大魚海棠動畫電影

㈠ 如何評價動畫電影《大魚•海棠》

去年《大聖歸來》引發了自來水現象，從票房到口碑真正實現雙贏，一片喜樂掩蓋了這部電影最大的短板：依然在消費《西遊記》題材。角色當然有創新，故事當然有原創，但從面子到里子依然是舊瓶裝新酒的把戲。滲旁所以對《大魚海棠》的期待，是對它作為真正原創動畫的期待。 隨著海報、預告的不斷露出，過度模仿日系尤其是宮崎駿動畫的批評聲不斷，但畫風上的借鑒無傷大雅：畢竟，吉卜力的畫風獨步世界，而且那麼美。動畫片有自己的製作觀念：大部分幻想動畫，製作的第一步，就是設定世界觀，整個故事發生的背景是如何，如果鎮喊敗是虛幻世界，視覺樣貌如何、運行法則如何、社會結構如何等等，而後便是角色設定，從人物小傳到譜系關系，都需要作出清晰而完整的建構。 說一部動畫是原創，首先當是世界觀必須原創。《大魚海棠》明顯參考了《千與千尋》等經典吉卜力動畫，尤其是人設，可以說是日系風格，不過作為主場景的「其他人」家園，原型參考了福建客家土樓，這個借鑒十分成功，創造出和日系鄉村風完全不同的景象。 《大魚海棠》的世界觀通過椿的旁白說出：「所有人類的靈魂都是海里一條巨大的魚，出生的時候從海的此岸出發，在路途中，有時相遇，有時分開，死的時候去到海的彼岸，之後變成一條沉睡的小魚，等待多年後的再次出發，這個旅程永遠不會結束，生命往復不息。」 中國風，是《大魚海棠》最初瞬間吸引無數觀眾的王牌，人設雖然日系，但從衣服到發型等細節，確實是中國傳統風格。而且在角色名字上用了大量的古籍典故，甚至有堆砌之嫌：從三位主角椿、鯤、湫，到丿、毛人、帝江、鹿神、胤、佩、鯤妹、鳳等等，從《莊子》到《山海經》、《列仙傳》、《詩經》之中擇選，用古典意味十足又相當生僻的漢字，來向觀眾宣告：這是一部完全中國民族風的作品。 《莊子·逍遙游》中的「上古有大椿者，八千歲為春，八千歲為秋」，或許可以改作「上古有大椿者，八千歲為鯤，八千歲為湫」。鯤為了椿而死，椿向鯤還命，湫愛椿，願意付出自己的生命，送椿去人世間，和化為人形的鯤重聚。關於生死，電影中大量對白都在點明：生與死互通，甚至可以交換，掌管好人靈魂的靈婆和掌管壞人靈魂的鼠婆都可以做這種交易。而掌管百草的椿爺爺丿，更是了悟生死——至少表面上、被創作者設定的是了悟生死，一副超然世外隨時飛仙的形象，對孫女椿說些大徹大悟生死循環的話。 可是，這些話可能僅僅是好看而唬人的幌子，《大魚海棠》像個已然削發的尼姑，但凡心未泯，受到山下某個少年調戲便開始思凡。境界不到，身子先到。《大魚海棠》的愛情戲離不開生死離別，但在整個故事生死觀（作為「其他人」族群世界觀的核心構成部分）肅穆宏達的基調下，顯得過於輕薄了些。少男少女，為了所謂的愛，你死我活，談不上悲劇色彩，勿論悲壯，更像是少年一時意氣。 《大魚海棠》最令人討厭的就是這一點，在故事還沒講好的情況下，把故事境界恨不得拔高到天際。每個角色，都是那麼超然，一副得道神仙的派頭，這讓人心生抵觸：裡面的少年，骨子裡其實是故作單純的成年，裡面的純潔，是已忘初心的人幻想出來的純潔。 日系動畫中，對男女愛情的處理通常都是輕描淡寫，宮崎駿、高田勛的動畫絕大多數都與愛情無關，即便有愛情元素，也決不會讓少男少女說御顫出「我好愛你」、「後悔那晚沒有抱住你」這樣的台詞，即便有曖昧，也極含蓄，因為明目張膽地說出來，便是輕薄，因為破壞了最純真的意蘊。近藤喜文的《側耳傾聽》，主題便是少年之愛，但表達之委婉含蓄，男女進退試探之妙，盡得東方古典之美。 椿鯤湫之間的愛意糾葛，在劇情上嚴重缺乏說服力，可以看出創作者的用意，但用力不均，該濃墨重彩的寥寥帶過，該蜻蜓點水的卻停滯徘徊，比如椿與鯤一開始的感情渲染就不夠，鯤屬於大海之子，和魚親密無間，但和化為紅海豚的鯤並沒有實質性發展——而後直接跳到的情節就是鯤為椿甘願身死，讓人納罕，隨後椿不顧族群天規，貿然和靈婆做交易，用一半生命還給鯤，從此共生共死，椿之痴，近乎呆。湫對椿的感情，更是任性，從樓上望見雨夜疾行的椿，便一心所屬，愛得不可收拾，寧願以死成全佳人，感情發展的節奏非常不均衡，數次讓觀眾尷尬。 椿鯤湫，本來屬於古典的美學世界中，說的話、做的事，卻像我們這個時代惡心的青春愛情片做的事。這種落差讓人極度不適。失戀的湫，喝醉了酒在懸崖邊怒吼：你拒絕的是一個天神的愛情！——這等惡俗情節，和國產青春片有何不同？ 到底是何等的愛，才能不惜世界混亂海水倒灌，讓種族遭遇滅頂之災？

㈡ 《大魚海棠》：12年之約的電影，為什麼都說它差呢

如果有一天，你為了負罪感去拯救的人類，反而給自己的家園帶來重大的災難，你將如何選擇，這就是《大魚海棠》。

導演對本片的宣傳是12年磨一劍，中國動畫的未來，感天動地的劇情。情懷這種概念，向來能夠迎來觀眾對於動畫電影的支持，可本片卻讓觀眾的情懷被辜負。

影片中最大的缺點，大概就是編劇總想將自己的價值觀，傳成普世的價值理念。

電影應該用劇情去講述一個道理，最終觀眾能夠在此領悟並且對人生有所幫助。而非用心靈雞湯，自我陶醉的方法直白傳達自身的理念，最終不管觀眾能否接受，都將其給人們灌輸進去。

總之，希望之後的動畫電影，能夠吸取這部電影的教訓，做出一個好的劇情，不要浪費觀眾的期盼以及較好的動畫設計。

㈢ 《大魚海棠》是一部怎樣的電影

對《大魚海棠》的吐槽，主要源自劇情的成人化。雖然是一部動畫電影，但《大魚海棠》講述的卻是一個愛情故事——三角戀，人魚戀——椿與鯤與湫的愛情故事。（更有人解讀出湫與鯤的同性戀，難道就因為導演曾經是一對好基友？腦洞被穿的感覺，有木有？而給鯤配音的許魏洲也因為主演了同性戀網劇《上癮》而深陷同性戀傳聞。目前該劇已經被迫下線！）

不得不說，《大魚海棠》的愛情故事已經突破了海枯石爛，海誓山盟的極限，比「你是風兒我是沙」更纏綿，更凄絕。（湫對椿說：我會化作人間的風雨/沙一直陪伴著你）。剛剛成年的椿，在愛情道路上見神殺神見佛殺佛的超高境界，更為其贏來了「綠茶婊」的美譽。

為了這段愛情，椿不顧家人反對，甚至不惜犧牲家人、家園。盡管這段愛情起始於感恩，感謝救命之恩。也正是如此愛情觀、價值觀的設置，讓《大魚海棠》的口碑從豆瓣8.5分直降到6.6分，吐槽之聲更有水漫金山之勢。

不過，即使這樣，《大魚海棠》也還是蠻值得點贊與撒花的。比如配樂，盡管是來自日本的配樂大師，但卻將中國（東方）元素運用的極其勁道、精準。配樂驅動劇情，令不少觀眾哭到窒息。再者就是畫面，各種美，簡直美出內傷來。

但是，後期轉制的3D效果，對畫面的質感是有所折扣的。進入宣傳期的《大魚海棠》大打情懷牌——12年的情懷。其實，12年只是《大魚海棠》從想法、概念、雛形到成品的確數。真正的製作周期或許只有2—3年左右。

如今，刻意誇大影片製作周期非《大魚海棠》獨享。很多電影在宣傳營銷時，都反復宣傳製作周期多長多長，以佐證製作多麼精良。把不明所以的網友、影迷感動（忽悠）的不要不要的。

真正的佳作不需要這樣的宣傳。比如詹姆斯卡梅隆的《阿凡達》，其故事原型、劇本結構比《泰坦尼克號》還要早。由於隆叔一直想用新技術呈現《阿凡達》，所以一拖再拖，直到3D技術的開發和成熟運用。但在《阿凡達》公開宣傳資料中，壓根看不到「准備、籌劃、製作十數年」這樣自證牛鼻的字眼的。《阿凡達》續集為什麼一拖再拖，始終沒能確檔。因為，隆叔想用新技術再次挑戰自己，即深海拍攝。為此，隆叔還以身試險，嘗試深海潛水......

現在讓我們言歸正傳。作為青春愛情片，《大魚海棠》熱賣，有其自身的優勢和特點。這就好像當年《小時代》《何以笙簫默》票房爆棚一樣。但作為動畫電影，他顯然是不適合孩子觀看的。

㈣ 大魚海棠主要講的什麼

在天空與人類世界的大海相連的海洋深處，生活著掌管著人類世界萬物運行規律的「其他人」。居住在「神之圍樓」里的女孩「椿」，十六歲生日那天變作一條海豚到人間巡禮，被大海中的一張網困住，一個人類男孩因為救她而落入深海死去。

為了報恩，她需要在自己的世界裡幫助男孩的靈魂——一條拇指那麼大的小魚，成長為比鯨更巨大的魚並回歸大海。歷經種種困難與阻礙，男孩死後終於獲得重生，但這一過程卻不斷地違背「神」的世界規律而引發種種災難。

角色介紹

1、椿

居住在「神之圍樓」里的少女，性格堅強執著，外表有些冷漠嚴肅，但是內心非常細膩。椿掌管著海棠花的生長，母親鳳期望她能像自己一樣獨當一面。她對人類世界充滿好奇，為了報恩，以一半壽命為代價讓男孩鯤復活。最後在湫的幫助下和鯤一起來到人世間。

2、湫

與椿從小一起長大的夥伴，自幼沒有父母，由奶奶撫養長大，掌管秋風。他從小缺少管束，天不怕地不怕，可在內心深處，卻最害怕讓他所愛的人受苦。後來和靈婆交易用自己的命換回了椿的性命並送椿和鯤去了人間。