A. 《魔童降世》眾多榮譽加身,為何有4項殊榮意義格外重大
要問國漫最自豪的電影是哪部,目前為止是《哪吒之魔童降世》。雖然不一定後無來者,但是卻一定是前無古人。作為2019年暑期檔最火的電影,《哪吒之魔童降世》上映已經兩年了,但是熱度依然不減。
在《哪吒之魔童降世》的眾多榮譽當中,有4項殊榮意義與眾不同,也格外重大。這些榮譽將會隨著《哪吒之魔童降世》一起,成為國漫甚至電影史的豐碑。
《魔童降世》50.36億元的票房,有近20億將進入到片方的手中。而整部電影的投資僅為6000萬。也就是說投資回報率達到了驚人的近30倍!這對所有投資者來說,都是一針興奮劑。
因為只有讓投資者覺得能掙錢,國漫才會有更多的資金支持,也才會有出現更多精品的可能。因此《哪吒之魔童降世》的高投資回報率,不僅幫助了自己,更是幫助了千千萬萬處於困難時期的國漫作品。這又是哪吒的功德一件啊。
B. 專訪 | 《星游記之風暴法米拉》首部網大動畫電影是如何成功的
數年前,二次元、ACG、動畫都是小眾愛好、經過了數年的發展,當年那群愛好二次元的小朋友已經長大,在新鮮血液不斷湧入的情況下,二次元不再小眾,動畫題材也終於登上了大熒幕。
從大的電影市場來講,中國的動畫粉絲一直在期待真正的國產主流作品。動畫也被傳統院線公司認為是下一個增長熱點。正是抱著這種期待,《大魚·海棠》在當初憑借著一支亮眼的 Flash 短片獲得了 158 萬的眾籌投資。導演田曉鵬、楊志剛(不思凡)也都已經在電視和網路動畫領域工作多年,他們後來分別推出了《大聖歸來》和《大護法》。
而不久前,中國首部網路動畫電影《星游記之風暴法米拉》在愛奇藝視頻網站的上線,更是二次元再度拓展疆域的里程碑時刻,該影片上線首日8小時播放量突破 800萬 ,上線3天更是完成歷史性的突破 2000萬 大關。
此劇在還未上映前,蛋撻數據就已經對此片關注頗多,也曾參與報道線下首映的情況。現在《星游記之風暴法米拉》的成績如此優秀,讓人不免對本片製作、風控、宣發推廣、平台方的運作等各環節充滿了好奇心,為此,蛋撻君特意采訪了《星游記之風暴法米拉》的宣發團隊,映美傳媒聯合創始人,內容創意副總裁張余先生。來聊聊映美傳媒是如何在沒有任何行業先例參考的情況下,挑選、評估、推廣一部動畫電影在網路平台發行的,又是通過何種工具和手段來衡量和判斷作品的發行前景,避免不必要的風險。
(以下內容中Q為蛋撻數據,A為被采訪對象映美傳媒聯合創始人、內容創意副總裁張余先生)
Q1: 《星游記》作為第一部國產動畫網路電影問世,是一個很大膽的嘗試,這個項目為何會選擇網路院線?
A1:可能現在看《星游記》的成績足夠亮眼,但是在形成熱播局面前,我們也面臨了不小的困境。
2011年,《星游記》第一季首播於央視少兒頻道,當年豆瓣評分便沖至 9.2分 ,在網路平台愛奇藝上的點播量也順利突破 1.6億 。
雖然獲得了觀眾和專業機構的肯定,但《星游記》依然面臨著盈利模式的困境,官方微信公眾號曾透露:「電視台支付的播出費不及製作成本的十分之一,這意味著僅僅靠電視台的播出費用來維持《星游記》的運行,根本就是天方夜譚。」
也是基於對這些數據的了解和對粉絲用戶的長期觀察,我們選擇了愛奇藝網路獨播。首先,我們有提前了解到愛奇藝網大用戶和動畫頻道用戶有7成的重合,但現在還沒有一部動畫網路電影出現;其次,我們對粉絲的提前發酵和發布會預告做好了充足的准備;然後,影片本身扎實的內容也讓我們充滿自信。
首日上線數據是,24小時實現1230萬播放量,我們其實是有這個信心的。此前影片的預約數破40萬,創造了愛奇藝網路電影預約數的記錄,這也充實了我們的信心。
Q2: 在《星游記》這個項目上,曾經面臨的最大的風險是什麼?
A2:就《星游記》來說,最主要的風險來自國產動畫市場本身的孱弱,我們通過分析各類型國產動畫電影在傳統院線市場所面臨的困境,可以看到:
普通觀眾對國產動畫抱有既定的印象,會覺得動畫電影普遍低齡向,製作不如好萊塢精美,內涵也不如日本有深度,一直處在觀影鄙視鏈的底層。但如果硬把受眾的年齡層往上拉,最後出來的作品卻可能由中規中矩的開頭、搖擺不定的線索、莫名其妙的高潮以及自圓其說的結尾組成,其投資價值肯定不如一部真人影視作品。
其實,市面上已經出現不少鎩羽而歸的動畫作品。市場只看到《大聖歸來》和《大魚海棠》的亮眼成績,卻看不到《熊出沒》的題材困境。
再加上,整體產業鏈尚不成熟,國產動畫一直缺少可行的變現模式,容易因此帶來「不可預計的困難」。
於是我們在選擇《星游記》的變現渠道和模式時,做了很多分析和考量。從產業前景,到可能面臨的各種困難,我們最終的決策,都是建立在我們對風險做了全方位管控的基礎上。
Q3: 網路院線是否已經能容納一部動漫了?
A3:這個問題在《星游記》推出之前,從沒有人想過。
在創新突破和現存市場之間,《星游記》達到了一個平衡點。第一層,它是具有粉絲基礎的話題作品;第二層,故事題材的熱血燃向符合當下網大的觀影習慣,第三層,付費模式的入口讓追捧和支持成為更親民的事情。
《星游記》的鐵桿粉絲以中學生、大學生為主。比起去線下影院,他們的移動觀影消費習慣更加普遍,為影視內容付費也不再是陌生的消費行為。這和網生內容的用戶畫像有深度重合。
互聯網用戶中粘性最大、使用頻次最高是高學生,接下來是自由職業者和平均收入在3000-5000元的上班族。這其中大部分人並不熱衷美劇、英劇,更喜歡哪吒、僵屍、武俠、戰爭等題材的內容,平時用的是oppo或vivo手機,觀看影片的主流渠道就是視頻網站。這些對用戶的研究,都在構建我們的變現信心,以及我們在內容管理和判斷上的邏輯。
《星游記》本身帶有影響力和話題性,也是由於題材的精準定位,造就《星游記》的熱播。選擇當年十分少見的少年熱血向的動畫題材,藉此表達一個更加強烈有力、直達人心的價值,讓粉絲和觀眾能夠通過具有感染力的故事,形成情感上的共鳴,由此引發粉絲的粘性和傳播效果。截至目前,星游記官方貼吧關注人數逾12萬,發帖數量超過400萬。
題材定位清晰之後,我們並沒有認為所有動畫電影一定要在傳統院線和大片火拚,在渠道的多元考量以及變現路徑上,我們在選擇一個時機,也可以說是星游記用六年等一個機會。在我們對項目和時機都看好的基礎上,才有了這次愛奇藝、光線、映美傳媒的合作。看似是一次冒險,其實我們更認為是一次突破和振興。
Q4: 您認為《星游記》的成功主要來自於哪些因素?
A4:《星游記》的成功是經驗、市場、執行能力的成功。
首先要了解自己處於什麼樣的大環境之中,也就是說要有個周期預判,切記不能盲目跟風,這就需要提前預判未來半年到一年什麼題材有機會,來反推應該拍攝何種題材。武俠、喜劇、合家歡、科幻、情景劇,每隔一段時間就會有一種類型受歡迎,而且一些多年前流行過的題材也有重新煥發生機的可能。舉例來說,二十年前風靡的古惑仔題材通過新元素的加入和合適的運作,也能打造具有時代感的爆款。如果能夠判斷趨勢,在題材風潮來臨之際製作完成並推出,獲得一部爆款影片的機率就比單純跟風要大,甚至引領題材風向。
理性推算也少不了數據的支持。映美傳媒作為宣發營銷平台有著豐富的數據和實操經驗,有自己的一套數據系統,同時還可以從網路指數、各大視頻網站,以及像蛋撻網大數據這樣垂直於網大行業的數據平台找到豐富的數據參考,通過平台的點擊量排行榜、評論數,彈幕風格中收集數據,再通過製作人本身經驗判斷製作此類內容是否可行。
選定題材之後,就是如何講好這個故事和高質量的將作品呈現出來。無論是從源頭開始創作劇本、人物設定、動畫製作到最後的調色都是確保一部動畫電影能夠不辱使命的完成公映的核心要求。總之,找准題材,講好故事,保證拍攝場景細節沒有問題,那麼這樣的作品一般就會有一定的基礎。
而我們也是通過參考以往網路電影的發行經驗,比對了《星游記》動畫電影的多方面狀況,和未來的發行時機,預估和控制可能的風險出現,最終實現了這次的熱映。
另外,隨性地把網漫、網路小說、海外版權生硬地移植到一起,而不考慮影視化的可能性和可操作性,可能會害了它,不能在這方面任性。
Q5、那麼我們要如何通過系統的風險評估,提升項目的成功率呢?
A5:其一,就像我們前面說的,要敢於放棄一些特大IP,將目標轉向一些故事扎實、深耕細作的中型IP,它們反而有成為「流量怪獸」的潛力。以今年來說,最明顯的例子就是《我的前半生》,亦舒對於現在的90後已經比較陌生了,《我的前半生》也不是具有爆款相的IP,但是因為優秀的改編和製作,最後取得了出人意料的效果。
其二,不同的網生內容需要不一樣的故事節奏。要有精品製作意識,比如網路大電影需要故事、製作和團隊的全面升級,讓網大更有電影屬性,行業才有做下去的希望。
其三,任何太過急於求成的單兵作戰會面臨越來越大的風險,因此可以通過小成本試錯,系列化操作的形式以減小風險。
映美傳媒一直在系統評估和風險控制的前提下做題材創新的嘗試,並且致力於在每一個細分的領域中,創作出頭部的精品內容,不斷推動網大進化升級。升級後的網大,不再是單純的以創作者為中心的產品,而是以消費者的觀賞需求為創作出發原則。網大的升級迭代和互聯網的產品一樣,更加強調用戶的體驗,把故事講好,是其中要做好的最基礎的一條,此外,還需要有頭部公司和平台的加入和支持,有專業的製作團隊,合力推動好作品不斷問世,帶來正向的收益循環,這才能帶來網大的跨越式升級。
總結
《星游記》作為網大首部動畫電影,在原有熱門IP的基礎上,擁有足夠的粉絲族群,在制播初期引入數據和風控的手段,在拋開傳統的「合家歡」式動畫模式,通過強強聯手的運作方式,結合平台方的資源扶持,最終實現了業內、用戶、投資方的多方贊譽。
蛋撻數據在未來的日子裡,依舊會通過數據的手段來關注整個網路電影,和更多的行業人士對話為大家分享更多的經驗和心得,也希望有更多動畫電影在網路的世界裡獲得大家的認可,為網路電影的題材增加更為豐富的一片天空。
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C. 網上的電影眾籌真的假的
眾籌6000萬,回報20億,你心動了嗎?
2019年,內地電影年全年度票房達到了642億,已經實現2010年破百億以來連續10年的增長了。期間,國內電影票房冠軍從幾億上升到56.8億,讓很多人實現了一夜暴富。電影行業的欣欣向榮的景象讓很多人覺得投資電影是一個非常劃算的投資,所以近些年影視投資成為了一股熱潮。
2019年拿下50億票房的《哪吒之魔童降世》就是一部靠眾籌才製作完成的影片。
1600位投資人眾籌了6000萬,支持餃子導演製作出了國產動畫電影的黑馬之作《哪吒之魔童降世》,以50億票房收入計算,這6000萬的投資可以拿到20億左右的回報,投資回報率高達330%。
看到投資《哪吒之魔童降世》的高回報,你是否也會對電影眾籌有了興趣?
但我還是勸你,影視投資的水很深,不建議普通人參與。
第一,影視投資風險很大。
2019年內地電影銀幕已經接近7萬塊,觀影人次高達17.27億,全年共製作1037部影片。
從熒幕數量、觀影人次、年度票房等多方面來看,中國成為北美之外的全球第二大票倉實至名歸,而且內地電影市場的增長還遠沒有達到天花板,很有可能在未來幾年內趕超北美,稱霸全球電影市場。
中國電影市場近10年來的成績是非常鼓舞人心,但是問題也不可迴避的。
國產電影無論是類型片的豐富程度還是品質的方面都存在非常明顯的問題,即便向《戰狼2》《哪吒之魔童降世》這樣在國內拿下超高票房的影片,依舊走向不了國際,產生不了多少海外票房。
別看2019年年度票房高達642億元,但是累計生產的影片也高達1037部,票房前十名的影片就拿走了近290億元票房,能夠上映的影片也才500部左右,其中多數影片都是在影院一日游的炮灰電影,總票房在萬元的一大把。
現在大導演、大牌演員的大製作電影,根本就不缺投資,輪不到散戶投資。像《長城》這樣10億元的大製作,都是有專業影視集團投資的,普通人像分一杯羹根本沒有可能。
而沒有名氣的導演、演員、編劇製作的電影極大可能最後出場的是爛片,這些影片能否取得上映資格都不得而知,投資這樣的影片,無疑是拿自己的錢打水漂,風險之大,不是普通人所能承受的。
第二,電影投資的騙局五花八門。
我有個朋友之前上班的公司就是拉人做電影投資的,每天的工作就是拿幾個不靠譜的電影項目忽悠外行大老闆投資,公司幾十個糙漢子都以一個美女和一個帥哥的身份去聯系投資人,把一些寂寞的老男人和富婆忽悠的神魂顛倒,即便不投資電影也會送很多禮物,就跟賣茶的套路是一樣的。
國家去年就發布過防範電影投資風險的公告,一般沒有電影投資經驗的外行人想要投資電影一定要謹防騙子。
第三,電影的製作周期長,回本的時間也很長。
除了以上所說的投資風險,投資也需要考慮投資回報的時長。就像王家衛拍攝《一代宗師》,劇本籌劃12年,拍攝3年,等電影上映結束後,分票房估計還需要一年,前前後後十幾年,如果你一開始就投資了,你能確保你有耐心等上十幾年?
而且影視劇放映的不確定性因素還很多,明星的一個丑聞就能夠讓一部已經製作完成的精良之作徹底斷送和觀眾見面的希望,如果踩到這個雷,投資就絕對沒有收回一點本的可能了。
拍電影電視劇賺錢,這已然是一種共識了,但是行業繁榮背後依舊是累累血骨。
投資需謹慎,特別是投資影視行業。
1.圈套
非法斂財的《奇幻戀人》只是眾多電影眾籌騙局中的案例之一,近年來隨著電影市場不斷發展以及單片票房紀錄不斷升高,也令部分人產生了想要投資電影獲取收益的慾望,不法分子正是看準了這點下套斂財。
除了以投資周期制定收益率外,還有的騙局則是以上映電影的票房表現作為分紅的標准,如對外聲稱「年息6%加50%的分紅,上映結束後統計票房將分紅打入賬戶,穩賺不賠」等。這種行為是典型的詐騙手段,除詐騙外,這種行為也擾亂了金融秩序,簡單來講這種行為可以解釋為「開小盤」,「只要涉及這種行為,100%會是騙局」。
將騙局披上理財產品的外衣只是其中的一種方式,還有的騙局則是純粹的「真人扮演」。不法分子在網上認識受害者後,以異性的身份假扮自己事業成功,而方式就是投資電影且收益較高,隨後向受害者推薦電影眾籌項目,取得對方信任並從中騙取金錢。
2.溯源
在製作網站、App等平台的同時,不法分子也會對虛假眾籌項目進行規劃。其中,知名導演、演員參與的上映影片是首要選擇,原因則是該類影片知名度較高,能夠吸引人們的視線。與此同時,不法分子還會偽造出與影片出品公司簽訂的相關協議,試圖向受害者證明自己可以對外出售一定的投資比例。等到受害者將錢通過線上打入對方的賬戶,網站或App便無法繼續使用或登錄,受害者再也無法聯繫到對方。
值得注意的是,隨著騙局越來越多並不斷被曝光,取得受騙者信任的難度也在增加,為了讓受害者相信自己,不法分子也會拿出自己的殺手鐧,通過簽訂投資合同、安排實地考察影視公司等方式打消他人的顧慮,但這也是整個騙局中的環節之一。
3.維權
「雖然在目前在影視行業有成功通過眾籌上映的電影,但網路上大多數電影眾籌都是騙局,並且形勢不容樂觀,」如果真的因為疏忽大意遇到這種情況,應該選擇第一時間報警,因為這種「皮包公司」在被發現的時候肯定就已經人去樓空了。另外,在涉及錢物交易的過程中一定要注意保存與他人交流的對話以及打款證據。
「但更重要的是,作為大眾要對眾籌有一個正確的認識,無論是電影還是以其他名義發起眾籌,歸根結底眾籌並不能保證投資者100%盈利,既然是投資就一定會有風險。並且從市場分析,目前在電影行業中上映10部電影,其中7-8部可能都處於虧損狀態,更不要提能幫大眾盈利。
一部電影在開拍之前,需要持有《攝制電影許可證》的電影製片單位與所在地市級以上工商部門注冊登記的各類影視文化單位攝制電影片,隨後在拍攝前將電影劇本更改送到廣電總局或相應的實行屬地審查的省級廣電部門備案。導演黃志勇指出,「目前在國家新聞出版廣電總局——電影電子政務平台的信息發布中,會按月公布《全國電影劇本(梗概)備案、立項公示的通知》。任何人都有權通過該渠道查詢一部電影的立項狀態,如果查詢後發現連劇本都沒有進行立項,眾籌更是無從談。
大家早提高警惕不要入了騙局。
隨著趨勢越來越明顯,更多的人開始加入到電影投資的行列,可是很多人都是沖動型投資,根本沒有考慮到投資影視行業的風險。
首先我們來了解一下影視投資的全名,它的全名叫做「影視版權投資」。這一詞源於國外,流入香港,再到大陸,其發展史也是很悠久。
由於前期中國大陸影視行業發展緩慢,直到2014年,內陸地區才出現了第一家影視眾籌公司,期間出現很多眾籌成功的案例,比如《大魚海棠》|,《大聖歸來》,《葉問3》等高票房電影。
也就是說只要投資一部電影,賣了其中的版權就有收益的權利(也可以說是這部影視的股權)。一般購買成功過後,都會有一份版權受益書,這個時候你才算是真正的影片受益人。
其實,電影眾籌並沒有普通人想像中那麼簡單,裡面的水很深,而且有很多不合規眾籌,一旦盲目投資,很可能血本無歸。
很多時候你的錢根本就沒有投資到電影里,而是投給了各路非法集資份子,最後投資的錢都打了水漂。
即使你投資的影視劇是真的,也不要高興得太早,只有你投資的影視劇收視率火爆,大賣特賣的情況下你才能賺到錢,倘若票房不高,連成本都沒有收回來,你能賺到錢嗎?
好吧,就算電影非常火爆,票房很高,也沒有你想像中賺錢,比如去年票房特別高的《哪吒之魔童降世》。
哪吒票房很高,接近50億,很多媒體報道投資人大賺特賺,竟然有30倍的回報!
而且是立即打款給投資者,其中一位投資者竟然賺了一千八百萬!
事實並非如不負責任的媒體宣傳得這么美好!
哪吒當時的確有6000萬的製作成本份額面向個人投資者募集(當然加上宣發,實際成本遠遠不止這些),主要出品方確實是霍爾果斯可可,他們打錢看起來合情合理,實則漏洞百出。
首先哪吒還沒有完全下映,有很多影院還在上映的情況下就打款給投資者不符合情理。
一天沒有完全下映,就一天不能啟動結算流程。 就算是啟動結算流程,也沒這么快,影片的分成流程,短則3個月6個月,長則1年到2年,而且首先分錢的是院線,然後是宣發出品製作,個人投資者還得拿號排隊。
其次,哪有直接出品公司給個人賬戶做公對私轉賬的?
最後,哪有金額直接原封不動轉的?稅交了嗎?出品公司的稅交了嗎?個人所得稅交了嗎?
所以更直接一點,時間不對,流程不對,數字不對,稅務不對,形式不對,出品公司不可能這么快打款給投資者。
我們不妨認真思考下,很容易賺錢的項目能輪到你嗎?如果是大家都看好的影視劇投資,根本就輪不到你投資,只有三流導演拍的三流影視劇才能輪到你投資。
就算是業內專業人士,看走眼的情況也遠遠多於發橫財的情況,沒看各種票房滑鐵盧滿天飛么?
阿修羅建議了解一下。
上海堡壘了解一下。
總而言之,影視行業屬於典型的高收益,高風險行業,完全不完全適合個人投資者。
別的不說,大家看看各大影視公司的報表,90%虧本,你能成為10%的幸運兒嗎?
最後說一些忠告,如果你不懂這個行業,不了解這個行業,千萬不能投資這個行業,千萬不能讓自己的血汗錢打水漂!
支付寶app里有個 娛樂 寶,電影電視眾籌的,那種是真的,屬於理財類。
不過從眾籌投資到拍攝,上映,時間太久,而且不能准確確定時間及收益。
而且投資後,直到影視作品上映後才能核算收益,其間錢款不能提前取回,反響應該不是很好。
其它有什麼平台可以眾籌真不知道,不過影視投資風險也很大,不建議。
首先可以肯定的告訴你,電影眾籌是真的,國家政策也在大力支持,這是不可爭議的事實,但是市場魚龍混雜,需要仔細去辨別, 就跟你口渴了,想去小賣店買瓶康師傅,結果你買了一瓶康帥傅,你不能說康師傅礦泉水是假的, 只能說你買到的是假的。 這樣說應該能夠理解吧!
現在政策是支持個人投資者進行電影票房份額認購的,但是我要說的是請題主仔細確認項目的真實性在考慮是否投資,首先這個人給你推薦的「海賊王」系列劇場版電影是目前只能在日本上映,目前大陸上映是沒有官方消息的! 不知道是對面是在哪裡來的項目推薦給你,這個電影的出品方是東映動畫株式會所,目前還沒有其他聯合出品方,所以該項目存疑!不可信;
然後看她和你聊天的口氣,很像網上最近很火的「賣茶葉」的套路,我們影視宣發渠道是不會主動去添加好友的,這種人利用三方角色來進行宣發就很可疑了;
而且她還跟你說自己投了五萬,這個題主自己去考慮吧! 這類人99%都是騙人的,至於那1%只能給你保證項目真實。
真的還是假的這得需要你自己來辨別,影視投資是風險投資,不是保本收益,如果票房不理想的話是會虧錢的,關於風險其實就是票房,找到一個好的眾籌平台,能大大降低投資的風險,能保障資金安全。
如何識別平台可靠性呢?有以下幾種方法:
1:工商網上去查一下公司的注冊信息,營業執照
2:廣電總局的官網,廣電總局的備案拍攝公示,獨家授權證書
有真有假
首先這邊給您幾個方式去證實一個項目
影片審核報備,通過廣電總局查詢,影片是否通過審核
查詢出品方和服務公司是否正規,通過工商局網路
資金去向,資金只跟對公賬號進行轉賬,對公賬號對於公司是唯一的
法律合同,蓋有公章
應該是真的,因為你要弄一部作品的話要花不少人力財務。各個方面。
有個別真實的,一般都是小成本電影,院線能力差,基本都賠錢
真的,但是,只要承諾短期收益的平台都是非法融資
D. 影視眾籌的春天還有多遠
影視領域出現眾籌熱,准入門檻低、眾籌周期短,但高收益面臨高風險——
影視眾籌的春天還有多遠?
繼《西遊記之大聖歸來》《大魚海棠》之後,又有兩部影視作品《愛情沒有暫住證》與《舒克的桃花運》將通過眾籌的方式與觀眾見面。近日,經金陵文化產權交易中心審核批准,南京康縵文化傳播有限公司領籌影視版權眾籌項目「影視傳奇」,購買了《愛情沒有暫住證》和《舒克的桃花運》兩部電視劇的版權,眾籌者將通過電視劇的版權開發獲得收益。
據介紹,影視版權眾籌一般是指由專業影視機構領籌,影視投資愛好者跟籌,共同出資參與拍攝製作影視節目,包括電影、電視劇、電視節目等,投資者能夠獲得一定的收益,同時還有機會參與該影視作品的相關活動,獲取影視周邊產品。包括影視版權眾籌在內,影視項目眾籌具有準入門檻低、眾籌周期短等特點。雖然影視眾籌起步晚,尚屬眾籌界的「新生兒」,但由於眾籌者能夠獲得高效益,還能有機會參與到影視作品的創作、開發和運營中,因此發展迅速。不過,影視眾籌也存在著高收益高風險、用戶推動力不足等問題。專家建議,為破解這些難題,影視公司可以通過植入廣告來彌補投資者的損失,同時眾籌方應細分人群市場鼓勵更多用戶加入到影視眾籌中來。
眾籌模式受青睞
在南京康縵文化傳播有限公司發起此次影視版權眾籌之前,有很多影視公司已進行了影視眾籌的探索,並出現了一些成功的案例,比如動畫電影《西遊記之大聖歸來》《大魚海棠》,以及紀錄電影《我的詩篇》眾籌等。
眾多影視公司為何青睞影視眾籌?在北京銳風行藝術交流股份有限公司董事總經理張華看來,影視眾籌是影視公司為適應新技術發展探索出的一種新型商業模式,對於認購者、影視公司,乃至影視產業都有積極的意義。一方面,影視公司通過眾籌方式,不僅能夠募集到影視製作、宣傳和發行所需的資金,還能夠與跟籌者進行互動,採納他們對作品創作、開發和運營的建議。另一方面,從跟籌者的角度來說,藉助眾籌方式,其有機會參與到影視項目的創作和運營中,增強了影視體驗,如果影視票房取得不俗成績,他們甚至可以獲得豐厚的經濟回報。「當然,影視眾籌要符合國家的相關法律法規,不能越雷池半步。」張華強調。
以《我的詩篇》為例,該部電影從製作到發行都採取了眾籌模式,並鼓勵參與眾籌的用戶參與電影的創作、宣發。《我的詩篇》製片人蔡慶增在接受中國知識產權報記者采訪時表示,該部電影由上海易騰影視文化有限公司發起眾籌,在電影開拍之前,公司藉助網路進行宣傳,吸引廣大網民關注並參與眾籌,讓他們了解電影的創作過程,進行深度交流,並根據他們的反饋進行創作的調整。這種互動機製取得了很好的成效,電影在去年一上映便獲得了第18屆上海電影節金爵獎最佳紀錄片獎,入圍第52屆中國台北金馬影展金馬獎。另外,為了解決電影的發行和放映難題,上海易騰影視文化有限公司發起了「眾籌觀影」活動,目的是通過眾籌活動找到精準的目標受眾,在影院未正式排片前就鎖定觀眾群體,解決影院對於票房的擔憂,發行放映問題也迎刃而解。目前,該公司已經先後在全國組織了810場「眾籌觀影」活動,正在全力推進「百城眾籌觀影行動」完成千場點映的目標,從而推動最後的公映。
多個難題待化解
影視眾籌在快速發展的同時,也出現了收益有風險、參與人數不多等問題,制約了這種模式的發展。
以眾籌電影《女漢子真愛公式》為例,2015年11月,光影工場在股權眾籌平台原始會上線了股權眾籌項目電影《女漢子真愛公式》,出讓18%的股權。在籌集到504萬元後,參與眾籌者與項目方光影工場於去年12月簽訂了投資協議,按照約定,《女漢子真愛公式》項目方應該向電影眾籌投資人披露收入情況並兌付相關權益。然而,在去年12月22日項目進入合同簽署期後,該項目未對進展信息進行披露。今年7月,眾籌者因與該項目方產生的糾紛未能得到解決,在網上發起口水戰。值得注意的是,《女漢子真愛公式》最終票房僅約6300萬元,而在早期項目路演的商業計劃書中,其預期票房為2億元。
為解決投資風險問題,張華建議,影視公司眾籌時需向跟籌者說明:任何跟籌都是有風險的,建議跟籌者根據自身經濟能力確定認購金額。倘若電影票房不佳,跟籌者無法收回成本,影視公司可以通過與植入廣告的廠家合作方式,用商品彌補跟籌者的損失,解決雙方的糾紛。比如跟籌者認購某部電影作品300元,但該電影票房不理想,與票房預期相去甚遠,這時候影視公司可以讓廣告廠商拿出價值300元的產品給跟籌者,以此化解糾紛。同時,影視公司募資金額可以小一些,讓跟籌者有承受損失的能力。蔡慶增同樣認為影視公司在與跟籌者簽訂投資協議時,應明確說明參與眾籌可能存在的風險。
針對影視眾籌用戶少的問題,易觀分析師黃國鋒分析,近兩年影視眾籌確實發展很快,出現了很多成功的影視眾籌項目,尤其是《西遊記之大聖歸來》贏得了票房口碑雙豐收,給影視眾籌注入了一劑強心劑。但是,這並不意味著影視眾籌已經成為一種被行業認可的影視項目資金籌措的解決方案,主要原因在於用戶推動力不足。他舉例介紹,相較阿里巴巴眾籌推出的「娛樂寶」這一與用戶聯系密切的保險理財產品,很多影視眾籌不承諾收益金額,一些粉絲跟籌者只能獲得參加影視發布會、獲贈電影海報等機會,與大多數觀眾關聯度不高,用戶參與眾籌規模較小。如何促進影視眾籌長足發展?他建議,眾籌平台需要細分用戶,進行更加精細的運營,這樣可以讓更多的人參與進來。比如學生群體,他們中的很多人關注影視,學生群體也是貢獻票房的重要來源,但目前,眾籌平台覆蓋學生群體的力度不夠,同時想參與影視項目眾籌的學生可能因為資金問題而沒有能力參與進來,所以政府可以扶持一些專門針對學生群體的眾籌平台,以此推動影視眾籌的發展。
有業內人士指出,雖然目前影視眾籌受到青睞,但由於這一模式尚處於起步階段,面臨著很多問題,這就需要影視公司等領籌方與跟籌方進行有效溝通互動,規避潛在的風險,共同創作內容精品,實現雙方利益共贏。
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動畫電影《西遊記之大聖歸來》
在《西遊記之大聖歸來》上映前,電影出品人、總製片人路偉突發奇想為這部初定在賀歲檔上映的片子眾籌發行宣傳經費,於是就把這個創意發到其微信中的一個眾籌校友群里詢問,沒想到立刻就獲得了幾位校友的支持。隨後,他又把消息在朋友圈發出,也獲得了熱烈響應。在短短4個多小時里,專門成立的「西遊電影眾籌群」中已經有70多位群友加入,募集金額近500萬元。後來,有更多的人加入,最終89位投資人合計投入780萬元。《西遊記之大聖歸來》上映後,取得了不錯的票房成績,影片憑借口碑效應,半個月內票房過6億元,投資人人均獲得了25萬元的投資收益。在《西遊記之大聖歸來》片尾,這些投資人均以「眾籌出品人」的身份署名。
動畫電影《大魚海棠》
2013年,《大魚海棠》製作團隊嘗試在眾籌網站上發起了眾籌,眾籌的最高支持額度限定為50萬元。根據眾籌的約定,不同投資金額的眾籌者將獲得電影票、宣傳海報、DVD等不等的產品回報,同時還將獲得「榮譽製作人」的證書,並可在指定城市及地點為其朋友和家人專場放映《大魚海棠》影片,主創人員也會親臨放映現場。最終,該次眾籌獲得了4000多人的支持,共籌到了資金158萬元,超過了目標金額120萬元。參與的眾籌者,最少投資10元,最多投資50萬元。雖然百萬眾籌資金對於一部電影的製作而言如九牛一毛,但《大魚海棠》製作團隊的眾籌舉動卻引起了光線傳媒的注意,並獲得了光線影業的投資,最終以3000萬元左右成本完成電影製作。
動畫電影《十萬個冷笑話》
熱門網路原創動畫《十萬個冷笑話》於2013年通過眾籌平台「點名時間」籌資,在不到半年的時間內,就吸引了超過5000位電影微投資人,籌集到超過137萬元的投資,順利進入拍攝階段,並於2015年上映,獲得了過億元的票房。
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F. 動畫電影《大護法》| 打破束縛,從動畫設計到劇情人物設定
|寶劍鋒從磨礪出,梅花香自苦寒來
這句話,是影片中奕衛國大護法說過的一句話,但也像極了這部影片的製作過程。它雖然沒有像動畫《大魚海棠》那樣跳票兩次,但這部電影在製作過程中也可謂是「命運多舛」。此前這部電影在商業上一直處於碰壁狀態:《大護法》前身《大護法之黑花生》因為資金原因不得不在眾籌網站Kickstarter進行眾籌,並獲得了超2萬美元的資金。同年,好傳動畫與優酷土豆簽署了合作協議,為《大護法》拿到了500萬元的投資。但在發行上,《大護法》曾遭到多個平台的拒絕,甚至電影本身採用水墨畫的形式也是為了省錢。
2015年光線傳媒旗下彩條屋對其進行了投資,由光線傳媒影業發行,這才緩解了劇組本身的製作壓力。
| 打破束縛,為什麼動畫不能暴力?
動畫電影《大護法》集暴力美學和水墨畫風於一體,受到了一批觀眾的喜歡還有業內人士的好評,周深、蔡琴、關曉彤紛紛獻唱電影的概念曲、印象曲和主題曲。目前上映的《大護法》,已是經過多版剪輯,廣電送審三進三出的結果。從長篇動畫到電影篇幅,從網路電影改為院線電影,包括製作、剪輯手法、鏡頭、海報都做了最大的調整。採用PG-13限制級制度,從而也使得成為電影的營銷端點。
導演不思凡無論是在整體製作,還是從動畫理念到人設和輸出,都顛覆了大家以往對動畫的認識。「 在最短的時間里,用最純粹的狀態去做這部動漫」 , 不思凡導演在采訪時說了這句話。談到整部劇製作時,不思凡說:「美國的西部片對這部劇最初的創作是有一定影響的。」他坦言,為什麼童話里就不能有暴力?我們可以採用傳統的暴力美學去做這部電影,再結合中國的水墨畫給觀眾呈現一種「奇特」的畫風。「影片中花生鎮上面的那個黑球,我當時就是在本子上隨便畫畫,如果天空中真的出現一個類似大花生的東西,我想我會想知道它是什麼。」
知道自己大概想要呈現什麼樣的場景,再一點一點地擴張這個世界。不是感性的也不是理性的,就是畫著畫著就出現了。
而花生鎮的樣子,是導演剛好翻到了巴西貧民窟的圖片,覺得和他心中所想的地方有點關系,設計上就往上面靠攏了。在畫花生人小姜的腦袋突然被爆掉的畫面時,不思凡其實心裡也有不舒服的感覺,畢竟從來沒有做過這樣的東西,對心裡的沖擊還是有的。把花生人的血畫成綠色的,就是為了讓觀感得到緩沖,同時也是為了和人區別開。而花生鎮會讓人看到恐懼,恐懼就是內心受到束縛的表現。不思凡想把這種束縛通過一種方式去突破掉,暴力美學則成為導演選擇的沖破束縛、打破恐懼的表達方式。
在這部影片中,所有的角色都有各自的束縛點,不思凡把這些束縛點看作是每個人物內心深處不同的恐懼。比如庖卯,在話語裡面表現出來的「看看誰還敢看不起我?」正是他內心的恐懼所在;大護法最後對殺手的吼叫,則是能夠直面自己內心的恐懼了。
如何讓觀眾受到沖擊,不思凡也用心良苦。他把所有情緒的爆發都集中在了花生人小姜被庖卯一刀砍頭的那一刻,泛著藍光的石頭浮現,是毀滅也是希望。
我們可以明顯感覺到,導演對小姜這個角色是偏愛的:小姜是生命最原始的狀態,一直對世界充滿好奇,這樣才是生命正常的狀態。「就像其他花生人腦中的是黑石頭,而小姜的石頭是藍色的,這代表著純潔,越黑暗的時候就越能浮現出來。」
其實每個人都會面臨一個問題,人格建設都是因為這些恐懼點所創造的,這在哲學里叫「小我」。不思凡說, 整個影片其實都是對「小我」束縛的一個集中思考。
當小姜問出我是誰、我是什麼的時候,也正是從無意識到有意識的覺醒。事實上這也是導演要想要探討的人生三大終極問題:我是誰,我從哪裡來,我要到哪裡去。
| 暴力美學與人性哲學
「你還有勇氣直面你內心的恐懼嗎?」這句捫心自問的話,是在影片快結束時大護法喊出來的,既是在問對手羅單,也是在問自己。從太子爺爺的爺爺開始,他就是奕衛國的大護法。那他是誰?面對自己的長生,他又何曾沒有考慮過自己的存在。為什麼存在?自己又是誰?這都是不思凡導演設下的懸念,當然不止這些,還有蒙面槍手羅單和神秘女子彩,小姜腦中的藍色石頭,等等。忽然發現,這部電影只是演了冰山一角。
花生鎮里住滿了愚木的花生人,不知自己為何存在,為何死亡,只知道長出毒蘑菇就要被處死。他們的生死完全掌握在吉安老頭的手中。但長出毒蘑菇其實是花生人成熟的標志,並非謠言中可怕的瘟疫。他們只是取出花生人腦中的黑蠱石,劇毒致幻。人們喝有它的水,就會出現禍亂,自相殘殺。當小鳴找到太子說出這些話的時候,太子覺得不可理喻。 「你只是沒有聽過從小孩子口中說出這樣的話罷了」 更是將劇情引入高潮。
從培養到收割, 吉安 家族的黑蠱石產業已經形成了一套體系。在掌控之下的花生人視吉安為神明。當然,也會偶爾催生出小姜這樣少數的覺醒者,「 我是誰 」的疑問就會接踵而至。他們自己不明白究竟是人,還是豬玀。這就上升到了 存在主義 的哲學探討。薩特認為「 存在先於本質 」。道德和靈魂都是與生俱來的,除了生存再無其他准則,更是否定所謂神的指引。 一個人的所作所為,決定了他到底身為何物。
花生人內部也分化出猶如食物鏈的 階層制度 :最底層的蟻猴子成為盤中餐,再往上是行屍走肉的普通花生人,最高級的是服侍吉安的花生人守衛。每當花生人做出 親吻 等人性自主的行為,也一樣會遭到射殺。
如此限制自由的 反烏托邦 社會,是否讓你聯想到了什麼?
人們如同無序的顆粒,頃刻間被密閉在膠囊之中。
外面的良辰美景都與你我無關,就在眼前的盛世畫地為牢。然而隨後的命運又是什麼?
| 這是一個沒有希望的地方,所有人都活在被恐懼建設起的幻象里
所有的角色都有自己的恐懼點,每個人內心的深處都有恐懼 。對大護法而言,他為何會長生,為何會是世代奕衛國的大護法,自己是誰?對於庖卯卯而言,他想證明自己是庖世家族的後代。 這部動畫電影講述的就是群體束縛和個人束縛的故事。 一部動畫電影承載了太多的信息量,這是在最近幾年的電影里很少見的。但是作為觀眾要如何提取這些信息,也是很重要的,當然這也是票房縮不縮水的關鍵。
整部劇背負的太多,不思凡也曾想過為了迎合觀眾做出一些改變,可是越是迎合越是找不準影片的定位,最後索性跟隨自己的內心,在梁璇導演接受采訪的時候說道: 「不思凡是一個比我還任性的導演」。 影片中小姜的死, 很多人認為好人應該有某種特定的死法。 而這也是打破束縛的一個地方,不思凡導演就是要打破固有的認知,讓觀眾重新感受和審視動畫這個詞。
對於不思凡導演來說,大護法這個角色在裡面是一個觀察者、探索者和思考者。而太子的設定是一個脫世的性格呈現。整部劇不思凡導演在用不同的邏輯思維和奇特的表現手法來向觀眾娓娓道來。作為一部沒有IP打聲量,沒有情懷做營銷,能從無做到院線,這一路很不容易了。
|久別重逢非昨日,萬語千言不忍談
感謝給我逆境的眾生
彩條屋負責人易巧說:「在《大聖》《大魚》之後,觀眾會有一個期待,《大護法》應該是可以站得住腳的一個作品。」 為此,《大聖》和《大魚》的團隊還專門為《大護法》繪制了聯合海報來進行聲援。
除了「三大」,「奇特」也成為宣傳團隊主打的點。「相對於大聖的燃,大魚的美,大護法應該就是奇特,我們強調的就是不一樣。」易巧稱。這些在海報上已經顯現,周邊產品也成為此次迎合大眾的一次營銷策略。授權給廠商,彩條屋負責監修,形成適合目前階段實用的衍生開發模式。
易巧提到了光線傳媒打造品牌矩陣的的動畫戰略,海報捆綁營銷和未來周邊市場的多樣化,都是圍繞這個點展開。
「導演就做好創作就行,商業回報就由我們來考慮,賣不賣得動都由我們來判斷和承擔。」易巧說,對《大護法》的票房預期是過億,在今年如此冷的市場環境下,如果能達到兩三億,就可以媲美《大聖歸來》十億的票房了。
每個人都有自己的評判標准,但我們還是希望通過本身片子的質量,用口碑來發酵。
國產動漫是否迎來了春天,田曉鵬也給了最好的回復。但是每一個人都在努力,也請支持國漫的人不要放棄。
|影片金句
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「久別重逢非昨日,萬語千言不忍談」
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「那些做了虧心事的人,都喜歡待在這個地方」
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「生命這么短暫,你們卻不珍惜」
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「擁有自己都覺得恐懼的力量」
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「我以為我見到的是鳥語花香,到最後才發現,都是假象」
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「繫上這個,我就能認出你了」
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「到處都是頭戴假花的亡靈,他們微笑舞動他們的頭顱向我示好哦,我只是顧自走開」
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「我要去找他,這是最重要的事」
G. 《雄獅少年》評分超過哥斯拉,周邊眾籌快成功了,該片是被網友原諒了嗎
《雄獅少年》是去年國漫圈子一部頗受爭議的作品,它角色的眼睛由於太小,有歪曲中國人形象的嫌疑,所以被部分網友抵制。原以為《雄獅少年》在影院下架之後,關於它的爭論會告一段落,沒想到《雄獅少年》又在網路上線,各大視頻平台都可以看了,爭議也隨之再起。
不過《雄獅少年》上線網路之後,風評似乎沒有以前那麼糟糕,它在網路上的眾籌和口碑都小有成功,網友似乎原諒《雄獅少年》了。
《雄獅少年》登陸了企鵝等幾個視頻平台,它在某站要花19.9才能看,在企鵝平台要會員才能看,賺錢這塊被《雄獅少年》玩明白了。雖然網上看不是免費,但這並不影響《雄獅少年》的口碑,《雄獅少年》在企鵝平台的評分是7.7分,超越了《哥斯拉大戰金剛》的7.6分以及《哥斯拉2:怪獸之王》的7.5分。
《雄獅少年》和網友之間的關系,從數據上看似乎得到了緩和,它播放量、評分和眾籌金額都不錯。但現在各大論壇對於《雄獅少年》的評價,依然充滿了爭議,光根據數據來看並不能得出網友已經原諒《雄獅少年》的結論。
當然客觀討論《雄獅少年》的聲音,隨著它上線網路也逐漸響亮起來。現在出現一批理客中網友,覺得《雄獅少年》故事不錯,如果眼睛正常點,票房起碼能翻倍,可惜它偏要冒天下之大不韙。