免費電影大全我和我的家人

Ⅰ 高分誠心求電影品味相同的朋友給我歐美愛情電影，多個好答案開新問題給分。

《入殮師》

之所以把這部電影放在首位，是因為他所表達的世界觀是生死，可以說沒有哪一部文藝片可以直接這樣正面的面對生死，並且讓他變得如此美麗和浪漫。這部電影，我看了不下於5遍，每一遍都有許多新的感覺，並且都有新的哭點，作為一部電影，能夠保質的最大特色是新鮮和寓意，《入殮師》這部片子，融合了愛情，親情，人性，甚至是信念，最後被生死觀囊括住，看完讓人唏噓不已，似乎可以正面生死一般，這種魅力不是一般的電影可以做到的。

入殮師成功在導演的優秀，演員的優秀，我非常喜歡本木雅弘，還有久石讓先生催淚的音樂，入殮師的象徵意義大於他的顯示意義，他讓入殮師這個在場人看來恐懼且神秘的職業，被放在大熒幕前，而且是以這么唯美這么另類的方式放在大銀幕前。

入殮師這部電影的哭點是撞擊人心的，在澡堂老闆娘去世的時候，這一段短短的幾分鍾，講親情，友情，愛情的，關系描述的淋漓盡致，我想不管誰看到這一段一定會流淚，是真的，感觸的流淚，而不是那種，因為情節在哭，而誘發你的淚腺的假流淚。
《幸福時光》
這部電影只是代表，它代表了張藝謀先生前期優秀作品的最後終結，在幸福時光之前的作品，例如《秋菊打官司》，《我的父親母親》，他們的感人度絕對不會亞於幸福時光，幸福時光可以說是裡面最弱的一部，因為感動而感動，因為善良而善良的結論也讓本電影看得沒有深度，有些缺憾。
但是這部電影的缺憾並沒有阻止他的感動，作為賀歲片，不可能像許多文藝片一樣，可以反反復復的觀看，賀歲片要的就是最直接的感動或者是歡笑，《幸福時光》是趙本山比較優秀的作品，基本可以持平《落葉歸根》，與後者黑色幽默不同，這部片子是徹底的感動，他的哭點就是善良。人之初性本善。人性就是善良的，電影裡面人物立場鮮明，為了董潔飾演的盲女，趙本山一行人編寫了一個又一個美麗的謊言，特別是最後，當面對著被拆遷的建築，當趙本山念著那封偽造的家書，當董潔的笑臉消失在熒幕時候，我想，我們只為了這最後平淡但是依然沁人心脾的感動而流淚了，我們是笑著哭，因為我們看到了最朴實的，一個長輩對於一個孩子，最本質的愛。
這部電影，無關愛，只有情。
《世界上最疼我的那個人去了》
這部電影，我想大家都不會陌生，即使沒看過，他的名字也足以讓你唏噓不已，在我前面推薦的電影中，親情電影佔了很大一部分，因為那是我們內心最本質的希望，我愛我的家人，我愛我的親人，這是人內心最本質的想法了吧。
《世界上最疼我的那個人去了》是斯琴高娃老師的代表作品之一，他憑借這部電影，獲得了無數的聲譽，而縱觀高娃老師的其他作品，這部作品與之相比，雖然畫面不是最美的，但是故事絕對是最動人的。世界上最難過的事情莫過於親人的離開，所以當影片里的斯琴高娃的母親永遠的離開之後，斯琴高娃的悔恨和悲痛讓所有觀眾都抑制不了眼裡的淚水。
每個人都愛自己的母親，但是在我們的某個階段，我們一定會和母親爭執，又脾氣的吵鬧，但是我希望的是，在母親的有生之年裡，請不要讓這些小小的吵鬧變成了隔閡，沒有那個母親不愛自己的孩子，同樣，所有的孩子都愛著這個他們曾經說「恨死你了」的母親吧。
《機器管家》
這部電影我一共看過2次，一次是在家和爸爸媽媽一起看的，一次是學校組織看的，兩次都哭了，並且哭得很厲害。羅兵威廉姆斯的演技實在是太優秀了，為了他在本片裡面優秀的演技我也可以為這部影片毫不吝嗇的打上9分的高分，這部電影講述了一個機器人從機器人到人類的一個過程，當聯邦法院判定他可以和人類結婚的時候，他安詳的走了，那一刻是為了自己的夢想而滿足的微笑，但是我們卻留下了感動的眼淚。這就是俗稱的哭著笑。
其實這部電影最大的特點就是寫出了人性，在很多時候，我們都在尋找著自己的認知，我們希望被世界認同，希望被朋友認同，希望被自己認同，我們努力的為了這些而奮斗卻失去了自己的夢想與自我，成為了別人的復刻。
安德魯看著自己的小主人，老去，然後小小主人老去，一次又一次，而他卻毫無變化的時候，他體會到了人生的真諦，他選擇了不為了做一個機器人而活，願意做一個正常人類而死去。最後的裁決只是一個結果，而安德魯得到了整個過程。而作為觀眾的我們也感動整個過程，這是一個為了尊嚴，認知與自我認知的過程，我不知道當我們多年過去的時候，回顧自己以前的生活，是否會感到後悔，是否可以自豪的告訴自己的孩子，我們也曾找到過自我呢？
機器管家的故事有著很高的象徵意義，為了夢想，為了尊嚴，為了自己，我們需要追求。
因為我們需要愛。
100樓
《剪刀手愛德華》
雖然他是一部略帶恐怖色彩的童話電影，但是他的故事卻讓我們感動不已，脫離了最本質的愛情的俗套，這部片子通過最美麗的行動表達出了對愛情的忠貞。不俗，也不是大雅，沒有什麼特別的寓意，就是表達出了愛情的堅持與童話，他的哭點就是童話，一個童話一樣軟軟的故事，和糖一樣的甜甜的內容，就是我們愛著他們的最本質的存在。
剪刀手愛德華，是我第一次看到的強尼戴普的電影，這部影片基本與巴黎聖母院有異曲同工，都是通過醜陋的外表表達人性的光輝，只是剪刀手愛德華更加真實，更加傷心，更加無奈，因為愛德華是個機器人，機器人和真人不同，他們有太多的不知所措，影片最後，愛德華獨自修建記憶的場景讓許多人為之動容，一個沒有眼淚的機器人，如何表達自己的思念只有同坐這種震撼人心的方式挽留自己的記憶，也許愛情在這部電影裡面是主線，但是主線過後，得到的確實美醜之間的升華，這部電影讓我們看到了一段刻骨銘心的故事，也讓我們對於人性的美醜有了新的認識。
愛情，無關美醜，只管心靈。
《渺渺》
渺渺不是最優秀的作品，但他絕對是能夠代表台灣青春電影的作品之一，這是一部很隱喻的電影，表面上是異性戀，但是寫到最後表達的卻是同志情感，陳綺貞的旅行的意義給這部電影增加了不少文藝氣質，也給了這部電影一個新的定義，那就是青春只是一場徒勞的旅行。
小貝愛著陳飛，那是放肆的，正面的愛，陳飛愛著小貝，那是隱含的，深處的愛，這樣的電影似乎在台灣電影裡面不在少數，雙方的強烈對比式的反抗型戀愛讓這部電影註定是一個悲劇的結果，范植偉作為台灣文藝片新世紀的代表人物，他對於人物的把握不需要我在這里贅述了。
渺渺最經典的台詞，是有一對戀人去買磁帶
女：老闆我要的是你不懂，你給我的是我要我們在一起。
男：我要我們在一起也沒什麼不好啦
女：你不懂啦。
是啊，你不懂啦，這種愛情，這種暗戀，陳飛在小貝死後追悔莫及，他愛著小貝，但是已經沒什麼用了，物是人非，人已經消失在了現實的世界裡。
一切都是這樣的戲劇化，你走過了多少風景，你看過了多少美女。
請珍惜眼前人。
《這個殺手不太冷》
這部電影其實可以吧他理解成為殺手片，也可以理解為親情片，也可以理解為愛情片，呂克貝松是個很厲害的人，讓雷諾很迷人，這是第一次看完之後的感覺，超愛讓雷諾，就是因為這部電影而已，這部電影壓抑的要死，很多人看了都哭了，至少在最後殺手死的時候，都哭了，雖然在這曲輓歌中，我們看到的，是人性與泯滅到復甦的全過程.里昂在最後一刻是幸福的，臉上掛著微笑，他做了他一直想做了的。
這個電影你可以理解說的是愛吧，馬蒂爾德說：他不是我爸爸他是我的情人，這是一部關於超越了年齡，超越了世俗的愛情，冷酷的殺手，和固執的女孩，只是相遇，便有了交集，殺手被女孩感動，隨著時光的流逝他們成為了愛人，卻勝似愛人，那是種帶有親情的愛情，但是即使如此，他們也已經超過了愛情的界限了。
片中的音樂也製作精良，主題曲《Shape Of My Heart》則由老牌歌手Sting演繹，如此優美的旋律烘托出了故事的真諦，起到了煽人淚下的效果。
這個殺手不太冷雖然觀影時間很長，但是不拖沓，其優秀的程度，可以說絕對算得上一流電影。

Ⅱ 《我和我的父輩》你認為你值得一看嗎

不過《我和我的父輩》因為有《我和我的祖國》以及《我和我的家鄉》兩部做鋪墊，所以觀眾對其更加熟悉，而且也想看看這個系列是否還有延續的必要。

而《我和我的父輩》果然沒有讓大家失望，截止10月2日北京時間10點59分，該片票房突破3.2億，排片佔比高達31.4%。

貓眼上口碑出爐，直接斬獲9.5分好成績，豆瓣上也是有不少4、5星好評，但還是有網友覺得沈騰的部分多餘。

全片中更是有3個亮點和1個遺憾引人矚目，沈騰的單元究竟哪裡出了問題？

畫面寫實，情感細膩，大腕演員前來助陣
《我和我的父輩》這部電影和前幾部一樣是分單元進行的，這次是由吳京、章子怡、徐崢、沈騰四位自導自演，想要給觀眾呈現出的就是父輩的偉大和對子女濃濃的愛意。

吳京這次採用的是抗日的情節，最主要的內容是講述父輩征戰沙場，所以這一單元中有非常多的戰爭場面，爆破做得相當真實，因為有奮勇殺敵的環節，敵方的炮火呼嘯而來在地方砸出塵土，更是直接帶出了血腥，將馬和人炸得四分五裂。

徐崢執導的《鴨先知》以上海弄堂為背景，講述的是中國第一支電視廣告誕生的背後故事，時代背景放到了改革開放。

該單元最注重的就是年代感，所選用的濾鏡都是霧蒙蒙的，黃色復古的色調特別有看老電影的感覺，從服化道方面也是做得細致入微，交雜的小巷，生銹的水龍頭和「鄧麗君」同款發型等等都彰顯著時代標簽，給觀眾極強的代入感。

再看情節內容，吳京執導的《乘風》演繹的是中國傳統的父子關系，不善言辭的父子得不到對方的理解。

遺憾的是就在大家以為是合家歡結局的時候，馬仁興（吳京飾）為保護百姓，犧牲掉了唯一的兒子馬乘風（吳磊飾）。之後吳京自己一個人跑到田地裡面失聲痛哭的場面，也是讓觀眾不禁流淚。

這部影片中唯一的女導演章子怡執導的《詩》是這幾個單元里最為感性細膩的，章子怡把航天人的工作比喻成在天上作詩，唯美又浪漫。

但實際上黃軒和章子怡飾演的父親和母親，從事的都是工作都是相對比較危險的，可是他們依舊堅守在崗位將父輩的堅持和信仰展現而出。黃軒也將溫文爾雅的父親形象完美演繹，和年長他幾歲的章子怡寫詩傳情也是毫無違和感。

除此之外，還有66歲的影帝陳道明在章子怡執導的《詩》單元出鏡，老藝術家李雪健在沈騰單元宣布研究成功，大導演張藝謀客串徐崢執導的《鴨先知》，雖說鏡頭不多，但絕對是給觀眾的一大驚喜。

經驗不足稍顯青澀，沈騰單元有遺憾
但《我和我的父輩》也是有遺憾的，有網友覺得是四位導演風格迥異，導致畫面不連貫，但他們之間有一條線在牽引著，就是時代，從戰爭時期、建設時期、改革開放再到近未來，其實客觀性非常強。

全片中最大的遺憾其實是在於這四位導演中，都存在一些小問題，但主要原因還是市場不夠，所以一些細節處理不得當。

但大家最沒想到的是這次被詬病最多的是沈騰執導的《少年行》，網友甚至認為沈騰是全片的最大硬傷，排名也是放到了四位導演之末。

沈騰的《少年行》是講述來自2050年的機器人父親回到過去陪伴孩子的故事，還是秉持著開心麻花慣有的喜劇風格，但融入了《長江七號》和《這個殺手不太冷》的某些設定，有些致敬的意思。

這單元也是將搞笑和愉悅做到位，但情懷的主旨並不突出，甚至在末尾強行扣題的行為有些生硬，主要還是因為沈騰的首次導演作品，經驗不足而且他之前一直接觸的都是喜劇，煽情還是有些難度。

不過最重要的還是因為大家對沈騰這位「長在自己笑點上的男人」期待值太高，所以即使這次的作品只是及格難免會有些不滿，希望沈騰之後可以多加打磨。

總而言之，《我和的父輩》的亮點之處非常多，幾乎觀眾看後都是感慨國家的繁榮和父輩精神的偉大，作為一部獻禮劇做到這點已經是成功了。