大黃蜂動作科幻電影

A. 有大黃蜂的是啥電影還有機器人

大黃蜂是一個汽車人變形金剛
《變形金剛》（Transformers）是派拉蒙電影公司聯合夢工場影業於2007年參考基於風靡全球的「變形金剛」系列玩具產品而改編的一部美國科幻動作片。而這部集合了計算機動畫和真人幕前演出的電影是由曾經執導過多部動作電影及被翻拍經典動作電影《邁阿密風雲》的著名電影導演邁克爾·貝負責執導，而曾經執導過科幻電影《ET外星人》的夢工場影業的老闆斯蒂芬·斯皮爾伯格則改為出任執行製片人。
這部電影是《變形金剛》系列真正意義上的真人電影，也是該玩具系列真人電影的開山之作。希安·拉博夫在片中扮演一個名叫薩姆·維特維奇（Sam Witwicky）的少年，因一次的機緣巧合而被捲入了代表正義及英勇的汽車人和代表邪惡及奸詐的霸天虎之間的戰爭。而兩者是來自同一個外來星球，但立場卻相互對立的兩派機械生命體，既可以變形成立即戰斗的機械人，也可以變形成人類生活中各種常見的機械體。霸天虎一行人慾奪得火種源，因這種東西擁有賦予機器生命的力量；而且變形金剛也正是由火種源所創，霸天虎的首領威震天希望可以將其用來在地球上建立一個機器軍團，而選擇加入霸天虎的大巴金剛打擊則要想方設法攻擊對方。參與拍攝這部電影的其他主要演員包括有：泰瑞斯·吉布森、喬許·杜默、安東尼·安德森、梅根·福克斯、瑞切爾·泰勒、約翰·特托羅和喬恩·沃伊特，此外汽車人和霸天虎的首領擎天柱與威震天分別由彼得·庫倫和雨果·威文配音。

B. 《大黃蜂》：一部懷舊風格相當重的科幻動作片

在超級英雄電影肆虐的時代，作為派拉蒙為數不多的熱門IP，《變形金剛》盡管在全球賺盡可觀的票房收入，但在經歷前面幾部的惡評如潮之後，導演的人選總算從系列元老「賣拷貝」交到了塔拉維斯·奈特手中。

回想過去，早已失去熱情拍一部就喊著辭職的「賣拷貝」被製片公司強行挽留，最終一味追求大場面而無視最根本的故事劇情，甚至還出現過中資過度干涉，植入廣告尷尬滿天飛的種種災難，這一次重啟且找回了正確方向的《大黃蜂》，終於一掃陰霾。

作為《變形金剛》系列的半重啟續集，《大黃蜂》的背景設定於八零年代，彼時正是動畫版《變形金剛G1》誕生並風靡全球的時代。大黃蜂的造型回歸初代，以復古的大眾甲殼蟲亮相。故事的主軸不再是從狂派手中拯救地球，而是返璞歸真地把故事格局大幅縮小，重新聚焦在了人物身上。雙主角的劇情架構，透過女孩查莉和大黃蜂的可愛互動，講述大黃蜂的角色起源，由小至大地帶出狂派與博派的斗爭，一方面讓《大黃蜂》在劇情線上變成了一場輕松有趣的冒險，另一方面更在 情感 線上注入了許多溫情。

拍不好電影就回家繼承億萬家產的導演塔拉維斯·奈特上部作品是入圍奧斯卡最佳動畫長片的《魔弦傳說》，《大黃蜂》也延續了《魔弦傳說》的核心精神，只不過主題變為了機器人。小女孩希望藉由修好那台車來找回父親往日的身影，直到遇上大黃蜂，沒辦法對人敞開心扉的她才發現原來愛她的人從未離開，只不過換了另一種形式。小女孩與大黃蜂的相處也讓心境發生轉變，如此動人的 情感 也讓本屬於爆米花商業片的《大黃蜂》披上了一層溫情的外衣。

《大黃蜂》的最初企劃來自於老頑童斯皮爾伯格，所以看《大黃蜂》總有一種和《ET外星人》極為接近的走向，用外星人包裝了一個以人為主題的故事，且變形金剛同樣是外星人。大黃蜂來到地球失去了記憶，這樣一片空白的認知開啟了外星人踏入地球的全新篇章。

而警探企圖追捕大黃蜂就像是這類ET外星人中的成人角色，因對外來事物的不了解本能攻擊。就如同《雪怪大冒險》里一直隱喻的，打破偏見和恐懼的是溝通而非掩蓋真相的謊言，《大黃蜂》則相對直白的用「你救了我，我很感動，所以開始把你當朋友」戲碼回歸了人與外星人共通的 情感 理解。

在塔拉維斯·奈特的手中，大黃蜂不再只會蠢萌的幫人大力撩妹的機器，而是伴與同行的少年知己。小女孩的青春渴望被了解認同，於是出現了大黃蜂這個像是寵物又像是好朋友的外星人，撫慰了小女孩的心靈，孩子需要的正是這樣的陪伴。故事也沒有刻意安排母親或男朋友是反派，反而凸顯出單親家庭的青少年不知道如何和人溝通。

在大黃蜂的成長軌跡之中，看著他最初像一隻受到驚嚇的小動物縮在牆角，慢慢與小女孩的接觸中彼此信任，產生 情感 羈絆，最後成為一位能夠獨當一面，挺身擊退反派的博派金剛。可以說，大黃蜂在和小女孩共同成長，而這段青春也因為他們的互相陪伴而重置了難以忘懷的溫情。至此，大黃蜂已經不再是從前那位插科打諢、無腦賣萌的符號化英雄角色，而是一位有血有肉能陪伴小女孩走出內心陰影的家人。

除此之外，大黃蜂猶如寵物一般可愛的形象放大了系列之前的優點。許多的面部表情特寫透過發光的眼珠完整表達大黃蜂當下心情，利用面罩升起時的強悍對比平常與人相近時的親近，能從車廂伸出一隻手和小女孩打招呼，還有許多模仿小女孩可愛行為的黃色甲殼蟲，猶如《瘋狂金車》（2005）、《怪獸卡車》（2016）那種可愛的幻想與童趣。

拋開影片在 娛樂 性中表現的狂派反派與大黃蜂的廝殺視效，最為出色的當屬八零年代的懷舊風格。失去父親正值青春期、無法接受母親新男友、青春陽光男孩的挑釁比試，因心理陰影而膽怯、被所有人嘲笑、和學校主流女孩相比格格不入、被金發壞女孩不斷排擠……這些八十年代的復古青春片必有的元素，讓人不禁想起約翰·休斯當年的校園青春電影。其中大量使用的八零年代的音樂，以及電影《早餐俱樂部》，更是繼承了青少年亞電影文化。

如果用一句話來形容《大黃蜂》，那可能是——一部懷舊風格相當重的科幻動作片。在整體的氣質里，能依稀看到八零年代科幻的影子，而在全片的調性里，又擺脫不開青少年電影的味道，總之不管怎樣都是濃濃的復古情懷。

對於一名變形金剛老粉來說，當看到G1造型的大黃蜂、紅蜘蛛、聲波這些標志性的角色在大銀幕上「變型、出發」，看到賽博坦中擎天柱的戰斗場面，斯皮爾伯格從頭到尾「掛名」監制的《變形金剛》，才終於真正地有點「斯皮爾伯格」的免檢保證，而這樣的 汽車 人才是我們當時喜愛的 汽車 人。

哪怕你不熟悉變形金剛，在商業和劇情之間的絕佳平衡之中，《大黃蜂》也重新定義了這位廣為人知的變形金剛。這一次，復古和青春的氣息接踵而至，友情和愛情緩緩道來，《變形金剛》系列的故事回歸原始角色，在地球重新演繹。

C. 上映相差6天，票房相差6億，「大」人物為啥趕不上大黃蜂

二部動作大片，一部是溫情版變形金剛《大黃蜂》，是一部老少咸宜的電影，可能是由於後幾部變形金剛的慘不忍睹，觀眾們對這部《大黃蜂》格外的寬容。個人認為，本片也就是在及格線上遊走的一部可以算作合格作品的商業片。還有一部是典型的中國式諷刺的《“大”人物》，涉及到現實主義題材的影片。上映相差6天，票房卻相差6億，為什麼《“大”人物》卻趕不上大黃蜂呢？

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怎麼說呢，翻拍這個詞是個雙刃劍，有原版成功的《老手》打底，《大人物》整體基礎是有保障的。但是翻拍的痕跡也太重了，不管從角色名字，到場景設計，動作設計都完全一模一樣但又跟原版的精緻度沒法比，很奇怪就是了。笑點部分在笑就算了，電影里的人被捅了一刀他們也哈哈大笑，我真的很不能理解當代人的笑點。其次，這樣的翻拍片在國內真的非常水土不服，因為大家都知道現實並不是這樣的，你們覺得呢？

D. 如何評價《大黃蜂》這部電影

《大黃蜂》這部電影在主角選取，故事構思，影片特效等方面不失為一部成功之作。變形金剛系列已經進入暫時的完結，使好多變迷都很失落，而《大黃蜂》的出現扮演了救世主的角色，它作為變形金剛故事的分支，圍喚凳繞著大黃蜂這單一的變形金剛角色展開創作，有著自己獨特的故事情節，更像是沖出的一股清流，使觀眾感受到了新鮮感，也使整個變形金剛系列故事情節更加豐滿。總的來說《大黃蜂彎鏈豎》還是很成功的，接起了變形金剛的創作重任埋大，期待還有更好的創作。

E. 大家認為《大黃蜂》這部電影怎麼樣是否值得一看

《大黃蜂》在我眼裡其實很像一部「斯皮爾伯格電影」，集喪暖、細膩於一身。電影的女主角Charlie是一個18歲的女孩，她失去了她的父親，沉浸在悲傷之中，也無法接受母親找到新歡的事實。就是這么一個陷入人生瓶頸，面對未來非常困惑、找不到方向的女孩，在生日時意外地與傷痕累累、瀕臨死亡的大黃蜂相遇了。這個相遇似乎在冥冥之中早已註定，Charlie與大黃蜂互相找到了對方。故事看起來很像一個駕輕就熟的經典套路，但它又有著獨特的一面。它不僅帶著經典的「童真的失落」與「情感的聯結」這一母題，並在其中顯示出了許多經典電影的影子，有著致敬的意味，比如《鋼鐵巨人》、《E.T.外星人》。

F. 電影《大黃蜂》主要講述了什麼劇情

《大黃蜂》是一部由邁克爾·貝執導的影片，定檔2018年6月8日上映。變形金剛5：最後的騎士將於2017年6月23日在美國上映，而《變形金剛6》原定的2018年6月8日檔期，如今讓位給衍生電影《大黃蜂》，《變6》則推遲一年至2019年6月28日上映。

影片背景設定在上世紀80年代，躲藏在破舊車庫中的大黃蜂走的是萌系路線，儼然一副「小黃蜂」的可愛設定，它在預告片中與一位海莉·斯坦菲爾德飾演的年輕機械師女孩偶遇，人機之間產生情感聯系。懷舊氛圍十足，引用了初代設定，致敬了經典動畫。

G. 國外電影人坐在大黃蜂身上與巨鳥上演生死時速是什麼電影

《地心歷險記2：神秘島》

（Journey 2: The Mysterious Island）是布拉德·佩頓執導的動作冒險電影，為2008年電影《地心歷險記》的續集，影片改編自科幻大師儒勒·凡爾納的經典小說《神秘島》，由道恩·強森、喬什·哈切森聯袂主演，於2012年2月10日在美國上映。