動畫電影特點

1. 動畫電影的特點集中表現在哪些方面

第一， 頻繁豐富湧出動畫周邊產品。 第二， 善於塑造典型，推出動畫明星； 第三 大團圓結局，悲劇很少，迎合觀眾心理需求； 第四， 注重細節刻畫，雅俗共賞，迎合觀眾審美口味； 第五， 動物形象誇張，成為被廣泛借鑒的卡通模式； 第六， 人物造型設計規范，與原形差別不大，形象優美； 第七， 數字技術與電影技術結合，使畫面達到完美的效果； 第八， 以劇情片為主，情節曲折，生動有趣，人物性格鮮明，音樂優美動聽；

2. 動畫片有什麼特點

1、動畫片的世界充滿奇思妙想

動畫片里的世界，動物、植物都是會說話的，房子是會飛的，所以在想像力方面的開發上，孩子很容易受到影響，也樂於接受，或者在某些情況下能幫助孩子製造快樂，遠離現實中的不愉快。

2、滿足了孩子的求知慾

孩子的好奇心比較強，對於新奇未知的事物，他們都想「多看一眼」，也喜歡問「十萬個為什麼」。在看動畫片的過程中，孩子就能找到很多問題的答案，而且回答得非常形象生動，易為孩子接受，印象深刻。

動畫片簡介

動畫所指的是由許多幀靜止的畫面連續播放時的過程。無論其靜止畫面是由電子計算機製作還是手繪，抑或只是粘土模型每次輕微的改變，然後再拍攝，當所拍攝的單幀畫面串連在一起。

並且以每秒16幀或以上去播放，使眼睛對連續的動作產生錯覺（因為視覺殘像所造成）。通常這些的影片是由大量密集和乏味的勞動產生，就算在電子計算機動畫科技得到長足進步和發展也是如此。

3. 動畫片的主要特徵

動畫片的特徵

但動畫又有別於電影，動畫的影象原本並不存在，它是創作者們通過"幻覺"創造出來，再被攝影機記錄下來的。所以動畫大師諾曼·麥克拉倫(Norman Mclaren)說：動畫不是"會動的畫"的藝術,而是"畫出來的運動"的藝術。

動畫片中各種動體的活動原理與電影中動體的活動原理的基本前提是一致的。但是，由於樣式不同，其藝術性的概念也不一樣。動畫片有它不同於電影的獨特創作規律，它兼有美術與電影兩種藝術特點，自成一體。

拍攝方法不同，電影一般是以每秒24格連續拍攝的，而動畫片是以每秒24格逐格拍攝的。

電影是用真人的表演來完成他的任務的，而動畫片是通過活動的美術造型的體現來完成他的任務的。

電影的攝影機可以自由的從各種不同的角度去拍攝，它的推、拉、搖、移是通過攝影機本身的運動完成的。而動畫片的攝影機是固定在機架上進行拍攝的，攝影機只能在一個角度上進行上、下、左、右等的運動，它的推、拉、搖、移是通過畫面的運動來實現的。

電影中角色動作的幅度與速度取決於角色的表演，而動畫片種角色動作的幅度與速度取決於畫面。這也是動畫片的另一個主要特徵，即極端的假定性特徵。當完成某一動作時，所畫得張數越多，每幅圖畫之間的距離越小，動作就越慢、越平穩；反之，所畫得張數越少，每幅圖畫之間的距離越大，其動作就越快、越劇烈。

電影中特技的表現，主要是通過後期處理，而動畫片由於逐格拍攝、連續放映的原理，能使一切生物、非生物按照導演的意圖賦予其生命，並能隨心所欲地變化，設特技變得很自然、很自由。特別善於表現一些誇張地、幻想的、神話的、虛幻的題材，並能表現出獨特的藝術感染力和出人意料的銀幕效果。

4. 迪士尼電影的特點

電影音樂。。你為什麼不選宮崎駿呢。。久石讓的配樂可謂是經典中的。。
而且容易理解

首先，迪斯尼。 迪斯尼主要的動畫電影大家都知道，是2D類，其中出了無數的經典，無論是票房上，還是奧斯卡上，都是令人刮目相看的哦。其中經典的有 美人魚 小姐與流氓 阿拉丁 獅子王 泰山 星際寶貝 石中劍等等， 如果你看過以上一些電影的話，會發現，此類電影的主要觀眾還是兒童或者是學生，裡面的童話味道很濃重，其中有很多還都是改編自童話經典.其動畫風格也是比較明顯的.裡面的成人因素(例如惡搞，胡扯，低級的喜劇元素）還是比較少的.也因此受到學院派的親睞.其本公司的3D電影相對來說還是很一般的，例如四眼天雞，票房口碑都很一般的。這也是為什麼他要重金收購皮克斯公司。

對於動畫迷和電影迷來說，日本動畫之王宮崎駿是一個不朽的傳奇，在中國尤其如此。譬如，用google搜索「宮崎駿」，會找到337000個網頁；用google搜索不主流的譯名「宮崎俊」，也會找到7280個網頁。相比之下，「陳凱歌」有149000個網頁。用google搜索HayaoMiyazaki(宮崎駿的英文名)，會找到282000個網頁。這說明，憑借動畫影片《千與千尋》獲得柏林金熊獎和奧斯卡最佳動畫片的宮崎駿，在西方同樣擁有無數擁躉。美國一月份的《紐約客》雜志刊登了女記者瑪格麗特·塔爾博特對日本動畫之王宮崎駿的專訪，極少接受記者采訪的宮崎駿罕見地對女記者瑪格麗特·塔爾博特發表了長篇宏論。
塔爾博特說，和許多西方人一樣，她一開始既不了解宮崎駿，也沒有主動看過宮崎駿的動畫影片。但她的孩子愛看，作為媽媽，她也就跟著一起看了。她去電影院看過《龍貓》和《千與千尋》的電影，也通過電視看了他許多影片。突然有一天，塔爾博特意識到，其中一些動畫她看了好幾遍了，而其它的兒童影片她一般不會有看兩次的耐心。從這一刻起，她對宮崎駿產生了興趣，想了解這個人到底有什麼魔力，不僅吸引了她的孩子也讓她一遍遍地看「幼稚」的動畫片。

矛盾一：「我的片子不要重復看」
想和宮崎駿對話並不容易，因為兩個原因，這位全球聞名的動畫大師很少接受采訪。第一，宮崎駿是一個出了名的工作狂。第二，宮崎駿對動畫片有一種矛盾情感。盡管他相信自己的動畫片不錯，但他並不喜歡漫畫在日本泛濫成災的現狀，而他又是這種局面的最重要的推波助瀾者。
宮崎駿身上的矛盾一面一開始就展現了出來。當塔爾博特說，她和她的孩子一遍遍地看他的漫畫時，這位63歲的老人非常惱火。他警告說，他的片子最好一年內不要看兩遍，因為孩子們把太多時間花在電影電視上不是好事，這會讓他們忽略現實世界。

矛盾二：要奇幻，但首先要真實
在互聯網時代，宮崎駿拒絕用電腦繪制漫畫，一直堅持用普通鉛筆作畫，速度極慢。宮崎駿說，他喜歡傳統的手工工作方式，留戀迪斯尼的老動畫片，反感夢工廠的「時尚娛樂」方式。精美的畫面、經典的音樂、再加上對孩子們心理出神入化的描寫和非常人文化的主題，使得宮崎駿的動畫片極其純美，打動了全球不計其數的觀眾。
宮崎駿認為，奇幻的想像力對他的影片非常重要，但現實主義更重要。他說，奇幻的形式下必須「有真實的心、頭腦和想像力」。現在，奇幻這個詞在日本被用濫了，電視劇、電腦游戲和一些動畫片都說自己富有奇幻色彩，但因為缺乏真實性，這種純虛擬的奇幻只會「囚禁人類」。宮崎駿說，奇幻和真實是一個悖論，他會努力讓自己的影片充滿奇幻色彩，但這只是為了表達現實的主題，他決不讓影片成為純粹的虛擬世界。

矛盾三：「故事是導演，我不是」
有趣的是，早在2001年，宮崎駿在法國接受記者采訪時說，他的動畫片從來沒有劇本。
宮崎駿說：「在開始拍片前，我並沒有一個已完成的故事……當我開始繪畫時，故事才跟著展開。我們從不知道，我們的故事會走向何方，我們只是一邊製作電影一邊編故事。這是製作動畫影片的一種危險方式，但我喜歡它，因為它可以讓作品變得卓爾不群。」
宮崎駿說，為了實現這一點，他會一次次地對每一個動畫形象進行加工。他說：「我想像自己成為它們本身，並以它們的身份進入故事，一次又一次地這樣做。每畫出一個形象後，我會一遍又一遍、一次又一次地重復這個工作。只有在最後期限前，我才能結束它。」
是什麼將故事帶向結尾呢?宮崎駿回答說，不是他的思考或設計，而是故事自身的秩序。他說：「有一個內部的秩序，就是故事本身的需要，它可以把我帶向結局……不是我製作了影片，而是影片自己完成的，我沒有選擇，必須服從。」

矛盾四：普通形象更易引起共鳴
宮崎駿的極端自我並沒有將他禁錮在他的個人世界裡。相反，他擁有可怕的理解孩子內心的能力。塔爾博特說，她還沒有看到哪個導演能夠像他這樣，能感孩子所感、想孩子所想。譬如，為宮崎駿摘下了柏林電影節金熊獎和奧斯卡最佳動畫片等桂冠的《千與千尋》就很容易打動孩子們的心。
宮崎駿在這部動畫片上做了很特殊的選擇。譬如，與流行的日本動畫片不同，這部動畫片的女主人公千尋並不很勇敢，而且長相也非常普通。對此，宮崎駿解釋說，這正是他理想中的千尋形象。他說，千尋10歲，而《千與千尋》就是拍給這個年齡段的日本小女孩看的。如果千尋非常漂亮，或者有飛行等特殊本領的話，普通的小女孩們就不覺得這部動畫片是拍給她們的。

矛盾五：日本動畫之王迷戀歐洲
宮崎駿的動畫片中處處可以見到他的「下意識之井」。譬如，童年時，他的家族有一個飛機零件廠，這使得宮崎駿從小就對飛行和飛行器有了一種狂熱，而他的動畫片里也常常可以見到飛行。
塔爾博特說，宮崎駿對動畫的細節有一種魔鬼般的迷戀，有強迫症一般的高要求。只為了找到他頭腦中的一個完美畫面，他也會進行一次全球旅行，而歐洲又是他最常去的地方，他的許多影片的背景是歐洲。他之所以對歐洲如此迷戀，也是因為童年。
宮崎駿出生於1941年，戰爭摧毀了他的童年，但他用想像力在自己頭腦中描繪了一個虛擬的美麗歐洲。盡管歐洲事實上戰火更猛烈，但這個虛擬的美麗歐洲成了小宮崎駿的避難所。並且，宮崎駿還愛上了歐洲——尤其是英國的奇幻文學，他後來承認，夏加爾和波希對他的電影風格有很大的影響。

矛盾六：影片積極，內心悲觀
盡管他的動畫片非常美好，但他實際上是一個極端的悲觀主義者，他稱人類的自我中心主義讓人類變成地球的敵人，認為人類難以逃脫大自然的懲罰。熱愛自然的宮崎駿說，他甚至希望看到「綠色的雜草重新接管(世界)」。
63歲的宮崎駿半開玩笑地說：「我希望再活30年。我想看到東京被大海淹沒，NTV(日本電視公司)的電視塔成為孤島。我想看到曼哈頓成為水下之城……我對這一切感到興奮。(因為)金錢和慾望，所有這一切會走向崩潰，綠色的雜草將接管(世界)。」
但是，極其悲觀的宮崎駿對孩子們卻有一種類似敬畏的愛，他不想讓自己的悲觀厭世情緒影響他們。

5. 電影動畫。電視動畫。網路動畫的特點分別是什麼。。有什麼區別。。

電影動畫特點是數字技術與電影技術結合，使畫面達到完美的效果。

電視動畫特點是對觀眾的層次、故事的拓展、角色的鮮明等針對性較強。

網路動畫特點是具有成本低廉、收看免費、帶有實驗性質。

電影動畫、電視動畫、網路動畫區別為：渠道不同、劇情模式不同、動畫類型不同。

一、渠道不同

1、電影動畫：是指在電影上播放的動畫作品。

2、電視動畫：是指在電視頻道上播映的動畫作品。

3、網路動畫：是以通過互聯網作為最初或主要發行渠道的動畫作品。

二、劇情模式不同

1、電影動畫：電影動畫劇情環節多為統一的模式，即展開、起伏、高潮直至完整結局。

2、電視動畫：電視動畫在創作構思上，依據劇情流暢的節奏，通過長片敘事給人視覺樂趣。

3、網路動畫：網路動畫劇情精簡、劇情模式風格多樣化。

三、動畫類型不同

1、電影動畫：電影動畫的動畫類型以3D動畫為主，取代了2D動畫。

2、電視動畫：電視動畫的動畫類型以平面的二維動畫居多，非原創，重播率高。

3、網路動畫：網路動畫的動畫類型以原創的短片為主。作品既有二維，也有三維的動漫作品。

6. 幾個動畫的藝術特點和風格

1：造型性：動畫中所有的形象，包括角色或是背景，都是運用造型藝術手段以及誇張、變形、寓意和象徵等手法人為塑造的，其像視結構是以美術造型元素為材料的視覺經營，都要進行角色與背景的影像結構設計，無論是平面的繪畫設計風格或是立體的偶像，都不能脫離作為美術形態的范疇。因此，美術是動畫影像設計及導演創作的基礎，造型性是動畫的根本特性之一。

動畫中的造型是一種具有影視特徵和影像性質的藝術造型。

2: 技術性：動畫中的造型，其本身是靜止的藝術造型，只有當它們成為能在屏幕上活動起來的影像即動畫，才具有了電影形象的特徵和功能。技術使其產生質變。

動畫離不開技術的支撐，它是一種運用現代科學技術活動起來的造型藝術，技術性是動畫藝術最重要的特性之一。

動畫拍攝採用「逐格（幀）拍攝」技術，即將一系列人為繪制的連續變化的畫面，通過一幅一幅煩人逐格（幀）拍攝，記錄在膠片上（或磁帶）再以每秒24格（或25幀）煩人速度放映到屏幕上，使所創造的形象獲得栩栩如生的活動效果。逐格（幀）攝制，是動畫做關鍵的製作技術，也是動畫片區別於其它影視片製作的重要標志。

（科學技術的進步直接影響動畫的發展）

3：假定性：動畫中的形象都是人為創造的，是創作者的假定設計。包括角色假定和景象假定。

動畫的假定性，決定了動畫藝術創作中誇張、變形等手法佔有特殊地位，能夠無拘無束的以它的獨特表現力、感染力，做出現實生活中一些人們無法做到甚至難以想像的奇特、怪誕的動作。

神奇虛幻的故事藉助動畫的假定性，不僅何以得到淋漓盡致的表現，而且動畫藝術的特性也能夠得以充分發揮。

動畫片的影像視覺，是活動的假定性美術形象。是在假定性造型藝術空間中的綜合視覺表現，特雖然有別於真人實物影片帶給觀眾現實物理場景的真實感受，觀眾明知不是真的，但是一部分優秀的動畫作品卻能夠以其真實的情感和視聽藝術的魅力，為人們所認同並被真情所感動。

4；綜合性：動畫是一門新興的集文、理、技、藝綜合的學科，它的產生，存在和發展，不僅涉及文學和藝術，綜合了戲劇、文學、美術、音樂等藝術成分，又涉及到科學技術，綜合了攝影、計算機等許多科學技術手段，是一門把藝術和科學相結合而形成的，具有非常廣泛的綜合性學科和獨特的綜合性藝術形式。

動畫的創作和製作過程，是多種藝術門類與科學技術的綜合過程。

5；時尚性:在現今社會生活中，動畫的大眾化，成為了一種時尚。在人們的時尚娛樂場所中也是動畫經常出現的地方，而電視這一大媒體的出現，也使得動畫能夠以更強的時尚性，來贏得追求時尚的青少年的青睞。

7. 中國動畫電影的特點

1.劇情簡單，一般適合小小孩子看，很少有能真正吸引青少年的。
2.很短，播放渠道少，很少有人知道現在電視裡面播什麼動畫最熱門。
3.投資大但是效果小。

8. 動漫影視作品的藝術特點是什麼

從製作過程來看，動畫電影的每一幀都是由人直接或間接的繪制而來，而非通過攝製取得，但是如今特效電影比如魔幻片和動畫電影比如加菲貓在製作過程中的界限逐漸模糊，但是如果是動漫影視，這類影視作品來源於漫畫藝術，繼承的是漫畫藝術的特點：通過不同形式的圖像繪制，構成一定故事體系，這類故事或詼諧，或幽默，或具有戲劇性，其繪制圖像的特點決定了可以通過不同的圖像設計凸出在故事情節中的必要特點，比如凸顯人物的身材，相貌來表現人物的性格，甚至通過繪制現實中不存在的失誤來表現必要的情景，這都是攝像難以做到的。動漫影視作品的藝術特點就是即包含了漫畫藝術的豐富內容和形式由體現了影視作品動畫效果的沖擊性，具象性。

9. 中國動畫的特點是什麼

1.動畫片中洋溢著活潑清新的氣息，給人以美的啟迪。

2.中國動畫多取材於歷史故事，或由編劇原創，僅有極其少數是漫畫、游戲和小說改編。

3.中國動畫需要全劇集完成申領動畫許可證後方可在電視台播出。

相關介紹：

綜觀中國動畫這幾十年的發展，可以看到中國動畫始終致力於一條本國特色的道路，在改革開放以後，在世界動畫的大潮中也未放棄這一宗旨。

1979年中國第一部彩色寬銀幕動畫長片《哪吒鬧海》問世，這部被譽為「色彩鮮艷、風格雅緻、想像豐富」的作品，深受國內外好評。民族風格在它的身上的到了很好的延續。

(9)動畫電影特點擴展閱讀

建國初期是中國動畫片蹣跚學步的時期，中國動畫人積極學習國外先進的動畫技術和藝術，主要是蘇聯和南斯拉夫，在動畫技藝上有了很大提高。同時在動畫的風格上不免受到這些國家動畫的影響。

到了20世紀80年代，剪紙片技術日益成熟，在此基礎上，美影廠又研製成功剪紙「拉毛」新工藝，拍出了水墨風格的剪紙片《鷸蚌相爭》。

直至今日，一些非電視動畫改編動畫也逐漸在市場上進入人們的視線，例如魁拔系列、龍之谷系列、神秘世界歷險記系列、81號農場系列等等。可以說，近些年國產動畫電影的發展，到了一個空前的時期。

10. 動畫電影的發展特點

一 頻繁豐富湧出動畫周邊產品。
二 善於塑造典型，推出動畫明星。
三 大團圓結局，悲劇很少，迎合觀眾心理需求。
四 注重細節刻畫，雅俗共賞，符合觀眾審美口味。
五 動物形象誇張，成為被廣泛借鑒的卡通模式。
六 人物造型設計規范，與原形差別不大，形象優美。
七 數字技術與電影技術結合，使畫面達到完美的效果。
八 以劇情片為主，情節曲折，生動有趣，人物性格鮮明，音樂優美動聽。
九 有主題，有內涵，洋溢著濃郁的人情味。 宮崎駿動畫的特點：
1.模擬式劇情與間離式劇情。
2.細節營造虛構世界。
3.劇情的復雜性與不完善性及開放性。
4.主題與現實理念的結合。
5.復雜人物與簡單人物。
6.堅持純真夢想。
7.精細的畫面。