陰影電影豆瓣

① 2020年比較好看的電影

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該片故事設定在二戰時期，講述了男孩喬喬和母親生活在納粹德國統治下，而母親卻秘密幫助無辜的猶太女孩，因此，也改變了喬喬觀念的故事。

② 豆瓣評分最高的十部韓國電影

豆瓣評分最高的十部韓國電影：

1、辯護人（2013）9.1分

本片改編自韓國「三大未解懸案」之一的「雨夜連環強奸殺人案」，講述了小鎮警察和漢城來的探員一同偵查連環殺人案，結果卻因自身的原因和大局勢的關系讓兇手逍遙法外的故事。這部片子拍攝手法嫻熟，演員演技張弛有度，確立了奉俊昊導演獨特而鮮明的個人表現的風格。

③ 有哪些電影或者動畫給你的童年留下了陰影

我在很久很久以前，那還是個cult片輩出的時代，我國導演們天馬行空見佛殺佛，兒童電影也沒放過。之前寫過《大氣層消失》，環保科教片的外衣，cult片的內核。

其實可不止這部，還有不少片子，保證你看到其中某個鏡頭或者聽到配樂，心裡不知道為什麼、立馬毛毛的，對，那叫童年陰影。比如這部：

1. 《瘋狂的兔子》

如果你還記得一個鏡頭，一群孩子高呼「瘋狂的兔子瘋狂的兔子」，你一定曾經看過這部電影。

小孩豆豆被西伯爾星球科學家劫持並改

毒孩。

由於他的父母常年在化工廠工作，體內郁結大量的有毒物質，最終導致三三從降生起變成了體含劇毒的毒娃，而且，每逢暴雨之日，他體內的毒性就會增強，他的身體也會隨之成長。

三三所到之處，寸草不生，這可比什麼花千骨厲害多了。

然後開始有無辜之人因此喪命。

三三沒有辦法擁有正常的親情、友情，和愛情，因為他甚至不敢親吻他的愛人，最後他孤獨地死去。

中國版弗蘭肯斯坦。

（此處也應有高能劇照，但是，但是我不敢放，你們自己搜去吧）

上面有三個故事都來自小說家加編劇張之路先生，所以，他到底經歷過什麼？

5.《魔方大廈》

如果在豆瓣上進行童年陰影投票，題圖的《魔方大廈》不是排第一，也是排第二。

很多人都記得陰森恐怖的氛圍，和摔

壞耳朵臉的玻璃國、雙子塔，陰冷詭

異的「哈哈哈」笑聲彷彿在耳邊回盪。

魔方大廈一共10集，各有各的可怕，《玻璃城》里有掉耳朵、斷腿，還有虐貓，小主角被困玻璃棺材，旁邊正面形象的醫生眼看著他呼救，卻莫名其妙地大笑起來，《裝在罐頭里的爸爸媽媽》有癲狂、幼稚、低齡化的爸媽和鬼魅司機，《三探櫻桃塔》裡面「不能說真話不如當啞巴」。

整個片子都呈現出一種夢魘的狀態。

但我想再說說這個片子的人設。

現在的兒童電影里，孩子一般都是天真無邪的存在，包括上面提到的幾位主人公，即使天賦異稟，或者後天變化，本體都是非常善良單純的孩子。

但這部動畫片一開始主角就是暴力型人格，性格扭曲、叛逆、專斷、暴躁，他的所作所為對應了人性中很多黑暗的部分，恐怖很早就開始了。

國外有部《Cube》，也是一個魔方，雖然畫面血腥重口，但是它在內容上的深刻性，可不如《魔方大廈》。

介紹上寫因為「人才流失等緣故，原定26集《魔方大廈》沒拍完」，小時候覺得幸好，現在想想真是可惜。

6. 《怪老頭兒》&

又是一部嚇小孩兒的片子。

小男主是一個非常孤獨的小孩兒，叫趙新新。和大多數小孩一樣，他很喜歡異想天開，但是又和大多數學校里的困境一樣，他總是被老師和同學嘲笑，在家裡又老是因為不乖乖聽爸媽的話，總是挨打。

但他本質上是一個善良的小孩兒，所以他在公交車上給一個怪老頭讓座。

沒想到，這是一場噩夢的開始。

所以，導演還鼓不鼓勵尊老愛幼樂於助人了？

新新不願意讀書，讓怪老頭給他變了一個假的新新來做功課，結果媽媽喜歡假新新而不承認他，新新無家可歸。

被拋棄，是小孩兒們永恆的噩夢；對教育和父母的諷刺，成績好聽話作為判斷是否自己孩子的標准，又實在是太意味深長。

如果熟悉安徒生作品的朋友，大概非常容易想起那個叫《影子》的童話。

而《世界奇妙物語》中，也有一集《7歲以後》，所有小孩出生的時候都是兩個，一個放在家裡由父母撫養教育，另外一個在專門的機構里長大備用，到了7歲生日的時候就會評價誰更優秀，然後留下那個優秀的。

就這一點，我十分佩服《怪老頭兒》的導演，中國電影其實已經走得很前面了。

7.《魔鬼晶元》

穿越題材，西遊IP，互聯網背景，人性本惡討論，現在再看這部動畫片，覺得真的太牛了。

22世紀少年電腦神童綠孩兒穿越回唐朝，與唐僧師徒相遇。本來是一個普通的穿越科幻故事，但是導演加入魔鬼晶元，把它變成一個非常復雜的哲學故事。

本來六根就不太清凈的八戒沾上魔鬼晶元後，穿名牌，吃人肉，甚至連師父唐僧的肉也想嘗嘗，色戒嗔戒更不必說，"將來我殺了如來佛，就命令所有的和尚都吃肉，還要討老婆。」

一向老實巴交的沙僧變壞後，擄掠小和尚，損壞佛像，還自稱邪教首領，聲稱世界末日到了，只有他才是救世主。

唐僧因為魔鬼晶元迷失本性，對取經產生動搖，還用自己的袈裟向長毛老道換取假經，想拿這個趕緊回長安交差，再也不用去西天受苦，甚至打算去女兒國度假。

紅孩兒被壞晶元激發出魔性，聲稱要殺掉所有大人，建立只有孩子的世界。童真的妖魔化，印象中是第一次被這樣凸顯。

這是一個被忽略和低估的西遊同人，相比很多片子，它挖掘出更深層次的「獸性與佛性」討論。每個人心中都有魔性（惡）與人性（善），趨向於真正的善還有很多路要走。

8. 《鏡花緣》影的鏡頭排名，《鏡花緣》里兩面國的一幕一定能排到前三。

兩面國人人都長著兩副面孔，一面笑臉，一面兇狠，其中一幕一人慢慢轉動頭顱，「格格格」，露出背後一副怒目而視的面孔，因為是木偶動畫片的緣故，格外猙獰和奇幻。

我也看過《鏡花緣》原書，雖然誇張、隱喻很多，但真心不知道為什麼當年的美術會把畫風弄成這樣。它的cult程度一點不遜色於現在的很多恐怖片，畫面陰郁，蒂姆▪伯頓在這個片子面前都算是色彩鮮艷風格活潑了。

還有另外一部《哈哈鏡花緣》，刻薄無情的無腸國、貪財忘義的翼民國、見風使舵的深目國，禮尚往來、善讓不爭的理想烏托邦君子國，都讓人背脊發涼。

9.《小蛋殼》

有哪些作品表面三觀極正，骨子裡三觀極歪？

《小蛋殼》算一部。

故事講述一個被廢棄的小蛋殼如何依靠自己聰明和勇氣逃脫老鼠的追捕，變成一個有用的彩繪蛋殼。很勵志吧？！

但是如果把視角轉換一下，用老鼠的視角去看這個故事，導向就完全不一樣了。

老鼠中計掉到河裡面，大叫：「小蛋殼，救救我！」

小蛋殼發出很像鬼片里的小孩笑聲：「老鼠掉到河裡嘍！你不是說我是沒用的東西嗎？」

小老鼠僥幸逃生，再次遇到小蛋殼，想把它背回家做成小油燈，卻慘遭火燒滅門。

其實，老鼠最大的問題可能是出身不大好，不然小蛋殼被拿回家去當油燈也是廢物利用啊，不比彩繪蛋殼差。

但小蛋殼表現出來的殘忍心計、報復心之重真是令人起雞皮疙瘩。

最後小蛋殼在熊熊烈火和老鼠的慘叫聲中露出甜美的笑容，瘮人死了。

④ 很多人的童年陰影都來自恐怖片，你還記得童年的恐怖片嗎

影片以玩具娃娃為主題，實力證明了「鬼娃娃」的存在，以及「鬼娃娃」的危害。

影片主要講述美麗且罕見的古董娃娃安娜貝爾被約翰·福姆（瓦德·霍頓 飾）當作禮物送給了他的准妻子米婭（安娜貝拉·沃麗絲飾）。但米婭對安娜貝爾的喜愛並沒有持續多久。在一個可怕的夜晚，他們家遭到了一個邪教組織的兇猛入侵。然而邪教徒所留下的不僅僅是鮮血和恐怖，他們還將一個惡毒的靈體導入了安娜貝爾體內。由此開始，災難降臨，一件件恐怖的事情在家中不停上演……

這部影片的題材雖然有些缺乏亮點，但影片整體節奏以及恐怖氛圍的渲染，還是很到位的，作為一部能勾起童年陰影的恐怖電影，它已經將那種細思極恐的恐怖感發揮到最大化。

相對於硬暴力血腥式恐怖片，本片全程並沒有過多的使用血腥場面，流血的鏡頭也加上了「柔光」濾鏡，主旨仍舊在於故事本身以及恐怖氛圍的渲染。

而且，筆者查了一下，據說這部電影是根據真實案例改編，在國外真的存在這樣一個殺人於無形的「鬼娃娃」。

⑤ 豆瓣電視劇排行榜可信嗎上榜的電視劇有哪些是真的好看

整體來說，還是比較可信，但是這個可信並不是說，上榜的電視劇都是以高質量高分作為排行的理由，而是以最近這段時間，最有話題性、最有熱度作為排行的依據。

至於上榜電視劇中比較不錯的，最近就有兩部，還是值得一看。

總而言之，豆瓣的電視劇榜單，有一些時下最優質的劇集，但是需要看評分來判斷，而不能只看排名。

⑥ 電影《拯救大兵瑞恩》為什麼會獲得如此高的豆瓣評分

我覺著是因為反映了現實。雖然電影名為「Saving Private Ryan 拯救大兵瑞恩」 ，故事整個線索也是圍繞一行戰友去拯救Ryan而展開的，但是Ryan在電影中出現的頻率並不高，而且他是一個普通的兵，並無任何明顯的特徵，我想導演想要表達的也許是拯救千千萬萬的普通人，並且以上尉Miler最後的遺言：「Earn it" 告誡所有倖存者，珍惜生命，不辜負千萬條犧牲的生命。

對於戰爭中的人們來說，這個世界上最溫暖的兩個詞，莫過於「和平」與「希望」了吧？通過此片，真實的戰爭場景與當下你我安定的生活形成強烈反差，我們是不是應該反思反思，該怎樣為這份「和平」中注入新的「希望」。

⑦ 韓國有哪些必看，且值得推薦的豆瓣評8分以上的電影

豆瓣8分以上值得看的韓國電影有《熔爐》《素媛》《寄生蟲》《7號房的禮物》《辯護人》。

1、《熔爐》，豆瓣分數：9.3。

《熔爐》由黃東赫執導，孔劉、鄭裕美、金賢秀、金志映等主演。該影片以2000年至2004年間發生於光州一所聾啞障礙人學校中性暴力事件為藍本，描述該時間所引發的悲劇以及學校的教師和人權運動者一起力圖揭開背後黑幕的故事。

2011年9月22日在韓國上映。由於該影片所反映出的社會問題受到韓國國家高度關注，故該電影亦被稱為「改變韓國國家的影片」。

4、《7號房的禮物》，豆瓣分數：8.9。

《7號房的禮物》由李煥慶執導，柳承龍、葛素媛、鄭進永、朴信惠等主演的喜劇電影。影片講述了蒙受不白之冤入獄的李龍久和為了給父親洗去冤屈而不懈努力的女兒之間的故事。

5、《辯護人》，豆瓣分數：9.2。

《辯護人》由楊宇錫編導，宋康昊、金英愛、吳達秀、郭道元主演的一部韓國劇情片。影片以20世紀八十年代的釜山為背景，以已故前總統盧武鉉曾在擔任律師時，負責釜林事件辯護的故事為原型，講述了沒有錢、沒有學歷、沒有背景的稅務律師宋佑碩經歷的改變其人生的五次公審。

⑧ 豆瓣電影的評分是否能夠讓人們認可

哈嘍大家好。俗話說：一千個人眼裡有一千個哈雷波特。對於同一件事物，每個人看的角度不同，所以看法也不同。關於豆瓣電影的評分許多網友看法不同。有人認可，也有人反對。

關於豆瓣評分，我們還是應該從客觀的角度來分析，今天我就談談自己的看法。

豆瓣評分個人總結有這么一個規律：評價高的未必有多好，但評價低的是真心低！

好啦，今天就分享到這里，歡迎大家留言評論，謝謝。

⑨ 需要對影片The Hours <時時刻刻>的影評和對三位主演的評價.

時時刻刻 The Hours (2002)

一

《The Hours》（《時時刻刻》）是一部深具靈魂光芒並含有弦樂般耐人尋味韻律的電影。

這部影片之所以令人注目，是因為它有著一個異同尋常的文本——一部精彩絕倫的小說。影片較忠實於原著。我深信導演斯蒂芬•戴德利(Stephen Daldry)是在深刻領悟原著背後所蘊藏的豐富涵義、並在拍攝時力圖加以充分表現、才使影片具備了光輝出眾的品質。

影片是根據美國新銳作家邁克爾•坎寧安發表於1998年同名小說改編。小說《The Hours》（無論電影還是小說，《The Hours》譯名很不統一。小說：台灣希代書版集團2000年6月第一版，譯名為《時時刻刻》，譯者蔡憫生；大陸譯林出版社2002年4月第一版，譯名《麗影萍蹤》，譯者劉新民。電影：譯名有《歲月如歌》、《歲月輓歌》、《此時此刻》、《時時刻刻》等。本文為論述方便，均稱《時時刻刻》。）出版後立刻獲得了當年「筆會/福克納小說獎」（The PEN/Faulkner Award），翌年又獲得「普立策小說獎」（The Pulitzer Prize）。

那麼，這是一部怎樣的小說，為何會受到如此的青睞？

二

小說表面上講述了20世紀不同時代三位女性一天的精神生活。

1923年倫敦郊區。弗吉尼亞•吳爾芙在她的鄉村宅邸構思那部與維多利亞時代趣味相去甚遠的小說《達洛衛夫人》。清晨，她醒來後沒有立即起床，神情恍惚迷離，一直纏繞她的頭痛病微微有些好轉。窗外有鳥叫聲。她感到乏力，神思恍惚，又迷迷糊糊小睡了一會兒。在夢中她發現自己身處一座花園。花，將花作為小說開頭很不錯。她醒來後想道。她起身走進盥洗室，面對盥洗室內鏡子中映顯而出那張灰黯的臉不免有些喪氣。它與心中意象正形成鮮明對比。

1949年美國洛杉磯。布朗夫人在家中閱讀吳爾芙小說《達洛衛夫人》。她有一個忠實的丈夫，一個敏感可愛的兒子，似乎一切都無可挑剔。但她仍感到百般無聊，深為受困於平庸家庭生活而痛苦。這一天是她丈夫生日，但她無心為晚上生日慶祝准備蛋糕，想一人躲進旅館里像吳爾芙那樣躺在床上閱讀《達洛衛夫人》，然後自殺。她將兒子寄託給鄰居，告別的那一刻，敏感孩子似乎預感到什麼，不安地叮囑母親一定要來接他，並跟在母親汽車後面追趕……

20世紀末的紐約。一位名叫克拉麗莎女編輯正要出門買花。因她名字與吳爾芙小說《達洛衛夫人》中主人公克拉麗莎•達洛衛相同，朋友們都戲稱她為「達洛衛夫人」。她幼時戀人、詩人理查德剛獲獎，她得為他獲獎籌備晚宴。當她出門那一刻，注意到晶瑩剔透陽光正在游泳池的藍綠色水面上搖曳盪漾，不禁心有所感。時值六月早晨。

身患愛茲病的理查德沒能度過這一天。他厭倦了生活，那天下午他從家中窗口飄然而下，迎接午後燦爛陽光。小說結尾，在紐約的克拉麗莎面對業已取消晚宴而留存下來的佳餚萌生了一種極度的孤寂感。深夜，已屆耄耋之年、當年被兒子憂郁雙眼刺痛的布朗夫人造訪。原來自殺的理查德正是布朗夫人兒子。

小說以迷濛而清澈語調、印象式碎片、瞬間的意識流動、深度意象和蒙太奇手法，描寫了三位不同時代女性心靈世界。作者以精湛技巧、精緻而繁復的結構，深入她們萬花筒般意識中，再現她們心靈鏡像，宛如月光照徹下小溪，隱約顯現她們內心水下生物、鵝卵石和蔓生的水草；並以類似超現實手法將吳爾芙傳記片段與美國中期和晚期兩位女性精神生活交織在一起，復調式地安排在同一文本中。

最重要的是作者在小說《時時刻刻》的文本中還暗中指涉著《達洛衛夫人》的文本。這一手法極具創造性。因為這種指涉並非文本的明確援引，也非一般意義上續作，或對以往書籍與相同材料的改寫和創作（如圖尼埃《禮拜五——太平洋上的靈簿獄》對笛福《魯濱孫漂流記》的反思；讓•阿奴伊《安提戈涅》在現代社會背景下對索福克勒斯《安提戈涅》重新考察）；而是運用象徵手法將兩種文本晦澀地鑲嵌在一起，猶如兩面相互映照鏡子在暗中增殖。坎寧安的《時時刻刻》是在延續了《達洛衛夫人》基礎上的一種對吳爾芙生命意義重新思索的再現，是對吳爾芙內在精神所作的一次富有詩意的冥想。

三

弗吉尼亞•吳爾芙全部小說，幾乎都是她自我精神探索的一種「傳記」，從她早期習作全是對傳記練習上就可以看出這一點。這也許跟她父親對她影響有關。（弗吉尼亞•吳爾芙的父親萊斯利•斯蒂芬（1832-1904）是學者、編輯和哲學家，曾任倫敦圖書館館長，主編《英國名人傳記辭典》，撰寫《十八世紀英國思想史》等著作。）她的作品總是在探索自我生命處在某一階段中意識發展的趨勢和可能達到的深度。

「《到燈塔去》構成了弗吉尼亞•斯蒂芬童年生活的最後景象；在第二階段，《出航》給一位年輕女性的知識探索打上了印記；那麼第三階段高潮就是《海浪》，進入成熟期小說家將描繪出意味雋永的生命經典性輪廓。」（引自《弗吉尼亞•伍爾芙——一個作家的生命歷程》（英）林德爾•戈登著，四川人民出版社2000年9月第一版P162。）而無疑，《達洛衛夫人》更是一部具有這種傳記性質的小說。

1922年，她那帶有實驗性質、打破了傳統敘述邏輯和充滿印象拼貼的小說《雅各的房間》出版，這部小說也是對她哥哥精神成長的一份記錄。該年在西方現代文學史上是一個意義非凡的年代，與她同年出生也同年死亡的喬伊斯出版了劃時代著作《尤利西斯》、T•S艾略特發表了《荒原》。那一年她年屆四十，精神處於相對穩定期。

但隨後，恐懼衰老暗影像蛇一樣嚙噬著她那脆弱神經；同時在心靈上她也沒有完全擺脫精神疾病對她的影響，她幾乎可以察覺到內心深處那股瘋狂念頭又緩慢襲來。她只有靠寫作《達洛衛夫人》來抵抗心中陰影，卻也將這種掙扎的印記留在了小說中。她曾在《奧蘭多》中說：「一個作家的靈魂的每一個秘密，他生命中的每一次體驗，他精神的每一種品質，都赫然大寫在他的著作中」。（轉引自《弗吉尼亞•伍爾芙——存在的瞬間》伍厚愷著，四川人民出版社1999年9月第一版P1）

《達洛衛夫人》是她第一部真正意義上現代主義長篇小說。它猶如喬伊斯的《尤利西斯》，以一天生活來刻畫人物心理時間上的一生。漫長生活經歷湧入人物意識河流中，不時在內心激起沉思、回憶、追索、感想、體悟生命的浪花，匯集著人物心理五彩繽紛的印象圖案。吳爾芙完全摒棄了傳統小說寫作手法，開篇起就直接進入人物心靈世界。小說由兩條並行不悖線索組成，來映顯兩個截然不同人物的內心。

克拉麗莎•達洛衛是一位中年婦女，她丈夫是國會議員。六月早晨，她出門買花，要為有首相參加的晚宴做准備（這一情景與《時時刻刻》中紐約女編輯出門買花相同）。那天陽光明媚，清風微拂。大本鍾不時發出深沉悅耳之音。她思緒飄動，想到三十多年前同樣一個陽光明媚的早晨，她和彼得正在戀愛。但她最終沒有嫁給喜歡冒險的彼得而是嫁給了穩重的達洛衛先生。彼得將要從印度回來，她想，要是當初嫁給了彼得，她的一生會怎樣？倫敦街頭上的聲色光影不時觸動她的聯想。

小說還有另一條線索：賽普蒂默斯•沃倫•史密斯，他是第一次世界大戰中的退伍老兵，因受炸彈驚嚇而患精神疾病。當達洛衛夫人在花店內聽到街上傳來一聲汽車火花器發出巨響聲時，他在街上游盪也聽到了。最終，他為擺脫時時襲來的內心驚恐跳樓自殺。

夜晚，達洛衛夫人在晚宴上聽到賓客中有人說起賽普蒂默斯自殺消息，內心震動。他們是兩個階層的人，彼此互不認識，但在內心深處卻對時代有著相同的感受。小說真實反映了第一次大戰後現代西方人焦慮、困惑和恐懼心理。

四

在此我們可以看出《時時刻刻》中自殺的詩人理查德對應著《達洛衛夫人》中的賽普蒂默斯。他們同樣懷著內在不安生存著：一個在戰爭中留下了精神疾病，一個患上了愛滋病；都是時代烙印的反映，象徵著不同時代卻同樣在人們心中所造成的疾患。

然而，即便是賽普蒂默斯這樣一個略顯突兀的人物（相對於吳爾芙的生活世界來說），也是吳爾芙拿來印襯達洛衛夫人精神側面的。吳爾芙曾在一封信中說，她必須通過賽普蒂默斯的性格來完成達洛衛夫人的性格，她所「部分意識到的生命枯竭感正是要通過那個瘋子的病態作戲擬性表現」。（引自《弗吉尼亞•伍爾芙——一個作家的生命歷程》P273）

如同吳爾芙想通過達洛衛夫人和賽普蒂默斯這兩個人物來探詢自己內心深淵一樣，在《時時刻刻》中，作者坎寧安真正意圖也是要通過書中人物綜合再現吳爾芙的精神世界，尤其是布朗夫人和女編輯克拉麗莎這兩位女性；他想看看假如吳爾芙生活在50年代和世紀末的美國會怎樣。

無疑，布朗夫人和女編輯克拉麗莎都有著吳爾芙的影子，她們都是射向吳爾芙精神生活的一個朦朧投影。

20世紀50年代美國正處在經濟復甦期，布朗夫人就像達洛衛夫人一樣生活富足，但卻精神萎靡，內心總有一種像是被懸浮在空中的惶恐不安的感覺，生命的無意義意識時時湧上心頭。這種感覺正是吳爾芙心中常常難以擺脫的感受。而紐約的女編輯在街上耀眼的陽光中似乎感到總有一絲不祥的陰影在籠罩著她，直至最後她受到死亡沖擊，這一切也都是吳爾芙生命歷程中的主題。

在《時時刻刻》中，作者還賦予布朗夫人朦朧同性戀傾向，而到20世紀末的女編輯身上，作者索性將她塑造成同性戀者，這是在暗示憂郁孤寂的吳爾芙如果處在20世紀末期，她原有的迴避社會的心理傾向很可能發展成同性戀性心理傾向。

另外，布朗夫人的名字也不是沒有來歷（其實在《時時刻刻》中所有人物都可在《達洛衛夫人》中找到對應）。吳爾芙在一篇《貝內特和布朗夫人》文章中虛構了一位坐在火車上的老婦人形象，她稱布朗夫人為「永恆的」和「人性的」，「是從英國文學開往另一時代」的「幽靈」。（見《論小說與小說家》吳爾芙著，上海譯文出版社P308）

所有這一切都在表明，坎寧安是在將吳爾芙作為一個精神個案進行研究，它像一面放大鏡，放大了吳爾芙的生存意識，將她精神歷程放在整個20世紀中的一個更為寬泛和更長遠的背景上來進行考察。而他將這部小說命名為《THE HOURS》更是泄露了這一點。因為吳爾芙在撰寫《達洛衛夫人》的初稿中就是將小說題名為「THE HOURS」。

五

《時時刻刻》是一部知識分子式的小說。作者是以小說的形式對吳爾芙精神世界作一次遐想式的探詢和論證，以及對她性格的可能性延伸進行了藝術上的重塑；而同時他又通過20世紀早期、中期和晚期三個不同時代女性的精神風貌，來反映西方整個20世紀的精神特徵。這一雙重目的，構成了這部小說不同凡響的品格。

這是一部對吳爾芙遙遙致以敬意的小說，是對《達洛衛夫人》文本所作的一次歌唱性禮贊。它棄絕了現實的喧囂，直接沉入人性深處，揭示了現代社會中人們內心的緊張與焦慮，以及對存在產生的倦怠感和疏離感。它關注精神內的騷動，努力挖掘人物背後的「美麗的洞穴」（吳爾夫芙語），以一束智性之光照亮她們豐滿的意識，刻畫她們心靈的影像，質疑生命的本原。從某種意義上說，這三位女性都是精神領域內的自我放逐者，她們游離於時代，同時又以自己方式固執地抗拒現實。她們在《時時刻刻》中交叉出現，猶如一次相互輪回、一次在特殊時空內的重逢，原先她們獨自的精神幽吟在這部小說中匯成了女聲合唱曲。正是這種獨特的精神吟唱組成了這部小說心靈聖歌般品質，一部靈魂的奇書。

富有意味的是在《時時刻刻》序曲中，作者在故事開始前先出人意料地描寫了吳爾芙的自殺——1941年戰爭爆發後某一天她投河自盡。「她被流水迅速沖走。就像是在飛翔，一個虛幻的身影，雙臂向外張開，頭發飄揚……天空的陰影在水面上搖曳不定。」（見台灣希代版《時時刻刻》P34）這一情景正好與小說第一章描寫紐約的克拉麗莎出門買花時面對水面上搖曳的陽光偶有所感遙相呼應。這是一種精神上的暗連，是對將要出場人物命運的一個暗示、一次排演、一種影調和一番預言。它奠定了這部小說輓歌式的基調。當你讀完小說掩卷沉思時，哀婉會有如煙霞般從心中緩慢升起，漸漸占據你整個心靈空間。

六

作者邁克爾•坎寧安（Michael Cunningham）曾被《洛杉磯時報》譽為「我們時代最傑出的作家之一」。他生於1952年的俄亥俄州，畢業於斯坦福大學，現居紐約。1990年他出版了第一部小說《末世之家》（A Home at the End of World）使他一舉成名，在該書出版前一年，他將其中一章取出命名《白天使》（White Angel）先在「紐約客雜志」上發表，後被評為1989年度美國最佳短篇小說。1995年他又出版第二部長篇小說《血與肉》（Flesh & Blood）。而1998年出版的《時時刻刻》（The Hours）是他的第三部小說。從他小說出版時間上可看出，他對自己每一部作品都精雕細作。

在小說《時時刻刻》中，他以令人吃驚的方式引導讀者穿越小說人物粼粼波光般的意識深處再進入吳爾芙的精神世界，這一奇妙的手法具有無與倫比的獨創性。他創作實踐證明了吳爾芙在《現代小說》中所闡述觀點：「人生是一圈光芒四射的暈輪，是自始至終環繞我們意識的半透明的封套」。（引自《論小說與小說家》p8）可惜原作中富有詩性的、極為微妙的語言特色沒有在譯林版中得到較好的體現。

小說在2002年被拍成電影。三位女性分別由梅麗爾•斯特里普（Meryl Streep）、尼科爾•基德曼（Nicole Kidman）和朱麗安•摩爾（Julianne Moore）扮演。

值得稱道的是、有著上乘表演的尼科爾•基德曼，她在這部影片中扮演了吳爾芙，她出場時那種低垂的冷冷的目光、寫作時在筆筒中找筆的手不由自主的痙攣、緊張的肢體語言等，將吳爾芙的敏感、神經質、脆弱和孤傲的心靈表現得惟妙惟肖。電影同小說一樣，不關注外部世界，而是將影像聚焦在人物的內心中，從而構成了一部電影版的20世紀女性精神史。

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