電影西裝出場慢動作

Ⅰ CCTV6台放過的一部外國電影，翻譯過來好像叫西裝，是說在一個小村莊里的三個男青年去城市裡搶一套西裝...

電影《西裝》
上映： 2003年2月9日 德國
類型： 劇情片
地區：俄羅斯 烏克蘭 義大利 法國 德國
語言：俄語
時長： 92分鍾
顏色： 彩色
聲音： 杜比數字（DolbyDigital）
導演:：巴克迪亞·庫唐納扎洛夫（Bakhtyar Khudojnazarov）
主演: 赫爾岑·亞申科（Aleksandr·Yatsenko）、亞瑟·波洛茨基（Artur·Povolotsky）、伊凡·科克林（Ivan Kokorin）

簡介

在俄羅斯的一個海邊小鎮，住著三個18歲的小夥子Asya、Botya、Platon，他們的世界很貧窮，偶爾會做些小奸小惡之事。三人有個共同的願望，就是離開節奏緩慢、生活簡陋的小鎮，尋找人生更多的意義。他們去了一個很大的海濱城市，在櫥窗里看到一套GUCCI套裝，他們約定，付出任何代價都要買下這套衣服。在偷盜不成的情況下，他們通過為一個大哥從貨運火車上偷貨，得到了一筆收入，並半買半搶的從一個公子哥手上得到了這套西裝。三人興奮地憧憬著用套裝改變自己的生活。

Asya的母親，在小鎮土路邊靠吆喝著叫賣西紅柿、土豆等雜貨為生。母子倆相依為命，Asya十分疼愛自己的母親。這天，他穿著新套裝去見母親，母親很高興，並說馬上要去參加自己的個人演奏會。在一個下沉式廣場，母親穿著白襯衣款款走到舞台中央。手指在豎琴的琴弦上撥動，臉上的表情卻徐徐地轉變。她奔跑著離開了舞台，還一面不停的念叨：「西紅柿、土豆，西紅柿、土豆……」原來，這個被丈夫拋棄、被生活所累的女人已經開始輕微的精神分裂。面對蜷在床上的母親，兒子感到手足無措。他拿著小刀去找背信棄義的父親。父親是裁縫，一個放浪形骸、同樣神經兮兮的人。父子倆一番爭斗，還是註定會講和。只是，當一覺醒來時，Asya發現父親又不見了蹤影。他追到碼頭，父親在船上對著他喊道，「我早就和你母親說過，我和她是兩種人，不可能在一起。」 Asya穿著套裝追著輪船跑了很久……

Botya和父親、繼母生活在一起。繼母年輕漂亮且生性放盪，經常和年輕男子幽會。Botya為此十分生氣，卻不覺自己也對繼母產生了幻想和愛戀。一次，他看到繼母在工作的高級餐廳與男人調情，便從同伴的身上搶過了套裝，沖進餐廳滋事，結果被脫去衣服，打了出來。當天晚上，在回家的輪渡上，他發現繼母倒在血泊里。他抱著繼母准備去醫院，卻被警察拘留了起來。原來，這一切都是長期處在嫉妒怨恨中的父親所為，而他，卻成了一隻代罪羔羊。等Botya從監獄出來時，繼母也離開了這座城市。只留下了茫然無從的他。

Platon是三人之中最傻氣、憨直的一個。但他卻愛上了年輕美麗的賣魚姑娘。他先是費盡心機的來到女子的店裡做送貨員，並用自己的莽撞和真誠幾次保護了她。終於有一天，Platon打算鼓起勇氣說出心中的愛。在做好了各種准備工作後，他身穿著套裝、手捧著鮮花，在夥伴的鼓勵聲中，向心愛的女人走去。也許是因為真心、也許是因為僥幸，女子竟然接受了他的愛。他幸福地唱著小曲在碼頭邊往回走時，一個曾經追求賣魚姑娘未果的傢伙沖出來，在他身上狠狠地刺下兩刀。幸福來得太快，去得更快。套裝和Platon一起跌入深深的海底。

影片結尾，Asya和Botya決定離開這個小鎮。套裝被穿在了一個終日牽著一頭山羊的瘋子身上。

Ⅱ 誰能告訴我電影中的慢動作用於哪些場景各有哪些意味

「電影是每秒鍾24畫格的真理。[1]」而當電影的拍攝速度超過了24畫格/秒時，我們便稱之為升格拍攝，升格拍攝的畫面到了銀幕上以正常速度放映，自然也就造成了電影時空上的延展放大，這便是我們口中常說的慢鏡頭。相比於國外的電影來，香港電影對慢鏡頭的使用顯然更加頻繁，更加細碎，也更少限制和顧忌，下面便對之做一個小小的概括，看看香港電影人是如何靈活多變地運用這一拍攝手段的！

一.「暴力美學」與慢鏡頭：

早期的香港動作片中，慢鏡頭用得並不是很多。一般是兩個人進行對打，打到關鍵時刻正面人物施出絕招，一個飛腿或一記重拳打得反派跌倒在地，這時為了突出正面人物的神勇，而故意對動作場面進行時間上的誇大處理，音效上再配以人物的叫喊聲，真的非常有氣勢。但畢竟這是一種非常老套的拍攝手法，如今看起來實在有些好笑，於是很快便隨著「香港新浪潮」運動所帶來的先進手法而被淘汰。淘汰舊事物的同時，新的「暴力美學」觀也在逐步形成。這批才華橫溢的動作片導演，用他們手中的攝像機為我們營造出了一個個浪漫詩化的江湖世界。吳宇森、徐克以及他們的御用武術指導程小東便是這其中的代表人物，可以說沒有他們，也就沒有香港動作片的「黃金十年」（1986-1995）！

其實說到香港電影的「暴力美學」，大家首先想到的肯定是大導演吳宇森。作為邵氏「陽剛暴力美學大師」張徹的弟子，吳宇森在其1986年的「咸魚翻身」作《英雄本色》中，非常果斷地將中國傳統武術中動作的柔美和諧融入到緊張激烈的槍戰戲當中，並採用了大量的慢鏡頭來淡化暴力上的血腥，更多突出的卻是動作上的美感。此後的《英雄本色2》、《喋血雙雄》和《縱橫四海》更是將這一手法運用得爐火純青，比起師父張徹來，顯然在自成一派的同時又向前邁進了一大步。而他最具實驗色彩的嘗試還是在《辣手神探》的醫院走廊槍戰中，使用動作場面非常罕見的長鏡頭來表現周潤發和梁朝偉穿行在迷宮一樣的走廊里，不斷擊斃敵人，進入電梯後又來到另一個樓梯的走廊。這個長鏡頭中五次將正常速度轉換為升格速度，基本是在兩人擊斃敵人前後身體位置互換的時候。這種速度的變化形成了槍戰場面一張一弛的節奏感，而升格放大兩人互換位置時的動作，既表明這兩人配合默契，又象徵著他們每個人心態的變化和情感的交流。鏡頭始終沒有切換，一種盡在不言中的患難真情逐漸飽滿膨脹，彌散在很少台詞的緊張環境中，傳遞出微妙的浪漫氣氛[2]！

香港電影就是這樣無時無刻不製造浪漫，徐克和程小東的合作更是體現了這一點（當然吳宇森不少作品中的武指也是程小東）。作為動作指導，程小東在當時的這個圈子裡絕對算是個另類。他不像袁家班、劉家班那樣注重硬橋硬馬的真功夫，也不像成家班、洪家班那樣專攻妙趣橫生的諧趣打鬥，而是充分利用快慢鏡頭的相互交叉，遠景近景的不停切換來表現出一種更加富有張力的動作語言。在他的影片中，非常注重造型美學的運用。他能把林青霞、王祖賢、張曼玉和梅艷芳等不會武功的美女變為一招一式煞有模樣的武林高手，就是通過對人物造型的塑造來完成的。《東方不敗》中的黑木崖之戰以及《風雲再起》中的海船之戰，林青霞飾演的東方不敗舉手投足之間便是一代武林梟雄之風范，而《新仙鶴神針》中更是運用慢鏡將武林高手靜時的長衫飄飄和動時的天馬行空表現得靈氣十足，充分體現了武俠小說字面上所蘊含的意境。而最具小東特色的還是利用慢鏡來表現人物被對方擊敗後倒地時的動作，特別是像《武俠七公主》和《東方三俠》中多人的倒地動作，則採用了平行蒙太奇的手法對每個人物的動作造型在時間上逐一進行放大展示，使得本應狼狽不堪的倒地變成了優美飄逸的舞蹈。如此具有浪漫氣息的暴力展示，自然成了此後不少動作指導競相模仿的對象！

雖然袁家班走得比小東要傳統，但也並非一成不變的。特別是像《太極張三豐》這樣需要表現中國最柔拳法最強戰鬥力的影片，慢鏡頭的使用也就成了影片武戲成敗的關鍵所在（同樣是表現太極拳，袁和平的《太極張三豐》就遠比洪金寶的《魔教教主》要好得多）。無論是張三豐練拳時抱葉成團的神來之筆，還是張三豐大戰董天寶時揮灑自如的套路展示，都成了西方的動作指導一百年都無法炮製出來的經典！

二.文藝片與慢鏡頭：

其實文藝片更多還是同長鏡頭結合在一起的，許多世界聞名的電影大師，像小津安二郎啊，特呂弗啊，阿巴斯啊，安哲羅甫洛斯啊，侯孝賢啊，都是玩弄長鏡頭的好手。香港電影素以快速剪輯聞名，長鏡頭的運用方面自然也就忽略了許多，即使是文藝片，節奏也比其他地區的文藝片要快得多。當然慢鏡頭並不是長鏡頭，有的時候為了體現出詩意的效果，導演們還是願意提高攝像機的拍攝速度，將銀幕時間盡可能地放大，這在王家衛的文藝片中表現得更為突出。比如說《阿飛正傳》吧，阿飛離開生母庄園時那個反復出現的奔跑慢鏡頭，則體現了人物「無腳小鳥」般的無根性，他渴望有個歸宿的夢想破滅了，只有繼續「飛呀飛，飛呀飛」，直到自己生命終結的那一天才落下地來。而到了《東邪西毒》的幾場動作戲中，更是採用了「抽格加印」的手法，即在升格鏡頭中平均去掉動作的一部分畫格（在1-2-3-4-5-6的畫格順序中去掉1、3、5），但是並不壓縮整個鏡頭的時長，而是在空出來的地方加印動作的其他部分（變成2-2-4-4-6-6的序列）[3]，形成了一種獨特的慢鏡頭表現。其實這種手法並不是為了突出打鬥的激烈，而是為了傳達片中人物的內心感受，特別是西毒內心的無盡孤獨和失落，更是在一頭一尾地兩場打鬥中被淋漓盡致地表現出來！

自從九七回歸以來，香港電影發生了很大的變化，原來那些為了吸引觀眾而常用的快速剪輯手法漸漸減少了，代之而來的是多種景別，多種鏡頭的交互運用。比如杜琪峰《大事件》中那個長達七分鍾，極具寫實色彩的長鏡頭，在徐克吳宇森時代可是想都不敢想的。於是，在這種風潮下，許多商業定位的影片都體現出濃郁的文藝色彩，採用起大量的長鏡頭和慢鏡頭來。像葉錦鴻《半支煙》中對舒淇的描繪，就是通過了升格鏡頭的運用，給人一種亦真亦幻的感覺。數十年過去了，她依然那麼年輕而有風韻，這到底是豹哥（曾志偉）腦海中的幻覺，還是實際物象的客觀呈現，我們與其仔細考究，還不如就這樣迷迷糊糊地沉醉於「電影魔術」所構造的銀幕幻像中。而《金雞2》的結尾處，年邁的阿金眼前浮現出一幕幕的往事畫面全都是以慢鏡來表示，非常恰如其分地體現出一種「時光已逝永不回，往事只能回味」的唏噓感慨。既然商業片如此注重鏡頭美學的運用，文藝片就更不用多說了，在王家衛的《花樣年華》中，伴隨著舒緩的歐式音樂旋律，西裝筆挺的周慕雲和旗袍裹身的蘇麗珍在狹窄的弄堂過道里徐徐擦肩而過，這是一個非常具有小資情調的場景，不知迷倒了多少痴男怨女。這種風格一直延續到《2046》和短片《愛神——手》中，成了王家衛新世紀繼續叱吒於香港影壇的殺手鐧！

三.惡搞慢鏡頭：

比起動作和文藝來，香港電影人最愛做的恐怕還是惡搞了。當他們惡搞起來，從最低俗的「屎尿屁」到最高雅的貝多芬音樂，可是什麼類型品種都不願意放過的，而慢鏡頭這樣一種拍攝手法自然也就被納入了惡搞的范疇之列。周星馳絕對是這方面的好手，像《賭聖》中他模仿賭神出場時的風光無限，便是通過慢鏡頭來實現的，這種手法到了《審死官》中再次被搬用，宋世傑出場時所得到的民眾歡呼根本不亞於賭神。而《龍過雞年》（又名《撞財神》）就更加離譜了，因為根本就沒採用任何升格鏡頭，而是故意將周的出場動作放慢，從而製造出一種更加強烈的喜劇效果，像是對原先這種模式化出場方式的一種嘲諷。當然最有趣的還是《行運一條龍》中何金水慢鏡出場時，身後激盪而起的氣流和樹葉，本以為這是一個普通的裝酷鏡頭，沒想到卻是他花錢僱人用鼓風機所製造出來的效果，再次狠狠地惡搞了一把！

其實這種惡搞並不是星爺的專利，像《東成西就》中的「眉來眼去劍」，就是沒採用升格鏡頭而形成的「特殊」效果，張國榮所飾演的東邪和王祖賢所飾演的小師妹你眉來我眼去地相互放電，敵人的打鬥速度也不自覺地放慢了下來，「心甘情願」地被他們逐個痛宰，多麼有趣的創意啊！類似的還有《鍾無艷》中鍾無艷同放屁將軍的一場比試，為了不讓將軍因放屁而分心，兩人故意將打鬥速度放慢了下來，給人的感覺卻像是一種慢鏡頭的回放！

再來看看星爺的《唐伯虎點秋香》，當片尾唐伯虎滿以為自己抱得美人歸時，映入眼簾的卻是石榴姐那張不堪入目的丑臉。兩人徐徐旋轉下落，氣氛也由剛才的喧鬧轉入現在的平靜，更加體現出唐伯虎此時萬般失落的無奈心情。男抱女下落的場景倒是很平常，而女抱男下落的場景也隨著新世紀「小男人」喜劇的泛濫而屢見不鮮，2002年的《河東獅吼》中，柳月紅將下墜的程季常緩緩接入懷中的慢鏡頭，則象徵了影片中女人對男人的一種徹底征服！

好了，說了這么多。但香港電影中的慢鏡頭數以萬計，絕不是我的一篇小文所能囊括的，在這里只是拋磚引玉，引發大家的一些思考，看看如何能夠通過慢鏡頭使得香港電影變得更加生動有趣！

Ⅲ 曾經看到過一張歐美電影的海報，是一名西裝男坐在正中央，雙手交叉（pose就像EVA里的碇源度）。求解答！

《蠱》
《魔》
《鬼魄》
《淫蛇》
《碟仙》
《魔胎》

Ⅳ 哪部電影全體穿著西裝跳機械舞天上還飄著錢

《舞出我人生4》是一部以街舞文化為主題的青春勵志片，是《舞出我人生》系列電影的第四部。影片是由斯科特·斯皮爾執導，瑞安·古茲曼、凱瑟琳·麥考米克主演。該片於2012年7月27日在美國上映。

影片講述一個富商的女兒艾米莉、西恩和西恩的舞團的成員團結起來，捍衛並且實現他們的夢想的故事。

Ⅳ 關於西服的電視電影

有，推薦你看套裝。

雷納德（馬克·里朗斯 Mark Rylance 飾）是一位手藝精湛的裁縫，一場火災之後，他離開了倫敦，來到芝加哥，在這里經營著一間屬於自己的裁縫店。店裡的員工除了雷納德自己外，還有一個名叫梅布爾（佐伊·達奇 Zoey Deutch 飾）的姑娘，梅布爾的父親是一個臭名昭著的惡棍，背負著父親的「盛名」，梅布爾下定決心要攢夠錢，去看一看這個骯臟黑暗的街區以外的世界。
一天深夜，黑幫大佬羅伊（西蒙·拉塞爾·比爾 Simon Russell Beale 飾）的兒子里奇（迪倫·奧布萊恩 Dylan O'Brien 飾）和他的副手弗朗西斯（強尼·弗林 Johnny Flynn 飾）闖入了店中，里奇身受重傷，在弗朗西斯的威脅之下，雷納德處理了里奇的傷口，將他從死亡線上救了回來，但與此同時，他也被捲入了這個黑幫家族的紛爭之中。

Ⅵ 張國榮白西裝點煙轉身的是什麼電影

• 這一場景出現在張國榮和鞏俐合作，陳凱歌導演的電影《風月》里。

  (6)電影西裝出場慢動作擴展閱讀：

1. 《風月》改編自葉兆言的小說《花影》，是由陳凱歌執導，張國榮、鞏俐主演的文藝片。

2. 電影通過講述一個民國時期江南小城舊家族裡的愛情悲劇，表達了對於人性的反思。該片於1996年5月9日在香港上映。

3. 《風月》依舊繼續著陳凱歌電影的一些風格。首先，影片影像視覺的細膩致美把握得非常准確，藝術感極強的畫面和不斷變換地攝影角度使這部電影在視覺感上看起來非常唯美豐滿，觀眾看到的是色彩繽紛中的一種藝術和視覺的享受。

4. 《風月》在影像上最大突出光線上的變化，老練的杜可風在人物的不斷運動之間也在不停的變換攝影的角度，追求一種多角度的視覺感。

5. 這部電影有著一種歐洲化的藝術色彩，影片中直接的演員對話不是很多，更多的人物意圖是使用彼此的目光和瞬間的動作表白的，但在沉默之中爆發的性愛卻猶如暴風雷雨一般淋漓灑脫，而在一切清醒之後留下的只有無盡的悲傷。