3d電影後期製作

A. 3d電影畫面是如何製作的

簡單來說，3D電影畫面製作大體分為兩種方式，一種是直接利用雙鏡頭攝影機進行拍攝，另一種是前期2D拍攝加上後期轉制。或者由兩種製作方式共同合作而成。
雙鏡頭攝影機拍攝就是拍攝前期採用雙攝像機、雙鏡頭的3D拍攝設備同步錄制，然後把兩個素材分別處理，最後是在3D電影院里用3D顯示技術，也就是紅藍顯示、偏光、主動快門式顯示等技術，把兩路視頻分別傳輸到人的左右眼睛裡，得到立體圖像，《復聯4》3D版就是以這種技術為主拍攝而成。
另一種則是通過2D電影拍攝完畢，再轉成3D電影。2012年4月4日《泰坦尼克號》以3D版形式再上映，全球票房3.44億美元，總票房變為21.87億美元。據悉，《泰坦尼克號》由2D影片變為3D版耗資巨大，300多名科技人員共耗費60周時間才製作完成，其成本高達1800萬美元，而耗資巨大的2D版本，總投資也不過二億美元。從目前電影市場來看，一部2D大片轉3D，需要藉助專業團隊加專業軟體，需要很強的專業技術，製作費用至少要200萬美元起。對於普通的製片方來說，要想做一部成功的3D電影，成本非常之高，投資風險也會加大，很多製片方對此都不敢涉足。

B. 電影後期特效製作軟體有哪些

電影後期特效製作軟體有哪些

電影後期製作，以視覺傳達設計理論為基礎，掌握影視編輯設備(線性和非線性設備)和影視編輯技巧，利用三維軟體，給影片加入文字、特效，並且製作聲音，使影片變得完整。下面給大家介紹電影後期特效製作軟體有哪些，歡迎閱讀!

電影後期特效製作軟體有哪些

從事電影後期特效製作主要需要運用如下三類軟體：

一、特效合成資源： AfterEffects、Fusion、Shake、5dcyborg、Boujou、Flame、Assimilate scratch、Avid media Illusion、Avid Liquid 、Avid Softimage/DS Avid Xpress Pro HD、D2 Nuke、Discreet Combustion、Discreet Edit 、Discreet Fire、Discreet Flame、Discreet Flint、Discreet Inferno、Discreet Lustre、Discreet Smoke、Discreet Toxik、Eyeon Fusion、Kcirasoft Roach、Nothing Real Shake、Nucoda FilmMaster、Commotion、Pinnacle Studio、Piranha Cinema

二、三維動畫資源： Softimage、Maya、Side Houdini、Newtek、Lightwave、Maxon Cinema 4D、Discreet 3DMax、Alias Studio

三、特效跟蹤資源： Boujou、Mokey、Realviz MatchMover、PF Track、SynthEyes、2D3 Monet

下面詳細介紹幾款常用的特效軟體：

1、Houdini

Side Effects Software的旗艦級產品，是創建高級視覺效果的終極工具，因為它的橫跨公司的整個產品線的能力，Houdini Master為那些想讓電腦動畫更加精彩的藝術家們空前的能力和工作效率。它是特效方面非常強大的軟體。許多電影特效都是由它完成：《指環王》中「甘道夫」放的那些「魔法禮花」還有「水馬」沖垮「戒靈」的場面，《後天》中的龍卷風等等，只要是涉及DD公司製作的好萊塢一線大片，幾乎都會有Houdini參與和應用。

2、Illusion

Avid公司的Illusion是集電影特技、合成、繪畫和變形軟體於一身的合成軟體。它是基於SGI全系列平台非壓縮數字非線性後期編輯及特技製作系統，具有高效率的製作環境、製作質量和集成化的功能模塊。

3、Softimage

Softimage 3D是專業動畫設計師的重要工具。用Softimage 3D創建和製作的作品占據了娛樂業和影視業的主要市場，《泰坦尼克號》、《失落的世界》、《第五元素》等電影中的很多鏡頭都是由SOFTIMAGES 3D製作完成的，創造了驚人的視覺效果。

SoftImage 3D是一個綜合運行於SGI工作站和Windows NT平台的高端三維動畫製作系統，它被世界級的動畫師成功運用在電影、電視和交互製作的市場中。它具有由動畫師親自設計的方便高效的工作界面、加入的動畫工具和快速高質量的圖像生成，使藝術家有了非常自由的想像空間，能創造出完美逼真的藝術作品。

4、Digital Fusion

Digital Fusion是Eyeon Software公司推出的運行於SGI以及PC的Windows NT系統上的專業非線性編輯軟體，其強大的功能和方便的操作遠非普通非編軟體可比，也曾是許多電影大片的後期合成工具。象《泰坦尼克號》中就大量應用Digital Fusion來合成效果。Digital Fusion具有真實的3D環境支持，是市場上最有效的3D粒子系統。通過3D硬體加速，你現在可以在一個程序內就可以實現從Pre-Vis到finals的轉變。eyeon's Fusion 是真正的2D和3D協同終極合成器。

5、Shake

Shake是Apple公司推出的主要用於影片與HD的行業標准合成與效果解決方案，現在提供可在渲染功能。在過去六年中，許多榮獲奧斯卡獎(Academy Award)的影片都運用Shake來獲得最佳視覺效果。Shake藝術家們可以在沒有任何損害的情況下自由組合標准解析度、HD或影片。因為支持8點、16點和32 點(浮點)彩色解析度，Shake能讓你以更高的保真度，合成高動態范圍圖像和CG元素。包含經製作驗證的視覺效果工具，比如畫面分層，軌跡跟進，蝕刻滾印效果，繪畫、色彩校正和新的影片紋理圖案模擬等。以及內置鍵控性能，包括 Photron Primatte和CFC Keylight，這兩個行業領先的專業鍵控器。為了獲得額外的靈活性，Shake支持第三方插件，如The Foundry， GenArts，Ultimatte以及其它。功能強大的合成引擎具獨立解析度的，基於混合掃描線/平鋪顯示的渲染引擎，允許在合成作品的同時，包含標准清晰度(SD)，高清晰度(HD)和電影圖像。藝術家們可以選擇以8比特，16比特，或32比特(浮點)色彩解析度進行操作，在保持整體性能的同時，以更高的保真度對HDR 圖像進行合成。

6、Inferon/Flame/Flint

Inferon/Flame/Flint是由加拿大的Discreet 開發的系列合成軟體。該公司一向是數字合成軟體業的佼佼者，其主打產品就是運行在SGI平台上的Inferon/Flame/Flint軟體系列，這三種軟體分別是這個系列的高、中、低檔產品。Inferno運行在多CPU的超級圖形工作站ONYX上，一直是高檔電影特技製作的主要工具;Flame運行在高檔圖形工作站OCTANE上，既可以製作35cm電影特技，也可以滿足從高清晰度電視(HDTV)到普通視頻等多種節目的製作需求;Flint可以運行在OCTANE、O2、Impact等多個型號的工作站上，主要用於電視節目的製作。在合成方面，它們以Action功能為核心，提供一種面向層的合成方式，用戶可以在真正的三維空間操縱各層畫面。從Action模塊，可以調用校色、摳像、跟蹤、穩定、變形等大量合成特效。

7、Combustion

Combustion是Discreet公司出品的第一個運行在Windows NT和Macintosh環境下的高級特效軟體，它具備了創建極具震撼視覺效果所需的高運算速度和優良的可視化交互性能。它提供了許多強有力的工具來設計、動畫、合成等等，最終實現你的創造性想像。Combustion的高級結構將圖像加速、多處理器支持和多場景視圖等有機地集成在一起，從而提出了台式機上可視化交互的新標准。你可以使用無壓縮的視頻素材在與解析度無關的工作區中進行合成工作。

8、Affter Effects

After Effects是Adobe公司出品的一款用於高端視頻編輯系統的專業非線性編輯軟體(簡稱AE)。它借鑒了許多軟體的成功之處，將視頻編輯合成上升到了新的高度。Photoshop中層概念的引入，使After Effects可以對多層的`合成圖像進行控制，製作出天衣無縫的合成效果;關鍵幀、路徑概念的引入，使After Effects對於控制高級的二維動畫如魚得水;高效的視頻處理系統，確保了高質量的視頻輸出;而令人眼花繚亂的光效和特技系統，更使After Effects能夠實現使用者的一切創意。

After Effects還保留有Adobe軟體優秀的兼容性。在After Effects中可以非常方便地調入Photoshop和Illustrator的層文件;Premiere的項目文件也可以近乎於完美的再現與After Effects中;在After Effects中，甚至還可以調入Premiere的EDL文件。

相對於Premiere來說，After Effects更擅長於數字電影的後期合成製作。現在，After Effects已經被廣泛地應用於數字電視、電影的後期製作中，而新興的多媒體和互聯網也為After Effects提供了寬廣的發展空間。關於After Effects的具體詳情操作請點擊：After Effect影效傳奇視頻教程

9、SynthEyes

SynthEyes 是一個比較復雜的軟體，不適合初學者使用。主要應用於工作室，SOHO。常用於電影特效製作的跟蹤軟體。用途之多，穩定性之好。兼容性之強，是BOUJOU、MATCHMOVER等跟蹤軟體根本不能比擬的。

現在推出了SYN2008這個新版軟體，將三維跟蹤這一項技術提高到了業內登峰造極的技術水平。跟蹤穩定，精確性，解算能力已經到了令人乍舌的高度。現再次討論一下其物體跟蹤技術。SynthEyes 是一個自動三維跟蹤及運動匹配系統，它提供了完整的解決方案，包括攝象機跟蹤，物體跟蹤，攝象機+物體跟蹤，多重鏡頭跟蹤, 3點跟蹤 (2.5-D)，鏡頭縮放，鏡頭畸變，能適應光線變化, RAM 回放，分離 rotoscoped 物體等，在改變鏡頭時可完全手動控制跟蹤點，可使用腳本自定義導出標准，可自定界面和快截鍵。

C. 三維動畫片製作的一般過程是什麼

動畫製作是一個非常繁瑣而吃重的工作，分工極為細致。通常分為前期製作、中期製作、後期製作等。前期製作又包括了企劃、作品設定、資金募集等；製作包括了分鏡、原畫、中間畫、動畫、上色、背景作畫、攝影、配音、錄音等；後期製作包括剪接、特效、字幕、合成、試映等。

一、總體設計階段

1、劇本：任何影片生產的第一步都是創作劇本，但動畫片的劇本與真人表演的故事片劇本有很大不同。

一般影片中的對話，對演員的表演是很重要的，而在動畫影片中則應盡可能避免復雜的對話。在這里最重的是用畫面表現視覺動作，最好的動畫是通過滑稽的動作取得的，其中沒有對話，而是由視覺創作激發人們的想像。

2、故事板。根據劇本，導演要繪制出類似連環畫的故事草圖（分鏡頭繪圖劇本），將劇本描述的動作表現出來。

故事板有若乾片段組成，每一片段由系列場景組成，一個場景一般被限定在某一地點和一組人物內，而場景又可以分為一系列被視為圖片單位的鏡頭，由此構造出一部動畫片的整體結構。

故事板在繪制各個分鏡頭的同時，作為其內容的動作、道白的時間、攝影指示、畫面連接等都要有相應的說明。一般30分鍾的動畫劇本，若設置400個左右的分鏡頭，將要繪制約800幅圖畫的圖畫劇本——故事板。

3、攝製表。這是導演編制的整個影片製作的進度規劃表，以指導動畫創作集體各方人員統一協調地工作。

二、設計製作階段

1、設計：設計工作是在故事板的基礎上，確定背景、前景及道具的形式和形狀，完成場景環境和背景圖的設計和製作。另外，還要對人物或其他角色進行造型設計，並繪制出每個造型的幾個不同角度的標准畫，以供其他動畫人員參考。

2、音響。在動畫製作時，因為動作必須與音樂匹配，所以音響錄音不得不在動畫製作之前進行。錄音完成後，編輯人員還要把記錄的聲音精確地分解到每一幅畫面位置上，即第幾秒開始說話，說話持續多久等。最後要把全部音響歷程（即音軌）分解到每一幅畫面位置與聲音對應的條表，供動畫人員參考。

三、具體創作階段

1、原畫創作：原畫創作是由動畫設計師繪制出動畫的一些關鍵畫面。通常是一個設計師只負責一個固定的人物或其他角色。

2、中間插畫製作：中間插畫是指兩個重要位置或框架圖之間的圖畫，一般就是兩張原畫之間的一幅畫。助理動畫師製作一幅中間畫，其餘美術人員再內插繪制角色動作的連接畫。在各原畫之間追加的內插的連續動作的畫，要符合指定的動作時間，使之能表現得接近自然動作。

四、拍攝製作階段

這個階段是動畫製作的重要組成部分，任何錶現畫面上的細節都將在此製作出來，可以說是決定動畫質量的關鍵步驟（另一個就是內容的設計，即劇本）。

以下就是分別介紹二維動畫和三維動畫在這一階段製作的具體分工或步驟。

(3)3d電影後期製作擴展閱讀

製作工具：

3Dmax軟體

3Dmax軟體的強項在於它的多邊形工具組件和UV坐標貼圖的調節能力，另外對於初學者來說，還有一點即是它的強項也是它的弱項，由於此軟體提供的工具非常地豐富，使你在解決同一個問題時可以有幾種不同的選擇。

Maya軟體

Maya中包含了所有的動畫工具，IK/FK、融合變形、Set Driven Key、動畫曲線、表達式等等。由於Maya的先進的體系結構，使得Maya中的所有屬性都可以被設置成動畫。

另外藉助豐富的腳本和插件程序，可使Maya的動畫工具變得更為強大。Maya中還包括有一個非線性動畫編輯工具，使得動畫編輯工作更加方便。

Lightwave

Lightwave的建模工具非常之棒，如果說這個軟體中有哪些功能是達到了極致的話，建模工具就是。同時它們在使用方法上的變化也非常多，這可以大大提高學習效率。Lightwave的渲染器被認為是這個軟體中最好的部分之一。不需要任何插件，也非常容易。

D. 揭秘!3D電影、游戲角色製作過程

前期製作

首先要清楚製作什麼樣的一款游戲?給出人物設定，概念設計師給出一個大概念，然後原畫根據概念設計開始製作細化出人物的三視圖。在這些任務完成後，我們就要開始將原畫給予3D製作人員。

3D建模製作模型

在從原畫師那裡拿到原畫之後，建模師的工作就是採用這些原畫並且將其轉化為3d模型，之後將其提供給動畫師。在現在的生產流程當中，建模師工具有兩種主要技術：多邊形建模和數字雕刻，這兩種方法都有優點和缺點。

盡管兩種工具有很大的區別，但是這兩種方法卻是相輔相成的。使用ZBrush之類的軟體雕刻更加適合生物模型，3DMax之類的軟體製作的時候其實更加適合機械、建築的建模。

製作貼圖

在建模完成之後，我們就要開始進行貼圖的製作了。在此階段，將材料、紋理和顏色添加到3D模型中。

模型根據模型師的UV分割後烘培法線以及CV和AO貼圖。

進入Substance Painter等軟體開始貼圖的製作，不光從顏色還原原畫，還要在質感上做出各個材質的質感，這樣就會做出不一樣的效果而顯得更加真實。

燈光

為了讓3d角色顯得更加栩栩如生，我們可以在場景上放置數字燈來照亮模型，就像電影布局當用照明設備照亮演員一樣。這可能是製作流程當中第二技術性最高的階段，但是依然涉及到很多的技巧。

來回：燈光和紋理藝術家之間存在大量的聯系，這兩個部門緊密合作，以確保材料和燈光合理地配合在一起，並且保證陰影和反射看起來令人信服。

動畫

眾所周知，動畫是製作階段的重要階段，3D角色通過虛擬骨架與裝備進行控制，該虛擬骨架或裝備使動畫師可以控制模型的手臂，腿部，面部表情和姿勢。

動畫是通過姿勢到姿勢完成，換句話說，動畫師將為動作的開始和結束姿勢都設置一個關鍵幀，然後對其之間的所有內容都是微調，以使動作流暢並正確地計時。

渲染和後期製作

3D模型的最終製作階段稱為渲染，它的實質上是指將3D的場景和角色結合轉化為最終的二維圖像。

完成照明：必須計算陰影和反射。

特殊效果：通常是將景深模糊，霧氣、煙霧和爆炸等效果整合到場景中時。

後處理：如果需要調整亮度顏色和對比度，則這些更改將在渲染時間之後在圖像處理軟體中完成。

關於揭秘!3D電影、游戲角色製作過程，環球青藤小編就和您分享到這里了。如果您對游戲建模有濃厚的興趣，希望這篇文章可以為您提供幫助。如果您還想了解更多關於游戲建模的素材及學習方法等內容，可以點擊本站的其他文章進行學習。

E. 影視製作後期特效都有哪些步驟

【導讀】CG在現代電影中如此普遍，以至於觀眾經常忽視由電腦加強過的鏡頭中，蘊含諸多過程。雖然幕後解析視頻愈發多見，卻少有展現VFX過程究竟如何組成。那麼，影視製作後期特效都有哪些步驟?今天就跟隨小編一起來看看吧!

1.預製作

研發

任何視覺特效流水線的第一步通常是研究和開發。在此期間，工作人員會專注於軟體偏好和技術，決定使用什麼技術方法來製作特效。

預覽

可視化預覽本質上就是將故事板和腳本轉換為低質量、三維動畫形式的特效鏡頭。雖然這並不總能准確反映最終結果，但導演可以知道鏡頭大概是什麼樣子，更好准備攝影風格。

2.製作

三維建模

CG最廣泛使用，最關鍵的用途之一就是三維建模。三維建模發生在整個製作過程的三個階段，因為不同目的而變成有著不同細節的迭代。例如，預可視只要求展示最終產品的低細節版本。

遮罩繪畫

雖然3D模型構成了大部分環境，但很多背景仍是用遮罩創造的。在數字特效崛起之前，遮罩就常用來創建背景，時至今日，它們仍然和以前一樣重要。

主要攝影和參考攝影

在實際拍攝過程中，特效團隊的某些成員通常會呆在現場。雖然他們對於主要攝影沒什麼影響，但會拍攝從環境到個人到看似不重要的道具的大量照片。這些照片用於創建3D模型的紋理，並且對場景的真實屬性如照明，對象的大小等等提供參考。

3.後期製作

現場准備

現場准備涵蓋多種過程，但服務於同樣的目的：准備素材以供要插入的元素使用，其中包括運動跟蹤、遮罩、摳像和色彩校正。

綁定

是綁定使3D模型(如角色和車輛)移動。比方說，一個動物的3D模型最初是靜態的，但一旦被操縱，它的四肢和身體可以進行調整並且做出給定的動作。

動畫

動畫師把運動添加到綁定的模型，並負責大部分CG的物理性。動畫師往往會測試綁定，並試圖「破解」它們，把它們送回綁定部門進行細化，直到完美。

效果/模擬

爆炸，水流和煙霧都是基於模擬才能實現的效果。拋光效果(從鏡頭光暈到虛假的香煙煙霧)被加入現有的場景，在此時最終成品已經隱約可見。

紋理

紋理化是為3D模型增加表面顏色和紋理，使它們可識別並且接近完成。在這個過程中，金屬物體有了光澤，人類有了皮膚。

燈光

現實CGI中最重要因素之一是燈光有多逼真。優秀的照明將准確地模仿設置，而蹩腳的照明往往是虛假感的罪魁禍首。

合成

最後階段已經來臨!在視覺特效解析中，你會經常看到合成，是合成把所有東西結合為成品。

關於
電影製作特效都有哪些步驟，小編就和您分享到這里了。如果您對影視後期有濃厚的興趣，希望這篇文章可以為您提供幫助。如果您還想了解更多關於攝像技巧、後期剪輯的方法及素材等內容，小編整理了影視後期製作技巧匯總，可以點擊本站的其他文章進行學習。