動漫拍電影

❶ 有哪些好看的動漫被翻拍成電影或電視

死亡筆記，名偵探柯南（小栗旬版的好看）只看過這兩個，感覺蠻不錯的

惡作劇之吻
花樣男子（流星花園）
網球王子
死亡筆記
極道鮮師有三部
櫻桃小丸子
偵探學園Q；山田涼介、神木隆之介、志田未來
偷偷愛著你，崛北真希，生田斗真
貧窮貴公子；二宮和也
父女七日變；主要演員：館博、新垣結衣、加藤成亮
間接戀人；米倉涼子、高岡早紀
雙頭犬；瀧澤秀明、錦戶亮、水川麻美
粉紅系男孩；岡田將生、夏帆
兒媳能使鬼推磨；江角真紀子、野際陽子、澤村一樹、片瀨那奈等
禁斷的手冢漫畫;佐藤健、玉木宏、小出惠介
壽司王子 ；堂本光一、中丸雄一、加藤夏希、山下真司
帝王；冢本高史 山田悠介 長澤奈央
女帝；加藤ローサ、松田翔太、酒井彩名、斉藤祥太
女僕刑事；福田沙紀、原田龍二、的場浩司
考試之神 ；山口達也、成海璃子、長島弘宜

網路一下，你就知道~

❷ 現在拍電影都用動漫，以後演員們怎麼生活呢

即使現在有很多電影都用動漫，但我覺得演員還是，不會受到影響的，因為它受眾的群體不一樣，有的人就喜歡看動漫類的電影，而有的人呢就喜歡看真人演的，每個人都是各取所需，所以不會有很大的沖突。而且我覺得這兩種電影的表達方式，是不一樣的，動漫的話，你可以畫出一些特別唯美的場景，或者是特別壯觀，奇幻的，具有視覺沖擊力的一些畫面的，這方面是占優勢的，因為影視劇的話，他是做不出來那種那麼順眼，有很壯觀的場景的，動漫的話，還可以畫一的清新的戀愛。像如果是真人演員的電影的話，我覺得更好的是他們表達的一些情感，用真人真實的情感來帶，使觀眾帶入感情。真人影視劇的好處就是，它可以表達一些像政治類的話題，或者像是人情冷暖，像是那種戰爭，或者是社會問題，是能更好的表達的。所以動漫電影和真人電影是不沖突的，演員也有自己生活的方式，而動漫呢，也有它的發展方向。

❸ 二次元有哪些動漫被拍成電影的

電影的話，死亡筆記是漫畫拍成電影。

其他都是電視劇居多。
櫻蘭高校男公關部、NANA 、網球王子、蜂蜜與四葉草、死亡筆記、網球王子、柯南、公主公主、頭文字D、西洋古董洋果子店、櫻桃小丸子 偷偷愛著你、流星花園、地獄少女、花樣男子、惡作劇之吻、GTO麻辣教師、涼宮春日、好想告訴你

❹ 動漫電影好看的推薦

你好
No.6《紅豬》 推薦指數★★★★
《紅豬》無疑是宮崎駿作品中最特別的一部，是唯一一部完全是從成年人角度拍攝成年人題材的作品，很多人把這部電影看作是宮崎駿的自傳：主角波哥年過四十（和當時的宮崎駿年齡相仿），生活在義大利（宮崎駿最嚮往的地方），是一頭豬（宮崎駿曾經說過：人到了中年，會變成一頭豬）。《紅豬》顯然不具備如《千與千尋》那麼多的在商業上可以獲得成功的因素，有人說《紅豬》是宮崎駿拍給自己看的，它選擇的題材源自中年男子的平淡生活，宮崎駿借動畫和光影，尋找心中久藏的飛翔之夢，放縱地吟唱著一首個人自由的詩篇。電影最打動人的還是那種不加修飾的純粹感。在略顯粗獷而隨意的畫風下，飛機在藍色的天空以及藍色的海洋間穿梭翱翔，直接展現出世界的美，這叫人如何不樂觀如何不積極？在無政府主義下，在自由的天空、海洋、海島、酒店中穿梭，徹底無視社會俗世中的權利斗爭，如此自然而無約束的人生，叫人如何不動情如何不嚮往？在我們逐漸在成年社會中退化成豬的時候，當紅豬穿梭藍天海洋的那一瞬間，我們心中那遙遠的孩提夢想，彷彿又重新燃燒起來了。
No.5《哈爾的移動城堡》 推薦指數★★★★☆
《哈爾的移動城堡》是宮崎駿少有的以愛情為主題的動畫，唯美的愛，又被宮老感動了一次。美滿的故事，以及天馬行空的想像和滿是魔幻的筆調，還有那些可愛而又讓人無法忘記的小孩子和火焰魔，哈爾的金發飛揚和冰藍色眼瞳，天空的盛裝舞步，風騷的耳墜，無不迷倒無數少女，這里的哈爾絕對是宮崎駿筆下的最大的帥哥。長得帥的也許是個沒心肝的鳥人，看起來是個草包的說不定是個真正的王子。
No.4《幽靈公主》 推薦指數★★★★☆
幽靈公主》是宮崎駿所有動畫中相當嚴肅的一部，和《風之谷》在內涵上十分相似。個人認為《幽靈公主》是宮崎駿最有深度的作品，恢宏，廣闊，配樂也同樣大氣磅礴，使我有匍匐在自然腳下之感。 人性在此淋漓展現，人的卑微污穢，在參天古木下，澄澈水池旁。導演用天馬行空的想像力為我們創造了一個似真似幻的世界，神話式的演繹，森之精靈的奇想構築了人與自然永恆的命題，影片充滿熱忱與感動，令人意猶未盡。《幽靈公主》之後，終於由《千與千尋》超越了它的票房，但在我看來，《幽靈公主》對於東方哲學的完美詮釋，在內涵的深刻性、復雜性及廣度上都超越《千與千尋》，片中角色都不是善惡分明的臉譜化形象。
No.3《龍貓》 推薦指數★★★★★
一個深愛宮崎駿動漫的人《龍貓》是必看之經典，在《龍貓》中，父女三人的歡聲笑語和彼此間的關愛呵護，隨著充滿泥土氣息的鄉村生活畫卷緩緩展開。這里有綠意盎然的夏，暖風悠然，花氣繚繞，也有童話般的霓夢幻彩，城郊村野中的自然風光，綠樹成蔭下的田莊屋舍，被宮崎駿細膩入微的畫筆完美再現，他將一段奇妙的想像融入了大眾的童年時光。時隔多年再看《龍貓》感覺整個世界都美好了很多，這種直戳人心的溫暖與感動，不禁讓人回想起童年那斑駁燦爛的時光，雖然早已漸去漸遠，卻依舊在深藏心底某個最柔軟的角落，永遠無法抹去。
No.2《千與千尋》 推薦指數★★★★★
宮崎駿執導的動畫電影《千與千尋》2001年在日本上映，影片一經上映便震撼了日本乃至世界動畫界。在2001年以304億日元的票房創造了亞洲票房最高的記錄，並在之後的17年裡（2001-2018）長據在了整個日本電影市場的排行第一位（不僅僅是動漫的票房哦）。影片於2003年一舉斬獲奧斯卡最佳長篇動畫獎。《千與千尋》中塑造的人物形象是宮崎駿所有作品中最經典、最具想像力的。天馬行空的想像力配以精緻大氣的畫面令人窒息。只有內心安靜，精益求精，不浮躁，不世故的靈魂才可出此傑作。
No.1《天空之城》 推薦指數★★★★★★
我們的孤獨就像天空中漂浮的城市，彷彿是一個秘密，卻無從述說。在《天空之城》中對故事發生地的刻畫表現之全面與細致幾乎到了完美的地步，歐洲工業時代的大背景加上美輪美奐的天空之城，以及那些形形色色的飛行器，共同構建了一個極富科幻色彩的世界。我一直以為，宮崎駿最強大的力量就在於，他擅長用最干凈的童真來對抗全世界的成人政治。《天空之城》帶有鮮明的反戰政治主張，它建立在觀眾們自身對美好和平世界的無限嚮往上，並用電影童話的視聽語言予以表達——它是安靜的、純粹的、廣袤的和包容的，卻也是極度震撼的。宮崎駿總是不避諱的把人類的邪惡殘暴醜陋擺在人面前，用一種看似溫柔的方式。好在他也總是不保留的把向善的期望放在孩子身上，彷彿他們是可以拯救未來的力量

❺ 《貓和老鼠》電影定檔，你還希望哪些難忘的童年動畫片拍電影

不說不知道，一說嚇一跳，讓我們童年開心一笑的動畫片，貓和老鼠，湯姆和傑瑞，兩個人其實都已經是百歲老人了，而當這兩位百歲老人貓和老鼠的電影定檔的時候，我一定會去電影院貢獻一張電影票，來祭奠一下我那逝去的童年，我記得在上小學的時候最值得期待的就是，每個星期六星期天下午5:30~6:30的那一個小時，因為自己可以坐在彩色電視機前去看動畫片貓和老鼠，可以說那是一個星期裡面最能讓自己高興的時間段。

我相信很多小夥伴跟我一樣都記住了魔神英雄壇的小英雄瓦塔諾，以及斯巴拉古大師，沒錯，就是那個能夠忽然把手中的玩具變成超級機器人，然後在彩虹山上從1層到7層消滅所有的黑暗勢力，讓彩虹山重建光明的動畫片，如果這部動畫片能夠拍成電影的話，我相信無論是場面還是動作設計，或者是人物塑造，都一定能夠讓我們重新感受到童年的快樂。

❻ 根據日本動漫拍成的電影電視的有哪些

《蜜蜂與四葉草》（日劇、電影各一部，還有台灣的電視劇，看電影吧）
《NANA》（也是矢澤愛的作品）
《交響情人夢》（電視劇、電影都有）
《戀愛情結》
《我們的存在》
《今天開始戀愛吧》（不知道有沒有上映）
《我的帥管家》
《粉紅系男孩》
《貧窮貴公子》
（以上都是校園的）
《完美小姐進化論》
《寵物情人》（日劇一部，韓版的電影一部）
《荒川爆笑團》
《薔薇色聖戰》
《未來日記》
《地獄少女》
《百鬼夜行抄》
《頭文字D》
《浪客劍心》（8月在日本上映的）
《網球王子》
《零秒出手》
《H2》
《華麗的挑戰》
《玻璃假面》（日本的那部，這兩個都是講演藝圈的）
《貓眼三姐妹》

❼ 動畫片是如何拍攝成電影的

淺談動畫片中鏡頭畫面的設計
鏡頭畫面設計，這個在實拍故事片中耳熟能詳的名詞，在動畫電影中也一樣有著舉足輕重的地位。近年來大家也開始關注動畫片製作中這個較為重要的環節。我論述的鏡頭畫面設計這個主題，是我個人對動畫觀念的一種認識。鏡頭畫面設計在這里只是作為我在論文中的一個代名詞。鏡頭畫面是電影視覺流程中最基本的單位，同樣是動畫片中構成的基本要素。它涉及的東西非常廣泛，比如：在文學分鏡頭中，鏡頭畫面設計要參與到畫面敘事，安排鏡頭組接；在分鏡頭中，鏡頭畫面設計又要設計好鏡頭的調度；在設計稿中，鏡頭畫面設計又擔任著畫面構圖、光影等設計工作；在動畫片前期錄音中，鏡頭畫面設計者還得考慮旁白、對白、音樂等因素。由於動畫片的本質所決定，整個影片成功的關鍵都在於前期製作的工作中，所以鏡頭畫面設計對於整個動畫片來說是尤為重要的。

從我個人而言，我認為動畫片的鏡頭畫面設計應該綜合分鏡頭、美術設計和一些設計稿的工作。

一、 溯本求源

動畫片鏡頭畫面設計作為動畫創作中的一種，也是以藝術設計的形式而存在的，而動畫本身和繪畫也有著深深地淵源。回溯到遠古時期，山洞中茹毛飲血的祖先們用他們那極富有創造力的雙手，描繪了最早的繪畫--岩畫。可是聰明的祖先漸漸發現，在單獨的圖畫中只能表現自己心中最美的一瞬間，卻無法表達瞬間產生的過程，這個瞬間產生的過程就是時間差帶來的影像需求。30000年前一個西班牙畫家拿起了神來之筆--第一次把連續的動作畫在同一作品中，可以說這是具有偉大意義的。（見圖1）

[[image1]]（圖1）[[image2]]（圖2）

這種用靜態繪畫表現連續動作的作品也許可以算是世界上第一個動畫意味的畫面設計；之後，到了2000年前，埃及畫家們又對動畫進行了新的嘗試。（見圖2）

把一張畫放在一個固定的地方，在圖上可以看出有著不同的動作，會讓人感到這些肢體的不同姿態是在表達一種意境；在1826年，根據視覺原理，希臘人Joseph Plateau完成了一個真正的動畫設計，在一個環形的滾軸中，幾幅有著不同姿勢的馬，當人們把滾軸轉起來時，馬跑起來！從這當中來看，如果讓我來分類的話，我想：美術可以分為"動"的美術、"靜"的美術。當然，在這里"動"和"靜"只是相對而言，所以油畫、版畫、國畫等現代美術繪畫所要表現的只是一種"靜"的美術，而動畫則與之不同，它所要表達的是一種"動"的美術。

我們再從另一個角度來看--動，就是 1895年，法國人盧米愛爾這位天才由照相術的演變而發明了電影。1907年美國人，斯圖亞特·勃拉克頓發明了"逐格拍攝法"攝制了最早的動畫片。我們可以看出這兩偉大事物的本質是何其的相似：他們都是根據"視覺暫留"的原理以來達到"動"的效果。我們同時也知道動畫屬於電影的一種形式--"動畫電影"，但動畫也有它自己的特點，它的存在是故事片等實拍電影影片在某些程度上所達不到的；而從另一個方面來講動畫又離不開電影，動畫片中許多的鏡頭畫面設計都是得益於電影，有的甚至模仿電影。

由於，動畫與繪畫、電影的淵源，動畫片具有了繪畫性和電影性。作為動畫片視覺流程中最基本的單位，鏡頭畫面設計不僅需要有深厚的美術繪畫功底，而且需要地運用各種電影語言的技巧。

二、鏡頭畫面設計

什麼是鏡頭畫面設計？

要談鏡頭畫面設計，首先要談什麼是鏡頭畫面？像我們所知道的那樣："鏡頭是畫面構成的基礎，每一個畫面無不是鏡頭最終的外在體現。鏡頭是畫面的潛在形式，鏡頭也是構成畫面的最基本的元素。"
鏡頭和畫面是相輔相成密不可分的，但從藝術傾向來說可分成傾向繪畫的畫面設計和傾向電影的鏡頭設計。在這里所講的鏡頭設計和畫面設計，它們只是我個人在分開論述時的兩個名稱，我認為它們之間並不是並列關系，也不是對立關系，而是相互影響、相互制約溶為一體的。

1. 鏡頭中的畫面設計

動畫片的鏡頭畫面設計最終是以銀幕為載體出現的。如果把銀幕看作是畫面，那麼鏡頭畫面都是圍繞銀幕這個畫面來設計的。對於鏡頭中的畫面設計，我主要從三個方面來講：

首先，構圖。構圖是畫面的精髓，自然也是鏡頭畫面設計的重點。構圖可分為靜態構圖和動態構圖。

我先來講靜態構圖。靜態構圖更加傾向於繪畫。繪畫中對畫面設計構成的定義是："畫面構成是指在四邊形的畫面中，繪畫者為了表現主題時所進行的圖形配置"。而電影中對構圖的定義是："為表現某一特定的內容和視覺美感效果，將鏡頭前被表現的對象以及攝影的各種造型因素有機地組織，分布在畫面中，以形成一定的畫面形式。" 構圖就是要在每一個鏡頭畫面中體現一種畫面布局，一種畫面結構。從定義上看來，電影與繪畫構圖除運用形式外，還是有相通之處的。它們二者都是在四邊形的畫面中，為了表達自身的主題，而對畫面中的所有的造型因素進行一種合理的配置。比如1998年夢工場出品的《埃及王子》中，美術風格相當的鮮明。有一場戲：摩西和雷蒙斯在外面闖禍後，來到大宮殿向父王認錯。（見圖3）

[[image3]]（圖3） [[image4]]（圖4）

如圖可以看到：宏偉的氣勢，震撼的畫面，讓人瞠目。在這里畫面構圖就採用了傳統繪畫的散點透視圖法，以強調突出古埃及宏偉建築，而近景的大殿的建築物由舞台似的幕幔構成。這樣，在全景構圖中效果非常（圖3） 強烈，並產 生了位置上的空間感和對比感。著名畫家法庫尼的作品《催眠師》也是用舞台空間形式來作為一種繪畫構成。《埃及王子》中的這個鏡頭畫面設計者把古埃及的繁華建築物構入大殿的遠方，這組鏡頭的設計已經把視覺中心體現得很透徹，這樣一幅完美的畫面就此產生了，我們可以說它是一件藝術品，在觀眾的心理留下極為深刻的印象，可見構圖在影片中的作用是很大的。當然這件藝術品自然也有它的視覺中心，幾何中心。就以視覺中心來講，它是根據西方的"黃金分割率"的分法或中國的傳統繪畫中的"九宮格"的分法構成畫面中的四個交叉點，兩種圖形四個點的位置略有不同，但基本上是一致的。這個視覺中心在《埃及王子》一片中這個近景鏡頭也被很好的利用了。（見圖4）

此片的畫面設計在設計中是（圖4） 有繪畫的傾向，但是與繪畫本身還是有差別的。鏡頭畫面和繪畫都是同屬於視覺效果的作品，但最後傳播途徑不一樣，所以設計時也不一樣。繪畫是以畫紙、畫布為媒介傳播給觀眾的，而電影則是以銀幕為媒介傳播給觀眾的。繪畫作品可以長時間的觀摩，研究作品；可在一般條件下，看動畫片的觀眾卻不行，他們只能由設計者帶有強制性、安排在一定的時間內來決定觀眾看什麼，所以作為鏡頭畫面設計者來說很"幸運"了。而這一點對於繪畫設計者來講是辦不到的，如果《埃及王子》一片中都用"大宮殿"的構圖，而且都用長時間的定格，很難想像那製作出來的影片將會是什麼樣子，對於觀眾而言將是以一種什麼樣的眼光來對待？

所以作為動畫片中的鏡頭畫面設計者來說，除了設計像《埃及王子》中的"大宮殿"鏡頭的靜態構圖外，還必須得注重動態構圖。
動態構圖是指："在畫面構圖中，造型因素和造型結構，甚至攝影機處於運動狀態中，畫面構圖組合會發生連續或間斷的變化"。動態構圖是由三種動態所產生：

（1）攝影機固定，畫面中元素在運動；（2）攝影機在運動，畫面中元素不動；（3）攝影機在運動，畫面中元素也在運動。
動態構圖是電影所特有的，而繪畫作品是不能表現的。我還以《埃及王子》為例。在《埃及王子》的鏡頭設計中，有這么一組動態的鏡頭畫面設計。（見圖5）

[[image5]]（圖5） [[image6]]（圖6）

有摹仿電影中升降機的效果，鏡頭由摩西臉部特寫開始，拉到摩西的全身，直至摩西被煙霧所彌漫的全景，設計者模擬實拍攝影機運動的效果，在這個鏡頭中運用動態構圖，由一個鏡頭表現人物的（圖5） 表情和人物所處的環境，以達到設計者對於這一場景的氣氛效果的渲染，這時的鏡頭畫面設計在影片中參與了敘事，並且突出了畫面運動的流暢性。
另外，有些時候動畫片為了加強某種效果，把畫面作傾斜處理，把人物成對角線關系處理在畫面中。這在鏡頭畫面設計中是很常見的。如《埃及王子》、（見圖6）

日本的動畫影片《MEMORIES》、香港的動畫影片《小倩》等等。
最後，作為影片設計者之一，鏡頭畫面設計者設計構圖時，應注意整部影片的風格，如中國的動畫影片《三個和尚》和《鷸蚌相爭》 （圖6） 等，設計者把中國的國畫、民間裝 飾畫溶入到畫面設計中，雖然影片運動鏡頭運用的不多，但是其中靜態構圖卻非常講究，成為動畫片中具有中國風格的經典動畫片之一。
其次，是色彩。在美國迪斯尼動畫製作過程中，有一個程序是專門做色彩氣氛圖的，在這里色彩只作為畫面的一個因素來討論。色彩是視覺沖擊力最強，心理效應最深刻的畫面構成因素。動畫片的色彩是最豐富的，因為設計者在畫面中所創造的一切元素都是由自己來定的顏色，不像故事片電影拍攝中，主觀色彩都受被拍攝物體本身的色彩所影響。動畫片中的色彩要更主觀一些，更有創造力一些。當然，這些情況只是在主流影片中，而在非主流影片中，如果導演有自身的追求，把一切客觀性的基礎都拋開，那就得另當別論了。

要講色彩，首先要知道色彩對於人的心理有一種基本的效應，簡單的說：在高興、喜慶等好的傾向時，色彩效應就該是明快、亮麗的色彩；而在悲傷、憂慮的時候，色彩效應多是沉悶、陰暗的顏色。當設計者根據文學故事情節來定色調，冷暖色調的對比是渲染氣氛、烘托環境的最佳方法。比如美國動畫影片《獅子王》中，木法沙統治時代的榮耀石和土狼成群時的榮耀石進行對比，影片設計者把暖色調、冷色調分別設計在同一塊榮耀石中，給觀眾的心理感受是完全不同的：前者給人以宏偉、振奮的感覺；後者給人以破落、頹廢的感覺。設計者另外再加入音樂、音效等一系列元素來烘托，對比就更明顯了。還比如美國動畫影片《大力神》中，有一場大力神海格利斯和多個蛇頭怪獸決斗時的場景，冥神凱地斯在台上觀察底下的一切。決斗前和海格利斯勝利以後的色彩對比，（見圖7）

[[image7]]（圖7）

這只是在鏡頭畫面中一個或多個鏡頭畫面對色彩的運用。同樣整部影片也有色彩對比傾向。色彩在這里是情緒的表達。
又如動畫片《花木蘭》中設計者考慮到影片 是以中國傳統故事為題材，而中國大都喜歡用藏青、黑灰、土黃、土紅等顏色。這些顏色均被很好的運用到影片中來，所以《花木蘭》整部影片的色彩反差較小。為了表現古代中國的故事，人物、服裝、道具的色彩做了暗部選擇和處理，通過這些色彩定位，從而奠定了全片充滿著東方氣息的視覺基調，成為影片成功的一個重要因素。而同樣是迪斯尼的動畫片《獅子王》的色彩卻完全不同，全片特別是影片上半部都運用強烈的色彩對比，這和非洲大草原的地理位置大有關系。色彩在這里受題材的影響，已經成為風格化的處理。

此外，色彩在鏡頭畫面設計中，還和構圖等其它元素共同渲染氣氛，在某些時候，構圖中需要對某些物體進行加強或削弱，色彩可以加以變化以達到這種效果。

❽ 《斗羅大陸》被翻拍成電影，還有哪些好的動漫拍成了電影

大家應該知道，現在我們的動漫市場已經發生了很大的進步了，已經有了很多優秀的動漫作品。讓我們看起來也是非常的精彩的，無論是在人物設計還是特效方面，可以說是做的十分到位。當然在這些動漫獲取巨大成功的同時，一些動漫在改編成電影的路上也正在進行。一般來說，在拍攝電影的時候，很難還原出動漫當中的各種情節，因為在現實當中即便用特效也是很難做到那種程度的。現在已經有很多動漫都已經改變成了電影或者電視劇，它們的改編也是非常成功的，獲取了很多人的肯定。下面咱們來說幾部由動漫改編成並且得到了很多人肯定的影視作品。

首先，《武動乾坤》這部動漫是由小說改編的，並且它也已經拍攝了兩部真人版的影視作品。雖然和動漫有很大的出入，但是以客觀的眼光來看也是非常精彩的，畢竟由真人拍攝的想將動漫裡面的情節都還原出來那是非常困難的，幾乎是不可能實現的。所以個人認為《武動乾坤》這部電視劇拍攝也是比較成功的。

❾ 哪些日本動漫被拍成了電影

進擊的巨人（很爛）、銀魂（今年出），寄生獸，名偵探柯南（大概三四部，也有電視劇）
日版花樣男子（有電視劇，也有電影），惡作劇之吻……

我記得今年還要翻拍一部，但是名字忘了……

❿ 日本動漫有哪些已經拍成真人版電影的

櫻蘭高校的男公管部
旋風管家
花樣男子、死亡筆記、名偵探柯南、NANA
正義的夥伴 本鄉奏多，志田未來
家有六子 向井理，崛北真希
左目偵探 偵探學院Q 山田涼介
好想告訴你 小栗旬，崛北真希
東京DOGS 小栗旬
惡作劇之吻
《名偵探柯南》真人版，共拍3部
1983電影版《穿越時空的少女》主演: 原田知世 / 高柳良一
1994電視劇版《穿越時空的少女》主演: 內田有紀 / 袴田吉彥 / 河相我聞
2010新版《穿越時空的少女》真人版 主演：仲里依紗
〈NANA〉真人版，是中島美嘉演的
〈金田一少年事件簿〉是堂本剛，松本潤，龜黎和也都演過男主角
〈妹妹戀人〉電影版，是松本潤，榮倉奈奈演的
〈詐欺獵人〉真人版，是山P跟掘北真希演的
〈偵探學院Q〉真人版，是現在很有名的一群小正太，山田涼介等演的
〈蜂蜜與四葉草〉真人版，是山田斗真演的，也有台版的，是鄭元暢演的
〈龍櫻〉是山P，雅美，小池徹平演的
〈花樣男子〉真人版加電影版，是松本潤，小栗旬等演的
〈一吻定情〉真人版，有日版的，有台版的，是鄭元暢，林依晨演的
〈網王〉真人版，是城田優，本鄉奏多等演的
〈公主公主〉真人版
<美少女戰士>,是涉江讓二等演的
〈貧窮貴公子〉真人版，是小栗旬等演的
〈寄生獸〉真人版 2015年日本剛上映
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【詩酒天涯-團隊】