大衛林奇愛情喜劇電影

『壹』 有兩個叫大衛的導演，大衛芬奇，大衛林奇，有誰可以幫我區分一下

這2個人都很厲害

大衛芬奇(David Finche)
就是<七宗罪>和<搏擊俱樂部>的導演,只要記住這個就行了說多了都是廢話

大衛·林奇(David Lynch)， 貼下資料
1946年1月20日出生於美國蒙大拿州的米蘇拉，這是一個和他幾部影片場景類似的美國小鎮。因為做科學研究的父親經常舉家搬遷，童年的林奇常常跟隨家人從一個州到另一個州。學生時代，林奇上過各種各樣的藝術學校，21歲結婚，不久有了個兒子詹尼弗·錢伯斯·林奇，詹尼弗後來繼承父業當上了導演。
林奇的童年生活經歷，加上他在費城一所藝術學校讀書時經常聽到身邊發生的暴力事件，後來啟發他開始拍攝了荒誕恐怖片《橡皮頭》(Eraserhead)(1977)。林奇歷時5年，才最終完成了《橡皮頭》的拍攝，但因為電影情節怪異，影片起初被打入冷宮。後來多虧電影發行商本·巴倫霍茲的努力，影片才得以上映，並得到評論界的廣泛肯定。
《橡皮頭》的成功，將著名導演梅爾·布魯克斯(Mel Brooks)和林奇吸引到了一起。1980年，布魯克斯邀請林奇執導了劇情片《象人》(The Elephant Man)，這是林奇創作的第一部主流影片，影片自始至終貫穿林奇獨特的心理感受，後來獲得影評界的如潮好評和商業上的成功。接著，林奇又執導了由弗蘭克·赫伯特(Frank Herbert)小說原著改編而成的動作科幻片《沙丘》(Dune)，因為缺乏新意，觀眾反響平平。1986年，林奇執導了出道以來第一部最具個人色彩的懸念片《藍絲絨》(Blue Velvet)。他運用詭譎的手法，反映出美國社會最陰暗的一面。憑藉此片，林奇贏得了奧斯卡獎最佳導演提名，被媒體譽為「世界上最好的50位導演」之一。
1990年，林奇因揭示黑暗和暴力的公路片《我心狂野》(Wild at Heart)捧得戛納電影節最高獎，又憑超現實主義電視劇情片《雙峰》(Twin Peaks)取得巨大成功。但他在1992年所拍的喜劇系列電視劇《在空中》(On the Air)卻並不怎麼成功。1997年，林奇以一部高深莫測的懸念驚悚片《迷失的高速公路》(Lost Highway)重返影壇。1999年，林奇一改過去的風格，執導了公路劇情片《斯特雷特的故事》(The Straight Story)，重新打動影評家和觀眾的心。
2001年，林奇又回到他所擅長的黑色詭異風格上來，編劇執導了以好萊塢為場景的懸念劇情片《穆赫蘭道》(Mulholland Drive)，並因此獲得第54屆戛納電影節最佳導演獎、洛杉磯影評人協會最佳導演獎、波士頓影評人協會最佳影片、最佳導演獎及紐約影評人協會最佳影片獎，並再次獲得奧斯卡最佳導演提名。(編譯：騰訊娛樂)
音視頻：
其它： 獲獎紀錄； 2002年因《穆赫蘭道》獲第74屆奧斯卡獎最佳導演提名 2002年因《穆赫蘭道》獲法國電影愷撒獎最佳外語片獎 2002年因《穆赫蘭道》獲法國《電影手冊》2001年世界十佳影片 2002年因《穆赫蘭道》獲紐約影評人協會最佳影片獎 2001年因《穆赫蘭道》獲波士頓影評人協會最佳影片、最佳導演獎 2001年因《穆赫蘭道》獲洛杉磯影評人協會最佳導演獎 2001年因《穆赫蘭道》獲第54屆戛納電影節最佳導演獎 1999年因《斯特雷特的故事》獲美國國家影評人協會年度十大影片 1999年因《斯特雷特的故事》獲芝加哥影評人協會最佳影片獎 1999年因《斯特雷特的故事》獲第12屆歐洲電影獎國際銀幕獎 1990年因《我心狂野》獲第43屆戛納電影節金棕櫚大獎 1987年因《藍絲絨》獲第59屆奧斯卡獎最佳導演提名 1986年因《藍絲絨》獲波士頓影評協會最佳影片獎 1981年因《象人》獲第53屆奧斯卡獎最佳影片、最佳導演提名 1981年因《象人》獲第34屆英國電影學院最佳影片獎星座：水瓶座代表作：《象人》1980、《藍絲絨》1986、《我心狂野》1990、《 穆赫蘭道》2001 所獲獎項：2001波士頓影評人協會最佳導演獎、洛杉磯影評人協會最佳導演獎、第54屆戛納電影節最佳導演獎 大衛·林奇(David Lynch)是當代美國電影界的一個多面手，既是著名的編劇、導演，又是優秀的電視製作、攝影師、漫畫家、作曲家和書畫刻印藝術家。他在主 流派和超現實主義之間保持著一種游刃有餘的平衡，在銀幕上無情地揭露了現實生活中黑暗和極端暴力的一面，使作品散發出獨特的個人魅力 。與同時代的電影製作者相比，他得到了廣泛的認同。 大衛·林奇的父親是美國農業部的一個研究專家，由於家庭的不斷搬遷，他從小 在太平洋西北部沿岸幾個州長大。最終成為鷹級童子軍(Eagle Scout)中的一員，並在肯尼迪總統的就職典禮上客串過領座員。兒時的林奇志向是做一個書畫刻印藝術家，1963年進入了華盛頓特區的科科倫 藝術學院(Corcoran School of Art)，師從於表現派畫家奧斯卡.科科施卡(Oskar Kokoschka)，並曾赴歐洲進行短期的留學。1966年初，他回到了費城，進入賓夕法尼亞美術學院(Pennsylvania Academy of Fine Arts)就讀，並開始嘗試製作影片。 主要作品： 2001《穆赫蘭道》(「Mulholland Drive」)第74屆奧斯卡獎最佳導演提名、法國電影愷撒獎最佳外語片獎、法國《電影手冊》2001年世界十佳影片、紐約影評人協會最佳影片獎、 波士頓影評人協會最佳影片最佳導演獎、洛杉磯影評人協會最佳導演獎、戛納電影節最佳導演獎 1999《斯特雷特的故事》(「The Straight Story」)美國國家影評人協會年度十大影片、芝加哥影評人協會最佳影片獎、第12屆歐洲電影獎國際銀幕獎 1997年《迷失的高速公路》(「Lo st Highway」) 1994年《迷離情骸》(「Nadja」) 1992年《在空中》(「On the Air」) 《雙峰：與火同行》(「Twin Peaks: Fire Walk with Me」) 1990年《美國史》(「American Chronicles」) 《我心狂野》(「Wild At Heart」) 第43屆戛納電影節金棕櫚大獎 《雙峰》(「Twin Peaks」) 《心碎的夢想》(「Instrial Symphony No. 1：The Dream of the Broken Hearted」) 1986年《藍絲絨》(「Blue Velvet」)第59屆奧斯卡獎最佳導演提名、波士頓影評協會最佳影片獎 1984年《沙丘》(「Dune」) 1980年《象人》(「The Elephant Man」)第53屆奧斯卡獎最佳影片、最佳導演提名，第34屆英國電影學院最佳影片獎 1977年《橡皮頭》(「Eraserhead」) 1974年《截肢者》 (「The Amputee」) 1970年《祖母》(「The Grandmother」) 1968年《字母》(「The Alphabet」) 1967年《六個蒼白的人影》(「Six Figures Getting Sick')

『貳』 你最喜歡周星馳的哪部電影為什麼

我最喜歡大話西遊「有人敢說這是有史以來最好的電影，但對我而言一部電影在結束時的眼淚不知道來自太多的笑聲還是悲壯的愛情故事，沒有其他電影可以做到這一點……我強烈建議觀看這部電影，它一定不會浪費你的時間。想要了解情節的復雜程度及中隱藏的意義，最簡單的方法是反復觀看，對這種電影的方式就像對《穆赫蘭道》一樣。」

「這是一部瘋狂的電影，有武俠猴，成為巨型蜘蛛的女士，各種各樣的魔鬼和其他超自然的角色四處亂竄造成麻煩。這很有趣，有趣，古怪。有趣的是，這是一部充滿了強勢女性和弱勢男性的電影。你不經常看到這一點。沒錯，愛情會使女性放慢速度，但除此之外，她們也很強硬。至於我，我經常參加教會並遵循耶穌的指導，但我對電影中的轉世思想沒有任何問題。」

怪不得周星馳被譽為「中國的卓別林」「東方最偉大的喜劇人」。是金子總會發光的，好電影無論在哪裡都能獲得認可。

『叄』 找好電影

the piano 鋼琴別戀
1900傳奇
指匠情挑
低俗小說
兩桿大煙槍
海豚灣
謎一樣的雙眼
Ma mère 我的母親
入殮師
聞香識女人
大魚
兩小無猜
我的父親、我的兒子
死神的精度
天堂電影院
楚門的世界
暖暖內含光 Eternal Sunshine of the Spotless Mind