動作電影特徵

① 為什麼說電影是動作的藝術

電影——動作的藝術

電影是什麼？或者說電影的基本特徵是什麼？對於這個問題，有數不勝數的答案。有人說，電影是表演藝術；有人說電影是時空藝術；有人說，電影是綜合藝術；還有人認為電影是一種有藝術性的思想形式，等等。這些說法不能說沒有一定的道理，但又總覺得不夠完備。

動作來源於電影的矛盾沖突，電影的矛盾沖突，有人與命運的矛盾沖突，還有人自身的內心矛盾沖突等等。矛盾沖突的外在表現便是動作。電影動作也很復雜，一般可分為外在動作與內在動作兩大類。外在動作即人的形體動作，同人在動作即人的心裡活動。在一般的情況下，外在動作與內在動總是同構的，它們互為依據，互為因果。外在動作以內心活動為根據，內心活動借外在動作來表現當然，熒幕上的動作，不是生活中自然形態的動作，而是經過藝術規范、藝術加工、具有美感的動作，是矛盾沖突中生發出來的行為。電影要求動作的語言性和語言的動作性，以及二者的統一，使動作具有藝術的張力和沖擊力，藉此改變角色彼此的意志，扣動觀眾的心弦。

矛盾沖突與電影動作互為因果，相輔相成。通常人們把矛盾沖突、電影動作和電影情境作為構成戲劇性的三個要素，而電影動作卻是最重要的。謝晉曾說：「我這一輩子和電影是分不開的。雖然現在我的年紀大了，但我還是打算再拍一到兩部電影。"張國榮說過：」電影是個最大的夢，我喜歡發夢，喜歡扮演那其中各種各樣的角色。「電影除了拍攝，還有扮演。導演通過拍攝，演員通過扮演去創造熒幕上的真實。

可見，電影是動作的藝術，它以動作展示劇情，塑造形象，反映生活，評價歷史與現實。盡管電影的樣式很多，藝術風格也多種多樣，但都應該具有動作性。我們應把握電影的動作性這把鑰匙，去控索熒幕的奧秘，欣賞電影藝術的真諦。

② 論述功夫電影的動作特徵

最初的武打片的雛形來自於戲劇，看過戲劇的人就知道，在戲劇中的武打動作都是一步一步的來，也就是俗話說的耍花槍。早期的武打電影演員很多也都是從戲劇舞台上轉行過來的，所以以前的武打片武打動作時候看起來都是定格表現，隨著拍攝技術的提高和觀眾的品味提高，武打片的動作才逐步改變。從成龍的以前電影和現在的電影就可以對比出來

③ 動作電影有什麼特點

動作電影：為容易區分不同類別的電影而作的分類中的一種。
動作一詞與英語中的action同意。此類電影著力渲染了電影中的打鬥場面，或赤手空拳，或舞槍弄棒，給人一種視覺上的刺激與快感。動作電影在電影世界中占據著很大一部分分額，亞歐美等地區的電影也都有非常精彩的作品問世。由於地域、歷史、文化等的原因，不同的動作電影雖然都有著「動作電影」這樣的名字，但它們之間也有著各自的特色，不同的動作構成了動作電影的超乎尋常的魅力。香港電影中出色的有《精武門》《醉拳》，泰國電影中的《拳霸》，歐美電影中的《007系列》等等。
有人把動作電影與武俠電影分開來看，是因為武俠與動作有著內涵的不同，此內涵與中國文化有著密切的關聯，因而武俠電影可稱得上中國特有，而動作電影卻不能。
分也好不分也罷，動作電影都將以它特有的表現方式挺立於電影這種最具吸引力的傳媒之中，給人以愉悅。

④ 中國動作片特點

特點就是從幾千年的武術歷史遺傳下來加與誇張的手法給予結合，其實中國的動作片是很好的，後來引進國外的特技才把中國的原始風味給磨滅了，也導致了中國動作片的沒落。中國動作片最輝煌的是在90年帶由袁和平帶領的袁家班一手撐起，後來的特技出現他們使他們開始覺得疲勞了，直到2006年和2007年在甄子丹的《殺破狼》及《導火線》的問世，大家才又回到較真實的動作片場面里，才重新掀著動作片風來。

⑤ 討論中國的武俠電影和西方的動作電影結合後出現的電影會有什麼特徵

這個很難結合，可能你表達的有點不清楚，畢竟中國武俠電影都是古裝電影，西方動作電影都是現代電影（《上海正午》處於清末，可能打個擦邊球，但這又不是好電影）。
1、如果說中國和西方的都是動作電影，偏向中式的可以參照成龍在好萊塢的一系列電影（《尖峰時刻》《我是誰》）；偏向西式的可以參照史泰龍（《敢死隊》）、李連傑（《宇宙追緝令》）等。
2、如果說都是武俠電影，中西結合最著名的是《卧虎藏龍》，中式包裝、西式內核，但我個人還是更喜歡純中式的武俠，比如鼎鼎大名的《新龍門客棧》，甚至《龍門飛甲》我都覺得比《卧虎藏龍》好，大戈壁的漫天黃沙、灑脫放盪、快意恩仇才是武俠電影的精神意義！

⑥ 電影的風格特點都有哪些

1、實驗電影

實驗電影一般是指拍攝風格和製作方式與那些主流的商業和紀錄片相異甚至對立的影片，或者以一種新的視聽語法出現，或者新的類型。

這種電影早期主要是用16毫米膠片拍攝，大部分沒有傳統的敘事情節，主要表現風格是超現實主義和抽象主義。1960年代中期地下電影運動蔓延到西歐之後，人們便絕少使用「實驗電影」一詞，而代之以「地下電影」。

2、超現實主義電影

現代電影的一種運動，1920年興起法國，主要是將意象做特異、不合邏輯的安排，以表現潛意識的種種狀態。

3、室內劇電影

室內劇電影是二十年代出現在德國的一種與表現主義電影相對立的電影。 "室內劇"原來是德國戲劇導演馬克斯·萊因哈特創造的一個術語，專指一種供小型劇場演出的，恪守時間、地點、動作三一律的舞台劇。

4、街道電影

街道電影(st reet film)是室內劇電影影響下出現的一些以街道為主要動作背景的德國電影。齊格弗里德·克拉考爾在《從里加里到希特勒》一書中創造這個詞。

5、黑色電影

黑色電影不是指一種類型，而是指主要歸屬在偵探片或犯罪片中的一種特殊電影風格，往往關注於道德的腐化。東亞黑色電影的開端是1979年著名影星趙雅芝主演的經典電影《瘋劫》。一般認為嚴格意義上的黑色電影應該是好萊塢出品的黑白電影，年代在1940年-1958年之間。也有人將少量歐洲電影或彩色片稱為黑色電影。60年代以後具有黑色電影風格的影片，被稱為新黑色電影。

⑦ 電影 共分多少種類型 各種類型的 特徵!

【劇情電影（劇情片）drama：】 劇情片是指電影的賣點主要是其劇情，而不同於動作片的精彩打鬥，場面的宏大，愛情片的纏綿，喜劇片的搞笑。 劇情片的節奏往往比較的慢，但是情節相對緊湊，往往是一種社會現象和一定人群的生活狀態的寫照，容易使觀看者產生情感上的共鳴。 【喜劇片】 以笑激發觀眾愛憎的影片。常用不同含義的笑聲，鞭笞社會上一切丑惡落後現象，歌頌現實生活中美好進步事物，能使觀眾在輕松愉快的笑聲中接受啟示和教育。多以巧妙的結構，誇張的手法，輕松風趣的情節和幽默詼諧的語言，著重刻畫喜劇性人物的獨特性格。種類較多，常見的有「歌頌性喜」劇和「諷刺性喜劇」 【短片】 顧名思義就是播放時間相對來說比較短的影音作品 【記錄片】documentary (film) 一切真實記錄社會和自然事物的非虛構的電影片或電視片都是紀錄片 【動作片】(Action Films)又稱為驚險動作片(Action-Adventure Films)， 是以強烈緊張的驚險動作和視聽張力為核心的影片類型 【黑色電影 】film noir 調子陰郁、情緒悲觀、表現憤 世嫉俗和人性危機的影片樣式 【驚悚片 】(THRILLER) 以偵探、神秘事件、罪行、錯綜復雜的心理變態、或精神分裂狀態為題材的一種電影類型。 是一類與恐怖片有著異曲同工之妙的電影類型 【愛情片 】 以愛情為主線的電影 【恐怖片】 （horror movie ） 是以恐怖情節和恐怖氣氛貫串全片的影片。多以神鬼妖異與現實生活中的人發生糾葛的離奇怪誕情節結構故事，以刺激觀眾的恐怖感。 【動畫片】 所指的是由許多幀靜止的畫面連續播放時的過程。無論其靜止畫面是由電子計算機製作還是手繪，抑或只是粘土模型每次輕微的改變，然後再拍攝，當所拍攝的單幀畫面串連在一起，並且以每秒16幀或以上去播放，使眼睛對連續的動作產生錯覺（因為視覺殘像所造成）。 【科幻片】 是電影類型的一種，其特色的情節包含了科學奇想 或還沒有發生的 或是不可能發生的。 【奇幻片】 就是電影情節被幻想出來的因素沒有一個科學理性的支持！ 【音樂劇（Musical theater）】是由喜歌劇及輕歌劇（或稱「小歌劇」）演變而成的，早期稱作「音樂喜劇」，後來簡稱為「音樂劇」，是19世紀末起源於英國的一種歌劇體裁，是由對白和歌唱相結合而演出的戲劇形式。音樂劇熔戲劇、音樂、歌舞等於一爐，富於幽默情趣和喜劇色彩。它的音樂通俗易懂，因此很受大眾的歡迎。 【西部片】 也被稱作牛仔片，它與喜劇片相比較符號特徵十分明顯：那個可以看得到地平線的茫荒的原野，那個具有傳奇色彩的牛仔形象和那個躍馬馳騁持槍格鬥的激 烈場面等等。西部片是好萊塢電影特殊的類型片！ 【歷史影片】 是指以真實歷史人物或歷史事件為題材的電影。

⑧ 動作片有哪些特點

它具備巨大的沖擊力、持續的高效動能、一系列外在驚險動作和事件，常常涉及追逐(徒步和交通工具)、營救、戰斗、毀滅性災難(洪水、爆炸、大火和自然災害等)、搏鬥、逃亡、持續的運動、驚人的節奏速度和歷險的英雄，所有核心動作段落的設置都是為觀眾提供一種純粹逃避主義的享受。 也就是說，在表面的場景、事件和人物之下，潛藏著更為深沉的類型原型：戲劇沖突、動作和人物關系。應該說，所有動作片 (甚至所有硬派電影)都是以中世紀文學中的羅曼司的結構作為基礎的：一個主人公擁有或者練就了超常的本領，在極端困難的情形下克服不可逾越的障礙，成功地實現一些渴望的目標，而這些目標常常是恢復世界原有的秩序，這一秩序因影片的敘事而產生了斷裂。主人公對抗那些以不正當方式控制世界的人類、自然和超自然勢力，並最終戰勝它們。按照約瑟夫·坎貝爾的神話學說(《千面英雄》)，這種核心原型又完全可以追溯到遠古的原始神話和傳說之中。托馬斯·沙茲(Thomas Schatz)認為：「說到底，我們對於任何類型的熟悉感(familiarity)不僅僅依賴於識別出一種特殊的(場景)設置，更多地依賴於識別出特定的戲劇沖突，即我們與特定的動作原型和人物關系聯系在一起。」 好萊塢動作片圍繞一個男性動作英雄(主人公)展開，包括經典時期的道格拉斯·范朋克(Douglas Fairbanks Sr.)、魯道夫·瓦倫提諾(Rudolph Valentino)和埃羅爾·弗林(Errol Flynn)，現代的斯蒂芬·麥昆(Steve McQueen)、查爾斯·布洛松 (Charles Bronson)、肖思·康納利(Sean Connery)、羅傑·穆爾 (Roger Moore)和查克·諾里斯(Chuck Norris)、還有當代的阿諾德·施瓦辛格(Amoral Schwarzenegger)、西爾維斯特·史泰隆(Sylvester Stallone)、布魯斯·威利斯(Bruce Willis)、哈里森·福特(Harrison Ford)、斯蒂夫·西格爾(Steven Seagal)和讓·克勞德·范丹(Jean Claude Van Damme)。在動作片當中，女性經常扮演男性主人公的盟友或者浪漫對象，雖然當代動作片也可能塑造強悍的女性人物來拓寬觀眾面，如(不歸路) (point of No Return，1993，呂克·貝松《尼基塔》的美國版)、(特工狂花)(The Long Kiss Goodnight，1996)、{霹靂嬌娃)（Charlie』s Angels，2000)和(古墓麗影)(Lara Croft Tomb Raider，2001)等。 驚險動作片幾乎總會有一個勇敢機智的男(女)主人公對抗令人難以置信的幾宰、生死牧關的情形，或者一個罪惡的壞蛋，或者在各式各樣的交通工具(公共汽車、小轎車、船隻、火車、飛機、馬背和徒步等)遭圍困和被追逐，經過一系列緊張激烈的暴力打鬥和槍戰，達至一個勝利的結局。從傳統上講，動作片的觀眾對象主要是美國和全球13--35歲的男性觀眾。 驚險動作片是好萊塢「拳頭(暴力)加枕頭(性愛)」哲學的經典體現，也是美國電影對於觀眾心理准確把握、電影製作者全意投合觀眾口味的結果。驚險動作片存在著復雜深刻的理由：第一，從內在的人類心理上講，個體存在著潛在的暴力傾向和殺人的慾望，暴力殺人意味著一個孤立無援的個體，超越別人和掌控自己命運的滿足感；第二，從外在的人類發展歷史上講，充滿了戰爭、屠殺、流血和恐怖襲擊的人類經歷一直持續到今天，並有愈演愈烈之勢，成為驚險動作片最重要的生活土壤；第三，美國崇尚強權和暴力，血腥屠殺的建國歷史、以暴制暴的法制傳統和強力霸權的國際形象，都進一步強化了暴力動作片的社會政治內涵；第四，現代科技和電腦影像技術的發展，使傳統的暴力動作片具備更強的美感和觀賞性。