爭寵為背景的，移動速度如同閃電，後來成為由布奇領導的「流浪貓鐵三角」的一員，同時失去了閃電移動的能力。

托普斯（貓）

演員---

流浪貓鐵三角的成員之一，身材矮小，比較喜歡搞怪。

小鴨子

演員---

鴨子媽媽的孩子，但也是最容易被忽略、拋棄的一隻鴨子，之後傑瑞會幫助它找回它的媽媽。

金絲雀

演員---

被關在籠子里的一隻小金絲雀（常被傑瑞放出），常常幫助傑瑞，是傑瑞的一位好朋友。由於此角色跟Quacker樣子有些相似，會有人搞錯角色，注意腳和尾巴的區分。（主要看它會不會飛）

笨蛋（貓）

演員---

一隻棕色的流浪貓，原為流浪貓鐵三角的一員頭上有一撮紅色的毛發。

《貓和老鼠》是由湯姆貓和傑瑞鼠搭檔出演的一部經典短篇動畫劇集。從1940年問世以來，貓和老鼠在國內的火熱程度自然也不言而喻，90年代引進中國後更是得到成為了一部老少皆宜的動畫片，給一代又一代不同年齡、不同國家的觀眾帶來了無數歡樂。這套動畫片完全以鬧劇為特色，情節十分熱鬧，這部「機靈老鼠」與「笨貓」的故事，堪與《米老鼠和唐老鴨》的故事相媲美。

憑心而論，湯姆事實上是比傑瑞更有同情心的，這樣的一隻雖然有著各種各樣的「缺點」的好貓，整天被一個小小的老鼠弄得狼狽不堪，確實讓人於心不忍。湯姆易怒而敏感，傑瑞則獨立且投機。在每集動畫片的結尾，通常是傑瑞以洋洋自得來顯示自己的勝利，而TOM則是悲壯的失敗者。但是，也有可能出現以下結局：在很少的時候，湯姆會獲得勝利；偶爾也有兩人攜手搭檔的情況。不過，總得來說，湯姆和傑瑞握手言歡只能是小插曲——永無止境的追逐才是湯姆和傑瑞作為存在的永恆主題

當威廉·漢納和約瑟夫·巴伯拉製作出「湯姆」和「傑瑞」這一對活寶的時候，他們大概沒有想到自己的貢獻有多大。這一對天生的冤家從誕生開始就註定了他們是給世界帶來歡笑的，而他們是不會隨著時間而褪色的。相反，他們在時間長河裡浸泡越久，他們也會顯得越有魅力，你也越會被感動。比起那些所謂有深度有意義的動畫來說，湯姆和傑瑞的10分鍾片斷與其相比倒顯得更具光輝

D. 宮崎駿動畫電影的人物特徵

（一）
人物：愛、夢想與飛行：宮崎駿的動畫王國 外型酷似巴士的巨貓、漂浮在雲端的城市、能與可怕生物溝通的英勇公主，這些畫面都是來自日本動畫大師宮崎駿的魔法世界。 但宮崎駿的電影可不只是給小孩看的卡通，他的電影表達出宮崎駿本人非常重視的議題，也就是對於和平與環保的迫切需求。上述主題對於宮崎駿電影里的主角而言相當重要，這些主角往往都是年輕女孩，扮演了傳遞和平訊息與保護大自然的角色。她們傳達了宮崎駿的信念，也就是人類在破壞大自然的同時，不只傷害了地球，也傷害了自己。《風之谷》是宮崎駿第一部獨立製作的電影，反映了當代人類社會的問題。影片中，人類在充斥著暴力、污染、毒氣和恐怖生物的世界裡掙扎求生。只有勇敢的公主娜烏西卡有能力與憤怒且受傷的地球溝通。娜烏西卡出於真愛，為拯救人類與地球而奉獻了自己的生命。 宮崎駿的電影，包括《風之谷》在內，一向以令人驚嘆的飛行場景著稱。對宮崎駿而言，飛行象徵著自由的終極表現，而電影主角感到最愉快的時刻，就是翱翔天際之時。宮崎駿對飛行和飛行器的熱愛充分而華麗地展現在《天空之城》里。為了這部電影，宮崎駿很投入地勾畫出每部機器機械構造的細節。此外，故事本身則圍繞著一顆具有神奇魔力、能夠賦予人飛行能力的藍色飛行石發展。《魔女宅急便》這部電影敘述的是琪琪的故事。琪琪是個騎著掃帚飛行的小魔女，離開家後，她利用飛行能力展開了快遞工作。剛開始，她常粗心犯錯，跟其他人也處得不好。然而，她漸漸學會了幫助別人，並從中獲得自信，而變得更加成熟。 另一個充滿活力的角色則是《神隱少女》（又譯《千與千尋的神秘》里的千尋。剛開始，千尋只是個被寵壞的十歲小孩。但在雙親都被變成豬後，千尋被迫快速成長。她進入了一個充滿妖怪的世界，開始幫一名可怕的巫婆工作。終於，千尋以她的決心和勇氣贏得了妖怪們的尊敬。 宮崎駿電影里的女性角色，是他個人信念的最佳代言人。這些平靜溫和的角色通常和自然界的關系密不可分。同時，她們擁有愛和勇氣，這是使世界變得更美好所不可缺少的特質。舉例來說，在《神隱少女》里，千尋將河神身體里的臟東西都清干凈，讓河神不用再受污染之苦。宮崎駿藉由善惡共存的表現方式反映出世界的復雜性。在《神隱少女》里，錢婆婆一開始似乎並不友善，但最後仍對千尋伸出援手。《天空之城》里的海盜也經歷了類似的轉變。《霍爾的移動城堡》是宮崎駿的最新作品，片中包含了宮崎駿其他電影里的常見元素，主角是 《哈爾的移動城堡》是宮崎駿的最新作品，片中包含了宮崎駿其他電影里的常見元素，主角是一名被下咒變成老太婆的少女。為了解除魔咒，少女進入了一個神秘的飛行城堡，而她的愛和勇氣是拯救自己與城堡居民的關鍵。觀賞宮崎駿的電影就像進入一個全新的世界，雖然他的奇想帶領我們到遙遠的地方，但他所探討的主題卻與我們的生活息息相關。通過驚人的想像力，宮崎駿與我們分享他對純凈、和平世界的想望。

（二）
在一個高科技的時代，這位動畫電影導演用老方法創造出不可思議的作品 20多年來，日本動畫大師宮崎駿所創作的動畫，其美妙的畫面與令人驚喜的想像力往往比電影中其它任何事物都要多-----例如眾多的幽靈，會走動的城堡，飛行物體，貓巴士，龍貓（只有小孩才能見到哦）。他是一個「可怕」的手工藝術家，從寫劇本到畫草圖到糾正最後的故事結構，宮崎駿都參與了！而且全是用人手去完成。他簡直是沃爾特迪斯尼、史蒂芬-斯皮爾伯格和奧森威爾斯的合體，而他作品中美輪美奐的山水風景又有一點克洛德·莫奈的味道，其調皮的程度與對孩子的無比了解又要比羅爾德·達爾本強一些。 宮崎駿並不是日本動畫之父，日本動畫第一人是手冢治蟲，他是標志性角色如鐵臂阿童木的創造者，同時也是倡導日本動漫走向「大眼」風格的先驅者。他靈感豐富，想像每個擁有大釘似的發型的英雄舉起手臂去與巨大的機械人戰斗。但是，相比於其它大部份動畫家，宮崎駿的名字以及他的工作室吉力卜，更能成為日本動畫的代名詞。「他是一個很出色的故事創作人，他很自然地便能把心中的故事告訴了大家，而這種才華使他成為一個讓人難以忘懷的導演。」《動漫網路全書》的合著者喬納森·克萊門茨這樣說，「 參與他的作品創作的小人物全都因作品而取得一鳴驚人的成功。」《幽靈公主》，一個以遠古日本為背景講述生態環境的動畫作品，在1997年電影《鐵達尼號》上映前，一直占據著日本電影史票房的第一寶座。2001年，宮崎駿創作出與幽靈公主主題相似的作品——《千與千尋》，這部作品獲得了奧斯卡獎，講述一個十歲的女孩尋找方法去破解令她父母變成豬的詛咒的故事。跟宮崎駿許多作品一樣，《千與千尋》深深地強調自力更生、無私奉獻以及向成長中的困難挑戰的重要性。這個主題的豐富性就是重點，吉力卜的製作人鈴木敏夫說：「要為孩子們創作怎麼樣的動畫？我們的作品就是對這個問題認真思考過後的成果。」 什麼令宮崎駿的動畫如此受人注目？是因為在這個興起用電腦作畫的年代，如PIXAR跟迪斯尼公司的的《汽車總動員》、《玩具總動員》、《海底總動員》等等，宮崎駿依然一心一意地用人手去創造一個寧靜的美麗的禪之世界，猶如清水滴在長滿青苔的岩石上，猶如一列火車在黎明時分駛過大海。這生動的亮點，不是靠大量的音樂或高科技去傳遞，而是靠簡單的出色的手藝，這些就足以令你想得很遠很遠。

尋找夢幻島—映像宮崎駿 【第十放映室】
http://hi..com/%B7%E8%D7%D3%D4%DA%BF%F1%CE%E8/blog/item/b2819d7a849691e82e73b3a6.html

E. 為什麼動畫電影中的人物造型那麼有特點呢

造型特色應該是動畫與真人實拍電影差異明顯的一個部分。電影角色由真人扮演，場景也是真實的自然環境，不同的影片角色與角色之間，場景與場景之間的共性很強，雖然根據題材的不同，會有地域性或時代性的區別，但總體來說差異不大。而動畫影片，從角色到場景都是由動畫創作者源於真實環境的藝術再造，加入個人情感與想像力，充滿主觀性與藝術特色，以繪畫等方式創造出來的，是一種直觀的符號性視覺形象。有這樣的得天獨厚的條件，使動畫的造型元素比起電影來更為豐富，形象更誇張而富有想像力，可以接近真實場景，也可以完全不似現實中存在的物體。動畫師有無限的空間去發揮，運用繪畫造型手段對角色的風格、外形、色彩及材質等要素以綜合，根據故事風格，創造出合適的動畫形象。可以說造型節奏感是動畫區別於電影而獨有的。動畫創作者會根據不同的劇情來創作符合影片風格的角色與場景等視覺元素，不同風格的影片，其帶給觀眾的視覺感受和審美體驗截然不同，可以使觀眾最直觀地體驗這部動畫所要傳達的本質內涵和人文特點。

動畫角色的造型設計不僅可以製造視覺形式上的節奏變化，還可以塑造一個鮮明的角色性格特徵。由美國夢工場動畫公司出品的動畫《瘋狂原始人》中，克魯德一家的造型能鮮明地強調出他們迥異的個性特點。爸爸Grug有典型的倒梯形身形，寬闊的肩膀，粗壯的手臂，都使人覺得他是一個強有力，可以依靠的人，而與身形對比略顯窄小的臉和倒三角形的下頜，卻顯示出他性格懦弱不安的一面。媽媽是全家人情感依靠的對象，身體曲線圓潤，呈一個上小下大的橢圓形，重心放在下半身，給人以穩定的感覺。大女兒Eep是一個個性開朗，極富冒險精神的女孩，她纖細的腰身和嬌小的手腳都展現出女性的陰柔美，而粗壯的大腿和飽滿的胸臀卻顯示出力量感，一個美麗又堅韌的女性形象就此豎立起來。大兒子個性憨厚，整體呈現一種無害的橢圓形。最小的女孩是個性最野性的，破壞力驚人，與它小小的個頭形成鮮明對比。奶奶個性頑劣，與爸爸相處不融洽，因為年長而力衰，所以她身材矮小，四肢也非常纖弱，只有一顆三角形的腦袋和張揚的頭發來顯示她個性的強烈。這些經過簡化和誇張創造出的人物、景物本身的不同形式感，與其的大小不同，高低變化都可以在畫面上呈現一種比電影更明顯的韻律感。

F. 動畫電影中讓人印象深刻的配角都有哪些

1、冰公主

冰公主是動畫電影《精靈夢葉羅麗》中的配角，她以傑出的外表和傲人的性格圈一波又一波的粉絲，人氣女主角王默。後來，隨著劇情的發展，冰公主因為世界冰川的融化，也面臨著滅絕的命運，真的很痛苦，到最後她願意給葉洛麗士兵時間，真的很善良的仙女。

4、《犬夜叉》殺生丸

看到犬夜叉的人絕對不會忘記殺生丸吧。 相貌和能力都是妖中的絕品。 殺生丸第一次登場的時候，僅憑他的姿態，就吸引了萬千少女。 和雷的配合，使他更加迷人。 看上去很酷，但內心卻很熱。 只要伸出那隻手，就能輕而易舉地打敗敵人的妖力，以及頭腦聰明，真是完美。

5、雪城愛

大火動畫片《小花仙》相信很多朋友都看過，如果在這部讓人印象深刻的動畫里應該是雪城愛了。與其他配角千韓、庫庫魯相比，雪城更愛她。雪城以其可愛的外表，是一個小朋友，但令人驚訝的是，她在第五季成功地接管了一個英雄。

G. 急求宮崎駿的主要動畫電影的情節和人物簡介

1.《哈爾的移動城堡》
2004年，宮崎駿推出了新作《哈爾的移動城堡》，改編自英國的人氣兒童小說家黛安娜?瓊斯的作品。這是繼1990年《魔女宅急便》後，宮崎駿又一部帶有濃厚原著色彩的作品。這部動畫電影以戰爭前夜為背景，描述了19世紀末的歐洲，善良可愛的蘇菲被女巫施下魔咒，從女孩變成老婆婆，孤單無助的她無意中走入移動城堡，城堡的主人哈爾不能與人相戀，但卻懂得魔法，性情古怪的哈爾收留了蘇菲，兩個人在四腳的移動城堡中開始了奇妙的共同生活，一段交織了愛與痛、樂與悲的愛情故事在戰火中悄悄展開，蘇菲用自己的純真譜寫了一段感人的戰地戀曲。

影片《哈爾的移動城堡》在場景的構造、畫面的切換、節奏的控制、音效的配合，都已達到了爐火純青的地步，有一種難以言表的平衡感。宮崎駿在本片中並未刻意強調，天空或者大海所蘊含的深刻意味，而是把鏡頭的重點鎖定在人物身上，安排了一些簡單卻隱含的線索，相當成功地抓住了觀眾的心。

宮崎駿憑借天才的想像力，在陡峻的崇山和一望無際敞開的天際之下，創造了一座會飛的魔法城堡。對衰老、死亡和愛情都做出了不俗思考，從另一種形式、一連串非理性的表現，突出了一種神秘的關聯。

影片《哈爾的移動城堡》表達了一個樸素的主題：勇氣和愛。 在經歷了一系列反戰和保護自然的主題後，宮崎駿要表達的東西更為本質，那就是：對愛的追求，以及對於純真與失落的探討。
2.《千與千尋》
《千與千尋》是日本著名動畫大師宮崎駿獻給曾經有過10歲和即將進入10歲的觀眾的一部影片，它以現代的日本社會作為舞台，講述了10歲的小女孩千尋為了拯救雙親，在神靈世界中經歷了友愛、成長、修行的冒險過程之後，終於回到了人類世界的故事。

入世的生活是物質的、感情的、人群的生活，影片《千與千尋》正是藉由小女孩千尋的經歷，在積極探索一條入世的道路。千尋由一個物質世界跌入一個對於她來說，全然陌生和充滿著困境的神靈的世界，回歸將是一切努力的終極目標，取勝的魔法只有一句話——「為了他人而做一件事」，不屈的千尋最終發現了自身存在的意義，她於是努力以成長的主題去實現自己對世界的懷疑與期待。

宮崎駿沒有迪斯尼那麼花哨，他堅持用手工繪畫而不是電腦繪圖，來完成自己的卡通片。但他懂得一部卡通片，或者說是一部電影，用什麼才能打動觀眾，這就是人文。所以宮崎駿筆下的形象是一個個人，而不是一個個沒有知覺的卡通。

影片《千與千尋》是一個沒有武器和超能力打鬥的魔幻故事，它描述的不是正義和邪惡的斗爭，而是在善惡交錯的社會里如何生存。學習人類的友愛，發揮人本身的智慧，最終千尋回到了人類社會，但這並非因為她徹底打敗了惡勢力，而是由於她挖掘出了自身蘊涵的生命力的緣故。現代社會越來越曖昧，用動畫世界裡的人物來講述生活的理由和力量，這才是影片所要表現的初衷。
3.《幽靈公主》
影片《幽靈公主》是宮崎駿的吉卜力工作室的第11部電影，也是宮崎駿電影中電腦特技最多的影片，影片於1995年開始投入製作中，耗時兩年，膠片總數多達13.5萬張，成本總計20億日元。正是這樣的高投入帶來了巨大的收益，影片於1997年7月12日公映，至次年2月，共上映184天，票房收入179億日元，全國觀眾達3000萬人次，成為日本有史以來第一賣座電影，宮崎駿和他的吉卜力工作室改寫了歷史。

影片《幽靈公主》的背景是日本中世紀的室町時代，描述人、神、魔三者之間的斗爭，表現一場人類與動物對大自然的爭奪戰。透過一貫的環保外衣，看到的是一種悲天憫人的情懷。宮崎駿電影中的主角總是能從一種客觀的角度去看待周遭的許多個體。影片中的角色都使用著一種理想化的方式，以此來達到和平的目的。無論是與自己有利害沖突的統治者，殘酷的仇敵，或是難以共存的物種，對生命的珍愛，不惜一切的保護他人，是許多年來珍貴的主題。他們總是能拋開私人恩怨，用一種大自然的精神，懷揣一切存在美好共生的願望。這一點，超越了常人，使得宮崎駿作品中的主角都成了理想中的人物。

宮崎駿始終將「人」和「自然」視為永遠不能相互妥協的兩個極端，認為人必須破壞自然才能得到自身的生存，在這部兩個多小時的動畫長片里，除去人與自然的對抗外，視角更伸入到自然界中不同生物的沖突，人類內部之間的殺戮與仇恨。經過了十多年的思考，伴隨當代科技愈來愈快的發展，宮崎駿的思想領域擴大了，目光也更為尖銳和殘酷了。
4.《魔女宅急便》
影片《魔女宅急便》是宮崎駿早期的作品，原作作者是曾獲國際安徒生大獎的日本女作家角野榮子，經過宮崎駿的動畫功力，再次將觀眾帶入一個美妙的世界。歐洲城市風味的背景，任性自然的風，透明清澈的水，變化萬端的雲，飛行，少女，還有魔法，在視聽方面都完全讓人感受到一種美妙的流淌。
影片《魔女宅急便》的故事講述了一個魔幻的故事，相傳，魔女家庭的少女要成為一個合格的魔女，必須經過社會實踐的考驗。魔法少女琪琪利用自己會飛行的本領，在麵包店打工和送快遞。完全沒有工作經驗的她，對一切都充滿好奇和不解。她的出現為平靜的小城帶來一場不小的風波。經過許多的小波折後，琪琪終於成為了一個合格的魔女，在新的城市裡，她將用自己的力量去開創自己的生活道路。
宮崎駿沿襲著自一貫的對人類本身的關注，放棄了宏偉的場面和命運的紛爭，而把目光投到了一個遠離家園修煉的小小魔女身上，講述著琪琪這個小女孩獨立成長的過程：如何去適應新的環境、如何消除環境的摩擦、如何去面對新的人際關系。看到琪琪從什麼都不懂的溫室中的花朵，經過一番起伏，最後長大懂事，令人欣慰高興。因為每個人都有長大成人的經歷，每個人都知道自己所經歷的艱辛。
少女，魔法，飛行，宮崎駿影片中最重要的特色都在《魔女宅急便》中是有著最深刻的體現。無論是空中所看到的綠色城鎮，碧藍海洋，還是一起伴隨著琪琪飛翔的白鷗或大雁，都充滿著詩一般的美感。
5.《再見螢火蟲》
影片《再見螢火蟲》是一部宮崎駿監制的作品，導演是宮崎駿多年的合作夥伴高畑勛，本片可謂是吉卜力工作室的一部代表作，獲獎無數，在海內外享有很高的知名度。
《再見螢火蟲》全片都沉浸在一種灰暗、悲涼的氣氛中，靜靜地進行著。故事講述了在戰亂期間，母親在空襲中重傷死亡，而身為海軍的父親也在戰爭中犧牲。14歲的誠田帶著年幼的妹妹節子寄居在嬸嬸家。但兄妹兩人不願寄人籬下，於是搬到湖邊一個山洞居住。由於長時間的營養不足，妹妹的身體一天天虛弱， 但身為哥哥的誠田卻沒有辦法。最後妹妹在一個螢火蟲滿天的夜裡離開了他。不久，誠田也去世了。黑暗中節子拉著哥哥的手，快樂地吃著糖果，滿天的螢火蟲歡快地飛舞，彷彿在祝賀他們終於找到了幸福。
哥哥與妹妹死去的時候幾乎帶走了所有觀眾的眼淚，的確整個故事是一場悲劇，在電影開頭用倒敘的方式由兩兄妹的靈魂和縈繞其中的螢火蟲來帶出悲慘的故事，觀眾的心馬上就已經沉下一大半了。
盡管再現戰爭情景很難，但影片還是描寫了空襲後燃燒的原野和當時的生活。這是導演所倡導的真實再現日常生活的拍攝風格，創作人員通過此片來控訴戰爭的殘酷，以及警示人們戰爭的禍害。
影片《再見，螢火蟲》無疑是一部反戰片，拋開政治因素來看這部電影，可以從中清晰看到戰爭的殘酷與禍害，無論是生命還是人性，在戰爭中所顯現出來的那種無可奈何的痛苦，都應該讓整個人類共同自省。
6.《百變狸貓》
影片《百變狸貓》是吉卜力工作室導演高畑勛的原創動畫，高畑勛一反《再見螢火蟲》的沉重，用幽默的手法講述了一群可愛動物的求生歷險，同時影片滲透著很強的環境保護意識。與其他吉卜力工作室出品的動畫電影一樣，本片自1994年7月16日首映起，觀影人數達到325萬人，票房收入26億5000萬日元，成為該年度日本本土電影票房的第一名。
在日本人心目中，狸貓是一種神秘的動物，它們會使用一種類似障眼法的幻術，身體可以變成任意形狀。影片《百變狸貓》講述的是一群在樹林里生活的狸貓，由於人類的造屋計劃而失去了家園。為了能夠在新的環境中生存，他們變身為人類，而主角在變成人類以後，他仍然懷念以前的同伴，當他在有一天偶然發現了以前的夥伴時候，掩飾不住內心的激動，脫掉了人類的裝束，沖到他們當中跳起以前那歡快的舞蹈，無拘無束的盡情放聲歌唱。
影片《百變狸貓》和宮崎駿監制的《風之谷》、《幽靈公主》的主題類似，這三部都與自然生態有關，其中充斥著掠奪、戰爭和暴力。片中人類始終是主宰人與動物、人與自然的關鍵環節。這部動畫有著明快輕松的風格，卻伴隨了深刻悲哀的自然控訴，探討著現代自然與人的互動關系。
歸根結底，一個物種不得不自私的生存，因為他們中的每個個體都要保護自身與家庭，這是無奈的現實。於是山林依舊要被侵佔，狸貓被迫流浪。人類能做的只是有限的改良環境。倘若兩位動畫大師在《風之谷》里還在憧憬，保留了希望的種子。那麼《百變狸貓》則是一個巨大而殘忍的黑色幽默，人與自然和平相處是不可能的。
7.《龍貓》
影片《龍貓》充滿了童話色彩和親情的溫馨，用悠揚的音樂，干凈的畫面，趣稚的人物，把觀眾成功地帶入了一個夢幻般的童話世界裡，回到了童真純凈的年代。影片的故事沒有講什麼大事件，僅僅是兩姐妹在一個美好的夏天裡，與森林的精靈相遇並相互關心的故事。故事和畫面中充滿的愛和親情讓人感到很溫暖，可愛的大中小號龍貓不斷給觀眾一種很微妙的幸福感，總是保持微笑，讓人覺得可愛，善良。
《龍貓》一部典型的成人化兒童影片，它再現了兒童臉譜化的形象，用精彩的繪畫與流暢的剪輯，繼續重復著成年人關於童年生活的美麗想像。影片《龍貓》對於成年人來說，是用來懷舊的，而對於少年兒童來說，則是一種世界觀的輸入。
宮崎駿熱愛描寫自然，熱衷於為孩子們編織夢想，影片中兒童所有的情感都是成人可以充分理解的，整部影片帶有其一貫的魔幻現實主義風格，利用一些自然景物切入到主角的意識流之中，因此影片中人物的行為才能夠最大限度引起共鳴。
宮崎駿的動畫長片表達了一種古典和傳統的倫理觀：單純勇敢、善良簡單、美好正直、純粹舒適，正是這些特質，而不是對於真實兒童生活的重塑，才是他的電影最為可貴的地方。與其說宮崎駿藉助影片揭示和還原了兒童生活的真實氣息，不如說他藉助兒童與動畫這兩個再理想不過的載體，表達出自己對於烏托邦世界的美好想往。
8.《紅豬》
影片《紅豬》是宮崎駿動畫系列中非常特殊的一部，是唯一一部完全從成年人角度拍攝成年人題材的作品，是宮崎駿一部帶有自傳性質的電影，宮崎駿自喻為劇中主人公哥，將自己的那種處在俗世而身不由己的矛盾，構思成主人公的傳奇故事。
影片《紅豬》的時代背景被設在第一次世界大戰結束不久後的義大利。主人公是一位退伍的飛行員，殘酷的軍旅生涯使他反戰、厭世。但他追求自由，所以他寧願受詛咒而變成一頭豬，只為了擺脫作為人的束縛。他沒有放棄自己熱愛的飛行事業，因為沒有比空中翱翔更加自由的時刻。
蔚藍的亞得里亞海，同樣蔚藍的天空，純凈的白雲，紅色的飛機，這是一個飛行員生命的全部。但是，中年人的感情生活這一主題，對於任何導演都不會感到輕松。作為一個中年人，年輕時的夢想能實現的已經實現了，那些不能實現的恐怕再也難有機會美夢成真，與此同時，感情也越來越紛繁、復雜，不再像浪漫的地中海。
正如宮崎駿的其他作品一樣，《紅豬》的故事也發生在充滿魔幻色彩的世界裡。「魔幻」往往被用作一個重要的道具，以發揮他超乎常人的想像力，打破常規，讓一切不合理的成為合理，讓觀眾在現實世界中形成的種種固定觀念被逐一瓦解，把觀眾慢慢帶入一個引人入勝的奇幻世界中，同時也讓觀眾一次一次享受著，以意外的方式打破這些觀念所帶來的刺激和驚喜。
9.《風之谷》
影片《風之谷》是宮崎駿的成名之作，由宮崎駿同名漫畫改編，在優美精緻的傳統二維動畫領域里，宮崎駿以一個漂泊的思想者和執著的追夢人的姿態出現，其深刻的內涵讓世人震驚。影片《風之谷》在1984年上映後引起了極大轟動，而宮崎駿的卓絕名聲也是從這個時期開始奠定的。
影片《風之谷》是一部充滿對戰爭，對人類文明反思的作品。講述了人類文明損毀千年後，在風之谷的公主娜烏西卡身上發生的種種艱苦戰爭，一頭紅發的風之谷公主能夠御風飛行，滿足了所有人對於自由翱翔的激情想像。
影片《風之谷》講述的是生存之道，並不只是幾個人的風雨沉淪和悲傷感慨。全片的氛圍可以用蒼涼來形容，當然還有在這巨大的蒼涼中，無法令人忽視的耀眼的點點令人安心的溫暖。人與人、人與生物之間的關系成為了全劇的主要元素，女主人公娜烏西卡在這些關系中周旋、斗爭，演繹出一個深入人心的勇敢、細心和堅忍不拔的女英雄形象。宮崎駿用豐富的想像力構造出一個與現實環境完全不同的世界，遍地的黃沙，古怪的植物、昆蟲，還有代替馬使用的鴕鳥，水上飛機、飛艇等等，完全是一幅幅世界末日後的真實景象。
電影《風之谷》成功地塑造了各色不同的人物，性格鮮明，給人留下了深刻的印象，尤其是主人公娜烏西卡，這個有著與眾不同的浪漫氣質和勇氣的少女，在萬千動漫畫迷心目中享有崇高的地位，以至很長一段時間都占據著「漫畫最受歡迎女性人物」的首位，直至近幾年才被《新世紀福音戰士》中的凌波麗所取代。
10.《天空之城》
影片《天空之城》是宮崎駿所屬的吉卜力工作室的開山之作，宮崎駿一人兼任了繪畫、導演、編劇和角色設定四項重任，使得這部作品從頭到章節附註入了純粹的宮崎理念，而宮崎駿的音樂搭檔久石讓為電影完成的配樂，也成為了日本電影配樂史上的經典作品。
影片《天空之城》在 1986 年上映後，立刻獲得了巨大的成功，不僅在日本本土反響很大，而且在香港和台灣以及整個亞洲地區都獲得了很高的贊譽，使《天空之城》成為了迄今為止宮崎駿最具知名度和最被喜歡的作品。
影片《天空之城》的故事情節主要圍繞大陸與天空展開，有一種令人憧憬的大航海時代的冒險色彩。宮崎駿這一次把思想的觸角伸向了西方世界，從西方人的傳統觀念里找到了一個少年歷險的故事，衍生為一則關於人類家園和千古夢想的當代寓言。
《天空之城》是一部由根據小說改編的電影，全片充滿了新鮮的元素。電影中近乎完美地刻畫出故事所發生的世界景觀，有點科幻色彩，也有點神話色彩，還有點歐洲工業革命時期的味道。緊張激烈的情節貫穿整部電影，但蔚藍的天空和濃濃的白雲，反而將尖銳的沖突淡化得更耐人尋味；人物的表達很多時候不是靠台詞，而是靠人物的具體動作，使人物的性格更顯深刻。
影片《天空之城》搭建了人們夢想中的城市，而且搭建得那麼完整，完整得如同真實存在一般，而且又是那麼的凄美、那麼的聖潔，一如不帶瑕疵的童真。宮崎駿的電影老少皆宜，不同的人有不同的體會。好的電影沒有公式和定理，有的只是故事、人物，還有那深入人心的情感。
我有全部的宮崎駿作品的國語版，這只是10部代表作。具體你上http://www.totoroclub.net/，宮迷必去的地方。