① 感人好看的愛情電影
愛情時而讓人暖心，時而卻會讓人覺得痛苦，更多的是感人。下面是我分享的感人好看的愛情電影，一起來看一下吧。
1、《人鬼情未了》
豆瓣評分：8。2（124408人評價）
導演：傑瑞·扎克
編劇：布魯斯·喬伊·羅賓
主演：帕特里克·斯威茲/黛米·摩爾/托尼·戈德溫/烏比·戈德堡
出品：美國派拉蒙影片公司
《人鬼情未了》一片的成功已不需累述。《人鬼情未了》的歌曲優美動聽，幾乎人人都能哼出它的和諧旋律。這部愛情悲劇在放映的頭四個月就突破了兩億的票房，至今被人們認為是經典之作。
從故事情節的框架上看《人鬼情未了》講述的只是一個普通的生死別離的愛情故事，但編導卻刻意創新、別出心栽，將故事的發展放置到一個獨特的邊緣地帶——陰陽界之間。因而這又成為一部鬼片、一部幻想片。男女主人公苦苦相愛，但終因陰陽陌路不能相見互吐衷情。影片正是借鬼魂幽靈產生了一系列的懸念和曲折離奇的情節，觀眾沉浸在虛幻與真實之中，時而歡樂，時而憂傷，時而為正義所鼓舞，最終被主人公生死不渝的愛情所感動。影片中又運用大量特技使男主人公可以穿牆越壁，忽隱忽現，無所不能，這無疑又令觀眾瞠目結舌。
本來，這應該說是一部愛情悲劇，但導演卻活躍氣氛，黑人明星烏比·哥德堡的演出出色絕倫，幽默詼諧，處處讓觀眾發出會心的笑聲，將喜劇成分巧妙地溶入悲劇之中，在嚴肅中透露出幾絲歡樂，既為觀眾所樂見，又對加深影片主題有深刻影響。而黛米·摩爾的忘情表演讓觀眾如醉如痴，深情感動，體現了一流明星的風采。
2、《魂斷藍橋》
豆瓣評分：8。8（110165人評價）
導演：茂文·勒魯瓦
編劇：喬治·弗羅斯切爾等
主演：費雯·麗/羅伯特·泰勒/露塞爾·沃特森
《魂斷藍橋》作為電影史上三大凄美不朽愛情影片之一，是一部盪氣回腸的愛情經典之作，傳奇的故事情節，濃厚的悲劇氣息，使它獨具感人的藝術效果。該片自上映以來，風靡全球半個世紀，它之所以讓人屏息凝神，不只是因為硝煙中的愛情使人沉醉，美麗中的缺憾使人扼腕，更重要的是生命中愛的永恆使人心馳神往。
《魂斷藍橋》為我們講述了一個不圓滿的凄美愛情故事。1917年，第一次世界大戰，倫敦。空襲警報聲。就是在這樣的特別場景下，年輕的上尉軍官羅依與舞蹈演員瑪拉在滑鐵盧橋上相遇了，兩人一見如故，然而就在結婚前夜，羅依被召回軍營。不久後，瑪拉無意中從報紙上看到了羅伊已經陣亡的消息。
數月之後的滑鐵盧車站。已淪為應招女郎的瑪拉濃妝艷抹，招徠著走過身邊的官兵。突然，她呆住了：一個熟悉的身影朝他走來。羅伊在准備著他們的婚事，而瑪拉卻無法原諒自己的墮落，在經過痛苦的抉擇之後，瑪拉選擇用死來維護她心中最純潔的愛情。
影片從始至終緊扣愛情主題，羅依和瑪拉相愛，愛得熾烈奔放，愛得無我忘我。然而戰爭和命運讓他們無法得到愛情的圓滿，在她木然地走上藍橋的那一刻，我們的心不由得也要和羅依一般碎掉，一首《友誼地久天長》永遠回盪在我們的耳畔。
3、《亂世佳人》
豆瓣評分：9。2（226772人評價）
編劇：西德尼·霍華德等
導演：維克多·弗萊明等
主要演員：費雯麗、克拉克·蓋博、李思廉·霍華德、奧麗薇婭·德哈維蘭
亂世佳人這部根據瑪格麗特·米切爾的暢銷小說《飄》改編的影片，從籌拍到完成，歷時三年，耗資四百萬美元。製片人大衛·塞爾茲尼克先後動用了十八位編劇，最後由西德尼·霍華德改編成電影劇本。塞爾茲尼克除了參與編寫劇本，並精心選擇了包括導演和演員在內的一批第一流電影藝術家參與攝制。僅女主角郝思嘉就有幾百名候選人，他最後選中費雯麗的經過被渲染成一個傳奇式的故事，成為美國電影史上最成功的宣傳絕招之一。
亂世佳人在公映前，美國蓋洛普民意測驗所的報告說，有5560萬美國人在翹首等待這部影片。影片於1938年12月15日在亞特蘭大市上映時，市長下令全市政府機關和學校放假一天，有30萬人湧向舉行首映式的影院歡迎大衛·塞爾茲尼克和攝制組成員。在奧斯卡頒獎晚會上，亂世佳人也取得了壓倒性的空前勝利，共獲得八項大獎：最佳影片、最佳女主角、最佳女配角、最佳導演、最佳改編劇本、最佳彩色片攝影、最佳藝術指導、最佳剪輯。
這部巨片長達三小時四十五分。該片前半部如同一首史詩，在亞特蘭大城交戰、逃難、槍殺、大火等場面規模宏偉，色彩雄渾；後半部則是一出令人悲慟的心理劇，以戲劇性的力量揭示出女主人公在與社會沖突中個性毀滅的過程：越是追求財富，就越是冷酷無情。
作為好萊塢歷史上最重要的經典影片之一的亂世佳人的原底片被安置在一隻金罐里，成為電影史上的一件珍貴文物。
4、《卡薩布蘭卡》
豆瓣評分：8。6（101582人評價）
導演：邁克爾·柯蒂斯
編劇：朱利葉斯·J·愛潑斯坦/菲利普·G·愛潑斯坦/霍華德·科克/凱西·羅賓遜
主演：亨弗萊·鮑嘉/英格麗·褒曼
出品：華納兄弟電影公司
《卡薩布蘭卡》又名《北非諜影》，該片的歷史背景為第二次世界大戰，60年過去了，真正的歷史已經淡出了人們的視野，但光影中的《卡薩布蘭卡》卻在人們的心中形成了厚厚的積淀，而這積淀的核心，緣於們對於愛情的深深眷顧。影片《卡薩布蘭卡》的故事發生在二戰期間、法屬摩洛哥北端的城市卡薩布蘭卡。酒店老闆李克是名反法西斯者。捷克反納粹領導人拉茲洛和妻子伊爾莎來到卡薩布蘭卡准備逃往美國，就在卡薩布蘭卡，里克與伊爾莎曾經戀人的身份讓他們的命運牽連在了一起。
時間回到第二次世界大戰初期，巴黎即將淪陷，里克和伊爾莎處在熱戀之中，但由於里克是德軍捉拿的人，必須離開巴黎。而在此時，伊爾莎得知原以為陣亡的前夫拉茲洛僥幸生還，於是，伊爾莎選擇了拉茲洛。伊爾莎的再次出現勾起了里克對前者愛恨交加的矛盾，在再三懇求里克幫助他們逃離卡薩布蘭卡被拒絕後，伊爾莎最後一次找到里克，同時也帶來了一把槍。
《卡薩布蘭卡》中的愛情，就像是迷濛亂世中橫空出世的一道彩虹，讓我們在熱淚盈眶的同時，心裡的萬般感嘆最後只能歸為沉默。尤其是影片結尾時里克那灼熱的目光，充滿著堅毅、熱烈、包容和強大，是那般洋溢著愛的光芒。同時，我們也讀懂了他深藏在目光背後的憂郁：為什麼愛戰勝不了這個瘋狂的時代？
5、《羅馬假日》
豆瓣評分：8。9（322382人評價）
導演：威廉·惠勒
編劇：達爾頓·特朗勃/伊安·麥克萊倫·亨特/約翰·戴頓
主演：奧黛麗·赫本/格利高里·派克/埃迪·艾伯特
安妮公主帶著皇室的問候到羅馬訪問。淘氣的公主厭倦了上流社會的繁瑣禮節，偷偷溜了出去，邂逅了年輕的報社記者。一段時間的接觸，愛情悄悄在兩人的心中滋長。
此片播出後，奧黛麗·赫本所飾演的安妮公主風靡了整個歐洲。當時，好萊塢流行的是夢露那樣豐滿、艷麗的形象，而赫本的出現，使好萊塢掀起了另一陣熱潮，她在銀幕上創造了難以超越的清純、典雅、賢良的女性美感。幾乎所有男人都下決心要娶這樣的妻子，所有女人都在模仿赫本在片中的發型、服裝。
《羅馬假日》是文藝片的典範，片中毫無大製作大場面，但清純的公主和年輕的記者之間的愛情，感動了每個人，那種單純的愛時至今日仍被許多人留戀著。
6、《西雅圖夜未眠》
豆瓣評分：8。0（148678人評價）
導演：諾拉·艾芙隆
編劇：諾拉·艾芙隆/傑夫·阿奇/大衛·S·瓦德
主演：湯姆·漢克斯/梅格·瑞恩/羅斯·馬林格
在美國好萊塢電影森林中，大製作大投入的影片是極賣座的，也因此數量最多。但其中，也不凡一些非常純情溫柔的浪漫愛情片。這種影片更貼近生活，而且很能滿足觀眾心理需求，市場潛力十分巨大，《西雅圖夜未眠》就在當年百部最賣座影片中名列第七。《西雅圖夜未眠》講述的是一個喪妻的男子久久沉浸在痛苦中，在他的小兒子的幫助下通過全國廣播的談心節目在茫茫人海中找到了自己的新的伴侶。這個故事十分浪漫，甚至有距離現實的色彩，然而，貫穿影片中的那一股淡淡的哀愁，一絲淺淺的溫柔，那無窮無盡的愛意，卻使觀眾能完全沉浸在影片所營造的氣氛中，為主人公或悲或喜，當影片結尾父子兩人離開帝國大廈而安妮面對著寂靜而空無一人的頂層，觀眾無一不被感動，為他們的錯過而傷感，但接著柳暗花明，兒子又帶著父親回來了，兩個有緣人終於見了面，觀眾這才舒了口氣，可謂真是緣份啊。
在現實社會中，喪失配偶的人不在少數，離婚獨居的更不在話下。因此，影片切中實際，反映了一個喪妻男子生命中第二個春天的到來，這無疑能緊緊抓住觀眾的情感流動。雖然影片中體現出了相當的幻想色彩，但觀眾依然願意去相信它是真實的。主演湯姆·漢克斯將一個中年喪妻而鬱郁寡歡，對兒子充滿愛意的成熟男子的性格角色展現得淋漓盡致。他彷彿在過著自己的生活，而不是演戲。為此，他獲得了觀眾們的一致贊譽。
7、《莎翁情史》
豆瓣評分：7。4（54948人評價）
導演：約翰·麥登
編劇：馬克·諾曼/湯姆·斯托帕德
主演：約瑟夫·費因斯/格溫妮斯·帕特洛
1953年的倫敦。年輕潦倒的劇作家威廉。莎士比亞正為新劇本《羅密歐與海盜之女埃塞爾》而煩惱著，一時思路枯竭，無法落筆。
瀕臨破產的劇院老闆菲利普。漢斯勞爾每天遊魂般地來找他催稿，冉冉升起的才子克里斯托弗·馬洛則是他如影隨形的夢魘。威廉瘋狂地渴望著邂逅心中的繆斯女神，他指望從女友羅薩琳那裡得到些許靈感，孰料對方早已和別的男人暗渡陳倉。
一氣之下，威廉撕碎了劇本草稿。冥冥間或有緣定，一次選角考試使威廉找到了理想的男主角——湯馬斯·肯特。他悄悄跟著湯馬斯回家，卻意外發現對方並非男子，而是富家小姐薇奧拉。
薇奧拉冰瑩剔透，具備那個時代上流社會女子應有的一切：美貌、鎮定、不菲的嫁妝和有頭銜的追求者。薇奧拉的身分一被揭開，威廉便瘋狂地愛上了她，而薇奧拉對威廉亦心儀已久。
不幸的是，趨炎附勢的父親把薇奧拉許給了冷血的威塞克斯伯爵，一個空有爵位的窮光蛋。而且這門親事得到了伊麗莎白一世的親授，悔婚已絕無可能。
在《羅密歐與海盜之女埃塞爾》的預演中，薇奧拉反串羅密歐大獲成功。舞台上的羅密歐與情人終成眷屬，現實中的羅密歐卻不得不面對愛情破滅的結局。
在薇奧拉的感召下，憤懣的威廉開始重新構思劇本，原來的俚俗喜劇被改成愛情悲劇，易名為《羅密歐與朱麗葉》。威廉與薇奧拉這對不渝的戀人仍幻想著他們的愛情能出現轉機……
8、《理智與情感》
豆瓣評分：8。2（47344人評價）
導演：李安
編劇：簡·奧斯汀/艾瑪·湯普森
主演：艾瑪·湯普森/凱特·溫絲萊特/傑瑪·瓊斯/休·格蘭特/湯姆·威爾金森
《理智與情感》是一部由世界名著簡·奧斯汀的同名小說改編成的電影，它沿襲了原小說的主題，對生活中理智與情感的矛盾作了探討。影片一經放映，立刻吸引了大批觀眾，雖然影片中講述的是18世紀男男女女的愛情故事，但對於當今社會，仍然具有莫大的警示作用。
影片採用了較獨特的敘事手法，就是在兩條平行的愛情主線發展過程中，穿插著倒敘或補敘的另兩條愛情副線。這樣，圍繞著幾個主人公形成一個交織滲透的愛情悲劇網路，每個人在各自己的愛情生活中都扮演了悲劇角色，在瑪麗安娜的愛情生活中，她被威洛比欺騙玩弄，而布蘭登卻對她一往情深，同時，布蘭登自己也曾有個愛情悲劇；而在愛德華與埃莉諾的愛情中，先是芬妮阻礙他們，後來又跑出個私定終生的露西。結果造成影片主題理智與感情的激烈沖突，並且，理智戰勝了感情，又造成了一個愛情悲劇。這種結構最恰當地對情節進行了有機組合。
影片的音樂製作十分怡人耳目，清輕懷舊，柔緩抒情，體現出一種博大的古典美氣息。該片導演為華裔李安，影後艾瑪·普湯森編劇並主演，而當紅明星休·格蘭特一改以往喜劇戲路，變成憂郁英俊的古典王子。該劇陣容可謂龐大，為影片的成功建立功業。
9、《廊橋遺夢》
豆瓣評分：8。5（77256人評價）
導演：克林特·伊斯特伍德
編劇：理查德·拉·格拉文斯等
主演：克林特·伊斯特伍德/梅麗爾·斯特里普
影片《廊橋遺夢》以一種感傷而唯美的基調，娓娓道來。故事在姐姐向弟弟念母親的日記的現在時空和母親的回憶時空里交織進行。觀眾就如同姐弟倆一樣，作為這個家庭的一份子去深入到弗朗西絲卡的內心世界體察她的歡樂與憂愁。最終，母親的日記使姐弟倆感受到母親對於自己家庭的責任感，這種強烈的.家庭「向心力」使得面臨情感危機的姐弟倆重新審視自己的婚姻，下一代終於理解了上一代面對情感抉擇時的內心煎熬。
在這個信息爆炸，情感浮躁的現代社會，似乎「婚外情」這樣的字眼已經不再能吸引看客的注意力。人們對於這個詞的寬恕顯然已經顛覆了傳統的倫理准則。在這部影片中，柔美的音樂，如畫的風景，加上克林特。伊斯特伍德和梅麗爾。斯特里普兩位老戲骨層次分明，張弛有度的表演，使得「婚外情」看起來那麼的「光明正大」與「聖潔美好」，使得同類型的中國的「婚外情」題材的電視劇相形見絀。
愛情本無對錯，可當「愛情」與「責任」的天平擺在你面前，你是否能像影片中的弗朗西絲卡一樣：勇於承擔自己該承擔的道義和責任。其實，在這一點上，中國與西方的價值評判標准都是殊途同歸的。雖然時代在變革，但很少人能真正拋開那些所謂的做人的，為人妻的道德准則和傳統律令，轟轟烈烈的愛一次。
不可否認，道德約束就是懸在弗朗西絲卡頭上的一柄「達摩克里斯之劍」。她在最後的緊要關頭還是毅然舍棄了愛情，選擇了家庭，回歸了平凡的生活本身。似乎相對獲得了一個完滿的結局。那種「一生只有一次」的愛情體驗使得老去之後的弗朗西絲卡有著一種過境千帆，雲淡風輕的超然態度。從這個意義上說，經歷了一番情感抉擇的弗朗西絲卡對家庭的認同感更深了。一次短暫的「越軌」並沒有讓家庭掀起風浪，支離破碎。因為她恰到好處的剋制了自己的感情。這對於任何一個身處「婚姻危機」中的人們都是一種很好的啟示：愛情來匆匆，去匆匆，斯人若彩虹，遇上方知有。
摘自柯小小影評《斯人若彩虹，遇上方知有》
10、《泰坦尼克號》
豆瓣評分：9。1（537149人評價）
導演：詹姆斯·卡梅隆
編劇：詹姆斯·卡梅隆
主演：萊昂納多·迪卡普里奧/凱特·溫絲萊特
出品：20世紀福克斯電影公司
放盪不羈的畫家傑克·湯森在一次撲克牌賭博中中獎，獲得了乘坐豪華客輪「泰坦尼克」號旅行的機會。他在船上邂逅出身名門卻痛恨貴族生活的羅絲，兩人演繹了一段催人淚下的愛情故事。
《泰坦尼克》在獲得巨大的成功，在獲得豐厚的票房收入和金球獎的四個獎項的同時，也托起了好萊塢的一顆新星——萊昂納多·迪卡普里奧。影片上映後，英俊的迪卡普里奧傾倒無數少女和少婦，令她們心盪神馳，心跳加快。有人在描述「迪卡普里奧現象」時說：「少女願意死在他的懷里，少婦願意把他摟到自己的懷里」。許多影迷把他看作90年代末的詹姆斯·迪安和馬龍·白蘭度。
該片是影史耗資最貴的巨片，製作費逾二億五仟美元，結合偉大的愛情與悲情災難。在執導過《魔鬼終結者》和《異形》第二集的大導演詹姆斯·卡梅隆的精心企劃下，用盡極度的電影特效，甚至在墨西哥海岸的羅莎里斥資搭建了達十六公頃寬的片場，打造了一個龐大的泰坦尼克號的復制船，長230公尺，接照原來泰坦尼克號實際尺寸建照，船身並放在1700百萬加侖容量的大水槽里，如此斥資搭建，主要是凡是要求完美的詹姆斯·卡梅隆，為了能讓觀眾達到身歷其境的臨場感，不惜耗下鉅資，成為史上最昂貴的電影，讓耗資美金一億七千萬元的《水世界》也拱手讓位成為影上第二名最昂貴的電影。
② 歐美的凄美的感傷愛情片有哪些
推薦
《PS：
LOVE
YOU》
輕松的傷感
，
回憶的味道
，
甜蜜的讓我在開頭15鍾內就繳械投降，而後為其的思念惦念而哭泣。
《布達佩斯之戀》
又名黑色星期天
哀傷從頭至尾
兩個男主角同時愛上了女主角，但沒有獨占，他們很開心的在一起，干凈而美好，但最後兩個主角都無辜死去了。
《吻》兩個小孩子的純潔感情，我喜歡影片的色調處理，開始和結尾都是陰郁的黑白，而兩人離家出走的那段卻呈現出了艷麗奇幻的色彩，很喜歡但很小眾。
《翠堤春曉》講小約翰施特勞斯的黃金時代，已婚的他和另一個對他藝術生涯很重要的人的愛，剋制而熱情，他曾為他寫了一首《one
day
when
we
were
young》
說不好算不算傷感，不過最後他沒有背叛自己的妻子，而是道別戀人，成就了這不只算不算完美的結局。
《成長教育》
我很喜歡女主角的氣質，拉大提琴的她，在雨中遇到了一個成熟而又有吸引力的男人，他領她進入了色彩斑斕的世界，被深深吸引的她決定放棄學業和他結婚，但結婚前一晚她才知道這個他傾心並託付一生的男人早已結婚，最後放棄了她....看得挺糾結的，一開始我也被男人的氣質吸引了呢...果然成熟男人很有欺騙性。
《雲中漫步》《飄》太經典了
評不好，如果沒看過的話一定要看一下，（很可能樓主早看過了）我喜歡基努里維斯的氣質。
《原罪》很經典
安東尼奧班德拉斯
和
安吉麗娜·朱莉
經典影片
，但介於其中有一小小段
H
，所以歸類為情、色影片，其實我覺得倒沒什麼，很乾凈的，不喜歡就直接快進一下就好了。另外畫面很漂亮，住宅也很華美。
《before
sunrise》旅程中途的冒險，一日的相遇，了解而相愛，可次日黎明卻有各自走上旅程，不是特別傷感，事實上很平實。
還有《before
sunset》是續集
《軍官與少年》不知樓主說的傷感愛情包不包括BL，這是部荷蘭電影，寫一個美國士兵和一個荷蘭小男孩的感情，全劇因為實在戰爭年代，所以就更多了一些殘酷和無奈，全劇很乾凈，他們說著相互說著對方不懂得語言，當卻無條件的信任對方，感覺對方。軍官曾對男孩說：「You
are
my
prince」
而後卻因為戰爭而彼此分離...很傷感的故事，但我真的很喜歡。
③ 推薦幾部凄美的愛情電影（越凄美越好）
1、羅馬假日--無可奈何的純情之戀
這部浪漫的愛情喜劇影片堪稱經典之中的經典，多少年來屢映不衰，一代又一代的影迷為之傾倒。同時，這也是一部無法言說的迷人影片，語言在它面前失去了顏色。
影片最成功之處，就在於它塑造了一個美麗而不圓滿的愛情，就像幾十年後的《泰坦尼克》一樣。愛情的魅力就在於它的轉瞬即逝和無可奈何。影片在成功的營造了一個喜劇氛圍之後，又轉回頭來成就了一個悲劇結尾(當然，這也是別無選擇的)，兩者結合竟然如此成功，難怪會成為絕世經典。純粹的喜劇和單調的悲劇都無法脫離自身的局限而上升一個檔次，這種笑過之後眼角帶著淚花的影片才能抓住觀眾的心。
世上的愛情大多是不圓滿的，人世間的悲劇莫過於此。在影片中這對男女來說，真正遺憾但又真正欣慰的是，兩個人都沒有說出「我愛你」這三個字(就像《大話西遊》中悟空對紫霞一樣)，只有深深一吻。但兩個人心領神會的無限愛意和無奈又豈是語言所能表達的，這正是影片之所以成為經典的關鍵。
2、卡薩布蘭卡--凄美的昔日之戀
傷感的舊日戀情，灰色的亂世迷濛，成就了這部愛情經典。亂世之中，人們的感情更加珍貴稀有，也更加堅韌深沉。為了愛情，也為了更大的博愛，那個憂郁的男人再一次面臨與愛人生離死別，犧牲自己。黑白影調開始時，一直彌漫著惆悵的感覺，而到了最後則演變成徹底凄美絕望的愛情氛圍。機場一段訣別場面真是盪氣回腸，長留在影迷的記憶之中。
還記得法國雷乃的《廣島之戀》中的咖啡館就叫「卡薩布蘭卡」，這個名字的咖啡館已經成了世界各國無數戀人們流連的首選場所了。
3、亂世佳人--愛情史詩
這是好萊塢電影黃金時期的巔峰作品，以史詩風格拍攝的愛情影片，已經成了那個時代的愛情象徵。戰亂紛爭的亂世為影片中個人的愛情鋪開肢李了宏大壯麗的背景，而真正激動人心的卻是愛情，純粹的愛情，沒有原因的愛情，恨愛交織的愛情。與家國興衰相比，個人性格成了愛情中最大的障礙和動力，這種能在復雜環境中體現出純粹愛情的控制功力，是影片最大的成功之處。
4、人鬼情未了--生離死別的愛戀
如果說，生離已經是所有在熱戀中的人們難以忍受的了，那麼這部歷虧遲影片所描述的死別則是所有愛人們的終極痛苦了。肉體雖然陰陽相隔，但精神相通，愛情永恆，相信這是所有經歷死別的愛人們的無奈理想。浪漫的情人們雖然不願意去想這種悲劇的發生，但大概也不得不在愛情的誓言中面對這種超越生死的挑戰。所有的戀人這部影片就是幫助所有立誓的男人們，在電影的夢幻世界中使各自的愛情得到短暫的圓滿。
5、大話西遊--我愛你
《大話西遊》近幾年被炒得火熱，除了作為一部新生代年輕人反叛精神體現的喜劇電影，作為一部愛情電影，大話西遊也自有其經典地位。尤其是影片最後悟空在城牆下的一段，多少空肢寫不盡的悲哀全都化為濃濃的惆悵之情，為所有不能圓滿的人類愛情唱出一闕怨歌。
建議所有的戀人們都去再看一遍「大話」，都能在笑聲中珍惜現在擁有的一份真誠的愛情，更祝願所有在笑聲中說出「我愛你」三個字的戀人們幸福永遠——起碼五百年。
建議所有的戀人們都去再看一遍「大話」，都能在笑聲中珍惜現在擁有的一份真誠的愛情，更祝願所有在笑聲中說出「我愛你」三個字的戀人們幸福永遠——起碼五百年。
建議所有的戀人們都去再看一遍「大話」，都能在笑聲中珍惜現在擁有的一份真誠的愛情，更祝願所有在笑聲中說出「我愛你」三個字的戀人們幸福永遠——起碼五百年。
6、情書--青春的純情
在雪的世界中回味青春的純情，這是影片最為動人之處。初中少年男女的青澀情感，是一個人最難忘懷的美好回憶，影片就是借女主人公之手幫你尋找曾經失去的純真記憶。兩個藤井樹的美好故事似乎就發生在我們記憶深處，在我們剛剛失落的昨天。這是一份尋找回來的舊日愛情，一份將永遠失去的純潔愛情。
7、捆著我綁著我--直到你愛我
影片中的這種一對一的愛、性關系，是阿爾莫多瓦作品中所少有的，於是導演就把感情的糾葛一下子經由男主人公的非常個人化的示愛行動推到極至：我愛你，你不愛我，沒關系，我捆住你，綁住你，直到你愛我，你會發現這個世界只有我愛你。
對自己感情的極度自信帶來的這種強迫式的愛情當然又為影片招來一片掌聲和批評，追求刺激情感的現代觀眾喜歡看到這種執著方式得到認同，而衛道者也可以很容易一針見血地攻擊這種方式的危險性和精神變異。但無論如何，阿爾莫多瓦為我們獻上了一部迷人的愛情電影。
8、東京日和--夫妻生活的細膩寫真
沒有激動人心的曲折情節，沒有激情四溢的性感場面，只有淡淡如冬日和暖陽光的夫妻生活。細小的爭執、瑣碎的溫情、波動的情緒、敏感的心靈，激盪的愛情和平凡的日常生活就這樣細膩地展示出來，現代人愛情中的不確定性和焦躁無力的感覺不斷困擾著這對年輕的夫妻。
影片既像是一篇記敘小夫妻日常生活的散文，又像是一部探究感情細微變化的心理臨床報告。
9、7月7日晴--都市愛情童話的浪漫極境
日本偶像劇在我們的都市裡橫行，日本那些製作者確實能夠抓住觀眾的心理，在不知不覺中征服你的心。我們身邊的現實是那樣殘酷，激烈的競爭、復雜的人際關系、房子、車子、票子、兒子……在這樣的環境里，多麼需要一些安慰、一些夢幻、一些彌補，偶像劇就是這么一種東西。電影電視具有很高度的寫實性，這是小說、漫畫所不及的。這樣的媒體製造出來的夢幻就更加逼真。本片是一部日本電影，完全是用日本偶像劇的手法泡製出來的一個溫馨的愛情小品。
一個普通男孩子與一個超級女明星之間真的能夠有圓滿的愛情嗎？說到底這還是一個現代都市的愛情童話。影片最後的結局已經極度脫離現實，進入浪漫的極境。整個都市被少女純真的呼喚打動了，讓城市人為之驕傲的輝煌燈光暗了下來，這個超現實的浪漫段落表達了所有都市人對真情的期待和盼望。觀眾已經顧不得情境的真實與否，完全被劇情(編導)近乎固執的浪漫所打動。簡單的煽情是惡俗的，幼稚的，但當這種幼稚的煽情達到極至的時候，這種常見的商業手段就升華為一種真誠，是任何人都會為之動容的真誠。
10、新橋戀人--愛情拯救人生
這是法國低產導演卡拉克斯90年代唯一的作品，比起電影手法大創新的前作《卑賤的血統》，這部作品顯得比較平實，電影手法的試驗性有所降低，由前作延續下來的是影片傳達的痛苦情緒。男的是酗酒的流浪漢，女的是眼睛接近失明的女畫家，兩個病人頹廢的生活反而激發出愛情的種子和對生命的熱愛。影片的幾個華彩片斷激情洋溢，紀念法國大革命200年的煙花怒放中兩個人駕船遨遊塞納河，為了阻止女人眼睛復明而在地鐵中火燒尋人啟示的場面等等。現實主義的情節、超現實主義的手法，融合得天衣無縫。兩個幾乎與社會絕緣的男女，在前途無路的頹靡之中，發現了愛情，拯救了人生。影片最後，兩個人一起跌入河中爬上一艘駁船，駛向生命的遠方。
迅雷有下
④ 有什麼感人的愛情電影
我腦海里的橡皮擦
一部凄美感人的愛情劇。晚上一個人看的時候不知道哭了多少次，很催淚！
劇中孫藝珍飾演的秀真是那麼完美無瑕的女神，鄭雨盛飾演的哲洙即使身份卑微眼睛裡的神采依然閃閃發光，尤其是用車門擋住小偷的時候簡直太酷了。
電影的前半段節奏明快，即便是遭遇了一些阻攔他們還是步入了婚姻的殿堂。
後來秀珍得了阿茲海默症漸漸大小便失禁，哲洙無比溫柔細心的照顧著她。
當他小心翼翼帶著她去了他們曾經相遇的便利店時，我真的泣不成聲。還是那個便利店，還是他們倆，可是店員，顧客全部是她的家人，他們望著她，是那麼疼惜。
可是後面秀珍發現自己漸漸要把男主遺忘了，於是哭著給哲洙寫了離開信，一聲聲一句句的我愛你，我只愛你對不起請你明白我的心。她泣不成聲。
哲洙瘋狂的放下一切去找尋她。因為有她在的地方，才是他的家。他的家是她給予的。
淚奔！
愛情是什麼？愛情到底有多麼的偉大，也許那些經典的感人愛情電影可以給你要找的答案，那些感人的愛情電影通過一段或長或短的愛情故事，告訴人們的是愛情的偉大、生活的哲理，如果你想明白愛情的真諦，那就去看那些感人的經典愛情電影吧，今天，我為喜歡看愛情電影的影迷推薦的是史上最感人的10部愛情電影，看完，你一定會有所收獲。
《泰坦尼克號》
是美國21994年拍攝的一部史詩浪漫的災難愛情電影，由詹姆斯·卡梅隆創作、編輯、製作、導演及監制，好萊塢演員萊昂納多·迪卡普里奧、凱特·溫斯萊特主演。
影片以1912年泰坦尼克號郵輪在其處女啟航時觸礁冰山而沉沒的事件為背景，描述了處於不同階層的兩個人--窮畫家傑克和貴族女露絲拋棄世俗的偏見墜入愛河，最終傑克把生命的機會讓給了露絲的感人故事。影片於1997年11月1日在東京首映。
該片上映全球票房超過18億美元，是1997年至2010年間票房最高的電影，並獲得第70屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演獎等11項獎。
《戀空》
是由同名手機小說改編而成，是由今井夏木導演，新垣結衣、三浦春馬主演的一部純愛電影。
漂亮乖巧的高一女生美嘉（新垣結衣 飾）不小心丟了手機，被櫻井弘樹（三浦春馬 飾）撿到，放在圖書館歸還給她。然而弘卻把美嘉手機里所有的聯系人方式都刪掉了，自己就在整個暑假日日夜夜給美嘉打電話，有一搭沒一搭地閑聊。雖然素未謀面，美嘉的心扉已經漸漸打開。開學正式見面後二人墜入愛河，共嘗禁果。不久卻被弘的前女友笑子報復，釀成悲劇，美嘉傷心欲絕，弘強有力的保護讓美嘉度過這次難關。很快，美嘉懷孕了，弘請求她把孩子生下來，二人會見雙方家長，弘誠懇堅決的請求得到了大家的體諒。但悲劇再次發生，美嘉失去了孩子。更大的打擊來自高二開學後，弘提出分手。因為得不到一個確切的理由，美嘉苦守許久才漸漸開始新生活，和慶大的溫柔的男生優戀愛，升大學，一切都好像好起來，這年聖誕，優向美嘉求婚，但隨即而來，美嘉知道了弘一直隱瞞自己的悲傷的秘密……一切都被打破了，美嘉知道自己最愛的，仍然是弘。
《婚紗》
是由權亨鎮導演的，由宋允兒，金香奇主演的劇情家庭類影片，於2010年在韓國上映。影片講述了一位身患絕症的單身母親在有限的時間內和小女兒之間的感人故事。
宋允兒飾演的女主角高雲是一位設計師，當初因不顧家人反對，毅然選擇了自己的愛情。由於身患絕症，勢必先走一步，作為母親的她深感愧對自己的女兒，於是為年紀尚小的女兒製作一件獨一無二的婚紗……
劇中的女兒張曉璐由韓國著名童星金香氣扮演，對於母親高雲總是忙著工作沒空陪她，對母親充滿了不滿。從一開始的沒有媽媽一個人也能過得好好的，到了最後的只要媽媽活著就好，我可以拖地、做飯，媽媽每天都躺在床上也沒有關系。
發現媽媽每天總是吃很多的葯、偷偷的嘔吐、會暈倒、送醫院，知道媽媽病了，不敢跟媽媽說，偷偷問舅媽媽媽會不會死？哭著對舅媽說：不要騙我，不然我會恨舅媽的。
在醫院早晨醒來，發現已經離開人世的母親選擇逃避，堵在門口不讓醫生進去檢查，說媽媽累了正在睡覺，不讓打擾。在一番「自欺欺人」後將哭泣崩潰式的爆發出來。
《比悲傷更悲傷的故事》
是由韓國青年詩人元泰延導演，由權相佑、李寶英主演的面向年輕觀眾的文藝愛情電影，於2009年在韓國上映。講述一段有緣無份的愛情悲劇，結局非常感人。角色飽滿， 情感 真摯，電影播出後獲得好評。
在一起工作的電台製作人的姜哲奎（權相宇飾）和作詞人恩媛（李寶英飾），都是身世可憐的人，一個從小失去父親，被母親遺棄，另一個因交通意外而痛失雙親。兩個同病相憐的人走在了一起，都把對方看成自己的家人、朋友和親人，以此彌補了生活里的空缺，彼此相愛，彼此信賴，慢慢地將遺憾放在了一邊，生活得簡簡單單卻也充滿快樂。但哲奎自己知道他因為得了絕症，不久將離開人世。他實在是捨不得留下恩媛一個人，他走了恩媛就會一個人在這世界上，無依無靠。於是，他隱瞞了自己的病情，同時暗暗做出了一個決定，那就是用他剩下的時間為恩媛尋找一個可以替他照顧恩媛一生一世的男人……也許因為有幸福的映托，悲傷顯得益發悲傷。但是，一切都是為了幸福，一切都又因幸福拒絕悲傷。
《我腦中的橡皮擦》
電影由鄭宇成、孫藝珍聯袂主演，《我腦中的橡皮擦》講述的是關於一個女孩的記憶。哲洙是一個私生子，在建築公司當工人，他的夢想是成為建築師。秀真是富人家的千金，可她卻有著非常嚴重的健忘症。有一天，秀真在便利店錯把哲洙誤認為偷喝自己可樂的流浪漢，兩人不打不相識，雙雙墜入愛河。很快兩人結婚了，可婚後的秀真，記憶力越來越嚴重的消退，就像橡皮擦擦掉了她腦中所有的事情。
《屬於你的我的初戀》
是一部日本愛情電影作品。改編自青木琴美的同名漫畫。故事圍繞《妹妹戀人》的主人公結城賴的兩位學長展開，講述了一段發生在不久於人世的少年和一往情深的少女之間的悲戀。2009年10月24日，《屬於你的我的初戀》在日本上映。
故事從小逞（岡田將生）和小繭（井上真央）8歲的時候開始。 因心臟病住院的小逞，與主治醫師的女兒小繭是關系要好的朋友，二人總是在小逞的病房裡玩…相親相愛的兩人偶然得知小逞得的是難以治癒的心臟病，活不過二十歲。沉浸在悲哀中的兩個孩子約定了未來：「長大後我們就結婚……
《夏天協奏曲》
主要是描述三個年輕人暑假在金門發生的一段凄美的愛情故事，劇情中結合了金門的候鳥、高粱酒和傳統聚落等外島的夏日美景。男主角是大家熟悉的潛力小生、金馬獎最佳新人張睿家，女主角則是師大音樂系畢業，精通小提琴以及鋼琴的音樂才女林逸欣，還有受大家歡迎的喜劇天後林美秀（亞太影展最佳女主角）、金鍾獎最佳男主角康丁、新生代諧星李嘉文等，演員用輕松詼諧且富有濃郁感情的演出方式，一同寫下最美麗的樂章。
《天使之戀》
14歲那年，美麗可愛的女主人公小澤理央（佐佐木希 飾）因不幸而成為墮落女孩，一個意外讓她結識了身患重疾的大學教師小澤光輝（谷原章介 飾），這對相差十八歲的男女由此展開一場改變人生的戀愛。
性格獨立、長相可愛的女高中生理央內心有著無法抹去的陰影。由於在14歲時受到傷害並意外懷孕，家庭給予很大的壓力的情況下失去小孩，於是變得墮落，她只對金錢感興趣，而且從來不和對自己沒用的人交往……
《剪刀手愛德華》
是蒂姆·波頓執導的一部關於機器人的影片，由約翰尼·德普、薇諾娜·瑞德、黛安娜·維斯特、文森特·普萊斯等主演。
影片講述的是機器人愛德華獨自在古堡生活，直到佩格誤闖城堡把他帶回了自己的家，與佩格的女兒金相戀後卻無法在一起的悲劇童話。該片於1990年12月14日在美國首映，獲第18屆土星獎最佳奇幻電影獎、第45屆英國電影和電視藝術學院獎最佳藝術指導等多個獎項。
《分手信》
改編於美國作家尼古拉斯·斯帕克斯的同名小說，由萊塞·霍爾斯道姆執導，查寧·塔圖姆、阿曼達·塞弗里德等聯袂出演。影片於2010年2月5日在美國上映。
影片講述約翰在家鄉的艷陽下、沙灘上，偶然結識莎文娜。透過莎文娜，約翰重新認識了自己，也重新認識了愛情。甜蜜的相處時光總是短暫，約翰必須回到軍隊甚至被派駐海外。時間一天又一天地過去，這段靠書信維系、偶而得以見上一面的遠距離戀情，終因莎文娜的一封分手信而劃下句點。
電影還是比較多的，但是看到問題我第一個想起的卻是一部韓國連續劇《對不起我愛你》，《對不起，我愛你》是韓國KBS2004年出品，由李亨民執導，李慶熙執筆，蘇志燮、林秀晶、鄭京浩、徐智英等人聯袂主演的月火偶像劇。該劇以收養為主題，描寫了一個關於被拋棄孩子悲苦人生的心碎故事。
記得當時這部連續劇播放的時候，我和我的愛人剛剛戀愛，幾乎屬於熱戀當中，恰巧播放這部劇，每天腦子裡面都是男主女主之間的愛情故事，不怕笑話的說，很多時候因為太過投入劇情，多次邊看邊哭，哈哈，記憶猶新。
1.《戀戀筆記本》
愛情沒有那麼多借口，如果最終沒能在一起，只能說明愛的不夠。
2.《假如愛有天意》
你有雨傘怎麼還淋濕了，因為這不是我的雨傘。我也不是唯一一個有雨傘還淋濕的人啊！
3.《情書》
那些沒有開口的告白，最終還是讓你聽見了。
4.《愛在黎明破曉前》
偷得浮生半日，換取相知一世。
5.《愛在日落黃昏時》
我對一個人越是了解，我才會真正喜歡他。
6.《真愛至上》
我們要為愛撞得頭破血流。
7.《怦然心動》
有些人淺薄，有些人金玉其外敗絮其中，但是總有一天，你會遇到一個絢麗的人，她讓你覺得你以前遇到過的所有人都只是浮雲。
8.《泰坦尼克號》
You jump ,I jump. 生死相隨
9.《天使愛美麗》
你永遠也不曉得自己有多喜歡一個人，除非你看見他和別的人在一起。
10.《大話西遊之大聖娶親》
曾經有一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候我才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此。 如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：我愛你。 如果非要在這份愛上加上一個期限，我希望是一萬年
11.《羅馬假日》
離開你 並不是因為不愛你。
12.《卡薩布蘭卡》
世界上有那麼多的城鎮，城鎮中有那麼多的酒館，她卻偏偏走進了我的酒館。
13.《人鬼情未了》
世界上最遙遠的距離，是你就在眼前，卻無法彼此相擁。
14.《我的野蠻女友》
愛，其實就是給喜歡你的人一個機會。
15.《廊橋遺夢》
當一個女人結了婚，有了自己的孩子就……意味著，生活的起點，也意味著……終點。
16.《初戀這件小事》
突然覺得自己很差 大概是因為喜歡上你了。
17.《兩小無猜》
好的愛情是你通過一個人看到整個世界，壞的愛情是你為了一個人舍棄世界。
18.《重慶森林》
其實了解一個人並不代表什麼，人是會變的，今天他喜歡鳳梨，明天他可以喜歡別的。
19.《花樣年華》
如果，我多一張船票，你會不會跟我一起走？
20.《甜蜜蜜》
有些愛，只能止於唇齒，掩於歲月。 我喜歡來日方長的男人和不堪回首的女人，是他們把生活搞得意味深長。
愛情占據一個人的大半生，決定著一個人的愛情觀，從15、16歲的情竇初開，看《怦然心動》里的小心翼翼；到23、24歲的認定你就是一生，為了你，我可以奮不顧身，看《泰坦尼克號》；中年時面對愛情的小心呵護，不敢直面，看《一天》；到年老的相伴，我願為了你，給你想要的全世界，看《飛屋環游記》
你是否也曾憧憬過自己的愛情，不要悲傷，不要別離，不要錯過、不要遺憾，平平淡淡，相伴到老？
愛要大聲說出來，才不枉此生。
（喜劇之王）周星馳向張柏芝喊那段:周：幹嘛去，張：上班去，周：不上班行不行，張：不上班你養我，周：我養你。 感動自己都哭了。
匆匆那年 把我們的青春 訴說的玲離盡致。特別是回望往日的心情，完全炸了出來，同名主題曲匆匆那年，旋律憂傷，歌詞貼切，讓無數人沉思與回憶。。。。我很喜歡這樣的電影。有代入感，又有感動點