3d電影渲染

1. 產品3D動畫視頻也就是渲染視頻嗎渲染主要是指什麼

是的， 渲染是動畫視頻最終使你圖像符合你的3D場景的階段。渲染的效果決定了動畫視頻的整體效果，產品3D動畫視頻最重要的一部也就是渲染，創點動畫主要是採用C4D自帶的渲染器，來渲染動畫視頻的。

2. 3D電影畫面是如何製作的

簡單來說，3D電影畫面製作大體分為兩種方式，一種是直接利用雙鏡頭攝影機進行拍攝，另一種是前期2D拍攝加上後期轉制。或者由兩種製作方式共同合作而成。
雙鏡頭攝影機拍攝就是拍攝前期採用雙攝像機、雙鏡頭的3D拍攝設備同步錄制，然後把兩個素材分別處理，最後是在3D電影院里用3D顯示技術，也就是紅藍顯示、偏光、主動快門式顯示等技術，把兩路視頻分別傳輸到人的左右眼睛裡，得到立體圖像，《復聯4》3D版就是以這種技術為主拍攝而成。
另一種則是通過2D電影拍攝完畢，再轉成3D電影。2012年4月4日《泰坦尼克號》以3D版形式再上映，全球票房3.44億美元，總票房變為21.87億美元。據悉，《泰坦尼克號》由2D影片變為3D版耗資巨大，300多名科技人員共耗費60周時間才製作完成，其成本高達1800萬美元，而耗資巨大的2D版本，總投資也不過二億美元。從目前電影市場來看，一部2D大片轉3D，需要藉助專業團隊加專業軟體，需要很強的專業技術，製作費用至少要200萬美元起。對於普通的製片方來說，要想做一部成功的3D電影，成本非常之高，投資風險也會加大，很多製片方對此都不敢涉足。

3. 如果用MAYA作一部3D動畫電影，那麼模型渲染的時候應該用什麼渲染器呢

渲染器有很多種，要看你電影所要達到的級別，像建築或者超寫實的最好用Vray（渲染較慢），想要較高SSS和毛發效果的用PRman（pixar官方渲染器,效果不錯，但是貌似現在破解版只能裝在maya2008有)，默認的就用mental ray

4. 什麼是3D渲染

3d通常是指max、maya、Softimage等三維軟體。

http://ke..com/view/49219.htm
渲染是CG的最後一道工序 (當然，除了後期製作) 也是最終使你圖象符合你的3d場景的階段。渲染有多種軟體,如:各CG軟體自帶渲染引擎,還有諸如RenderMan等.
渲染，英文為Render,也有的把它稱為著色，但我更習慣把Shade稱為著色，把Render稱為渲染。因為Render和Shade值兩個詞在三維軟體中是截然不同的兩個概念，雖然它們的功能很相似，但卻有不同。Shade是一種顯示方案，一般出現在三維軟體的主要窗口中，和三維模型的線框圖一樣起到輔助觀察模型的作用。很明顯，著色模式比線框模式更容易讓我們理解模型的結構，但它只是簡單的顯示而已，數字圖像中把它稱為明暗著色法。在像Maya這樣的高級三維軟體中，還可以用Shade顯示出簡單的燈光效果、陰影效果和表面紋理效果，當然，高質量的著色效果是需要專業三維圖形顯示卡來支持的，它可以加速和優化三維圖形的顯示。但無論怎樣優化，它都無法把顯示出來的三維圖形變成高質量的圖像，這時因為Shade採用的是一種實時顯示技術，硬體的速度限制它無法實時地反饋出場景中的反射、折射等光線追蹤效果。而現實工作中我們往往要把模型或者場景輸出成圖像文件、視頻信號或者電影膠片，這就必須經過Render程序。
Shade窗口，提供了非常直觀、實時的表面基本著色效果，根據硬體的能力，還能顯示出紋理貼圖、光源影響甚至陰影效果，但這一切都是粗糙的，特別是在沒有硬體支持的情況下，它的顯示甚至會是無理無序的。Render效果就不同了，它是基於一套完整的程序計算出來的，硬體對它的影響只是一個速度問題，而不會改變渲染的結果，影響結果的是看它是基於什麼程序渲染的，比如是光影追蹤還是光能傳遞。
渲染的基本過程
首先，必須定位三維場景中的攝像機，這和真實的攝影是一樣的。一般來說，三維軟體已經提供了四個默認的攝像機，那就是軟體中四個主要的窗口，分為頂視圖、正視圖、側視圖和透視圖。我們大多數時候渲染的是透視圖而不是其它視圖，透視圖的攝像機基本遵循真實攝像機的原理，所以我們看到的結果才會和真實的三維世界一樣，具備立體感。接下來，為了體現空間感，渲染程序要做一些「特殊」的工作，就是決定哪些物體在前面、哪些物體在後面和那些物體被遮擋等。空間感僅通過物體的遮擋關系是不能完美再現的，很多初學三維的人只注意立體感的塑造而忽略了空間感。要知道空間感和光源的衰減、環境霧、景深效果都是有著密切聯系的。
渲染程序通過攝像機獲取了需要渲染的范圍之後，就要計算光源對物體的影響，這和真實世界的情況又是一樣的。許多三維軟體都有默認的光源，否則，我們是看不到透視圖中的著色效果的，更不要說渲染了。因此，渲染程序就是要計算我們在場景中添加的每一個光源對物體的影響。和真實世界中光源不同的是，渲染程序往往要計算大量的輔助光源。在場景中，有的光源會照射所有的物體，而有的光源只照射某個物體，這樣使得原本簡單的事情又變得復雜起來。在這之後，還要是使用深度貼圖陰影還是使用光線追蹤陰影？這往往取決於在場景中是否使用了透明材質的物體計算光源投射出來的陰影。另外，使用了面積光源之後，渲染程序還要計算一種特殊的陰影－－軟陰影（只能使用光線追蹤），場景中的光源如果使用了光源特效，渲染程序還將花費更多的系統資源來計算特效的結果，特別是體積光，也稱為燈光霧，它會佔用代量的系統資源，使用的時候一定要注意。
在這之後，渲染程序還要根據物體的材質來計算物體表面的顏色，材質的類型不同，屬性不同，紋理不同都會產生各種不同的效果。而且，這個結果不是獨立存在的，它必須和前面所說的光源結合起來。如果場景中有粒子系統，比如火焰、煙霧等，渲染程序都要加以「考慮」。

5. 3D渲染一般用什麼軟體什麼好

一 跳出軟體層面理解軟體，我們要牽著軟體的鼻子走。

關於3D建模軟體有哪些，這個問題，我在下面會詳細的講解，一堆，會看的你眼疼，這個問題不著急，淡定。首先我需要講的是跳出軟體這個層面來理解軟體，放大我們的格局來學習軟體，只有理解了更大的層面，才能更好的去知道怎麼去學軟體，我們要牽著軟體的鼻子走，而不是被軟體牽著我們的鼻子走，知道不重要，會才重要。

四 僅僅懂一兩個主流3D軟體也是不可以的，這年頭流行混搭。

因為成本、技術積累、工作效率等客觀因素，現在很難說用一兩個軟體幹完一個項目的了。隨著你參與項目的數量，所涉及流程的覆蓋度增加，很多東西是要交叉使用的。什麼max建粗模、zbrush雕高模、maya展UV、max骨骼蒙皮、maya調動作、什麼燈光材質渲染的各種用法……還有就是行業的技術革命，可能會顛覆之前的流程。

不要糾結於你要學習那一款軟體，如果你一直深耕在這個行業，並且有上進心。那些軟體、插件、腳本語言，早晚有一天都是你要面對的。大部分可能學習一下流程就行，有的則會因為興趣或工作而深入研究。CG，計算機圖形學。這東西學到後期你甚至要懂程序演算法，什麼程序貼圖的藝術，什麼腳本優化。有人說每個優秀的CG藝術家，同時也是半個程序猿。勵志做一個真正的八角大觸吧~哈哈哈哈~~。

五 軟體只是工具，必須掌握，但更重要的是培養造型能力。

工具只是工具，當然工具是必備基礎， 對與一個三維模型師來說 最重要的是造型能力。原畫遞給你一個角色或者一個場景， 你要是底子好 ，就能迅速的將這張圖中的物體結構進行分析， 然後效率又高 質量又好。那麼這項能力如何訓練呢？無非八字真言：多想 ，多練 ，多問， 多看。

（1）多想與多練：

初學者要多思考 這里為什麼是這樣的？我該怎麼去表達它？思考是個很好的習慣， 這種時候不要懶 ，多去查閱資料和參考。做練習之前 ，花多點時間去找參考， 嚴格按照來做。 有一天你會開始覺得 ，你正在做的角色怎麼看都不順眼 ，於是你感覺你的知識儲備不夠了 ，然後開始學習人體結構。很多人都在問畫畫是不是必備的技能 其實畫畫和做三維模型是相輔相成的。造型能力也可以靠畫畫來培養， 所以很多美術生一開始接觸三維建模就比沒有美術基礎的人學的要快，但是沒有美術基礎的小夥伴，只要你肯努力，學會也會很快。

之前說的多練就是指分兩個部分， 希望大家在練三維模型之餘，多練速寫， 這兩個訓練的目的都是為了快速地抓准外形。一開始要多去臨摹， 學習別人的在創作時，是怎麼多練，說著容易， 很多人根本堅持不下去 ，也有很多人並沒有練對方向。一萬小時定律在這個行業絕對可行，但一定要跳脫自己的舒適圈，多練自己不熟悉的地方 ，這樣提升的才快。學習的一開始是會非常焦慮的 ，因為可能你花了很多很多時間，才能解決一個小小的問題， 這個時候你就要拿出熱情和持之以恆的心態去克服這種跳出舒適圈的焦慮感。

（2）多問：
這個我就不用解釋了吧 不懂的多向別人請教 千萬不要害羞 多加入一些和cg相關的社群 能事半功倍

（3）多看：
多去cg論壇看大神的作品，看看別人是怎麼處理你不會的難題的 ，對初學者倆說幫助很大。除此之外 希望大家多看看美術史的書 ，培養美感 ，了解歷史 對人物創作非常有幫助 ，要學會用細節講故事。

六 扯那麼多，言歸正傳，聊聊游戲建模都要用到那些軟體？

（1）Maya軟體：

是美國Autodesk公司出品的世界頂級的三維動畫軟體，應用對象是專業的影視廣告，角色動畫，電影特技等。Maya功能完善，工作靈活，易學易用，製作效率極高，渲染真實感極強，是電影級別的高端製作軟體。

maya游戲模型製作是指：maya游戲模型製作師根據原畫師提供的原畫稿件，製作出遊戲中的環境、機械、道具、人物、動物、怪物等模型，分為maya游戲角色模型製作和maya游戲場景模型製作。

Autodesk Maya用於不少的動畫以及游戲公司，像是迪斯尼，Square Enix，Naughty Dog都有在用，據說比較起Max，Maya是集大成的軟體。

（2）3dsmax軟體：

3ds Max適合用來建模而且聽說建模速度很快，有不少國外游戲公司都是用MAX的。不過由於Max和Maya現在同屬一家公司，所以許多功能日漸接近，就連UI也慢慢靠攏了。所以對於游戲業來說，用max還是maya的關鍵點在於，你想要去的公司是使用哪一個。

3D Studio Max，常簡稱為3ds Max或MAX，是Discreet公司開發的（後被Autodesk公司合並）基於PC系統的三維動畫渲染和製作軟體。其前身是基於DOS操作系統的3D Studio系列軟體。在Windows NT出現以前，工業級的CG製作被SGI圖形工作站所壟斷。3D Studio Max + Windows NT組合的出現一下子降低了CG製作的門檻，首先開始運用在電腦游戲中的動畫製作，後更進一步開始參與影視片的特效製作，例如X戰警II，最後的武士等。在Discreet 3Ds max 7後，正式更名為Autodesk 3ds Max。

（3）ZBrush 軟體：

Zbrush最出色的特點就是「不受限」（其實還是有的，能去多高還是得看你電腦的配置）地雕刻，相對傳統建模軟體更能發揮使用者的想像力和創意，僅以建模來說Zbrush是相當強大的了，不過由於沒有動畫或特效相關，所以Zbrush普遍意義上都是在於雕刻高模，而要走完一整個流程的話，你還是得使用其他3D軟體。很多想進游戲業的新人犯了一個大錯，就是只會zbrush卻不會完整的流程，若想從事3D建模這是不可取的，除非你的雕刻真的是大神級別，那就另當別論。

是一個數字雕刻和繪畫軟體，它以強大的功能和直觀的工作流程徹底改變了整個三維行業。在一個簡潔的界面中，ZBrush 為當代數字藝術家提供了世界上最先進的工具。以實用的思路開發出的功能組合，在激發藝術家創作力的同時，ZBrush 產生了一種用戶感受，在操作時會感到非常的順暢。ZBrush 能夠雕刻高達10億多邊形的模型，所以說限制只取決於藝術家自身的想像力。

（4）Heas UVLayout軟體：

是一款專門用來拆UV專用的軟體，手感相當順手而且好用，和MAYA比起來，最大的手感差別在於，這款是按住快捷建配合直接移動你的滑鼠來動作，所以你的手再編輯的時候是用滑的過去不再是點點拉拉，所以用起來相當奇妙！而且他的自動攤UV效果相當好雖然和MAYA的Relax類似不過這款攤的又平均又美相當好用。

（5）BodyPaint 3D軟體：

一經推出立刻成為市場上最佳的UV貼圖軟體，眾多好萊塢大製作公司的立刻採納也充分地證明了這一點。Cinema 4DR10的版本中將其整合成為Cinema 4D的核心模塊。

（6）PS軟體：

即Photoshop。Photoshop主要處理以像素所構成的數字圖像。使用其眾多的編修與繪圖工具，可以有效地進行圖片編輯工作。ps有很多功能，在圖像、圖形、文字、視頻、出版等各方面都有涉及。

7.Vray渲染器軟體：

這個是建模，畫好貼圖，設定好材質後的事情了。 一般上來說，跟游戲業沒太多交集，除非你是離線渲染的cinematic動畫，不然即時渲染的游戲並不會用上vray。

七 兩大主流軟體：3dsmax軟體和maya軟體各自的優劣勢是什麼？

MAX 優勢在於模型和插件 ，有豐富的模型庫，快速的建模方式和優良的渲染插件及較快的渲染速度，能夠在游戲模型、建築巡遊、廣告效果圖等領域廣泛使用。 MAYA 優勢在於動畫及其特效，在模型方面與MAX 無太大差異，但建模速度較慢。MAYA的動畫模塊較MAX有顯著優勢，現階段的動畫電影及長片動畫都是用 MAYA來製作完成，並且《變形金剛》《蜘蛛俠》這類科幻電影的 動畫及特效也是有MAYA來製作完成，所以MAYA的側重點在於動畫電影的製作。

其實沒有哪個易用或強大，兩者定位不一樣，所以對比起來很困難，MAX的定位是專業的3D軟體，MAYA的定位是功能很強的3D軟體，不同的定位使其面對不同的領域，在建築和游戲中MAX是主流，在電影和動畫中MAYA就比MAX使用的多，其實這些領域的分界並不明顯，所以就產生了這些問題哪個好或哪個強大，其實做美術的有一支鉛筆就可以了，MAX與MAYA並沒有大小或強弱之分，它們都是工具，就像是畫板。

以我的經歷來說，做了多年的游戲，一直以來是用MAX，來公司的有些是用MAYA的，問他們建模的要用什麼功能，然後告訴他們相應的功能在MAX什麼地方，很快就上手了，用MB做動作的，也是跟他們說相應的功能，很快也上手了，所以把他們的功能抽象出來MAX和MAYA是一樣的。

八 軟體怎麼使用具體案例講解，有邏輯，才有行動力。

隨著國內游戲市場的蓬勃發展，行業對於游戲場景建模的需求在不斷的增加。一般來說凡是沒有生命的物體都是由游戲場景模型製作師為其製作模型，例如游戲中的山河、城池建築、植物等全部都在游戲場景的范疇之內。這里小編給大家整理了一些游戲場景建模師常用的軟體，主要還是為新手建模師們提供一些有價值的軟體參考。

（一）游戲場景建模軟體的選擇

建模軟體：3DS Max、Maya、C4D

可使用：3DS Max。

最基礎的當然就是建模軟體了，常用的3款建模軟體有3DS Max、Maya、C4D，但是由於Maya和C4D軟體側重方向更多的是偏向影視、動畫、特效方面的，所以在此更推薦大家使用3DS Max來進行游戲場景模型建模的工作。Autodesk 3dsMax是Autodesk公司推出的大型工具軟體，更加適合游戲、建築設計、室內設計、工業設計等領域。

（二）游戲場景建模師必備展UV軟體

展UV軟體：建模軟體自帶UV系統、UVLayout、Unfold3D。

可使用：UVLayout。

在建模之後的工作就是需要展開UV了，軟體自帶的UV系統通常功能全面但使用的便捷性來說還是差一些的。可以使用UVLayout。

uvlayout相對於unfold3d來說有幾個明顯的優勢：

a:選擇邊可以鏡像.這點對復雜的生物體特別有用.幾乎節省了一半的時間.而且牛b的是,他的鏡像居然也是姿勢對稱!也就是說是對稱的就可以,哪怕你的模型是個很古怪的姿勢.這點和zbrush的一樣.unfold3d不具備這個最大的優勢.

b.在高度智能展開的同時,具備幾種不同的演算法.各有優點.而unfold3d只有一種.

c.提供一切基本的傳統展開uv的操作.比如推拉點,局部縮放uv塊.局部relax等等.而unfold3d也不具備.他的所有操作都是自動的.也不能調節uv塊的大小,這點對和zbrush的協作來說是致命的.因為zb的uv象限比一般軟體小一圈(zb是邪門軟體)

d.可以直接渲染uv.不需要回到max里.這樣.max的uvunwarp功能可以完全歇菜了.zb+uvlayout+ps可以完成渲染前期的所有工作.max只是個渲染器

（三）貼圖繪制軟體

繪制貼圖軟體：Adobe Photoshop、SubstancePainter、3DCoat、BodyPaint、Mary

推薦軟體：這幾款軟體各自為營各有各的優勢就不做推薦了，看大家的需求自行選擇。

1.AdobePhotoshop，簡稱「PS」，是由Adobe Systems開發和發行的圖像處理軟體。ps雖然是平面設計與繪圖利器但針對於游戲設計來說，它也有其缺點，那就是無法在三維模型上繪制貼圖。

2.SubstancePainter目前使用最多的PBR材質製作軟體，結束了傳統Photoshop繪制，max或maya查看效果，最終到引擎查看，繁瑣且耗費硬體的過程，可以簡單說是直接在引擎中繪制貼圖，所繪既所得。

3.3DCoat是專為游戲美工設計的軟體，它專注於游戲模型的細節設計，集三維模型實時紋理繪制和細節雕刻功能為一身，可以加速細節設計。我在秒秒學的教學網站上，看到PS、BodyPaint、SubstancePainter、3DCoat等軟體製作的貼圖教程。

4.BodyPaint是CINEMA4D繪制功能的單獨模塊，網游模型繪制貼圖利器。Zbrush通過繪制頂點著色，轉化為貼圖。Mudbox是Autodesk旗下雕刻軟體，除了zbrush就是Mudbox了，繪制貼圖方面優於zbrush，並且圖層的加入。

5.Mary為阿凡達電影製作而誕生的三維模型繪制貼圖軟體。

有了這些軟體在游戲場景建模的時候就完全夠用了，從建模、UV展開到貼圖繪制整套流程的軟體全部收入囊中。小編只能幫到這里了，接下來還需要靠各位自己大展身手咯。如果有更好的軟體推薦也歡迎各位來提出指正。

6. 對於3D軟體渲染的作品 電影級和照片級 這兩個有什麼區別

你可以先去【繪學霸】網站找「3d建模」板塊的【免費】視頻教程-【點擊進入】完整入門到精通視頻教程列表： www.huixueba.net/web/AppWebClient/AllCourseAndResourcePage?type=1&tagid=307&zdhhr-11y04r-1511690466604759780

想要系統的學習可以考慮報一個網路直播課，推薦CGWANG的網路課。老師講得細，上完還可以回看，還有同類型錄播課可以免費學（贈送終身VIP）。

自製能力相對較弱的話，建議還是去好點的培訓機構，實力和規模在國內排名前幾的大機構，推薦行業龍頭：王氏教育。
王氏教育全國直營校區面授課程試聽【復制後面鏈接在瀏覽器也可打開】： www.huixueba.com.cn/school/3dmodel?type=2&zdhhr-11y04r-1511690466604759780

在「3d建模」領域的培訓機構里，【王氏教育】是國內的老大，且沒有加盟分校，都是總部直營的連鎖校區。跟很多其它同類型大機構不一樣的是：王氏教育每個校區都是實體面授，老師是手把手教，而且有專門的班主任從早盯到晚，爆肝式的學習模式，提升會很快，特別適合基礎差的學生。

大家可以先把【繪學霸】APP下載到自己手機，方便碎片時間學習——繪學霸APP下載： www.huixueba.com.cn/Scripts/download.html

7. 迪士尼、皮克斯、夢工廠的3D動畫電影都是用什麼軟體渲染出來的

基本上都是3D製作軟體，比如maya、blander、max等。然後你要是說它的毛發，或者它的設置比一般的好的話都是因為他們有自己的插件。自己製作的插件。渲染的話就建議你使用炫雲嘍。國內的渲染軟體中救數它最好使。快，而且新用戶還送30，出效果圖的話夠幾百張了，動畫我沒試過

8. 視頻或3D中有項操作叫「渲染」，起什麼作用為什麼叫「渲染」

渲染</B>，英文為Render,也有的把它稱為著色，但我更習慣把Shade稱為著色，把Render稱為<B渲染</B>。因為Render和Shade值兩個詞在三維軟體中是截然不同的兩個概念，雖然它們的功能很相似，但卻有不同。Shade是一種顯示方案，一般出現在三維軟體的主要窗口中，和三維模型的線框圖一樣起到輔助觀察模型的作用。很明顯，著色模式比線框模式更容易讓我們理解模型的結構，但它只是簡單的顯示而已，數字圖像中把它稱為明暗著色法。在像Maya這樣的高級三維軟體中，還可以用Shade顯示出簡單的燈光效果、陰影效果和表面紋理效果，當然，高質量的著色效果是需要專業三維圖形顯示卡來支持的，它可以加速和優化三維圖形的顯示。但無論怎樣優化，它都無法把顯示出來的三維圖形變成高質量的圖像，這時因為Shade採用的是一種實時顯示技術，硬體的速度限制它無法實時地反饋出場景中的反射、折射等光線追蹤效果。而現實工作中我們往往要把模型或者場景輸出成圖像文件、視頻信號或者電影膠片，這就必須經過Render程序。
Shade視窗，提供了非常直觀、實時的表面基本著色效果，根據硬體的能力，還能顯示出紋理貼圖、光源影響甚至陰影效果，但這一切都是粗糙的，特別是在沒有硬體支持的情況下，它的顯示甚至會是無理無序的。
Render效果就不同了，它是基於一套完整的程序計算出來的，硬體對它的影響只是一個速度問題，而不會改變<B 渲染</B>的結果，影響結果的是看它是基於什麼程序渲染的，比如是光影追蹤還是光能傳遞。
渲染的基本過程
首先，必須定位三維場景中的攝像機，這和真實的攝影是一樣的。一般來說，三維軟體已經提供了四個默認的攝像機，那就是軟體中四個主要的窗口，分為頂視圖、正視圖、側視圖和透視圖。我們大多數時候<B >渲染</B>的是透視圖而不是其他視圖，透視圖的攝像機基本遵循真實攝像機的原理，所以我們看到的結果才會和真實的三維世界一樣，具備立體感。接下來，為了體現空間感渲染程序要做一些「特殊」的工作，就是決定哪些物體在前面、哪些物體在後面和那些物體被遮擋等。空間感僅通過物體的遮擋關系是不能完美再現的，很多初學三維的人只注意立體感的塑造而忽略了空間感。要知道空間感和光源的衰減、環境霧、景深效果都是有著密切聯系的。

9. 3D MAX 可以渲染輸出立體電影嗎

可以，用兩個攝像機模擬左右眼，根據一定的人體工程學原理（有執行標准）綁定（機身保持一定距離，焦點必須在一點上）在一起拍攝；並且在每個分鏡都要用這個統一的「雙鏡」系統拍攝（渲染）。在輸出時，對左右鏡頭分別輸出，耗時將是單鏡頭的兩倍。顯然，還要對左右兩通道的視頻進行處理，也就實現3D回放。一種是電影院採用的，用兩台放影機同步將左右兩個視頻投影到同一張銀幕上，由於是銀幕是平面的，所以觀看要戴偏振眼鏡才能還原原來的3D效果。這種方式是最好的一種3D回放。另一種是家庭用的方式，也就是「紅藍」或「紅綠」過濾方式，這種方式利用互補色原理。這是最通用的方式。但在製作時要將左右兩個視頻根據立體影像標准合成一個視頻，可以是VCD，DVD，也可以是視頻文件如WMV，RMVB，甚至是一張圖片（當然就不是視頻了）。播放時像我們平時播放VCD，視頻文件一樣，不需要像電影院那樣兩台放影機了。但是，直接看，是看不出3D效果的，還會感覺到怪怪的，有點重影的樣子，如附圖。需佩戴紅藍或紅綠3D眼鏡才能看到效果。當然這方式還原的效果不能跟電影院里的3D效果比。如果你想通過3DSMAX輸出像阿凡達那樣的效果，建議用這種方式了。至於怎樣將兩個視頻合成一個可以還原3D效果的視頻，需要動用後期非線性編輯軟體，如Premiere.

10. 三維動畫片後期渲染的流程是什麼

1. 根據腳本對鏡頭進行渲染；
   

2. 根據需要對渲染的文件分層渲染；

3. 有時候還需要對場景和人物等進行特殊渲染處理。