漫威電影動作剪輯

A. 用pr剪輯視頻，電影的素材從哪裡找 各大網站上下載都是需要破解的。 想要漫威系列。

網路雲里，什麼電影都可以找到，就是下載需要開通會員，也可以用迅雷下載，好像也是需要開通會員才能下載得快點，這些優點是，都是原版畫面，沒有水印的

B. 漫威裡面有哪些打鬥鏡頭被奉為經典

既然能夠被奉為「經典」，那麼這些鏡頭一定會讓人印象深刻。活不多說，羅列幾個影響最深刻的打鬥鏡頭，歡迎補充。

1.綠巨人VS蘇爾特爾

在電影《雷神3》里，班納博士為了幫助雷神索爾拯救阿斯加德的子民，變身綠巨人浩克對抗巨狼。

此時洛基和索爾讓火巨人蘇爾特爾的皇冠與永恆之火接觸，釋放了巔峰狀態的蘇爾特爾，以此來對抗死亡女神海拉。

結果憤怒的浩克看到了如此強大的人，直接就往蘇爾特爾的臉上沖。 雖然結果不言而喻，但是這個鏡頭實在讓人熱血，這絕對是浩克最生猛的一次了！

2.綠巨人欺負阿斯加德二兄弟

浩克又來啦！這一次與浩克戰斗的是來自仙宮阿斯加德的兩位伙計。

首先是初次來到地球的洛基，在《復仇者聯盟》里，他對浩克毫無了解，所以想先對浩克進行一番「口頭警告」，結果話還沒說完，就被浩克重重地摔了起來......

第二次是索爾在角斗場上偶遇浩克（《雷神3》），而浩克為了捍衛自己的不敗王的寶座，用了當年摔洛基的姿勢摔起了索爾......

果然，好兄弟連被欺負的動作都是一模一樣的。

3.銀河尬舞天團vs指控者羅南

還記得那個克里人嗎？那個掌控克里軍艦的指控者羅南。

在《銀河護衛隊》里，星爵為了轉移羅南的視線，在他面前跳起來舞。結果就是這一分神，羅南被武器上的力量寶石毀滅。

從此以後，銀河護衛隊更名「銀河尬舞天團」，而羅南則是第一個也是唯一一個被斗舞給擊敗的反派。

4.驚奇隊長雙星形態

在電影《驚奇隊長》里，驚奇隊長將身體里宇宙魔方的力量融會貫通，變身雙星形態。

還記得剛才在《銀河護衛隊》里被「銀河尬舞天團」弄死的羅南嗎？這次就算指控者羅南叫上了全部的艦隊，也敵不過打通了任督二脈的驚奇隊長!

驚奇隊長以一人之力，摧毀了所有艦隊的攻擊，並且直接將羅南給嚇跑了。

5.機場大戰

這是復仇者聯盟第一次內戰，也是代價慘重的一次。

在《美國隊長3》里，以鋼鐵俠為首的「協議派」與以美國隊長為首的「自由派」打了起來。

這次戰斗絕對是粉絲期待已久的對決，鋼鐵俠對陣美國隊長、黑寡婦對陣鷹眼、幻視對陣猩紅女巫......

6.泰坦星一戰

在電影《復仇者聯盟3》里，泰坦星一戰絕對能成為漫威電影宇宙最經典的一戰之一。

銀河護衛隊、鋼鐵俠、奇異博士再加上小蜘蛛，這幾位超級英雄差點就制服了擁有四顆無限寶石的滅霸。

自然，這一戰同樣也是滅霸的高光時刻。

7.漫威三巨頭vs滅霸

在《復仇者聯盟4》里，雷神索爾、美國隊長斯蒂夫·羅傑斯、鋼鐵俠托尼斯·塔克聯合對陣滅霸。

在這一戰里，美國隊長舉起了索爾的雷神之錘，並且使用了雷電之力痛毆滅霸。

在這一戰里，索爾使用了兩把仙宮的神器對抗滅霸。

也是這一戰里，鋼鐵俠使用了無限手套，犧牲了自己，擊敗了滅霸。

8.Avenger assemble！

復仇者集合！ 電影《復仇者聯盟4》里，漫威電影宇宙里所有的超級英雄vs滅霸的所有手下。

這個打鬥鏡頭雖然只有20分鍾，但是每一個超級英雄都出現在了熒幕里，這絕對是漫威電影宇宙人物最多的橋段，也是最令粉絲難忘的場面。

在漫威宇宙中，能夠稱之為 經典打鬥鏡頭 的，其實除了我們常規認知中的近身格鬥以外，也有很多遠程輸出貢獻的堪稱經典的打鬥鏡頭，當然也少不了「不正經」的經典打鬥鏡頭。

這里筆者先來說說「正經」的——

1、《復聯4》，美隊手提雷神錘暴揍滅霸；

作為此前《復聯4》中，最為經典的鏡頭之一，可以說美隊在「終局之戰」中當雷神被滅霸壓制的一瞬間舉起雷神錘，並通過雷神錘給與的雷神之力，直接雷轟滅霸的鏡頭著實讓人大呼刺激。

而後滅霸暴君雙刃砍碎美隊圓盾的設定，也是堪稱非常經典的一幕了。

經典指數：★★★☆

2、《復聯3》，鋼鐵俠硬剛滅霸；

相比較此前的《復聯4》來說，其實論打鬥鏡頭個人認為是遠遠不如《復聯3》來的多的，這其中在《復聯3》中的「泰坦星戰場」中，鋼鐵俠利用納米戰甲單兵懟上擁有4顆無限寶石滅霸的鏡頭堪稱經典。

這也是鋼鐵俠自上線以來，近身作戰最為「格鬥」化的一場戰斗，配合納米戰甲的 科技 ，也是讓不少影迷感受到了漫威的「科幻格鬥」風格。

當然了，對於結局也只能說是「操作猛如虎、結果不咋滴」。

經典指數：★★★★

3、《復聯3》，奇異博士遠程對轟滅霸；

作為現階段漫威影版宇宙作為「繁忙」的反派設定，滅霸可以說從上線開始就一路打打打~

在此前的「泰坦星戰場」中，先是一人單挑復仇者+銀護，一手手拉衛星的操作也是堪稱打鬥中的經典鏡頭，但是相比較之下，這場互懟中，滅霸單獨對上法師系列的奇異博士的打鬥，也是異常的經典。

在兩人的互懟中，不同於近身格鬥的設定，奇異博士從鏡像空間到分身束縛，再到滅霸空間寶石、靈魂寶石輪著破解法術的戰斗，妥妥的經典打鬥一幕。

經典指數：★★★★

4、《雷神3》，雷神覺醒雷神奧義；

如果說在漫威「雷神系列」中，雷神前兩部較為嚴肅的人設，讓影迷體驗感有些「馬馬虎虎」的話，那麼在《雷神3》中雷神風格的改變就能稱之為驚喜。

同時，在《雷神3》中，雷神的打鬥很多都是在阿斯加德的彩虹橋上，而能夠被稱之為經典打鬥鏡頭的莫過於雷神在「 用史上最大的一道雷劈飛海拉 」之後，依靠著覺醒的雷電奧義，帶著閃電從天而降懟上海拉軍團的一幕。

這種結合遠程和近身格鬥配上帶感雷神BGM的設定，相信也是很多影迷所喜聞樂見的。

經典指數：★★★★

5、《美隊3》，鋼鐵俠VS美隊；

在漫威影版宇宙的眾多打鬥鏡頭中，完全無法忽視的一場戰斗就是美隊和鋼鐵俠之間的互懟。

全程打鬥雖然美隊有點不厚道，但是不得不承認的是相當精彩。

經典指數：★★★★★

6、《復聯2》，鋼鐵俠反浩克戰甲懟上暴走浩克；

漫威的「復聯」系列從來不缺乏經典鏡頭，而論「巨獸」級別的互懟，就一定要談到鋼鐵俠的反浩克戰甲和暴走浩克之間的互懟。

這場戰斗也是漫威中單兵互懟裡面，最為「狂暴」的一次。

經典指數：★★★★☆

說完「正經」的筆者再來說說「不正經」的鏡頭——

1、《復聯3》，星爵暴揍准老丈人；

作為漫威「以神明之軀比肩凡人」的存在，星爵的存在很多時候就是個逗比，而在《復聯3》中比較經典的一處打鬥鏡頭就是：

星爵面對面幾拳暴揍准老丈人滅霸的一幕。

經典指數：★★★★★

2、《復聯1》《雷神3》，浩克和奧丁家的倆兒子；

在漫威眾多不著調的打鬥鏡頭中，能夠被影迷網友截屏作為表情包的，洛基堪稱這方面的一哥。

典型的就是在《復聯1》中，洛基面對齊塔瑞人的劣勢，一度還想在浩克面前最後秀一波優越感，結果沒想到的是，產生了漫威影版宇宙中最為爆笑的一幕 單方面打鬥 鏡頭。

浩克暴摔~

同樣的一幕 歷史 重演還出現在了《雷神3》中薩卡星角斗場上，浩克面對雷神使用了同樣的暴摔。

經典指數：★★★★★

3、《銀護1》，星爵尬死羅南；

和奧丁家倆兒子被浩克暴摔的設定有差不多「笑點」的設定，就是在此前的《銀護1》中，星爵面對擁有力量寶石的羅南，情急之下一頓尬舞活生生「尬死」羅南的鏡頭。

雖然不涉及「打鬥」，但是我們說這也算是「星爵專屬舞術」的一種了。

經典，額不對，沙雕指數：炸了~

當然了，以上只是筆者羅列的一小部分，在整個漫威影版宇宙的20+部作品中，經典的格鬥鏡頭還有很多，有興趣的可以在討論區補充你認為的「經典打鬥」哦

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本文圖片源自網路，侵刪~

漫威十年，二十幾部超級英雄電影，有太多打鬥鏡頭可以被視為經典了，下面我就介紹幾個我認為可以視為經典的打鬥鏡頭。
三巨頭大戰無裝滅霸

出自《復仇者聯盟4:終局之戰》，以前的滅霸穿越到現在與復仇者們展開了激戰，三巨頭（雷神、美國隊長、鋼鐵俠）打頭陣迎戰滅霸。雷神手握風暴戰斧和雷神之錘兩把神器，鋼鐵俠身穿Mark85全新納米戰甲，美國隊長重新用回了他的盾牌，當地看著他們並排走向滅霸的時候，別提有多激動了。這場打鬥的高潮就是美國隊長舉起雷神之錘的時候，簡直帥到爆炸，當時看到這個鏡頭的時候簡直亢奮得不行。
鋼鐵俠大戰空間、靈魂、力量、現實寶石在手的滅霸

出自《復仇者聯盟3:無限戰爭》，身穿Mark50戰甲的鋼鐵俠力戰滅霸，讓我們見識到了血邊戰甲的性能和多種多樣的戰斗模式，特別是鋼鐵俠拿一血的那個鏡頭：先是左腳裝甲將滅霸的左手固定在地上，讓後轉身將左手裝甲變成戰錘加上推進器的強大動力狠狠地砸在滅霸的臉上！成為了第一個把滅霸打出血的超級英雄，強得一匹！
鋼鐵俠對戰美國隊長和冬兵

出自《美國隊長3:內戰》，鋼鐵俠得知冬兵殺害了他們父母而要為其報仇，美國隊長因冬兵當時被操控為由極力袒護冬兵。雙發爆發了激戰，鋼鐵俠以一敵倆，雖然戰敗，但廢了冬兵的機械臂，又將美國隊長打傷，要不是當時空間狹小，鋼鐵俠施展不開又是客場作戰，感覺鋼鐵俠絕對打得贏。非常經典的打鬥鏡頭，百看不厭的那種！
美國隊長對戰黑豹

出自《美國隊長3:內戰》，黑豹誤認為冬兵殺害了他的父親而全力追捕冬兵，美國隊長極力阻止，於是兩人爆發了幾次激烈的戰斗，特別是德國機場哪一段，黑豹的三聯踢，動作有帥又連貫，非常經典。又在美國隊長的盾牌上留下了抓痕，使這個美隊盾牌第一次破了防，個人感覺《內戰》中的黑豹實力最強，其他電影包括黑豹的個人獨立電影豆表現一般。
鋼鐵俠對戰失控綠巨人

出自《復仇者聯盟2:奧創紀元》，綠巨人被緋紅女巫干擾大腦，導致綠巨人發狂沖向市區搞破壞。鋼鐵俠立馬啟動了維羅妮卡系統，召喚了反浩克裝甲，對綠巨人進行壓制。鋼鐵俠與發狂綠巨人之間的這段打鬥非常精彩，最終在毀掉了一棟樓的情況下才將綠巨人制服打暈。最 搞笑 的就是鋼鐵俠在打掉綠巨人幾顆牙齒之後，看著綠巨人憤怒的表情連忙道歉。
美國隊長和冬兵的公路追逐戰

出自《美國隊長2:冬日戰士》，已經被九頭蛇洗腦冬兵化身冬日戰士入侵神盾局，與美國隊長展開了追逐戰。冬兵的格鬥技巧和那條堪稱一絕的機械臂被展現得淋漓盡致，冬兵還搶掉了美國隊長的盾牌。因美國隊長認出了冬兵是他的好友而有所放水，加之又要阻止自方隊冬兵的攻擊，所以感覺冬兵要稍微占據點優勢。

漫威電影經過這么多年的沉澱，給我們帶來了讓人驚嘆的視覺盛宴，同時，電影中也有許多精彩絕倫的鏡頭，而許多打鬥場面，更是讓許多人津津樂道，下面我們來說一下有哪些比較驚艷的打鬥場面。
緋紅女巫大戰滅霸。

剛剛上映的《復仇者聯盟4》我相信大部分小夥伴都看了吧！對於緋紅女巫超乎想像的表現，也是讓眾多小夥伴驚嘆不已，原來情緒波動越強也是緋紅女巫的實力提升來源，她不能很好的控制自己的能力，傷心欲絕，情緒失控，都會給緋紅女巫帶來超強的力量，電影中能力只是設定來源於心靈寶石，如果緋紅女巫表現出來混沌魔法，滅霸估計就可以領盒飯了！但就是心靈寶石的力量，也足以讓滅霸痛苦不堪，直接呼叫火力支援。
鋼鐵俠大戰美國隊長。

在《美國隊長3》裡面，因為協議與冬兵巴基的問題，鋼鐵俠與美國隊長之間的矛盾激化，鋼鐵俠以一敵二，雖然最後不敵，被美國隊長破壞胸前的方舟反應爐，失去能力來源的鋼鐵俠失去戰力，這一段鏡頭是非常精彩的，同時也是讓人非常感慨萬千的，鋼鐵俠說對美國隊長說，你是我朋友，而美國隊長說，巴基也是我朋友，兩者相比較，美國隊長選擇了巴基，雖然巴基之前是身不由己殺死了鋼鐵俠父親，但這畢竟是事實，不是一句身不由己就可以撇清的。

鋼鐵俠大戰綠巨人。

在《復仇者聯盟2》裡面，綠巨人被緋紅女巫欺騙，蒙蔽了綠巨人的意識，導致綠巨人在城市裡瘋狂破壞，鋼鐵俠來阻止綠巨人，這個時候，反浩克戰甲第一次出現，雙方的戰斗也是非常你來我往，打得非常精彩。
古一法師與徒弟的魔法秀。

在《奇異博士》這部電影裡面，我們看到了古一眼花繚亂的魔法技能，特別是雙方在高樓大廈之間的戰斗，讓大樓產生時空扭曲折疊，炫酷無比，這個場景，只能說，太牛了！不僅有古一與她徒弟的這些炫酷技能，後來奇異博士與他這些投靠黑暗的師兄弟的比試，馬路，房子，全部都是各種維度時空的折疊，這魔法能力，特效讓特效師欲哭無淚。
得到風暴戰斧的雷神王者歸來。

在《復仇者聯盟3》裡面，雷神失去了雷神之錘，縱使他已經覺醒雷神之力，但依然不是滅霸對手，去到尼達維打造風暴戰斧，回到地球，在瓦坎達戰場上的表現相當驚人，一個人的輸出量基本上可以橫掃千軍。
最後說一個被大家調笑，而被記住的經典鏡頭，星爵尬舞拯救山達爾星。

在《銀河護衛隊》中，星爵在危機關頭，利用自己強大的尬舞技能，成功轉移了羅南的注意力，奪得力量寶石，拯救了山達爾星，不知道羅南憋屈不，這就是他不是主角光環的無奈，手裡有力量寶石，居然還被反殺了！

當然，漫威電影十年二十幾部電影，精彩的鏡頭有很多，這里也不可能一一全部說完，你認為還有哪些非常精彩的打鬥場面，不妨在下面說出來，讓小夥伴們更加了解清楚。

隨著《復仇者聯盟4·終極之戰》全球票房的大獲全勝，漫威可謂是在全球范圍內賺的盆滿缽滿，從2008年鋼鐵俠上映到現在，漫威為我們創造了一個宏大的漫威電影宇宙，非常多的漫威超級英雄被我們熟知和喜愛，因此也造就了很多精彩的戰斗經典片段。

①個人最喜歡的片段，在復聯2中，鋼鐵俠身穿反浩克戰甲跟綠巨人戰斗。

鋼鐵俠為了應對綠巨人狂暴之後毫無理性的肆意破壞，而開發了反浩克裝甲，在劇中，班納博士又一次失去理智，變身綠巨人在城中肆意破壞，斯塔克啟動了放置於太空的「維羅妮卡」，也就是我們所說的反浩克系統，身穿新戰甲的鋼鐵俠力量和防禦力都得到了加強，才得以跟狂暴的綠巨人正面硬剛，最終也是阻止了浩克。這一戰斗場景精彩刺激，非常經典。

②《美國隊長3》中，在機場復仇者們分別以斯塔克和美隊為首的全面內戰。

在美隊3中，斯塔克跟美國隊長產生分歧，復仇者內部矛盾激化升級，終於在機場展開了一場別開生面的大混戰，復仇者們如八仙過海，各顯神通，每一位都施展出各自的看家本領，打鬥過程異常精彩。

③《復仇者聯盟3》中，鋼鐵俠對戰滅霸。

復聯3中，滅霸作為一個實力炸裂的神，可謂是所向披靡，攻無不克，收集寶石的路上，打的浩克之間沒有還手之力，最後還被嚇的不敢出來，但是劇中鋼鐵俠大戰滅霸那一段卻讓我們看的熱血沸騰！鋼鐵俠身穿新式納米戰甲與滅霸激戰，被滅霸一次次打散，一次次重組戰甲，，斯塔克用他的高 科技 面對宇宙中至強存在都不虛，以凡人之軀，硬憾神明！雖然敗了，還是得到了滅霸的認可！

一個鏡頭畫面經不經典，當然要看多年以後會有多少人記住。一個經典鏡頭畫面即便在多年以後也會有人不斷的致敬和借鑒。在漫威和DC中有著大量的經典畫面，即便過了七八十年任然不斷的有新的創作者去致敬他。但是要說漫威經典的戰斗畫面就要少了很多。

不管怎樣有一個畫面一定會是經典，並且不斷的有人在致敬這一畫面，那就是《內戰》中美國隊長和鋼鐵俠戰斗的經典畫面。

《內戰》內戰是因為一隊超級英雄團隊在抓捕罪犯的過程中造成了巨大的平民傷亡，進而美國政府開始推行實施「超級英雄注冊法案」。而超級英雄內也分成了兩派，由鋼鐵俠領導的支持法案派和由美國隊長領導的反對法案派，雙方開始展開大戰，在最後大戰中美國隊長看到他一直守護的人民卻站在了自己的對立面，於是宣布投降，最後被槍殺。

《內戰》是漫威在不失其一貫的 娛樂 性基礎上，加入了政治隱喻，影射了當年的「911事件」和「美國愛國者法案」的通過。「超級英雄法案」雖然維護了美國國家安全卻違背了民主和自由，這也是美國隊長一派反對法案推行的原因。

兩個派別、兩種聲音最終都定格在了兩個人身上，從而誕生了這張永恆經典的畫面。

這個經典畫面被後來的創作者多次致敬，下面小禍就列舉其中幾次。

漫威電影《美國隊長：內戰》中就致敬了這一經典畫面。

2017年漫畫大事件《秘密帝國》#6中也致敬了這一畫面。

同樣是《秘密帝國》在#10中又一次致敬這一經典畫面。

在漫威成立80年來，創作出版了無數的漫畫，在眾多漫畫的戰斗畫面中，還沒有一個能夠超過這一張畫面。

打鬥精彩還是打鬥的情節精彩，譬如鋼鐵俠大戰隊長和巴基，張無斗忌玄冥二老？

C. 如何評價《鐵血戰士》為什麼這么多人吐槽這部電影

剛聽到《鐵血戰士》這個電影名的時候，還以為是類似於《奧特曼》或是《金甲戰士》之類的兒童電影。其實《鐵血戰士》不僅是好萊塢的硬核科幻電影，從首部《鐵血戰士》在1987年上映後，圍繞鐵血戰士這個IP的衍生電影更是多的數不勝數，但是口碑好像都和新版的《鐵血戰士》一樣，票房和口碑都成了「扶不起的阿斗」。這部《鐵血戰士》可謂是槽點多多。

雖說《鐵血戰士2018》遭遇了滑鐵盧，在劇情上幾部夠嚇人也沒有了吸引人的懸念，但是好在後期的特效上也算贏回了一局，而且節奏方面也是簡單粗暴，直接切入主題，如果喜歡爆米花電影，它也是不錯的選擇。

D. 剪輯電影怎麼剪輯

1.點擊【分割】，當軌道上出現

剪刀形狀時按下左鍵實現分割。像使用剪刀一樣，在視頻播放的過程中間，按下空格鍵能夠定格在某一幀，點擊左鍵這時候整段視頻則被且分為兩部分，重復操作即可將視頻分為三部分、四部分等

2.當使用【分割】工具以後，一段視頻已經成功切分為幾部分。對於自己不需要的部分，首選選中，然後點擊滑鼠右鍵選擇【刪除】，就能夠將不需要的部分刪除。

3.當刪除以後軌道上就出現空白，這時候一定要拖動視頻將所有的無縫銜接起來，軌道不留白導出才沒有黑屏，導出之前按住【ctrl+enter】從頭播放一遍無誤再導出。

首先電影剪輯在早期是通過負片沖洗出來的正片進行剪輯的，被沖洗出來的正片上每一格畫面都會有編號和負片相對應，這個被拿來剪輯的正片叫工作拷貝。剪輯師將工作拷貝掛載到剪輯台的膠片轉軸上可以控制正向、反向和逐格的查看，而定位光孔會直接把當前定位的膠片畫面投影到小型的監視屏幕或者毛玻璃上。聲音以磁帶錄制，以等比例的速度被平行放在和畫面同步的另一卷轉軸上，定位是感應磁頭，保證聲畫同步即畫面轉動24格（常速播放1秒）磁帶也轉動常速播放1秒的走帶長度。

剪輯操作就是在分別在兩段膠片和磁帶上找到需要剪輯的位置先用記號筆作出標記，然後剪斷膠片和磁帶，最後將需要連接的兩段膠片和磁帶用透明膠帶粘合起來。這個操作每次被剪斷的余片都要非常認真詳細做好標記。因為如果剪多絕祥遊了那麼很有可能要在余片里重新找回一些畫面和聲音添加回來，所以需要在剪輯前對剪輯的不同畫面非常熟悉並且有構造剪輯節奏非常強的時空想像能力，否則來回地嘗試改變實際上會浪費大量的時間。每一刀的剪輯不是在機器上而是在腦海中，但現在已經很少有學校會學習膠片剪輯了。遇到像淡入淡出、疊化、多重曝光特效等鏡頭需要在剪輯台上決定特效時長和特效出入點後算出對應的畫面格數然後用特殊記號筆標記出來。

剪輯好的工作拷貝會被送去整理出所有剪輯出入點的編號然後去查找出對應的負片，其中也包含覆蓋特效畫面格數的負片，沖好的負片被按照剪輯和特效的每一個出入點連接起來，不同的是連接時不再使用會破壞畫面的透明膠帶，而是齒孔卡扣，同時連接時不會直接用手而是質地非常細膩的真絲手套在柔軟的絨布上進行。因為電影拍攝後沖出來的負片僅此宴洞一條，它的質量好壞直接影響到洗出的所有拷貝，所以一定是被頂級保護的。其中淡入淡出、疊化、多重曝光等特效鏡頭會在沖洗時採用配光技術完成，然後這個負片會被洗成成百上千個拷貝發往大大小小的電影院進行放映。

由於你的題目不甚明確，不知道說的是作為職業剪輯師的電影剪輯還是個人想電影混剪。這里我兩個都說一下。

作為電影剪輯師，剪輯電影就具有高度的專業性，需要一定的剪輯技巧，電影剪輯通常被稱為「隱形藝術」，大多數剪輯師的目標是創建無縫的成品。一旦工作完成，並且做得很好，就很難注意到單獨的部分。以下說幾個電影剪輯的剪輯技巧：

1.長鏡頭

在過渡到下一個鏡頭之前持續一段很長時間的鏡頭。每個鏡頭的平均長度在不同的時間和地點差別很大，但大多數當代電影的剪輯速度往往更快。一般來說，任何一分鍾以上的鏡頭都被認為是長鏡頭。

2.節奏

聲音的頻率和規律性，一連串的鏡頭和鏡頭內的動作。節奏因素包括節拍（或動感）、腔調（或重音）和節奏（或速度）。節奏是電影的基本特徵之一，它決定了電影的情緒和觀眾的整體印象。這也是最復雜的分析之一，因為它是通過場景、攝影、聲音和剪輯的組合來實現的。的確，節奏可以理解為電影中所有元素的最終平衡。

3.重疊剪輯

重復部分或全並銷部動作的剪輯，從而擴展了它的觀看時間和情節持續時間。最常見的是實驗性電影製作，由於其短暫的令人不安和純粹的圖形性質，它也出現在動作和動作優先於情節和對話的電影中:體育紀錄片、音樂劇、武術等。重疊剪輯是80年代和90年代香港動作電影的共同特點。當導演吳宇森移居好萊塢後，他試圖將這種風格融入主流動作片，比如《碟中諜2》。

4.轉場

鏡頭是由剪輯定義的，但剪輯也可以將鏡頭連接在一起。在傳統中，剪輯是為了建立空間，引導觀眾看到場景中最突出的部分。

1.借位

借位在連貫性剪輯中，是一種從一個鏡頭到另一個鏡頭顯示連續時間和空間的方法，但實際上它與場景中人物或物體的位置不匹配。在文森特·明奈利的《火樹銀花》中，犧牲了真實的物理空間來換取戲劇性的空間。正如在第一個畫面中看到的，電話後面是有一堵牆的。然而，在第三個鏡頭中，這堵牆神奇地消失了，為了顯示電話和圍坐在餐桌旁的家人（電影中的一個重要元素），從一個角度看，這在真實的房間里是不可能的。

2.交叉

交替拍攝在不同地方發生的動作鏡頭，通常同時進行。因此，這兩個操作被銜接起來，將來自不同空間的角色關聯起來。為了進一步強調他們的相似之處，這位父親實際上是在重溫他和第一個女朋友的第一次約會，而他的女兒實際上是在第一次約會。楊使用跨越時空的交叉，暗示歷史會一代又一代地重復。

3.切入鏡頭、切離鏡頭

在同一空間中，從遠處取景到近景的瞬間轉換，反之亦然。

4.疊化

兩個鏡頭之間的過渡，第一個畫面逐漸消失，而第二個畫面逐漸出現。有那麼一會兒，這兩個畫面混合在一起了。疊化可以作為一個相當直接的手法連接任何兩個場景，或以更有創意的方式，例如暗示幻覺的狀態。

5.圈入/圈出

一種圓形的、可移動的蒙版，它可以結束一個場景（圈出）或強調一個細節，也可以打開一個場景（圈入）或顯示一個細節周圍的更多空間。

跳躍式剪輯是用來表達的，暗示一個角色或他/她的日常生活的沉思或矛盾，但這也是與主流電影敘事方式決裂的明確標志。與其把一部電影呈現成一個完美的、在我們面前無縫展開的獨立故事，不如說，跳躍式剪輯就像是一句話，既證明了講述這樣一個故事的人為性，也證明了講述這樣一個故事的困難性。

6.定位鏡頭/再定位鏡頭

一種鏡頭，通常包括遠距取景，顯示場景中重要人物、物體和背景之間的空間關系。通常情況下，場景的前幾個鏡頭通常是定位鏡頭，因為這介紹了其中的位置關系和空間關系。

7.正反打鏡頭

兩個或兩個以上的鏡頭對角色進行相互切換，通常在對話的情況下。

8.疊畫

在同一膠片上曝光多個圖像。與疊化不同，疊畫並不意味著從一個場景到另一個場景的轉換。通常是用於相同的演員在屏幕上同時出現兩個角色、表達主觀或醉酒的視覺效果，或者簡單地將敘事元素從另一部分的迷幻世界引入場景。

9.劃像

一種鏡頭之間的過渡，其中一條線穿過畫面，在第一個鏡頭移動時將其刪除，代之以下一個鏡頭。這是一個動態的、引人注目的轉變，通常用在動作或冒險電影中。

就像其它的轉場方式，比如橫搖，劃像在特定的歷史時期（20世紀50年代和60年代）變得流行起來，以至於成為那個時期電影的風格標記。

5.匹配剪輯

匹配剪輯指的是通過在兩個鏡頭之間建立某種形式的聯系來連接和分割兩個鏡頭的技術。這種聯系可以從場景描述的情況中推斷出來（例如，圖形匹配）。

1.視線匹配剪輯

一種遵循動作原理的剪輯，第一個鏡頭是一個人朝一個方向離開，第二個鏡頭是一個附近的空間，裡面有他或她看到的東西。如果這個人向左看，下面的鏡頭應該暗示這個人在屏幕外是向右看的。

2.圖形匹配剪輯

兩個連續的鏡頭連在一起，以創造出構圖元素的強烈相似性（如顏色、形狀）。用於傳輸連續性樣式，以平滑的方式在兩個鏡頭之間進行過渡，圖形匹配剪輯也可以用來做隱喻性的聯想，就像蘇聯連貫性風格。

6.剪輯風格

1.連貫性剪輯

一種保持敘述動作連貫的剪輯方式。連貫性剪輯依賴於從一個鏡頭到另一個鏡頭的方向、位置和時間關系，即連續鏡頭之間的時間和空間是連貫的。此外，當屏幕上的方向與電影世界的方向相匹配時，敘述也更容易被理解了。如下圖所示，「180度規則」規定了攝影機應該停留在動作軸兩邊的一個區域內（場景中有一條主要元素A和B之間的假想線，通常是兩個角色）。

通過遵循這一規則，導演要確保每個角色在畫面中占據一個一致的區域，幫助觀眾理解場景的布局。這種一致的空間感通過例如動作匹配等技術手段得到了加強。

2.蒙太奇

包括鏡頭內的蒙太奇、聲音和圖像之間的蒙太奇，多層次的含蓄，以及在兩個鏡頭之間的沖突。通過持續時間、屏幕方向和鏡頭比例的模式聯系在一起，從而產生了使不相關聯的鏡頭產生了意義。

3.省略式剪輯

省略事件中部分的鏡頭過渡，導致情節和故事持續時間的省略。

講完這些，再來說說電影的混剪。

第一步，確定好要剪輯的中心思想

在開始混剪之前，我們首先要確定好要剪一個什麼類型的片子，而不是一上來就開始動手剪輯，所謂的謀定而後動說的就是這個道理。

第二步，挑選影片素材

主題確定好了之後，開始圍繞著主題挑選素材，你不能定下要剪輯溫馨擁抱合集，卻挑選出打鬥血腥的場面。例如剪輯漫威反派，就挑選漫威系列的電影，剪輯鋼鐵俠，就挑選涉及到鋼鐵俠的電影，剪輯機器人系列，就挑選科幻類的電影，剪輯中國功夫，就挑選武俠功夫片等等。

第三步，確定框架

瀏覽影片確定好架構並找出適合片段電影准備好之後，要根據自己的中心思想定下大體的框架，比如開端--發展--高潮--結局等，然後瀏覽影片挑選出合適的片段。

第四步，音樂很重要

挑選合適的音樂音效素材不誇張的說音樂挑的好，混剪就成功一半了，要根據中心主題和架構來挑選音樂，剪輯溫馨的就挑選舒緩的音樂，剪輯激烈打鬥的就挑選激昂燃系的音樂等等。

第五步，粗剪

根據音樂和架構進行粗剪首先根據架構把挑選出來的片段整理好，其次把同類動作拼起來，比如跳躍、擁抱、跑步、碰撞、攻擊、摔倒、爆炸等等。最後根據台詞旁白等鋪陳好畫面，整體連貫起來。

第六步，精剪

根據音樂的節奏，開始一幀幀的調整，在高潮部分卡准音樂節奏節拍。刪掉多餘的鏡頭。

第七步，檢查

反復修改好的片子都要反復的修改，自己多看幾遍，修改好了，再請別人觀看提出修改意見，反復雕琢，直至能打動自己，才能打動觀眾。

第八步，成片輸出

渲染輸出在修改好之後無誤就可以渲染輸出成片啦！

E. 怎麼剪輯電影片段做成小視頻

怎麼剪輯電影片段做成小視頻？可以使用電腦端的愛剪輯來實現相關的效果，具體步驟如下：

1. 將下載好的電影導入進來，在視頻預覽框下點一下進度條，這樣就選擇好了分割點，此時可以按Ctrl+Q將視頻分割。將你想要的片段保留下來就可以了，這個是最簡單的小視頻，就是截取電影的其中一段。

2. 第二種就是要截圖一部電影的多個精彩部分，然後合並成一個視頻，按照上面的方法一直分割視頻，只留下想要的視頻片段，此時各片段直接的銜接是比較生硬的，在它們之間加入轉場特效就可以了。

3. 第三種情況是，需要將多部電影進行混剪，這種一般是做卡點視頻的，很多大神發布的作品都是這種，將各部電影的橋段剪輯成超多的小片段，分別保存，將它們按相似性進行分類。比如轉身、攻擊、微笑等等分別放在不同的文件夾，這樣到時候就可以做一個相似性轉場。像漫威電影這種，一般人物攻擊的時候就是卡點的時候，配合在一起就會很酷炫，音樂的話找節奏性比較強的，在「音頻波形圖」找到卡點的位置就可以了。

希望能幫到您~

F. 漫威電影，你覺得有哪些片段最搞笑

說到漫威電影最搞笑的一幕，那就繞不開雷神三了。

總所周知，雷神三就是一部喜劇片。雷神本來是一個比較高冷的人，但是到了雷神三之後，他就變成了一個逗逼，可能這就是復仇者聯盟的壓力吧 。雖然雷神是一個能力比較強的人，但還是走起了諧星的路子。

最搞笑的一幕就是雷神在遇見浩克，那一抹迷人的微笑了，簡直像個傻子，結果下一秒就被浩克錘了。還有一幕就是雷神剪頭發，本來他還裝作自己很堅強，無所不懼，但是下一秒就十分害怕自己的發型很難看。