電影難學的三個動作

『壹』 死亡飛車1 2 3我都看過啦！但是劇情有點亂，而且電影中好像出現過不止一個弗萊特尤其是第三部的結尾亂啊

1、死亡飛車1：2012年的美國，各式各樣的罪犯聚集在監獄里，都翹首以待「死亡飛車」比賽的進行，這是世界上規模最大，同時也是最殘忍的汽車比賽。主人公傑森參加這種比賽已經有八年了，為了贏得自由，傑森不得不答應下來，參與到這場死亡車賽之中。賽中，他手刃了他的殺妻仇人，也是其中之一的賽車手，在血與火的考驗的最後時刻他和一心想贏過巨石弗蘭克的機槍喬合作並逃出了這所監獄，邪惡的典獄長也被「教練」所殺死，半年之後在墨西哥他和喬不但找到了失散的女兒，並且凱斯也來到了墨西哥。

2、死亡飛車2：後工業時代，有「條子殺手」稱號的卡爾被押往「絕命島」監獄，接受無期徒刑。一心要在電視領域闖出天下的女典獄長瓊斯掌權時期。在蔚藍眼中牢房在新時代的商業運作體系下一樣是有利可圖的。這幫囚犯對於他們來說正是絕好的真人玩命體育比賽的選手，將他們你打我殺的畫面轉播出去一定大受歡迎。而蔚藍公司精心設計的比賽項目就是「死亡飛車」。卡爾成了一名賽車手，走上一條傳奇之路。

3、死亡飛車3：卡爾·盧卡已經贏得四場比賽，但還需再贏一場比賽以獲得自由。在他的最後一場比賽之前，盧卡斯和他的團隊，汽車和所有東西都被轉移到另一個監獄，他們將在沙漠中進行死亡競賽。而且，與此同時，塞瑟碰到一位要特許經營死亡競賽的營銷商。而營銷商暗地裡不希望讓盧卡斯贏得比賽，想置盧卡斯於死地。最終，主角在終點前急剎，14k贏得了比賽，最後主角驅車沖向營銷商在深洞中的監視室，故意造成車毀人傷的現場，暗下里偷天換日把受傷的營銷商替換了自己，最終逃離了。

(1)電影難學的三個動作擴展閱讀：

保羅·安德森（Paul Anderson）， 1965年3月4日出生於英國泰恩河畔紐卡斯爾，英國導演、編劇、製片人。

1994年，執導個人首部電影《瘋狂追緝令》，從而開啟了他的導演生涯。1997年，由其執導的恐怖電影《黑洞表面》上映 。2002年，執導驚悚電影《生化危機》。2004年，執導的科幻動作電影《異形大戰鐵血戰士》在北美上映 。2008年，執導動作電影《死亡飛車》。2011年，執導冒險電影《三個火槍手》。2017年，執導的電影《生化危機：終章》在中國內地上映 。2018年，擔任電影《死亡飛車4》的編劇和製片人。

保羅·安德森（英國導演）_網路

『貳』 很早以前的香港電影，是有3個身懷絕技的男的，一個腿可以伸很長，一個頭發是豎的，有個片段是一個人把他

學校超級霸王，以街頭霸王游戲為原型，王晶導演，都是名人陣容。看這片我還在上小學，前段時間還給孩子看過。另外還有一部成龍拍的城市獵人，也有藉助街頭霸王為原型的。挺好玩的片子。值得看

《超級學校霸王》是由王晶執導，張衛健、劉德華、張學友、邱淑貞、鄭伊健、任達華、楊采妮等領銜主演的動作喜劇電影。該片講述了生活在2043年的「飛龍特警」返回1993年後淪為校園卧底和貼身保鏢，無意中成功保護了未來法官余鐵雄的故事。該片於1993年7月15日在中國香港上映

網路參考

『叄』 有哪些知名電影里特效製作難度很高的鏡頭，卻很少有人注意到

電影當中有很多特效鏡頭，因為鏡頭過於逼真，很少有人注意到這影片後續所做的准備，而這些特效鏡頭經過反復嘗試後，最終以完美的方式呈現在熒幕上。現在我們就來看看那些讓人驚嘆的電影特效鏡頭。

一、《查理與巧克力工廠》

《查理與巧克力工廠》是我很喜歡的影片，記憶中最深刻的是有上百隻可愛的小松鼠一同剝殼然後又撲倒人的動作。本以為這些是特效鏡頭，但是導演為了使鏡頭更接近真實感，准備的竟然是真實的小松鼠，但並不是全部松鼠。據導演所說，影片只訓練了40隻松鼠，因為小動物並且不是寵物，要想控制它們可比想像中困難許多，但正是為了演出效果更好，節目組提前訓練40隻小松鼠，讓他們坐在凳子上訓練剝殼並且不讓它們吃掉的動作，難度很大，一度讓人懷疑是特效。

以上三步影片的特效無論從前期布置、後期製作等等，都花費了巨大時間與精力，跟我們預想不同的時，這些場景特效全部真實，也更是因為這種方式的特效，才會給我們呈現如此震撼的演出效果。

『肆』 電影《沉默的羔羊》為什麼被稱為驚悚片的教課書

大家好，很高興能夠回答關於《沉默的羔羊》為什麼被稱為驚悚片的教課書，我將從三個方面來講述。

第一點，電影本身講述的故事。

一個剝人皮的變態殺手讓整個城市聞風喪膽，警察壓力巨大，沒有獲得任何有價值的信息，不得已派出一名女性實習生前往監獄，去見漢尼拔。

希望能從他那裡獲得一些信息。

在漢尼拔的誘導下，女實習生克拉麗絲敞開心扉說出了深藏內心多年的秘密，做為回報，漢尼拔給他透露了一些字謎的信息。

通過解讀字謎信息，克拉麗絲最終找到了真正兇手，在險境中將其擊斃，救出了議員的女兒，而漢尼拔也玩了個金蟬脫殼，徹底的擺脫了警察。漢尼拔得到了自由，克拉麗絲自愈了困擾她多年的噩夢。

第二點，電影的幾大亮點。

亮點之一：它有兩個罪犯，一個吃人，一個剝人皮，滿足了觀眾的獵奇心。警方為了抓住剝人皮的變態殺手---野牛比爾，不得以去求助另外一個食人狂魔。屢次碰壁後，居然派了一個叫克拉麗絲的女實習生去見被稱為「食人狂魔」的心理醫學博士----漢尼拔。克拉麗絲在見到漢尼拔的那一刻，馬上感覺到，他像蛇血一般冷靜，眼神犀利，彷彿看穿了克拉麗絲內心的一切，讓人不寒而慄。他的穿著打扮，言行舉止讓人感覺他就是牢房的主人。這一切在觀眾看來簡直就是以卵擊石，克拉麗絲哪裡是心理學博士的對手，第一次交鋒便狼狽不堪的敗下陣來。不久後得知戲弄她的那個犯人在與漢尼拔聊天後自殺了，克拉麗絲更是目瞪口大，一時沒有回應，其實此刻她的內心對漢尼拔已經產生了一絲好感的敬畏之情。

亮點之二：時間上的蒙太奇，在克勞福德准備對野牛比爾的住處破門而入的時候，這種快感和撲空之後，克拉麗絲陷入危險的驚悚，讓人大呼過癮，這就猶如過山車般刺激和興奮。

亮點之三：漢尼拔在縣法院血性殺戮之後的逃脫，把金蟬脫殼展現的淋漓盡致。其次對變態狂----野牛比爾的刻畫，也是入目三分。

這些亮點足以讓觀者耳目一新，大為興奮。

第三點，這部電影所反映的 社會 現實，以及人性的陰暗與復雜。

電影一開始克拉麗擠進站滿男學員的電梯里，她顯得那麼弱小，在一個男權 社會 里女性要想出人頭地，要付出太多的努力才能獲得和男性一樣的機會。女性在 社會 上依然處於劣勢地位。

在得知議員的女兒被綁架後，警局上下倍感壓力山大，就連總統都表示關切。試想一下，如果是普通人的女兒被綁架，還會引起這么大的 社會 關注嗎。

漢尼拔面對克拉麗絲內心的痛苦，他沒有落井下石，而是像導師一樣選擇了自愈她內心的傷痛。面對殺戮那是人性的黑暗，面對救贖彰顯了人性的光輝。

綜合以上三點，可以說這部電影不僅僅滿足了觀眾的獵奇心理，同時也反映和諷刺了 社會 現狀，以及對女權的伸張。通過主人公的努力，最終獲得成功，宣揚了 社會 正能量。深度挖掘了人性的陰暗與光輝。獲得奧斯卡獎乃實至名歸，稱之為驚悚片的教科書當之無愧！希望我的回答能夠幫到你，謝謝！

我認為是畫面驚悚

1991年2月14日，安東尼·霍普金斯（Anthony Hopkins）的漢尼拔·萊克特（Hannibal Lecter）登上了《沉默的羔羊》的大銀幕。

這部電影在第64屆奧斯卡金像獎上獲得了 5項奧斯卡獎，其中包括演員，女演員和導演的頂級獎項。

從故事題材上看， 該電影被認為是目前研究心理學和犯罪學的最佳電影之一。 除了引人入勝的故事情節之外，男主角和最佳女主角精湛的演技讓兩個角色都深入人心。

7個細節來感受一下，為什麼電影被稱為驚悚片的教科書。

1、「愛你的西裝」

如果您需要任何證據來證明像漢尼拔一樣有多麼令人生畏。請留意他與馬丁參議員（Diane Baker）短暫的情景，後者的女兒被布法羅·比爾（Buffalo Bill）綁架。漢尼拔的一半面孔被標志性的面具遮住，他的眼神和線條順滑能夠使您後背發涼。漢尼拔透露，比爾（Buffalo Bill）用受害者的皮膚做事，並嘲諷參議員（「當你的小女孩在石板上時，它會在哪裡撓你？」），在參議院離開時，漢尼拔留下了最後的話：「還有一件事愛你的衣服」。

2、喉嚨里的蟲子

導演當然不會迴避那些令人毛骨悚然的元素，但是大概沒有哪一部電影的驗屍場景像這樣有效。死去的女孩的屍體一瞥已經夠糟的了，但是後來克拉麗絲發現受害者的喉嚨里有東西，從長遠的特寫來看，我們發現那裡有一隻臭蟲繭。不知何故，它使我們比以後從受害者的背部上剝下兩塊皮膚的發現更加顫抖，這使得我們以後無法再以相同的方式來看繭。

3、夜視高潮

《沉默的羔羊》中的大多數恐怖都是出自於心理上的。在這里，導演的目標是徹底地將恐怖定格。轉而，以布法羅·比爾（Buffalo Bill）身穿夜視鏡在黑暗中纏擾克拉麗絲的第一人稱視角。當然，夜視怪異的綠色自動使任何事情變得更加可怕。同時導演巧妙地延長了拍攝時間，然後才讓擺脫場景。畫面的每一幀都傳達到我們的毛孔，讓我們每個人在這種情況下都會感到的血腥恐慌。

4、克拉麗絲第一次見到漢尼拔

克拉麗斯首次與漢尼拔面對面，仍然是電影院有史以來對任何角色，英雄或反派人物的最佳介紹之一。在克拉麗絲被其他囚犯侮辱之後，我們跟隨克拉麗絲沿著走廊往下走，然後我們通過克拉麗絲的眼睛見到漢尼拔。漢尼拔要求克拉麗絲走得更近，這只是這部電影中引人入勝的機智之戰的前戲。

5、擦乳液

困在一個連環殺手的地牢中是非常糟糕的，所以要為凱瑟琳·馬丁（比爾新的受害者）命令將潤膚露擦入她的皮膚。萊文在暗示布比爾（Buffalo Bill）時的心理沖突時大放異彩，試圖讓事情保持親切，而憤怒卻在表面下冒泡。

盡管如此，這並沒有使他對凱瑟琳的一再要求變得那麼令人不安。他模仿凱瑟琳求助的呼聲真是令人發指，首先輕輕地重復一遍，然後再完全解開，拉扯襯衫等等。畫面中的掙扎到牆中流血指甲的放大。你必須承認，你對此感到恐懼與畏縮。

6、水牛比爾的舞蹈

沉默的羔羊為我們提供了許多令人難忘的場景，但這可能是最不可動搖的一幕。布法羅·比爾（Buffalo Bill）轉型（男變女）的最後一個階段是，他戴上口紅，輕聲說「我要我死」，並把他的生x器藏在視線之外，與Q Lazzarus的「再見馬」赤裸跳舞。凱瑟琳不顧一切地試圖抓住他的xxx。這一刻，讓你洞察水牛比爾的癲狂。

7、漢尼拔·萊克特的逃亡

但是《沉默的羔羊》最好的鏡頭是讓漢尼拔本人的參與。一個宏偉的持續鏡頭顯示了漢尼拔的殘酷殘暴和創造力，因為他首先無情地殺死了兩名毫無戒心（和無辜）的警官，然後假扮成倖存者中的一員使自己得以逃脫。從圖形圖像（您好，像受害者一樣的基督的姿勢）到緩慢的扭曲，這只是一部完美無缺的電影作品，這一技巧隨後將在Saw中播放。對於以前主要對心理斗爭感興趣的電影，這是感官上的內在震顫。而對其本身而言，你可能會驚嘆其為純粹的天才。

《沉默的羔羊》是20世紀90年代深刻反映美國 社會 犯罪的經典之作，影片繼承了好萊塢經典恐怖電影的傳統，然而影片的敘事方式又打破了經典恐怖電影的拍攝手法，它頗具匠心地將恐怖片與偵探片巧妙地結合起來， 讓你體驗一次心理學和犯罪學的盛宴。

歡迎在評論區留下你那傲視群雄的評論。

因為精彩

我人為沉默的高羊這部影片講述人性。

這部電影充滿了恐怖、驚悚、懸疑、反思、人性等等元素，也因為人物設定而雜糅在一起，讓他具有了多面性。

漢尼拔是殘酷的冷血的，他深邃的眼神有著看透世俗的冷峻和無情，他懷疑一切於是虐殺一切；但他同時也是脆弱的病態的，他看不透自己不理解人心，最終因為女主而砍掉自己的手，放棄了獵物也便是放下了心魔。

當然漢尼拔的飾演者安東尼·霍普金斯無疑是《沉默的羔羊》最大功臣，他用自己最為出色的表演完美呈現了漢尼拔的可怕之處，並將一個集高智商心理學家、變態殺人狂、食人魔等等差異甚大的人物設定兼具一身，且每一時刻的狀態都拿捏的恰到好處，這更為難能可貴。每一句台詞、每一個動作都因為角色而富有深意，甚至影響著聽眾的視覺神經，讓人不寒而慄。

整部電影充滿懸疑氣氛營造出昏暗和可怖場景的攝影奠定了影片的基調，而來自服裝造型提供的標志性面具也成為了漢尼拔的經典造型，這些無疑都是電影加分項。

《沉默的羔羊》幾乎可以算是20世紀90年代以來最能夠反映美國 社會 犯罪問題的一個經典，而且，這個影片非常好的繼承了好萊塢恐怖片基本的尿性和傳統的恐怖片模式，也讓人感到非常驚奇，將恐怖的氛圍和懸疑偵探的元素巧妙地結合。而影片中的場景大多數都是以封閉的室內環境為主，整體的場景構造讓人感覺更加的撲朔迷離，而且，封閉的室內環境會給人一種動作性的突破感覺。整部電影所營造出來的那種氛圍，就像是把所有的人都引入到了整體影片的撲朔迷離之中，這樣一個象徵性的人類潛意識世界看起來非常的具有特點，而影片中最特別的地方並不僅僅在於它的恐怖和懸疑氛圍，更在於他通過對於人的心理的一種 探索 ，找尋出了美國 社會 的恐怖最為玄妙，也是最為根本的 社會 根源，這個主題非常的生話，而且主題給人的印象也極為深刻。

喜歡驚悚片/恐怖片的小夥伴應該都看過《沉默的羔羊》這部電影，即使自己沒有看過也應該聽別人安利過，作為繼《一夜風流》、《飛躍瘋人院》之後第三部獨攬五項奧斯卡獎的電影，《沉默的羔羊》在影史上有著重要的地位，值得我們一遍遍反復觀閱，而它也是第一部獲得奧斯卡最佳影片的恐怖電影，是當之無愧的恐怖片經典。

電影改編自托馬斯·哈里斯的小說，但相比小說，導演喬納森·戴米用近乎完美的視覺呈現和內心描摹讓電影版實現了超越，這部作品也被認為是好萊塢電影的集大成者。他的改編讓角色性格更加鮮明且多樣，劇情沖突也更加戲劇化且富有張力，傻白甜女主與高智商罪犯的對手戲充滿看點，並塑造了影史上的經典人物：漢尼拔。

與其說《沉默的羔羊》創造了漢尼拔，不如說漢尼拔成就了《沉默的羔羊》，因為這個角色，這部電影變得鮮活，恐怖、驚悚、懸疑、反思、人性等等元素也因為這個人物設定而雜糅在一起，讓他具有了多面性。漢尼拔是殘酷的冷血的，他深邃的眼神有著看透世俗的冷峻和無情，他懷疑一切於是虐殺一切；但他同時也是脆弱的病態的，他看不透自己不理解人心，最終因為女主而砍掉自己的手，放棄了獵物也便是放下了心魔。

漢尼拔的飾演者安東尼·霍普金斯無疑是《沉默的羔羊》享譽世界的最大功臣，他用自己最為出色的表演完美呈現了漢尼拔的可怕之處，並將一個集高智商心理學家、變態殺人狂、食人魔等等差異甚大的人物設定兼具一身，且每一時刻的狀態都拿捏的恰到好處，這更為難能可貴。每一句台詞、每一個動作都因為角色而富有深意，甚至影響著聽眾的視覺神經，讓人不寒而慄。

除了演員，影片的成功也離不開電影各個方面，充滿懸疑氣氛且逐層深入解密的劇本設定給電影提供了很好的思路，營造出昏暗和可怖場景的攝影奠定了影片的基調，而來自服裝造型提供的標志性面具也成為了漢尼拔的經典造型，這些無疑都是電影能成為經典的加分項。

《沉默的羔羊》收獲了巨大的成功之後，續集也紛紛問世，收獲了巨大的反響，而以角色漢尼拔命名的美劇也收獲了不錯的觀眾口碑，該系列儼然成為了一塊金字招牌，這其中離不開原著小說，更不開最初影版《沉默的羔羊》帶來的口碑基礎。

『伍』 在影視作品中，哪個神態 / 動作最考驗一個演員的演技

我認為，當演員與演員之間在進行表演交流時，兩個人互接對手的戲的反應—也就是下意識的某一個動作和神態最考驗演技。這個反應，在演技好的演員身上就能給觀眾帶來自然且有機的表演呈現。它可以沒有台詞，但優秀演員的眼神會准確傳遞此時的情緒和意圖；它可以沒有聲音，但優秀演員可以通過形體動作來表達，甚至可以體現一部分導演在這部影片中想要表達的主題風格。話劇多於毀念輪形體表達，但題主說的是影視，那麼，細節的處理就是體現演員好壞的差別。動作和神態在影視中是會被放大的，一切的這些行為都建立在演員們有機的交流中。
影視愛好者們會在觀影時發現，有些演技尚且稚嫩的演員在進行表演交流對戲時，他們接到戲的「包袱」後的反應往往很生硬，沒有邏輯性。這時候觀眾就會說：「真尷尬」、「好奇怪哦」這類的評價，說明他們的下一步的行動是不符合情境的，交流隨之也顯得不真實。例如—2016年的電影《三少爺的劍》中，竹葉青扮演者的表演。。。我只想說：「天吶，我xxx。。還我票錢可以嗎？」好的例子太多了，比如電影《老炮兒》結尾冰上茬架決戰時，馮小剛導演看見對面這么多人，自己也意識到重病在身，但還是提著一口氣拿著日本刀一步步往前走的表演，我相信，所有觀眾都被他的表演帶著入戲了。因此，金馬獎最佳男演員獎實至名歸。綜上所述就可以說明，對戲時演員接戲的反應—神態、動作、情緒等等有多考驗演技。
影視表演講究生活化但又不失藝術性，好的影視演員在每一個鏡頭里纖信的表演都能讓觀眾感同身受。為什麼大家偏愛馬龍.白蘭度飾演的柯里昂？因為他身穿西裝在下午三點陽光照進窗口時坐著的動作，抱著貓似笑非笑看不透的那種神態，鏡頭一出現，在觀眾心裡，他所呈現的教父，也就是大家心中所想像的教父就出現了！還有《嘿，老頭兒》里第一集李雪健老師自己倒酒喝酒一鏡到底的表演，都是一氣呵成，看著生活且具有藝術美感的表演。
我相信，演員在對戲之前都有設計，怎麼讓這些設計在表演時體現的自然、真實就是一門學問、一個可能需要一生去高臘考究的學問。這些設計就包括所提到的動作與神態。魔鬼藏於細節中，真實有機的表演一定能打動觀眾。