愛情經典電影剪輯分析

❶ 《花束般的戀愛》用最甜的名字講述最現實的愛情故事，如何評價影片的結尾

引言：在這個光怪陸離的的社會，擁有一段甜蜜的愛情似乎成了一種奢望。許多純粹天真的大學愛情在畢業之後，因為現實的緣故不得不分開。日本電影《花束般的戀愛》就很好闡述了這一種現象，雖然電影名字很甜，但是卻講述了最現實的愛情故事，對於該影片的結尾，小編也心生許多感慨。

該影片沒有什麼過人之處，無論是剪輯攝影還是配樂，彷彿都十分普通，但是技術並不代表一切，電影能夠拿到高分，更要看重它所傳遞出來的情感，能夠讓觀眾在故事中看到自己的影子。這部電影反映出了世間所有愛情的不甘和無奈，也啟示年輕情侶們，無論怎樣的日新月異，只要堅持初心，那麼，愛情就會縈繞在身邊，一定要提醒自己不忘初心。

❷ 剪輯愛情電影,主題是什麼

剪輯愛情電影，主題是青春、單純和美好。愛情電影，主要表現愛情的青春、單純和美好，但也可表現愛情受挫的傷痛和成長，多個主題應該以主要的主題為核心。以愛情為主題的電影有電影你的情歌、守望相思樹、晴雅集、婚前故事、喜寶、女友的秘密、消失的情人節。

❸ 求電影《一夜風流》的電影手法分析

影片是導演弗蘭克卡普拉於1934年創作的，是好萊塢類型電影的典型代表，影片背景是20世紀30年代經濟大蕭條的美國， 其創作宣揚了美國夢，即每個人都有自己的夢想，並且是可以通過個人努力成功的。

其特徵：1 首先具有明顯線性結構方式：開端發展高潮結局。
2 強調按照戲劇沖突律 來組織和推進情節，
3 具有劇烈的戲劇性動作和戲劇性情境
4 追求人物的類型化， 此片是類型電影，具有明顯的好萊塢模式，人物形象典型

在拍攝手法上，我們可以分為三個部分來說
【1】 艾利逃婚 與彼得相遇
1 ， 全景開場（好萊塢模式），運用累計式剪輯， 創造節奏，渲染了氣氛
2 ， 嚴格遵守軸線原則， 艾利與父親在船內的對話場景，軸線基本不變，從一側進行
拍攝
3 ， 場面調度中開始向流暢剪輯觀念過度， 車站攝像機開始拍老婦人，跟隨她我們看
到了女主角，緊接著，戴黑帽男士出現，
鏡頭又跟隨男士來到電話亭，男主角出現。
非常成功的場面調度，讓人的視線隨著攝像機了解到影片的兩位主人公
【2】 兩人的相互了解
1 巧妙運用光照 晚上兩人在草堆上， 可以看到湖面的光，此為人造光，提亮主人公的臉部， 可以明顯感覺到一種舞台效果，光更像是舞台光
女主角躺在草堆上，臉部表情變化清晰可見 ，女主角臉上打了柔光，從草堆上方照射下來，柔光的使用既符合當時環境，更符合女主角的心情
2 以乖僻形象打破好萊塢俗套， 男主角不是完全正面人物，非二元定性人物。
3 但是公認的道德邏輯被縫合在情節中， 既有掙脫俗套的一面，又有遵守大方向的一面。
4 運動長鏡頭打破累計式剪輯，和靜止機位的束縛 女主角從房間走出去洗澡，是一個
運動長鏡頭，一直側拍跟著女主角
5 細節的展現，來說明貧富差距 男主人公教女主角吃甜甜圈

【3】感情的發展
1 布光上具有審美趨向， 所有的燈光都在營造一種唯美感，具有唯美主義的審美趨向

2 又一個累計剪輯 一大堆報紙刊登女主角結婚消息，來反襯，男主人公的心境

【4】 結局為 「最後一分鍾突破」模式。

概述 本片獲第七屆奧斯卡最佳影片，最佳導演，最佳男女主角，最佳改編劇本五項大獎
作為類型電影，明顯特點就是隱藏了攝像機，在創作上程式，模式化。

其產生的主要兩個原因是 1 商業利潤的考慮
2 對觀眾審美，接受心理及深層集體心理的研究
總體來說，1，線性結構發展
2，傾向於戲劇的特點，三一律原則明顯，布光唯美化
3，宣揚美國夢，給當時的社會帶來一絲希望，即寄託於電影中的形象
遇到富家女，產生愛情，不受金錢誘惑，但最終夢想實現，與相愛的
女子結婚，間接改變了生活狀況，傳達給觀眾美國夢。