藍電影豆瓣

『壹』 豆瓣電影怎麼變藍色的了，什麼時候的事

這步電影豆瓣評分8.8，算是高分電影，值得一看。Ps：豆瓣影評不錯《碧海藍天》（Le Grand Bleu），法國電影名，導演呂克貝松，為1988年戛納影展的開幕大片，描述個人難以融入現實社會的困境中，因此轉而尋找夢想中的另一種生活，帶著濃厚的自傳色彩。人類不斷向極限挑戰，但最後以回歸大海為終，為一部藍色調的電影。熱愛大海的賈克（Jean-Marc Barr飾），一直想與大海為伍，即使他在年少的時候，《碧海藍天》劇照(20張)父親因一次潛水發生意外而被大海吞噬，賈克對大海的愛始終沒有改變。 但是在一次偶然的邂逅中，賈克認識了年輕美麗的女子喬漢娜（Rosanna Arquette飾）並且愛上了她，自此之後，賈克的生活似乎變得無法掌握，賈克六神無主地旁徨在大海與喬漢娜的抉擇中... 本片為1988年戛納影展的開幕大片，描述個人難以融入現實社會的困境中，因此轉而尋找夢想中的另一種生活，帶著濃厚的自傳色彩。人類不斷向極限挑戰，但最後以回歸大海為終，為一部藍色調的電影。影片評價作為法國人呂克.貝松的成名作，《碧海藍天》沒有任何的商業氣息，她就是一部圓夢的電影，她帶著一個男人童年的印跡和對大海的眷戀、對愛對生命的思考，講述著簡單而又永恆的故事。當音樂涌動將希臘愛琴海的海水寬闊地推入眼前，我凝神屏息。在寧靜的海島小鎮上，雅克和恩佐的友誼和戰爭從一枚硬幣開始，童年愉快地穿梭於白色和藍色之間，在希臘閃爍的陽光下，他們縱身一躍，各自尋找自己的夢想。 讓·雷諾扮演了偉大的潛水員恩佐。是的，我喜歡說「偉大的恩佐」，你一定記得他的小汽車，他滑稽的義大利潛水服，他自負的表情，他的不可一世，他的爽朗，他的柔情，他在海邊穿一身白衣彈著鋼琴，他用讓.雷諾最具有特徵的嗓音說：「我要找一個人，我要找到雅克！」。因為只有童年的夥伴雅克才是他真正的對手，只有雅克才能夠明白海洋的秘密。 「你知道怎麼才會遇見美人魚嗎？要游到海底，那裡的海更藍，在那裡藍天變成了回憶，躺在寂靜中，你決定留在那裡，抱著必死的決心，美人魚才會出現。她們來問候你，考驗你的愛。如果你的愛夠真誠，夠純潔，她們就會接受你，然後永遠地帶你走……」 雅克和恩佐就這樣在藍色的背景下，一次次的潛入深海，恩佐為了征服海洋和雅克，而雅克，雅克無需征服，因為他本身就屬於海洋，在那裡他沒有拘束，像逃離人類的異族回歸了故鄉。任何一個女人都無法忘記雅克，他那樣容易的獲取了你的心。你無法忘記他的眼神，他眸子里害羞的友善的光彩，但他不屬於任何人，我們只能遠遠的愛著他，眷戀他。我有時候也做點白日夢，一次次的將自己當成是喬安娜，夢想著能夠被雅克撫摸一次，能夠和他在希臘美麗的夜晚對視一回，在秘魯那片白色冰原上，和他初次相遇，直到最後對他說：去吧，我的愛人，去海里。 呂克·貝松沒有讓相愛的人在一起，或者說這個故事是要遠遠的將俗事拋開的。恩佐在一次潛水失誤中將生命交給了大海，雅克護送他的靈魂走入海底的深處；那些來自海的聲音，那些海豚夥伴們無時無刻不在另一個世界召喚雅克的歸來。在寂靜的夜晚，這是最後的抉擇，雅克聽見了那些聲音，他的靈魂告訴他要什麼，他告別了他的喬安娜，潛入深海，這是生命的回歸，是永恆的大愛，純潔的雅克擁有了一切，那些同他一同追逐嬉戲的海豚，也許其中一個是他少年時就消失的爸爸，也許其中一個是他的喬安娜，他偉大的朋友恩佐。 我們從哪裡來？我們又該往哪兒去呢？在《the big blue》里，在海洋的背景下，躺在寬大的藍色中聽一首天籟，直到光滑的海水覆蓋我們，一同回歸生命最初的寧靜之地。

『貳』 藍白紅三部曲之藍在當年的收視有多少

《紅》《白》《藍》是電影史上非常經典的三部曲
其中最著名的是《紅》豆瓣評分為8.7分
《藍》在其次，豆瓣評分為8.5分
當年獲得了威尼斯電影節的金獅獎
取得了非常的藝術成就
收視，即票房卻並不高

『叄』 《藍色星球2》登頂豆瓣，《藍色星球2》有哪些看點

在剛剛公布的豆瓣2017年度電影榜單中，紀錄片《藍色星球2》以9.9分的超高評分，獲封年度評分最高的紀錄劇集。自開播以來，《藍色星球2》的總播放量已經突破2.2億，豆瓣評分人數過萬。

自從《藍色星球》2001年開播以來，我們對大海之下生命的理解被徹底顛覆了。從北極熊出沒的北冰洋到煥發著勃勃生機的藍色珊瑚環礁，本系列紀錄片同大家分享一些令人吃驚的新發現；邂逅在南冰洋深處神出鬼沒的奇怪章魚，觀賞巨大的鰺魚跳出水面，飛躍到半空中捕魚；騎在虎鯨的背上，同它一起沖向魚群。

總結：《藍色星球2》帶領我們體驗讓人敬畏稱奇的新地方，見識魅力四射的新物種，了解非同尋常的新行為。

『肆』 藍白紅三部曲藍的影評

三色之藍（本影評純屬復制粘貼、樓主勿怪）
《藍》、《白》、《紅》是波蘭大師級導演、「道德焦慮派」代表人克日什托夫基耶斯洛夫斯基的遺作。三部影片的顏色排列取自法國國旗色，因此其原始主題分別定義為自由、平等和博愛。 三色三部曲在93至94年陸續公映期間，以高度風格化的色彩映像、精妙的情景貫穿、深邃的寓意內涵引發了全球性的文藝騷動。且分別在戛納、柏林、威尼斯三大電影節中獲得了不同程度上的殊榮。以自由為主題的《藍》講述了因一次意外突然失去音樂家丈夫和五歲女兒的茱莉在往後的生活中復雜的心路歷程。此片所表達的不是行動意義上的自由，也不是政治意義上的自由，而是情感自由與靈魂自由的相互角逐。情感自由即人與外界事物情感上的聯系，對家人的愛、對朋友的信任、對路人的憐憫、對敵人的仇恨等等都是一種情感自由。它對於人們來講即是一種享用也是一種負擔。比如，對家人的愛一方面會使你感受到幸福，另一方面，在家人身陷困境時，你會焦急擔心的無法入眠。這就是說，與外界的情感聯系，在你得到滿足的同時也無形的壓負著你。因此，我們可以說情感自由是一種昆德拉式的「重」。

而靈魂自由則是完全失去任何負擔的存在形式。也就是昆德拉式的「輕」。茱莉在失去家人後，顯然已被情感自由壓得喘不過氣來。在自殺未遂後，她認識到了造成自己徹骨傷痛的就是情感自由。於是，她賣掉了別墅，告別了園丁和女傭，毀掉了丈夫未完成的遺作，甚至還用一夜情的方式回絕了曾是丈夫助手且深愛著她的奧利佛。通過這一系列的舉措，茱莉禁錮了感情自由，唯一留下的，便是一盞藍水晶吊燈。而這盞燈正是靈魂自由的象徵。至此，朱麗完成了從「重」到「輕」的轉換。接下來的黃昏、咖啡和雪糕、悠揚的笛聲、斗毆、陽光下的靜坐……都透露著「輕」的意味。然而，即使一個人生活，也不可能杜絕所有外界的聯系。此後，導演安排了四個人與茱莉見面，第一個出場的是歸還項鏈的男孩，項鏈又把她與「重」聯系起來，但茱莉拒絕了，她寧願活在靈魂自由中。接著她遇到了同樓的舞女露絲，當露絲看到藍水晶吊燈時，便羨慕的問道「你是怎麼找到這盞燈的」朱麗回答說「我就是找到了」這也進一步說明了茱莉已實現了靈魂自由。第三個出場的是奧利佛，他在咖啡館找到了茱莉，依然沒將她拉回情感自由。最後，朱麗去看望老年痴呆的母親，她很羨慕母親什麼都記不清，真正脫離了情感的重負，「現在我只剩下一件事要做，就是什麼也不要，我不要擁有任何東西，也不要回憶，不要朋友和愛情，他們都是陷阱。」而母親獃獃答道「你不可能什麼也不要的」 基耶斯洛夫斯基在此還是忍不住解釋了茱莉的內心狀態，同時母親的話也預示著導演開始安排茱莉漸漸向情感自由作回歸。之後，茱莉因負罪感（用貓殺幼鼠）控制不住與露絲溝通，又因強烈的求證欲去找了丈夫的情人。這兩段描寫表明了人是不可能完全禁錮住情感的。就如同舞女露絲，一個僅憑自己喜歡就去跳脫衣舞的女孩，顯然是靈魂自由的人。可當她在自己工作的艷舞酒吧遇見父親時，還是慌了心神，不知所措以至於半夜向朱莉求助。這同樣也表明了靈魂自由與情感自由的相生相剋。影片的結尾，茱莉將原先的別墅送給了丈夫的情人，並接受了奧利佛的愛，與之共同創作完成了丈夫的遺作《song for the unification of europe》。朱麗又完全置身於情感自由之中，她從「輕」再次回歸到了「重」。在影片最後約一分鍾的長鏡頭里，朱麗抑鬱的面頰默默滑落兩行清淚正反映了她對生命中「輕」與「重」的難以承受和對兩種自由的無從抉擇。《藍》沒有一句華麗的詞藻或是深邃的語言，整片的意境只靠朱麗葉比諾什的表情和交替的音樂貫穿始終。作為當今歐洲影壇屈指可數的實力派女演員，朱麗葉比諾什將女主人公的痛苦和抑鬱表現的無懈可擊。值得一提的是，在影片進行到28分鍾左右時，需要她握緊拳頭沿著牆面摩擦。為了表現朱麗痛苦的感覺，同時也為了自己找到朱麗的感覺。比諾什拒絕任何保護措施完成了這個鏡頭。至於本片的音樂，大概可以分為三類。其一是音樂家未完成的遺作《song for the unification of europe》，從朱麗心奏的單手旋律到樂譜的合唱部分，從管弦樂隊齊奏到強聲的開頭主旋律，從交響樂到長笛獨奏，它在片中的出現也是自身不斷成長和完善的過程。需要特別指出的是它最後出現的那一段，朱麗和奧利佛共同續譜時，朱麗將原先奧利佛的譜曲不斷削減。「輕一點，不要敲擊樂部分……不如不要小號吧……鋼琴稍稍低沉……不用鋼琴的話……長笛，有這里開始吧。」這段情節的畫面隨著朱麗的話語漸漸轉為失焦狀態，其含義象徵著朱麗由「重」轉「輕」的心路歷程。而最後僅保留長笛這一概念自然讓人聯想起朱麗和奧利佛在咖啡館相遇時對笛聲產生的共鳴。朱麗在丈夫的遺作上舍棄了一切只留下與奧利佛相互會意的笛聲，這也進一步表明了朱麗對愛的重新接納。第二類音樂是一種猛然而至的厚重的管弦協奏段落，它在全片出現過三次，象徵著朱麗對死去家人的傷痛不時地閃現和爆發。第三類音樂可以說和第二類是相對應的，那就是悠揚的笛聲，它主要用來渲染朱麗靈魂自由的意境，強調「輕」的生存狀態。除了表情和音樂的意境延伸，《藍》中許多細節也不得不重申其精妙。在導演自述中，基耶斯洛夫斯基提到了兩處有趣的情景，一是當影片進行到29分鍾時，朱麗抱著個箱子，導演用了個特寫鏡頭拍出箱子上的字母「blanco」,西班牙語白色的意思。在接下來的鏡頭，她走在三岔口稍停時，有個男人穿著藍色的衣服從她左邊經，有個女人穿著紅色的衣服從她右邊經過。這微妙的暗號正好對應了藍、白、紅的排列。還有在咖啡館朱麗將糖塊浸入咖啡時，有一個特寫鏡頭是咖啡在迅速上竄將糖塊變色。導演在這里想要表現朱麗只專注於小東西，對身邊的任何人事都漠不關心。她想一直將自己封閉起來，忘掉對面的奧利佛，忘掉耳邊的使他們共鳴的笛聲。而女主角的這些念頭在導演看來只需五秒鍾。那麼這就要求從糖塊接觸到咖啡到其全部變色必須是五秒鍾。為此，劇組忙了大半天才找到可以五秒鍾變色的糖塊。除了導演刻意安排的細節外，還有很多隱喻性鏡像也十分值得一提，比如，朱麗每次游泳的情節，水上象徵著情感自由，是「重」，水下象徵著靈魂自由，是「輕」。因此，一次朱麗剛要上岸，便突然響起了「重」的音樂。於是她整個人縮到了水下，靜靜地如胎兒般漂浮，代表回歸到了原始狀態。這就是對朱麗在「輕」與「 重」之間交替的完美隱喻。這種隱喻鏡頭在全片中不勝枚舉，包括結尾處的一組意識流般的串聯鏡頭更將整個故事的意境做了高層次的回歸。

《藍》的色彩風格相當鮮明，以水晶燈為核心，窗戶、牆壁、糖紙、泳池等都以一種沉靜的藍色出現，主導著觀眾的視覺，讓人本能從代表自由的顏色中感受到陣陣抑鬱，並由此透射著本片的核心——不同自由之間的相互壓抑。

『伍』 《藍色星球2》登頂豆瓣，豆瓣的高評分影片還有哪些

藍色星球（The Blue Planet） 在豆瓣上評分極高，有人評價它是「史詩般的海洋全紀錄」。其實豆瓣作為各類影片收集的地方，這上面高評分的影片有很多。讓我來推薦幾篇同樣是紀錄片的高分影片。

看紀錄片是一個增長知識，又能消遣時間的方法~ 喜歡推薦的這些電影你會喜歡！

『陸』 藍色星球2如何稱的上豆瓣9.9

『柒』 豆瓣評分9.8以上的電影，你都看過哪些

都說男人都要看一遍教父，那為什麼教父的評價會這么高呢？那是因為教父的劇本寫的很好，故事情節也很緊湊，拍攝手法又獨具特色，演員陣容也很強大：馬龍白蘭度，阿爾帕西諾等等，幾個影帝在裡面，另外，教父的構圖，美術都是超越了時代，在當時很少電影會有教父那樣的藝術感，也真真正正的提現了一個成熟男人的魅力。

『捌』 豆瓣評分最高的十部韓國電影

豆瓣評分最高的十部韓國電影：

1、辯護人（2013）9.1分

本片改編自韓國「三大未解懸案」之一的「雨夜連環強奸殺人案」，講述了小鎮警察和漢城來的探員一同偵查連環殺人案，結果卻因自身的原因和大局勢的關系讓兇手逍遙法外的故事。這部片子拍攝手法嫻熟，演員演技張弛有度，確立了奉俊昊導演獨特而鮮明的個人表現的風格。

『玖』 豆瓣評分達8.4分的同性戀影片，《阿黛爾的生活》為什麼值得這個評分

《阿黛爾的生活》目前在豆瓣上有著8.3分的高評分，確實是一部有口皆碑的佳作

那麼為什麼這部電影能擁有如此高的評價呢？

首先以下是我對這部電影的簡評

青春的本態在《阿黛爾的生活》法式浪漫渲染下倍顯唯美，怦然行動的相遇里中電影所給人的是一場凄美的愛戀，在這部長達三個小時的同性之愛里，電影透過真實而熟悉的校園生活，特寫的鏡頭以平淡的日常將女同之間真摯的愛戀，近乎真實的呈現，未嘗有何冗長的日常，使電影帶領觀眾走入了阿黛爾的世界，也正是這種真實，使本自常人難以接受的同性話題，引發了足以為人共鳴的感動。 ——夢里詩書

從內核來看《阿黛爾的生活》與很多傳統的同性純愛電影其實有著很大的不同，這部電影最終所為觀眾所一展的內核其實並不是傳統電影中那種同性對世俗眼光的挑戰，而是通過一個看似處於青春叛逆期的少女視角令人得見於一種沒有性別之分的純愛，電影對愛的展露已然跨越了性別的藩籬，而於此中關乎少女的成長與青春的悸動，都在導演阿布戴·柯西胥的手上得到了極具藝術性的升華，這使電影最終所一展的不僅僅是愛的美好，更還有著更多可以去解讀感悟的寬度。

『拾』 好看的韓國電影推薦 豆瓣9分以上

最近你看一下韓國的電影，彼岸忘川非常的精彩，推薦看一看