動漫電影鏡

⑴ 有一個動漫電影，主角是一個小女孩，她來到了一個奇特的世界，好象是有關鏡子的，求電影名

《棄寶之島》

《棄寶之島》 說的是世界上其實有一種狐仙，他們拿走所有我們人類遺忘的，丟棄的東西，所以我們常常在某一天突然想起來一件很久以前很喜歡的東西——比如小時候喜歡的玩具，洋娃娃等等——的時候，才會發現不知道什麼時候，她們已經悄悄的離開了我們，消失不見。

小遙很小的時候，媽媽就因病去世了，媽媽生前送了一面鏡子給小遙，可是在長大的歲月中，被小遙遺忘了。然後狐仙就毫不客氣的拿走了。小遙一直和爸爸相依為命，可是爸爸為了養活小遙，必須要非常努力的工作，對小遙的關心愛護不夠，小遙就非常的生氣，覺得爸爸不愛自己，就很想念媽媽，然後突然想起來媽媽生前送的鏡子，然而遍尋不見。小遙也知道狐仙的故事，只是她一直都不相信狐仙真的存在。

一天小遙跟爸爸吵架，賭氣離家出走，無意間在一間廟宇前睡著，醒來的時候天色將晚，她居然真的看到了小狐仙，小遙認定小狐仙拿走了自己的鏡子，就偷偷跟蹤小狐仙，想要拿回鏡子。然後就隨著小狐仙一起跌入了一個絢爛美麗的世界——棄寶之島。

在這個島上，全都是島上的居民——狐仙們撿來的人類遺棄不要的東西，他們用人類眼中的廢物建造了一個新的世界。小遙央求自己小狐仙特歐和自己一起找媽媽的鏡子，特歐不情願卻也無法拒接。在尋找鏡子的過程中，小遙還找到了自己小時候珍愛的布偶娃娃，而特歐也在尋找鏡子的過程中與小遙成為了朋友。最後，小遙和特歐在與搶奪鏡子的壞伯爵決斗的過程中不小心跌入鏡中的世界，在鏡子里，小遙看到了鏡子的記憶，那些被自己遺忘的記憶潮水一般涌過來，原來爸爸一直也很愛自己，正因為愛自己，想讓自己過得好，所以不得不努力工作。

明白了爸爸心意的小遙充滿了力量，和特歐一起從鏡中沖出來，戰勝了伯爵，回到了現實世界中。大團圓結局。大凡動畫片到最後都有一個圓滿的結局。【說點題外話，日本近年來的3D動畫做得也很不錯了。

小遙終於明白，原來自己想要找回的並不是鏡子，而是那些被自己遺忘的記憶，那些和爸爸媽媽在一起時美好的回憶，雖然現在缺了一個角，但是活著的人應該替離開的人好好活著，因為還有許多的未來等著變成回憶，還有許多的小狐仙等著拿走你遺忘的東西。

⑵ 動畫片中鏡頭畫面的設計

動畫片中鏡頭畫面的設計

在動畫片中鏡頭畫面的設計具有重要作用。鏡頭設計涉及的范圍非常廣，需要多個設計師參與到手繪畫面、劇本製作、鏡頭接洽、分鏡頭管理中。鏡頭設計還需要調度好方位，在設計稿中它起到了重要的畫面構圖、觀看視覺的作用。下面來看看！

一、動畫片鏡頭是什麼

有畫面就有鏡頭，這兩者是因果關系密不可分的。從動畫藝術方面分析，是手繪畫面和圖像畫面設計及電影場景設計的結合。這當中的圖片和鏡頭設計不是相對立的，也不是相交的，是因果關系互相影響並且也相互制約。

二、 動畫片畫面設計在鏡頭中怎麼表現

在鏡頭設計中，我們應該想到最終的體現應該是電影院銀幕上所體現的效果，主要載體還是電影院銀幕。製作中我們可以假想銀幕就是一個畫面，設計師就相當於觀看電影的觀眾，畫面鏡頭就是在銀幕上變動而為設計師轉換視角的一個時間貞。動畫鏡頭設計主要分三個部分來體現：

第一排點陣圖形，也就是構圖。動畫片給人的第一印象就是構圖體現出來的，所以說構圖很重要，它也是所有電影畫面設計的重點。構圖有兩種，一種靜態構圖一種動態構圖。手繪圖，也就是靜態構圖，在美術繪畫藝術中是這樣定義它的：在四邊形的繪畫板中，設計師繪畫對於主題圖形進行一個位置分配。在電影中重點表達事物所給觀眾的視覺美感，把前期拍攝的素材結合劇本剪切再組合接洽形成，形成一個畫面形式。但電影和繪畫構圖存在形式的區別。

現代動畫中一般都是運用動態構圖。運用攝像機不同方位不同運動所產生的畫面稱為動態構圖。以《埃及王子》來說，它運用了模仿電影拍攝中運用升降攝像機的上下效果。鏡頭先從摩西的頭部大大的特寫開始，運用升降效果拉動攝像機鏡頭往下拉到摩西全身，一直到動畫中主角在雲霧中消失。這就是設計中的一個典型的動態構圖的效果，一下子就表現了主角的表情、長相、情景、人物、環境等。只需要一個鏡頭就可以把所有的都表現出來，不過這種鏡頭構圖需要設計者對畫面設計以及拍攝都要參與協調，突出畫面的流暢運動性。

三、動畫片中鏡頭應該怎麼設計

我們都知道動畫片是人們思想設計的，它屬於虛構的世界。鏡頭在動畫片設計當中也使用了虛擬設計，是虛擬實拍設計；是模仿攝像機鏡頭拍攝而製作出來的，在某種程度上來說已經達到了這種效果，在加上其他的分鏡頭設計是手繪出來的，再兩者結合。在實拍電影中這種效果很容易達到，但是在動畫片中要達到這種電影的效果還是比較有難度的！比如，在動畫片製作中，攝像機就沒有辦法拍攝透視的變化。我們從另外的角度分析，對動畫片鏡頭來說，現在所有以前不能實現的問題都不是問題，因為可以運用實拍手法加一點運動拍攝，所有需要的鏡頭都可以在慢慢的調度中運用到動畫片的製作當中。結合這些來看動畫片畫面設計，鏡頭設計就包含了攝影自身前後左右移動變化所產生的畫面效果，稱為畫面變幻效果。

四、機位於鏡頭畫面設計

動畫片鏡頭作為攝像機虛擬鏡頭，它所處的`位置也是虛擬的，但是卻十分講究，大家都知道動畫的起源是屬於電影，但是動畫片把他靜止下來就是漫畫，在過去漫畫只出現在簡單的一副一副的畫面中，比較生硬。後面經過發展結合電影的鏡頭加以組合形成了現在的動畫。

五、鏡頭設計中的鏡頭調度

鏡頭設計在電影辭典中的定義是：「通過鏡頭的運動（不是指拍攝對象的運動）來進行的調度工作」。其包括一個鏡頭中攝影機的移動（移動攝影）和各個鏡頭之間的組接，即蒙太奇鏡頭轉換。它屬於電影場面調度的一種手段。動畫片由於拍攝方式的限制，攝影機的運動只是平移、推、拉，這和電影實拍有很大的不同。實拍中除推、拉、搖、移外，還有升降鏡頭、跟鏡頭、甩鏡頭等。動畫片中的推拉搖移鏡頭已經做得很到位了，而動畫的本質決定了用二維動畫來表現摹擬升降機是比較困難的，因為一個虛擬的二維角色在角度變化時透視角度很大，畫起來不易掌握，特別是背景在帶有角度的旋轉鏡頭時，更為困難，雖然動畫片能摹仿一切電影拍攝手法，但有時這些摹仿的手法是費力不討好的。

六、結論

電影鏡頭都是由攝像機加人實拍的，但是在動畫片當中鏡頭的設計就是虛擬的，但是這種虛擬在動畫片中是真實的，動畫片鏡頭設計和電影鏡頭一樣追求畫面流程、情節突出、視覺震撼。這些因素也是每個學習動畫片鏡頭設計製作所要了解的。