中國動漫電影的問題

『壹』 今年很多動畫電影上映，但是票房不盡人意。你覺得為什麼國產動畫票房不高

一個是沒有熱情，很多人把動畫的電影和國產的動畫片混淆，我就是這樣的人，我很討厭動畫片，所以對於國內或者國外的動畫都很討厭，但是有一個動畫電影讓我改觀，就是《大魚海棠》。
我現在還記得我看大魚海棠的情景，在高三的一節數學晚自習上面，我和同桌偷偷的看這部動畫電影，然後被感動的直流淚，然後數學老師一種看傻子的眼神看我們，但我依然覺得這是一個非常優秀的電影。
還有一種就是，大人對於動畫電影的定義很窄，成年以後就很討厭看動畫片了，不論是《瘋狂動物城》還是《你的名字》或者是《大聖歸來》，我甚至認為動畫片不如一個看電影。
所以，每個人對於動畫電影的觀點和態度都不同，有一些喜歡它的人，在從事著這樣的事業，他們為電影欣喜。但也要接受有人就是不喜歡它，不願意為它貢獻票房。

『貳』 中國動漫的發展和現存問題有哪些

自20世紀以來，中國動漫呈現出井噴之勢，大量優秀的作品如《秦時明月》、《狐妖小紅娘》等廣受好評，再加上《西遊記之大聖歸來》、《哪吒之魔童降世》等大電影的高票房，讓大家認為中國動漫已經完全崛起，那麼中國動漫是如何一步步發展起來的呢？中國動漫目前面臨著哪些問題呢？

眾所周知的動畫形象米老鼠創作於1928年，然而大家不知道的是，我們國產的《大鬧畫室》在1926年就已經誕生了，這部動畫由中國美術片的開創者萬氏兄弟（萬古蟾、萬籟明、萬超塵、萬滌寰）製作，也標志了我國動畫產業的誕生。由於當時的技術限制，這部動畫僅有十分鍾，而且沒有聲音，但是仍然不影響當時人們對它的喜愛。這部電影大獲成功後，萬氏兄弟又創作了《一封書信寄回來》和《紙人搗亂記》，這三部動畫被稱為「中國歷史上最早的三部動畫」。

最後，版權問題也是國漫目前發展的一大制約。有維基網路為證，喜洋洋的盜版在授權市場上橫行，而喜洋洋盜版經營商的利潤是正版經營者的4倍。盜版商沒有一家是付授版權費的。由於投資的不到回報，原創動漫製作公司的產量不得不提高，於是又陷入到一個惡性循環——越來越長，越來越爛。

『叄』 國漫電影越做越爛的原因是什麼

我覺得前些年在動漫領域中，國漫幾乎沒有什麼可以拿得出手的作品，但那時的日漫已經相當成熟，因此國內有許多動漫愛好者也只能算是日漫愛好者而已，但是俗話說的好「江山代有才人出」，泱泱大國豈能連動漫都做不好？近些年上映的國漫也算是給國人揚眉吐氣一把。

如今很多動漫電影非常注重營銷，往往讓人第一感覺還不錯，但實際看完之後卻總讓人大失所望，不知道這種現象什麼時候才能夠改善，如今的我們已經不是以前資源匱乏、製作艱難的時候，我認為也該出現一部膾炙人口的動漫大電影了，以上觀點僅是個人觀點。

『肆』 中國動畫片的面臨問題

中國大陸動畫片多數的受眾范圍為6至14歲。其內容簡單，符合低齡觀眾心理，但對成人吸引力較弱。由於畫質略粗糙，內容低齡化，經常受動漫迷指責。
人們常常把中國動畫的不景氣歸咎於技術和資金，但其實，國家這幾年對動畫片的投入已經遠超其他影視行業，「中國動畫片產出和投入的不成比例，根本原因就在於製作題材和理念上的『低齡化』，以及國人的狹隘想法與認識，並由此造成想像力不足，題材局限。
面對著還徘徊在目標觀影年齡層為「學齡前小朋友」的國產動畫片，「過低幼化」是許多國產動畫片共有的問題。一路走低的國產動畫片劇情，無論影片多麼爆笑搞怪無厘頭，不要把孩子看得過於幼稚，他們接受的信息量是我們小時候的數倍。」動畫只能是給小孩看的」這種思想束縛了中國動畫的發展，是中國動畫的病根所在。「過低幼化」帶來的蒼白說教和空洞內容，不但攆走了成年觀眾，也趕走了為數不少的小朋友。
從世界動畫片的成長路徑來看，動畫題材走向成人化和全齡化是動漫發展的必然之路。由於曾經被定性為「兒童節目」，在上世紀五六十年代，好萊塢動畫片也經歷過一段產量銳減、水平降低的黑暗時期。隨著以《怪物史萊克》為代表的一系列成人化動畫片的出現，好萊塢動畫終於走出了瓶頸，每年都能創造票房奇跡。
因此，路要一步一步地走，飯要一口一口地吃。在任何國家（包括美國日本），動畫都是從低齡開始逐漸向少年，成人發展，不可一蹴而就。因此我們必須認識到低齡動畫是發展其他年齡層次動畫基礎，我們只有先把低齡向作品發展好，才能進一步發展高齡作品。 ・日本動畫題材一般由漫畫、游戲或小說改編；中國動畫多取材於歷史故事，或由編劇原創，僅有少數是漫畫、游戲和小說改編；
・日本動畫在固定檔一周播出一集，影響時間跨度長，便於商業操作及按觀眾要求修改；中國動畫需要全劇集完成申領動畫許可證後方可在電視台播出；
・日本動畫有清晰的分級制度，並由映倫等機構審查；中國動畫基本沒有分級審查制度，一般由廣電總局負責審查，雖低齡動畫較多，但是高齡動畫仍然能被廣電通過。日本動畫高齡化嚴重，出現了成人動畫數目超過子供動畫的局面。
・中國動漫多說教之流，其教育意圖大於娛樂性，音樂畫風等方面也不受看慣日本動漫的人所喜愛。 宮崎駿對中國的失望無以復加。我在這一點上也是如此。因為我們對上海美術電影製片廠是很尊敬的，沒想到上海美術電影製片廠高層卻只關心這個。一旦計件付酬，就再也拍不出中國學派的影片了。計件付酬不鼓勵創新——不斷投入新的短片很費錢，而系列片只要搞好開頭的部分，角色和背景定下來以後就不會花太多功夫。我必須要提醒他們，中國有懂行的人。但是中國一下迎來了現代化，上海美術電影製片廠都已經沒有原來的風格了吧。太讓人失望了。我太失望了。
比起《牧笛》，特偉先生早期的《小蝌蚪找媽媽》，看的時候我都傻了，沒想到竟然能做出這樣的作品。那之後他的作品我也都看了。我覺得能創作出《小蝌蚪找媽媽》那樣的作品，也是因為中國電影製片廠當時的體制。說大點，中國動畫藝術電影的探索在改革開放之後，因為要追求利潤反倒衰退了。 由於2006年國家廣播電影電視總局發布了「限播令」，導致一些投機商人將譯制動畫以國產動畫名義申領播放許可證。
《虛幻勇士》是上海今日動畫和廣州原色動力冒原創之名引進的法國動畫。該片在《Code Lyoko》（《至Net奇兵》）的原片上進行塗改，將所有法文或英文一律改成中文，並且製作人員上也全打中國人名（即譯制組名單）而不提法國的工作人員。
2007年3月，國家廣電總局撤銷了《虛幻勇士》的播放許可證，並且進行了處罰。 （一）配音方面由於許多人不重視，導致缺少優秀的配音演員。
（二）國產動漫缺少創意，許多以神話為主，甚至有更多的說教動畫，只有少數片子能達到良好的娛樂效果，
（三）盈利渠道過於單一。
（四）動畫製作極少有能做到商業化、市場化，無法盈利，無法真正得到發展。
（五）山寨成風。得形卻沒神，沒深度，太膚淺甚至只是為了笑而笑。
（六）畫風和配樂很少有令動漫迷滿意的，劇情少甚至沒有劇情甚至幾條主線交叉，不知所雲，讓人產生厭倦感。 （一） 國產動畫影響力不足，且多為低幼說教片。相比之下國外動漫更受到國人的歡迎。（二）中國動畫相對國外較為粗糙，一直被動漫迷稱為「（低劣的）動畫」而不是「（高大上）的動漫」。配音缺少優秀的聲優。
（三）國產動漫缺少創意，僅有少數能真正吸引大批觀眾。（四）動畫製作做到商業化、市場化的少，無法真正得到發展。
（五）國人對動畫的狹隘認識，認為動畫「必須要是說教片」；而一些不依靠說教走紅的國產動畫，2014年來來卻總是受到部分國人的指責，甚至是投訴和誣告。 為了扶持國產動畫，國家相關部門確實做了大量工作，國家廣電總局更是動用行政力量，下發《關於促進我國動畫創作發展的具體措施》，強制各電視頻道的黃金時段必須播出國產動畫片。即使這樣，依然有85%的動漫企業虧損。雖然國產動漫產量已達到14萬2700分鍾，但是這僅僅是一個量的勝利，我們還不足以高興的忘乎所以，量的繁榮之下，隱憂是國產動畫質量不高，是市場不買賬。
在市場經濟條件下，市場必須靠產品來說話。北京大學文化產業研究院副院長陳少峰在分析原因的時候表示，動漫企業家是中國動漫產業成敗的關鍵。而中國動畫的狀況卻不樂觀，經營動漫的企業投資者大多不了解動漫產業的特點，動漫創作者又缺乏商業訓練，造成動漫企業家非常稀缺，這也是85%的動漫企業處於虧損的原因所在。別看總獎勵資金是2127萬元，但動畫片特等獎的獎金只不過80萬元，動畫頻道特等獎的獎勵資金只不過70萬元。動畫片《三國演義》的投資是4000多萬元，無論是賺了，還是賠了，80萬元的獎金都算不了什麼，對電視頻道來說，一集優秀動畫片的盈利就可能超過百萬元，即使70萬元獎金擺在面前，電視頻道也不會無視巨額利潤的吸引力，因此，無論廣電總局的獎勵看起來多麼光鮮，對動漫企業來說，它都只是一塊雞肋——吃之無味，棄之可惜。