動作武打電影英雄

A. 100部經典功夫電影

1、《精武英雄》

由李安執導，周潤發、楊紫瓊和章子怡等聯袂主演。電影講述一代大俠李慕白有退出江湖之意，託付紅顏知己俞秀蓮將自己的青冥劍帶到京城，作為禮物送給貝勒爺收藏。

李慕白隱退江湖的舉動實際卻是惹來更多的江湖恩怨。擁有多項獲獎記錄，其中榮獲第73屆奧斯卡最佳外語片等4項大獎，也是華語電影歷史上第一部榮獲奧斯卡金像獎最佳外語片的影片

B. 好看的武打動作電影

1、颶風營救系列

《颶風營救》由連姆·尼森主演的動作電影系列，不管哪一部，他的打鬥場面總是那麼瀟灑，行雲流水般，看著很舒坦，強烈推薦。

2、極限特工系列

《極限特工》是有范迪塞爾主演的冒險動作類電影，范迪塞爾的聲音很有特性，配合他矯健的身手，總是那麼迷人，偶爾看起他笑，還是比較好看的。建議小夥伴去看下哦。

3、伸冤人系列

《伸冤人》是丹澤爾·華盛頓主演的一部類似鋤強扶弱的俠客電影，不得不說，動作真的很到位，很酷的一位俠客，打的非常有腦子，很好看，推薦！

4、非常人販系列

《非常人販》由郭達·斯坦森主要的一部電影，哦，不好意思，是傑森·斯坦森主演的一系列動作影片，他的打鬥非常的紳士，而且乾脆，喜歡所以推薦。

5、暴力街區系列

這系列動作特技非常多，眼花繚亂，非常經常，有點反引力的感覺，但又確實存在木有特效，中間還有類似跑酷的趕腳，小夥伴去看哦。

6、盜火線

《盜火線》是由美國華納兄弟影片公司出品，由邁克爾·曼自編自導，阿爾·帕西諾、羅伯特·德尼羅、方·基默、強·沃特聯袂出演。該片講述了兩個劫匪麥考利和克里斯在一場驚天大劫案中與洛杉磯警察在街頭展開決戰的故事。豆瓣高分電影，不用多說，經典動作電影系列。

7、極速復仇

《極速復仇》是由小喬治·提爾曼執導道恩·強森、比利·鮑伯·松頓、奧利弗·傑森-科恩、卡拉·古奇諾主演。講述德雷沃經歷了10年的監獄生涯之後，向殺害兄長的兇手復仇的故事。巨石強森的電影倆字，過癮！這部電影很緊湊，非常好看。

8、生死狙擊

《生死狙擊》是由安東尼·福奎阿執導，馬克·沃爾伯格，凱特·瑪拉，邁克爾·佩納，丹尼·格洛弗主演，影片講述了鮑勃在總統街頭演講充當隱形狙擊手暗中保護總統，演講那天，突然會場遭到槍手襲擊，總統身邊的衣索比亞主教被殺。鮑勃被當成暗殺者遭遇警方追捕，唯一的出路就是找出幕後的真凶，為自己洗刷罪名的故事。又一豆瓣滿分電影，推薦。

9、角鬥士

《角鬥士》是由雷德利·斯科特執導，羅素·克勞、傑昆·菲尼克斯、康妮·尼爾森等主演的動作片，該片講述了康茂德在篡位成功後下令殺死了馬克西姆斯的妻兒，之後馬克西姆斯為了復仇，於是和康茂德在角斗場上展開了一場生死決斗的故事。場面非常震撼，難得的好片。

10、忍者刺客

《忍者刺客》是由美國導演詹姆斯·麥克提格執導，馬修·山德、J·邁克爾·斯特拉辛斯基編劇，鄭智薰、娜奧米·哈里斯等主演的一部好萊塢動作電影。該片講述孤兒瑞佐（鄭智薰飾）從小被一個名叫奧祖奴的神秘集團所收養，並被訓練成為一位武功極高的刺客。因為自己的好朋友被奧祖奴集團殘忍殺害，原本就已經厭倦殺人生涯的瑞佐，就此下決心脫離集團，隨後隱藏起來，等待時機為朋友報仇的故事。場景比較血腥，很有忍者范，喜歡的可以去看下。

C. 《精武英雄》已經過去25年，為什麼仍然被譽為最經典的武打電影教科書

首先個人理解的題目，問的應當是1994年由李連傑主演的那一版。

這一版本也是我本人心中還原陳真最經典的一版，原因有三：1、武打場面的設計具有極強的視覺感，動作極度瀟灑。2、李連傑處於顏值、武值雙巔峰狀態。3、作為動作片的代表，走出了中國，讓中國以外的人也知道了中國武術的魅力。

《精武英雄》是一部值得珍藏的武打電影，也是一部具有很強教育意義的愛國題材電影。

D. 《英雄》的主演是誰

《英雄》是張藝謀執導的武俠電影，由李連傑、梁朝偉、張曼玉、陳道明、章子怡及甄子丹主演，於2002年12月14日上映。

電影主要講述戰國末期，七雄滾枯羨並起，惟秦國最為強大，急欲吞並六國，一統天下。為對抗秦國的吞並，六國各地俠客欲刺殺秦王的故事。

影片評價

《英雄》是導演張藝謀面對電影全球化和商業化的背景，實現自身藝術轉型的一個重要標志。明星雲集，場面宏大，畫面精美，武打設計揮灑寫意，將中國傳統意境於動作片的暴力美學造型相結合，創造了中國大陸電影新敗團一輪的票房神話和電影大拍產業化模式。

E. 求動作電影推薦。武打片的，精彩的

NO.1
《笑傲江湖》（1990）
二十世紀九十年代是徐克一個人的王朝，無數凄絕的故事經由徐克手中，演變為今時今日的驚世之作，本片更是徐克導演生涯里的一個顛峰。本片改編自金庸的同名武俠小說，描繪出一個俠義沉淪人心貪婪的江湖，更是隱隱暗喻時政。劍走偏鋒的氣勢，形形色色的人物，絕頂武學的爭奪。徐克的江湖，金庸的江湖，陰險詭詐的江湖，盡在血腥殺戮之中。

NO.2
《戰神傳說》（1990）
其實這部電影比之以上的影片未必就遜色，即使是劉德華、鍾鎮濤、梅艷芳和張曼玉等演員陣容也當得豪華二字，卻始終不能廣為人知，看來人要講命運，電影也需要講運氣的。如果真要為之找個理由，我想應該是該片實在太憂傷了，憂傷得讓人不得不忘記它才能擺脫這股異樣情緒。影片講的是一個王子王位被篡奪，其後被人追殺的復國過程。

NO.3
《笑傲江湖之東方不敗》（1992）
徐克，一個永遠都能給人驚喜的名字，彷彿只要他輕輕撫摩山羊鬍便可以隨時想到別人想不到的奇思妙想。他總是不安現狀，喜歡跳來跳出搞新鮮，所以有了《笑傲江湖之東方不敗》，所以有了影迷們最熱烈的尊敬。金庸無疑是幸運的，若沒有徐克，他的《笑傲江湖》不可能會被幾乎完美的搬上銀幕。觀眾無疑也是幸運的，若沒有徐克，就不會有思緒縱橫無阻的經典影片。

NO.4
《新龍門客棧》（1992）
影片堪稱經典中的經典，顛峰上的顛峰。雖然是翻拍經典，可是影片走的卻是新派武俠路線，反而更顯得新穎。明朝東廠太監隻手遮天，肆意濫殺忠良，故事就這樣開始了。東廠大太監曹少欽利用兩個小孩設下圈套，務求要把手握重兵的周淮安捉拿到手，周淮安則必須救出孩子並安全逃走。雙方一路追逐撕殺，齊聚龍門客棧這家黑店……

NO.5
《黃飛鴻》（1991）
徐克，又見徐克（實際上，香港90年代的武俠名片大部分是他兼職的），也許到了我們老朽不堪的時候也無法忘記徐克，沒有他就不會有新派武俠，沒有他就不會有完全超乎想像極限的動作場面，沒有他，就沒有人可以在銀幕完美的上演江湖傳說。黃飛鴻，香港歷史上曾經拍過數十部關於他的電影，徐克還能做什麼？如果徐克只是庸才人才，自然是無計可施，但他是『鬼才』。所以，黃飛鴻的故事在被拍濫了之後，態襲再一次成為了人們心目中獨一無二的民族英雄和武學宗師。

NO.6
《東邪西毒》（1994）
如果說王家衛的烙印是另類加小資，那麼這部影片就是最邪氣最另類的作品。更令人驚訝的是，這居然還是一部武俠電影。如果真要在王家衛作品裡選擇最能代表他，同時也是最好的作品，我一定會選本片。王家衛埋首沉溺在自己的宇宙（張曼玉所言），喃喃呢語的人物，扭曲變形的鏡頭，彌漫頹廢凄絕氣息的畫面，一成不變的旁白，恍惚飄渺和神經質的強烈到無法抑制的個人風格。就好象白鴿，教堂、雙槍、噴瀉的子彈是吳宇森最真切的寫照一樣，這些極具風格的特徵，都是王家衛賴以成名，並且令人們沉醉其中的東西。

NO.7
《刀》（1995）
常說《槍火》的片名取得很妙，直接點出槍火無情人間有情的主題，絕無半點修飾。本片片名也頗有異曲同工之妙，一為有情，一為無情，首迅堪稱絕配。刀乃不詳凶器，一把刀也許會招來殺身之獲，一把刀能殺死很多人，一把刀同樣也能幫助人報仇雪恨。只是刀雖沾滿血腥和戾氣，卻始終是握在人的手中才能傷人。徐克在影片里描寫出的是一個徹底混亂的江湖，一個沒有道義沒有俠義的江湖，所擁有的僅僅是血與火的交融。在這個另類的江湖裡，人人自私自利殘暴無情猶如野獸，不講道理帆芹兄只講實力，即便是一個女人也會無故挑撥別人自相殘殺來取樂。

NO.8
《風雲雄霸天下》（1998）
由小說改編的武俠電影隨手抓就有一大把，可是由漫畫改編的……本片之前似乎還沒有過，不能不說這是一種全新的嘗試，就好比好萊塢第一個把科幻漫畫搬上大銀幕的人。劉偉強作為香港著名商業大導，除了《無間道》系列和《古惑仔》系列外，恐怕也惟有本片堪可拿得出手去見人。有人說第一個吃螃蟹的人總會有一定的收獲，誠然，劉偉強第一個吃掉漫畫改編成武俠電影的螃蟹，對於他這種勇氣，觀眾毫不吝嗇的掏出口袋裡的鈔票作為獎勵，結果本片狂收四千多萬票房，穩居當年票房冠軍寶座。

NO.9
《卧虎藏龍》（2000）
很有趣，這部影片在西方的口碑絕佳，甚至還摘取了奧斯卡外語片的桂冠。可是在東方，尤其是在中國，卻被不少人認為並非想像中的好。說到底還是東西方文化的差異在作怪。李安是一位非常有儒雅氣息的導演，對西方文化的理解也頗為精深，在他的作品裡我們隨處可見東西方文化的沖突與差別。而本片恰恰是李安對兩地文化進行大融合的結果，雖然蘊藏部分中國文化特色，總體而言還是與中國人印象里習慣的武俠世界大有不同之處，當然得不到什麼好話。

NO.10
《英雄》（2002）
為了夢圓奧斯卡，張藝謀野心勃勃的企圖照搬李安的成功經驗，憑著中國頂尖導演的身份搞到資金，把東亞最傑出的幕後精英一網打盡，史無前例拍起商業電影。盡管《英雄》口碑非常之差，卻有兩億五千萬票房做代替品，張藝謀照樣會睡覺都笑得合不攏嘴。更何況本片還入圍了奧斯卡最佳外語片候選名單，盡管沒有拿獎，卻也不能小窺。

F. 比較經典的動作電影，來幾部.

一、[精武英雄] 武指：袁和平 表演者：李連傑、倉田寶昭
如果把武俠電影中的動作場面分為寫實和寫意兩種的話，那麼[精武英雄]就應該是寫實類動作片中無法超越的巔峰。因為本片是李小龍[精武門]的翻拍片，所以影片力圖再現的，也正是李小龍自由無羈的武學思想，雖然全片未提「截拳道」三字，但引領全片的那種精神的確來自李小龍，在對截拳道的演繹上也大大地超越了李小龍。
武迷們都希望看到能不同武種之間的打鬥，[精武英雄]是唯一做到這點的動作電影。在日本課堂上的第一場武打中陳真使用的是中國武術里分筋錯骨的擒拿技巧。陳真踢館一段展現了截拳道的快攻魅力與截擊意識。與芥川的比武體現的是中國武術以小勝大，四兩拔千斤的思想。與霍廷恩的比武旨在批評國術中華而不實的部分。最後的一場打鬥則是一次智慧勝於強力的示範。但最為精彩的還數李連傑與倉田寶昭比武一段。
動作之外，[精武英雄]的成功更在於他的包容性，沒有被狹隘的民族主義吞沒，倉田寶昭扮演的黑龍會總教頭船越代表武者的最高境界，這個角色的出現使得影片的思想性及對武術的闡釋徹底地超越了李小龍的版本。年輕的陳真堅持「技擊的目的是要打倒對方」，而船越則告訴他「要打倒對手最好的辦法就是用手槍」。兩次論武，陳真對武學的理解已經達到一個新的境界。從比武中可以看出，陳真的拳法幾乎涵蓋了世界所有著名拳種的優點，拳擊的跳步，跆拳道的踢法，泰拳的膝肘，中國武術的擒拿和小腿法，甚至有黑人武術中的倒鉤踢，這正是截拳道的思想：包容萬物，而不為萬物所包容。最後船越用了同樣的拳法和他對打。兩人蒙眼之後的打鬥，則出現了很多貼身格鬥的場面，陳真用中國武術的擒摔對抗船越的日本柔術。
最後船越告訴陳真，只有野獸才會決斗。勝人者力，自勝者強，武術由博斗發展而出，但真正的武者，看重的是卻對自身的超越。

二、[黃飛鴻ⅱ：男兒當自強] 武指：袁和平 表演者：李連傑、甄子丹
拍攝這部影片時，中國最好的武術指導和中國最好的兩個武打演員都正處於各自的顛峰狀態。於是[男兒當自強]除了其武俠片的經典地位之外，在動作場面上也達到了一個難以企及的高度。
整部影片中李連傑扮演的黃飛鴻與甄子丹扮演的納蘭元述共有兩場打鬥。第一次納蘭元述正在府邸中拿著一匹布練「束濕成棍」，黃飛鴻前來拜訪。納蘭元述聞言，一言不發，暴然踢給黃飛鴻一根白臘桿，兩人各執一棍長棍，在演武場的木樁間對打起來。這兩位曾經北京武術隊的隊友，一使四門棍法，一使少林棍法，堅而不硬的白臘桿在兩人手中如同兩條有了生命的白蛇，剛柔相濟，棍勢若長江大河，勢不可擋，攻則無孔不入，守則密不透風，刺如毒蛇吐信，掃如翻江倒海，崩挑撩格各具精妙。納蘭元術雖是反角，然棍術一派陽剛，堂堂正正，因為納蘭元術其實也是一個悲劇角色。倒是黃飛鴻的棍法中蘊有陰柔內勁，一棍打斷了木樁，表面上竟然看不出來，在最後的打鬥中，黃飛鴻用一棍斷棍上的短茬掃了納蘭元術的脖頸之上，納蘭元術的脖頸成了那根被白臘桿打中的木樁。

三、[鐵馬餾] 武指：袁和平 表演者：甄子丹 恐怕沒有人比甄子丹更適合表演「無影腿」這項絕活了，大概也只有他才能把腿法踢到讓人驚嘆為「無影」的地步。李連傑表演的無影腿是用鋼絲吊在空中，然後雙腳連續踢擊，基本上來說仍然屬於寫意的范疇。而甄子丹的無影腿則完全以不帶任何特效的真功夫讓人為之目瞪口呆。 甄子丹扮演的黃麟英第一次使出無影腿時絕對給人一種驚艷的感受。當時黃麟英正在煙囪上吃火鍋，遇上了出來干壞事的少林四小叛僧。黃麟英在將四人擊出之後，忽然舉起右手，用單足在地上劃了個弧線。一個倒霉的小和尚端著匕首沖了上去，身上轉眼間就多了十幾個腳印。甄子丹以一腳支地，一腳足不點地連續踢擊，腳像雨點一般地落在對方身上，最後以一記高踢將對方踢倒。接著又純*腰力轉動身體，腳不落地的向四個方向連續踢出四腳，將撲上來的四人全部踢飛，李連傑在[精武英雄]中也有過類似的鏡頭，但因為是一腳落地後再踢另一腳，難度就低得多了。這種情形下甄子丹當然也不會錯過他的招牌動作凌空三腳，即凌空躍起後向三個方向的人各踢一腳，當真瀟灑至極。從前曾經訛傳李小龍在[唐山大兄]中使出過這個動作，但實際上這種表演只有甄子丹才能做出。甄子丹的精彩表演加上袁和平精湛的設計與剪輯，賦予了這場武打以無法復制的力度和美感。其實本片中甄子丹的所有武打都絕對精彩，不怪在美國重映大受歡迎，但其中最為驚艷的，還是這場「甄氏無影腿」。
四、[笑傲江湖ⅱ：東方不敗] 武指：程小東 表演者：李連傑
如果不是親眼看見李連傑在[東方不敗]中使出的獨孤九劍，恐怕任何一個武俠迷也不會相信金庸筆下「無招勝有招」的劍意竟能在銀幕上變為現實。[東方不敗]可算得上是程小東一次靈感的礴發，也是程小東作品中最為華彩的一段樂章。令狐沖第一次使出獨孤九劍是在去扶桑浪人營時，被向問天引至郊外，雙方均以為對方是日本武士，誤會出手。華山派以劍陣圍攻向問天，轉眼間便被向問天的重重刀影擊退。只見一旁的令狐沖大喝一聲「盪劍式」，長劍出手，人隨劍進，霎時間風舞梨花，劍氣滿天。李連傑一人一劍，如天馬行空，矯矯不群，簡直讓人想起翩若驚鴻，宛若游龍的意境。向問天正驚詫間，斗笠中劍，面紗被長劍挑飛，露出一張猙獰的臉。

五、[卧虎藏龍] 武指：袁和平 表演者：楊紫瓊、章子怡
我們知道這是一個讓很多人搖頭的選擇，但我們決心超前一回，因為[卧虎藏龍]在中國贏回它的武俠經典和動作經典地位是早晚的事。[卧虎藏龍]的動作不被人接受的原因是：以風格陽剛著稱的袁和平完全揚棄了以暴力破壞為手段的視覺刺激，而使用了最能配合李安的浪漫武俠風格及山水意境的寫意設計，意圖傳達出一種飄飄欲仙的夢幻美感。這些動作場面顯得文人氣過重，但如果你還有保有一顆童心，也一定能靜下心來仔細欣賞。
把這種夢幻風格發揮到極致的當數俞秀蓮與玉嬌龍的城樓追逐一段。此處最遭詬病的是吊鋼絲的痕跡過於明顯，其實袁和平即便十年前拍攝的影片吊鋼絲的場面也是絲毫不露痕跡的，這里只是試圖帶你去經歷一場奇妙優美的夢境罷了。這一段的主要背景音樂是鼓，玉嬌龍戲弄護院武師一段表現的是不折不扣的京劇美感。隨後玉嬌龍與俞秀蓮的城樓追逐，顯然是文人眼中的「飛檐走壁」，這一段的鏡頭也如飛行般地追逐著兩人的身影，你儼然變成了一隻自由的鳥，在北京古城的上空滑翔。其實這一幕在每個孩子的夢里都曾經出現過，只不過有人記得，有人忘記罷了。

六、[新龍門客棧] 武指：程小東 表演者：甄子丹、梁家輝等
好的動作設計永遠是那些與影片風格楔合的恰到好處的場面，[新龍門客棧]中最令人過目不忘的正是程小東設計的那些雋永的小動作，就像張叔平賦予[新龍門客棧]的美感，隨意點染，無謂虛實，只在似與不似之間。[新龍門客棧]動作的成功在於它的動作之美與布景之美結合得如此緊密，如同長刀破壁後滲出的那一抹幽光，如同曹少欽與周淮安三人長劍攪起的黃沙滾滾。最為驚心動魄的還是影片結尾流沙之上的生死搏殺。大漠孤煙，長河落日，四柄長劍掀起漫天黃沙，韃子小二的菜刀砍殺之下，曹少欽的衣袖化作片片飛絮，收回寶劍，發現自己的手腳已經變成森森白骨。和那個砍殺牆上死人的投影的鏡頭一樣，彷彿恐怖美學，透著一股直入骨髓的寒意。

七、[師弟出馬] 武指：成龍 表演者：成龍、王英錫
武打場面除了可以擁有美感和沖擊力之外，還可以擁有幽默感，成龍的功夫喜劇證明了這一點。若論動作之巧妙，成龍小巧騰挪的設計可謂第一。如果你看過卓別林用手杖戲弄他人的鏡頭，你會發現原來成龍的老師其實是這位默片時代的喜劇大師（或者還有基頓）。成龍的武打動作精彩的不少，搞笑的也不少，但在這兩者上都很傑出而且在長度上也絕對過癮的還得數這部早期成龍作品[師弟出馬]。在影片結尾，成龍在表演完鬥牛士進行曲之後，又與合氣道大師王英錫進行了一場史詩般的超長打鬥。王英錫的出腿十分詭異，成龍被一次次地踢倒，但成龍又一次次頑強地站起，讓我們認識了什麼叫做「真正的年輕人」，用那位場外指導的話講，他何止是打不死，簡直就是永不磨損型。最可笑的也正是這位只能說不能打的場外指導，他發現王英錫是只「單蹄馬」，為成龍提供新鮮空氣，警告王英錫「不許打場外指導，打場外指導是犯規的」，最後以一罐水煙袋裡的陳年老水幫助成龍贏得了最終的勝利。但成龍也付出了沉重的代價，影片的的最後一個鏡頭便是成龍用一個裹在綳帶里的身體向觀眾告別的情景。如果你沒有看過的話，趕緊去學習一下罷，這絕對是一段可以讓你看到過癮也笑到過癮的武打。
八、[刀] 武指：元奎、董瑋 表演者：趙文卓、熊欣欣
一般來說，劍走輕靈，刀法剛猛.徐克的[刀]中表現的刀法卻如整部影片一般無比險惡，殘酷得讓人喘不過氣來。而取法南洋，由元彬、董瑋設計的刀法也正是把「一寸短，一寸險」的凶險意境表現得酣暢淋漓。雖然[刀]中動作的壓抑感與血腥感使得它與影片一起很難被人接受，但如果你真的看懂了，也一定無法否認這種震撼。影片結尾，熊欣欣扮演的飛龍率領馬賊攻破了煉烽號，在一場絕對殘忍而驚心動魄的搏殺之後，煉烽號眾人死傷過半，這時，趙文卓扮演的定安拖著半截袖子像個廢人一樣出現在遠方，手裡拿著一把短得不能再短的斷刀。眾人都閉上了眼，不忍心看見定安血濺五步。不想定安欺身而上，以不可思議的步法攻入飛龍的近身范圍，手中短刀如雨點般以各個角度劈向飛龍。「飛龍，快點，快點，你太慢了!」——這正是狂傲的飛龍平時玩弄獵物時喜歡說的話。飛龍好不容易抽身而出，而定安的刀也隨著一根鐵鏈飛出，刀法也隨之剛柔相濟，長攻近打，驚駭中的飛龍不得不亮出刀柄上的短刃與之短兵相接。三把刀互相拼擊發出的爆豆般的脆響在刀的殘像下每一下都如同敲在你的心上。直到被定安一刀封喉，飛龍仍瘋狂地撲向鐵頭，最後關頭，竟是鐵頭和定安過去買的那枚十字架的順手一揮救了他的命。飛龍轟然倒地，而一旁的我們也終於可以空出手來，擦一擦額頭上積蓄了一個多小時的汗了。

九、[太極張三豐] 武指：袁和平 表演者：李連傑
這是一次表演，李連傑准備數年終於在袁和平的幫助下將太極拳搬上了銀幕，雖然片中的太極拳明顯被通俗化了，但太極拳那種「迷霧里的一把鋼針」的境界確實在袁和平的鏡頭下被表現得美侖美奐，本片的太極拳主要取法陳氏太極拳（開頭結尾李連傑領道士們一起操練的即是二十四式太極拳），特別是張三豐在參透太極拳以靜制動以柔克剛原理之後，獨自一人在野外演練太極拳一段，尤其把太極拳那中柔中蘊剛，靜則如長江大河，動則如排山倒海的美感表現得淋漓盡致。只見張三豐以意導氣，以氣運身，圓轉自如，發力連綿不斷，片片黃葉隨力而起，被張三豐揉成一太極球，勁力一吐，落葉飛散，竟於張三豐的周圍形成一圈。要知道李連傑並非練太極拳出身，而他這次的表現，就只能讓人驚嘆於他的天份了。

十、[英雄] 武指：程小東 表演者：李連傑、甄子丹
十年前李連傑和甄子丹曾經有過一場對打，當時雙方使用的武器是長棍、短棍和布棍，武術指導為袁和平。在[英雄]的棋館打鬥中，李連傑拿起了鐵劍，甄子丹舞起了銀槍，武術指導則換作了程小東。准確的說，這場打鬥並非十全十美，首先氣勢上顯得不足，其次在幾個動作上出現了明顯的敗筆（比如李連傑的快劍，甄子丹的倒掛，還有那個[駭客帝國]式的動作），但我們還是可以看出程小東力圖出新的誠意。李連傑與甄子丹的比武過程中，沒有使用過多的剪輯，而試圖以放慢速度的單一鏡頭表演中國武術套路的細節和美感，同時配以京劇的鼓點，力圖營造一種京劇式的介於虛實之間的韻律感。總的來說，雖然甄李二人均早已不在顛峰狀態，但這場棋館打鬥至少還是為今後的武打設計做了一點新的嘗試。

G. 《英雄》電影介紹及評析

導演：張藝謀 編劇：李馮 、張藝謀 、王斌 製片：李馮 、張藝謀、王斌 演員：李連傑（無名） 梁朝偉(殘劍) 張曼玉 （飛雪）陳道明(秦王) 章子怡（如月） 甄子丹(長空) 文學策劃：王斌 攝影指導：杜可風 攝影：趙小丁 武術導演：程小東 美術：霍廷霄 易振洲 服裝-人物設計：田惠美 錄音：陶經 剪揖：翟茹 作曲：譚盾 製片主任：張震燕 副導演：劉國楠、周偉

一、秦宮，黑色。開篇。 戰國末期，六國征戰，秦國最強。秦王趙政[1][2](陳道明飾)懷著一統天下的抱負，卻成為眾多刺客的刺殺目標。 這一天，秦王趙政[3]將要召見一位名叫無名的小官吏(李連傑飾)。無名一襲黑衣，氣宇軒昂，走進青黑色的大殿。 這也許是中國歷史上最空的一座皇宮。沒有宮女侍衛，沒有任何裝飾，一派肅殺之氣。秦王一人高居王座，與無名遙遙相對。 自從三年前的某一天，兩名刺客沖破三千侍衛的阻擋，殺入殿內，秦王就一直處於深深的恐懼之中。為了不給刺客以藏身之處，這個大殿成了世界上最空的一座皇宮。甚至侍衛，也只能守候在殿門之外。除非，誰能夠像無名這樣，殺死秦王的心腹大患。 [無名，與秦王遙遙相對，開始講述他如何殺死秦王的第一個心腹大患，刺客長空(甄子丹飾)。] 二、棋館，黑色。無名的講述。 雨天，棋館里，在盲人老者的撫琴聲中，長空擊敗秦國七大高手，正待走出棋館，無名一聲斷喝留住了他。"慢！" 古琴聲中，雨水順著棋館青黑的屋檐流淌，兩個黑衣人上下翻飛。狀如舞蹈，然而卻是一場生死角逐。 無名一劍刺出。與劍的快速相比，雨珠的滴落變成了緩慢的滑行。 長空倒地。 【殺死刺客長空者，能近秦王二十步。重賞之餘，無名獲准與秦王相隔百步。他開始講述如何殺死令秦王三年不能安寢的另外兩個心腹大患，刺客殘劍(梁朝偉飾)與飛雪（張曼玉飾)。】 三、趙國，紅色。無名的講述。 無名一身紅衣，以向殘劍求字為名來到殘劍飛雪隱居地，趙國書館。殘劍正在沙地練習書法
。盡管一身紅衣，卻掩不住他一臉的落寞。如月也是一身紅衣，侍奉在旁。此時，秦軍大兵壓境，箭如飛蝗般撲來。藏書閣眾人紛紛中箭，未中箭者卻依然堅持練習書法。趙國書法正是以剛烈而著稱的。箭中，殘劍奮筆疾書。飛雪無名奮力擋箭。箭陣停了。殘劍寫完了他的字，是一個血紅的「劍」字。 為對付兩大頂尖高手，無名決定採取離間計。他與二人相約比武時說，長空在被自己殺死之前，托他轉交給飛雪一樣東西。 在把那樣東西交給飛雪的同時，無名把嫉妒也放在了殘劍心裡。 是夜，殘劍撕開如月的衣裳。如月放肆地笑著，彷彿笑給飛雪聽。 嫉妒是拌著蜜汁的烈性毒葯，這種毒葯沒有解葯。當無名精心炮製的這份毒葯終於發作時，飛雪的劍穿過木門，殘劍頹然倒地。 凄美的黃葉林，如月向飛雪尋仇。她們彷彿在刀刃上踮起足尖，展開絕望的舞蹈。黃葉在飛旋，撲打著她們，彷彿那令人窒息的愛情。只有當她們在黃葉林之巔飛行時，藍天偶然呈現，卻更快地被她們或將她們拋棄。 如月一次次發出絕望的攻擊，她慘淡的青春，曾經只被一個男人而照亮了一瞬間。而現在，她只想讓這所謂的青春被仇恨全部點燃，然後燒盡。 她只是個侍女，她只能擁有一個侍女的武功以及全部的悲哀。 她被結果了。 一切都變得血紅，那曾經的黃葉，那曾經的藍天，都沉浸在一片血色之中。 飛雪也因此心神大亂，被無名一劍刺死。 【無名講完，將巨幅「劍」字獻予秦王。秦王宣布更豐厚的重賞。同時，無名獲准與趙政相隔十步。在他們之間，燭火向著秦王燃燒著，呼呼作響，秦王突然說，無名，你在撒謊。】 四、藍色。秦王的猜想。 三年前，秦王曾與殘劍飛雪有過難忘的較量。在秦王的印象之中，殘劍、飛雪頗有俠者風范，怎麼可能如無名描述得那樣狹隘，受情慾所困？而最大的可能是： 無名也是一名刺客！ 無名練下一門「十步一殺」的獨門武功，這種武功可以在十步之內迅速致對方以死地。但是秦宮戒備森嚴，只有殺死著名的刺客長空、殘劍、飛雪，才能夠獲得近秦王十步的機會。 長空，其實是無名的朋友，甘願自殺。棋館一幕，其實是兩人商量好，在秦國捕快面前上演的一場好戲。 殘劍與飛雪為保全對方，爭先赴死，而終於被飛雪偷襲成功，飛雪偷襲刺傷殘劍，孤身赴死。 秦王還猜想，殘劍與無名在九寨溝的湖畔還有過一次真正點到即止的君子間的比武。 湖面飄浮著小亭，飛雪的屍體躺在那裡。兩個男子，輕柔地飛過湖面，有如翩翩驚鴻。他們彷彿是在水面上進行著憂傷的舞蹈。為了不得不的使命，必須讓愛與柔情漂流。 【巨大的「劍」字下面，秦王講著他的猜測，還有他將要統一天下的抱負。「那將是一片大大的疆土。」在他與無名的十步之間，燭火呼呼作響。秦王接著說，「你知道我是怎麼猜出來的嗎？我從這燭火中感覺到了殺氣。可是，」他又懷疑地問，「為什麼，它又開始搖擺？」】 五、綠色，白色。無名講述真實故事。 三年前，殘劍飛雪聯手刺秦。 那時的秦宮，還有著巨大的綠色幔帳。然而，當他們闖入這綠色幔帳的秦宮，見到秦王時，殘劍卻放棄了。在漫長的練習書法修習武功的過程中，殘劍領悟了什麼。 飛雪為此三年未同殘劍講一句話，她不肯原諒，他那功虧一潰的收手。 現在，無名又一次在他們面前提起「刺秦」兩個字。 藏書閣，無名演示著他精準的劍法。他的劍精確地剖開一桿纖細的毛筆，穿過筆尖。他的劍能夠准確地穿過人體的兩個穴位，從而保證被刺者當時的倒地只是一時的假死狀態。事實上，長空並沒有死。而殘劍和飛雪也可以不必死。 然而，畢竟這仍然是冒險。 次日，殘劍飛雪赴約。路上，兩人都准備動手，但到底是飛雪搶了先，殘劍眼睜睜地看著飛雪赴死。 在無名奔赴刺秦之路時，殘劍攔住了他，在地上寫了兩個大字。 六、秦宮，黑色。 是哪兩個字？「天下。」在這兩個字面前，個人的仇恨似乎顯得微不足道。這正是無名與秦王之間的燭火搖擺不定的原因。秦王將劍擲在無名桌前，說：「你選擇吧。」而當他背過身去，面對殘劍寫下的那個巨大的「劍」字時，秦王忽然明白了殘劍在三年前領悟到的東西： 「第一重境界，手中有劍，心中亦有劍；」「第二重境界，手中無劍，心中有劍；」「第三重境界，手中無劍，心中亦無劍；」 無名垂下了雙手。他轉過身去。他走出大殿。他來到黑色的宮門前。而三千黑衣侍衛皆已涌來。一片涌動的黑色中，他們的紅色的帽纓星星點點，分外醒目。「殺，還是不殺，請大王定奪。」秦王沉呤著。「若不殺，則有違大秦律令，有礙統一大業。」聲潮洶涌。秦王手向下一揮。萬箭齊發。 七、雅丹地貌，白色。結局。 消息終於傳來。飛雪惱怒地揮劍與殘劍比拼。終於，飛雪一劍刺出，殘劍卻並不躲避，坦然承受。沒有鮮血流出，因為一切都是那樣潔白。飛雪自殺。「殘劍飛雪，人不離人，劍不離劍。」那裡，帝王實踐了"天下"的理想。無名被隆重其事地厚葬； 這里，他們實踐了不離不棄的諾言。風吹動了他們潔白的衣袂。 畫外音，長空為了紀念三位好友，從此棄武。
製作公司：中國電影集團公司 北京新畫面影業有限公司 發行公司：北京新畫面影業有限公司 銀都機構有限公司 精英娛樂有限公司
獲獎情況
美國影評學會最佳外語片獎；
多倫多影評學會最佳外語片獎。 第53屆柏林國際電影節阿爾弗雷德·鮑爾獎。 第75屆奧斯卡最佳外語片提名。 第22屆香港電影金像獎： 最佳攝影； 最佳原創電影音樂； 最佳服裝造型設計； 最佳美術指導； 最佳動作設計獎； 最佳視覺效果獎； 最佳音響效果。

電影評論
在商業與藝術之間的宏大影像敘事 《英雄》是著名導演張藝謀面對電影全球化和商業化的背景，實現自身藝術轉型的一個重要標志。《英雄》明星雲集，場面宏大，畫面精美，武打設計揮灑寫意，將中國傳統意境於動作片的暴力美學造型相結合，創造了中國大陸電影新一輪的票房神話和電影產業化模式。美國《華爾街日報》認為：「《英雄》真正拉開了中國大片時代的帷幕」。同時，《英雄》在商業與藝術之間的宏大敘事策略，也在知識分子、普羅大眾、官方意識形態和電影專業人事件引發了激烈的爭論。 關於《英雄》的主題，一直是爭論的焦點。電影《英雄》的題材來自「荊軻刺秦」的故事。自從《史記》以來，「荊軻刺秦」的故事一直被人稱頌，其中獨立個體抵抗強權的精神更是其中的內核，而「俠」也被定義為「以武犯禁」，武俠文學和後來的武俠電影的社會功能都是用俠的形象在一定程度上沖破社會禁忌，對抗強權政治，為讀者或觀眾提供在現實中得不到的快感。而20世紀80年代以後，周曉文和陳凱歌都對這個題材進行了影像化重寫，其中對主流意識形態的反抗和對親王等歷史人物的心理重構，都反映了現代性啟蒙敘事對電影影像的影響。但是，在《英雄》中，張藝謀改變了敘事策略，其主題在商業和藝術之間遊走，消解了其中啟蒙的反抗意味，反映了中產階級在目前國內的文化語境之下對宏大敘事的矛盾心態。可以說，《英雄》體現出當前社會對於權力的基本認識：崇拜權利與夢想對抗強權並存，而影片試圖調和這種矛盾。把鞏固權利與向權利挑戰這兩種對立的要求並列地組織到故事中，是這部影片的獨特創意。作者提供了兩個位置供觀眾同時選擇：有權者與無權的挑戰者。作者用各種電影手段極力在道德上平衡這兩種人的關系。這反映了作者自相矛盾的英雄觀，他試圖把兩者都打扮成英雄。正是這種看似模稜兩可的態度，導致了兩者實質上的互相消解，使兩類人物都不符合傳統觀念中的英雄。但是，電影以形象感人，觀眾習慣性地首先與無名、殘劍、飛雪等為代表的俠認同。他們是對荊軻之類轉為豪門貴族賣命的亡命之徒的改寫，以一種新的身份示人，是士與俠的綜合。無名用劍柄象徵性地刺秦王這個舉動是全片的點睛之筆。這種敘事或許牽強，卻極具象徵性，體現出作者的良苦用心：影響統治者的觀念比消滅他們的肉體更重要、更有效。無名、殘劍之類不可能用暴力奪取統治者的權利，只能轉而求其次，通過發揮更大的話語權，以傳達自己的呼籲和平的觀念。應該承認，導演在抹平縫隙掩蓋矛盾方面使用了很多心思的，這是商業片的必然選擇。一部影片的流行很可能滿足了不同觀眾的許多利益和願望，從理性上分析，它們很可能出自互相沖突難以協調的意識形態。贏得觀眾的要訣在於，不要突出某種意識形態壓服其他，企圖根本解決現實中無法解決的矛盾，而是找到調和之道，使各種利益集團從文本中都能找到令自己滿意的因素。 《英雄》在藝術和商業結合上也有著相當的創新。除了「羅生門」式的敘事策略，借鑒好萊塢的大片模式，對武打場面、影像畫面設計、視聽效果等方面也都頗有新意。可以說，《英雄》是一場視覺上的盛宴。所有關於中國的視覺符號，《英雄》里都不遺餘力地再現：圍棋、書法、劍、古琴、山水、竹筒、弓箭、巍巍樓宇、漫漫黃沙、青山碧水、紅牆綠瓦。就色彩而言，《英雄》中，是「紅」與「黑」的對立和碰撞。「黑」是秦朝的代表顏色，象徵著宏大敘事的壓力，主流意識形態的威嚴，而影片以紅色隱喻國仇家恨，以紅色象徵火山爆發前的內在力量，以紅色宣示一種劍俠特有的矢志與抱負。影片伊始，即表現秦國的強大軍隊、蓋世的宮殿建築、濃煙而沉穩的黑色。黑色衣著的嚴肅的秦王頭頂黑冠、腳穿黑靴、身穿黑甲，穩坐黑色龍柱的黑色秦宮，豪氣不凡，莊重威嚴。在描寫俠客的片段中，鮮艷奪目的紅色則占據著絕對統治地位。殘劍、飛雪及如月等人物的服裝均為紅色，與少暗紅色的場景空間熔鑄為一體，形成烈火般的紅調，給觀眾以極強的視覺沖擊力。例如，如月誓為主人報仇一節，與飛雪在胡楊樹林中生死對決。在這場戲里，急速運動的敵手中劍身亡，血眼看世界，使畫面和空間變赤，頗有驚天地泣鬼神的意味。在聽覺方面，《英雄》也把武俠片的音效提升到一個新的境界。影片配樂是著名音樂人譚盾。他不再像以往武俠片那樣強調刀劍、拳腳、飛行的強烈誇張表現，相反，英雄的配音和擬音方面都相當克制，他們更重視體現「綿長」「幽遠」的意境，更強調聲音的質感。充分容納各種具有表現力的細節化聲音段：不僅有鼓聲、琴聲、伊扎特帕爾曼的小提琴，甚至是各種在武俠場面中的自然聲音。這些克制後表達出的已經令人大開「耳」界。例如，正對畫面，背景聲安靜得像清澈的湖水，在一片衣袂揮舞和鼓聲的中低音中，劍聲劃破空氣的銳響，配合人影騰挪的聲音。槍劍相撞後的漸弱的震顫聲，極富韌性極具質感。讓人印象深刻的是為描述李連傑劍法之准，他一劍橫貫毛筆，從劈裂筆桿竹質到筆尖毛質聲音的變化。還有在九寨溝對決的劍戲，人腳踏在平靜的水面聲，劍挑破水，震開的一圈圈漣漪聲，人耳悶在水利到躍出水面後撲面而來的空氣感等等。 《英雄》帶來的電影產業化運作的模式也是頗有啟示的。從前期的策劃籌備、類型片明星制，到拍攝製作，最後宣傳發行，《英雄》呈現給人們的，是一整套迥異於國產電影以往操作路數，卻又完全符合商業規律的市場化電影運作範式。《英雄》上映2個月，國內票房就達到2.4億元人民幣，毫無疑問，《英雄》獲得了國產電影空前的商業成功。從某種程度上說，《英雄》是中國電影產業化道路的一塊里程碑，它在藝術和商業結合的中國武俠類型片的發展上，有著豐富的啟示意義。 《英雄》在中國電影史上的幾個第一 1，使得國產電影的票房第一次在本土打敗了進口的電影（主要是指好萊塢電影） 2，第一次打破了以前計劃經濟遺留下來的不合理的票房分配製度，提高了國產片投資方的票房分配比例，從而增加了投資方的投資信心和積極性。 3，打破了電影音像版權的單方壟斷價格，使得音像版權的價格上升了幾十倍。 4，第一次使中國電影在北美市場戰勝了好萊塢大片，連續兩周成為北美的票房冠軍。